50297
Аристократический вестник. Канал Александра Радаева об истории, искусстве, культуре, нравах и немного о том, как не терять дворянское достоинство Почта: parnasskiy@gmail.com По рекламе: @perviysecretar
Рим в 1950 году как напоминание о том, каким прекрасным был мир до глобализации
Читать полностью…
🕯️Накануне 22 июня на набережной Москвы-реки в парке Музеон открыли мемориал Великой Отечественной войны. На гранитном парапете установлены негасимые лампады по количеству дней войны: с 22 июня 1941 по 9 мая 1945.
Читать полностью…
В ГЭС-2 открылась выставка «Квадрат и пространство» под кураторством Зельфиры Трегуловой и Франческо Бонами. Если говорить о количестве первых имен, собранных для этой выставки, то это событие международного уровня.
По задумке кураторов, в первой четверти XXI века мы внезапно осознаем, что черный квадрат вмещает в себя огромное количество информации - и здесь проводится параллель с черными квадратиками qr-кода, впрочем можно пойти дальше и увидеть квадрат в пикселях, из которых вообще состоит любое цифровое изображение. И вот в этой малевичевской "бесконечности и вечности" зрителю предлагается рассмотреть как все в искусстве - от опыта его созерцания и смысловой наполненности до выразительных средств, цвета и форм изменилось со времени появления Черного квадрата и конечно еще изменится.
Конечно, все согласятся, что Черный квадрат это больше чем просто картина. Но возможно рассказ о метаморфозах искусства за предыдущие сто с небольшим лет мог бы и обойтись без столь абстрактных обобщений как в кураторской преамбуле. Впрочем, стоит пройти в выставочные залы, как ответы на традиционные вопросы искусствознания появляются сами.
Что касается не нагромождения смыслов, а буквального рассмотрения экспозиции, то на примере подлинных шедевров от Малевича и Куинджи в самом начале экспозиции до впервые показанной в России тотальной инсталляции Ильи и Эмилии Кабаковых в завершении осмотра выставка рассказывает, как происходили метаморфозы искусства в XX веке, а современное искусство становилось таким, как мы его знаем.
Все показанные работы либо общепризнанные шедевры, либо очень знаменитые и знаковые вещи своего периода, легко узнаваемые и широко известные. Своеобразная выжимка самого представительного обзора современного искусства. Это и "Эскиз к портрету" Фрэнсиса Бэкона и престольный праздник Иллариона Прянишникова, "Свеча" Герхарда Рихтера, портрет Амбруаза Воллара Пабло Пикассо, "Северное море" Тьерри де Кордье вместе с "Черным морем" Айвазовского, Жан-Мишель Баския и Александр Родченко, Эрик Булатов, Иван Клюн, Олег Прокофьев, Олег Васильев, Ольга Розанова и Любовь Попова, Франсиско Инфанте, Александра Экстер, Иван Чуйков, Эль Лисицкий, Вячеслав Колейчук, Сай Твомбли и Ансельм Кифер, в общем десятки и десятки знаковых имен, полотен, скульптур, объектов и инсталляций.
Есть на что посмотреть и есть о чем поразмышлять. Пока что лучшая выставка, что приходилось видеть в стенах "ГЭС-2".
Две девочки танцуют на улице, Париж, 1950 год. Фото Робера Дуано
Читать полностью…
В Фонде Ruarts открылась замечательная, яркая, интересная выставка «Нити».
Очень представительная, почти хрестоматийная подборка художников, работающих с текстилем в самых разных формах, как пишет в своем слове куратор выставки Нина Гомиашвили, отталкивалась от крапивных кольчуг Ганса-Христиана Андерсена, но превратилась в музейного уровня рассказ о месте нити в ткани современного искусства.
В основе выставки - собственное собрание Фонда Ruarts, ряд работ создан специально для «Нитей», откоывают и замыкают классики этого жанра Сергей Параджанов и Тимур Новиков.
И как тонко замечает куратор, поскольку само слово «текстиль» ассоциируется как с текстурой, так и с текстом, вся выставка по мере знакомства незаметно превращается в сказку. Через архитектуру пространства проходит красная нить как основа символической структуры.
Среди замечательных художников, чьи произведения влюбили лично меня - Елена Самородова и Сергей Сонин, Катя Исаева, Устина Яковлева, Лана Морозова, Артем Ляпин, Полина Серафимова. От души рекомендую посетить
Уникальное интервью князя Феликса Юсупова в превью французского фильма "Я убил Распутина" 1967 года. Феликс Юсупов впервые говорит перед камерой об убийстве Распутина
- Князь Феликс Юсупов, вы убили Распутина?
- Да
- Князь, когда вы думаете о Распутине, какие чувства у вас возникают?
- Неприязнь
- Князь, в тех же обстоятельствах, если вы бы должны были принять это решение вновь, вы бы сделали это опять?
- Да
Не знаю кто первый придумал этот дизайн, но всесторонне поддерживаю
Читать полностью…
Георгий Михайлович Романов-Гогенцоллерн, один из претендентов на главенство в Российском императорском доме, на открытии выставки «Журнал красивой жизни» в Музее русского импрессионизма
Читать полностью…
21 июня состоится премьера киноверсии спектакля «Я – Сергей Образцов» Театра кукол имени Образцова в рамках проекта «Театр в кино».
Сейчас Театр кукол Образцова занимает внушительных размеров здание на Садовой-Самотечной улице, но начиналась история театра с небольшого фургончика. Первые годы существования Театр Образцова был бродячим и перебирался из одного московского дворика в другой, где давал представления для местных девчонок и мальчишек.
Увлечение Сергея Образцова куклами началось в самом раннем детстве, когда мама купила ему маленькую японскую куклу, которая надевается на палец. Куклу звали Би-ба-бо, и она просто заворожила маленького мальчика. Образцова так взволновала магия оживления неживого предмета простыми движениями пальцев, что он запомнил этот момент детства на всю жизнь.
Спектакль «Я – Сергей Образцов» был поставлен по автобиографии самого кукольника – «По ступенькам памяти». Герои, среди которых легенды театра и кино, путешествуют через весь ХХ век и проходят по «ступенькам памяти» великого Образцова.
Билеты
Русская футуристическая книга из коллекции Государственной публичной исторической библиотеки России.
Читать полностью…
Ресторанный купон номиналом 20 копеек из санкт-петербургского литературного кафе "Подвал бродячей собаки. Михайловская площадь, 5", 1912 год. Официально «Бродячая Собака» называлась «Художественное общество Интимного театра», в этом литературно-артистическом кафе собирались ключевые петербургские персонажи Серебряного века. Просуществовал подвал «Бродячая Собака» с 1912 по 1915 год.
Читать полностью…
Ноам Хомский о появлении понятия "интеллектуалы", о роли интеллектуалов в общественной жизни и о их отвественности перед историей.
Читать полностью…
Как человек, начитавшийся Диккенса, полностью согласен с Катей Мцитуридзе и с Иосифом Бродским. Думаю правда что верно было бы не вводить литературный ценз как некий критерий, но хотя бы создать и расширить за пределы узких сообществ среду, в которой свободно обращаться к литературной эрудиции и общей культуре вновь стало бы нормальным. Если меня спросят, чем все эти годы я занимаюсь в телеграме, то примерно этим
Читать полностью…
Маска речного божества с римского саркофага III века.
Коллекция ГМИИ имени Пушкина.
Выставка «Три времени Рима. Античность. Возрождение. Барокко»
Календарь музейных и галерейных событий Москвы, заслуживающих вашего внимания. В постоянной рубрике #кудасходить.
✔️Выставка «Драконы востока» в Государственном музее Востока на Никитском бульваре, 12А — до 7 июля.
✔️Персональная выставка Якова Хомича «Мир Хейли» в ART&BRUT Gallery в Армянском переулке, 1/8 — до 31 июля.
✔️Выставка «Москва глазами Булгакова-журналиста» в Центре Гиляровского в Столешниковом переулке, 9 — до 4 августа.
✔️Выставочный проект, посвященный fashion-фотографии, «Хорошее воспитание» в МОММА в Ермолаевском переулке, 17 — до 18 августа.
✔️Выставка восточной живописи и каллиграфии «Диалог: образы и знаки» в Первой Московской Галерее Восточной Живописи в Малом Кисельном переулке, 3 — до 25 августа.
#кудасходитьвМоскве
Орфей и Эвридика. Мозаика в Пале Гарнье, Париж
Читать полностью…
Собор Святой Софии, снятый с вертолета. А представляете какой он красивый был до захвата
Читать полностью…
Спасибо Дональду Сазерленду, что нам осталось столько его блестящих актерских работ
Читать полностью…
Получая три года назад Золотого льва, актер и режиссер Роберто Бениньи обратился к своей супруге, актрисе и продюсеру Николетте Браски:
«Мы провели 40 лет, делая все вместе. Я знаю только один способ измерения времени: с тобой или без тебя».
Декор главного входа в Институт океанографии в Париже в виде осьминога. Любителям стиля ар-деко посвящается
Читать полностью…
Накануне итало-испанского матча по футболу на чемпионате Евро 2024 болельщики итальянской сборной растянули форменную итальянскую футболку судя по всему американского размера на ступенях Испанской лестницы в Риме
Читать полностью…
На карте Москвы появилась еще одна серьезная культурная институция - Центр современного искусства AZ/ART. Расположен центр в историческом здании XVII века на Маросейке. Открывает работу центра выставочный совместный с Фондом композитора
Николая Каретникова проект «Неочевидные пересечения».
Поздравляю Музей AZ и Наталию Опалеву с таким замечательным событием!
Выставка «Неочевидные пересечения» — это субъективный взгляд на возможные точки сближения и сравнительную общность творческих методов, художественных средств, образного ряда и сюжетов
произведений советских неофициальных художников и композиторов второй половины XX века. Среди представленных на выставке художников
— Анатолий Зверев, Юрий Злотников, Лев Кропивницкий,
Валентина Кропивницкая, Лидия Мастеркова, Евгений Михнов-
Войтенко, Владимир Немухин, Дмитрий Плавинский, Олег Целков, Михаил Чернышов.
Пространство, в котором находится центр, очень московское - старинные сводчатые залы передают дух старой Москвы, а современный дизайн напоминает, что мы живем в развивающемся городе с кипящей (но не обжигающей) культурной жизнью.
Генеалогия Петра III из книги Гудара 1763 года.
Самое занимательное в этом документе - это упоминание Иоана Антоновича или императора Ивана VI, троюродного племянника Петра III.
На момент издания этой книги, 1763 год, Иван VI, заточенный в тюрьме, был жив и доживал последний год своей несчастной жизни в заключении. В генеалогической таблице указано “dans un Couvente depuis 1744”, то есть ”в монастыре с 1744”, что впрочем не совсем правда - хотя Елизавета Петровна и заточила родившегося в 1740 году ребенка Иоанна в Холмогорах в 1744, все-таки он пребывал лишь формально на территории монастыря, а содержался в архиерейском доме в комнате тюремного типа за глухими стенами. А с 1756 года он был переведен в одиночную камеру Шлиссельбургской крепости, и мог лишь мечтать о монастырской жизни. Вскоре после убийства Петра III пришел и черед Ивана VI - правивший всего 404 дня в младенчестве император-узник был убит уже в июле 1764, ему не исполнилось и 24 лет
"1918 год в Петрограде" и "Богоматерь Умиление злых сердец", Кузьма Петров-Водкин.
Красота
Эти гордые лбы винчианских мадонн
Я встречал не однажды у русских крестьянок,
У рязанских молодок, согбенных трудом,
На току молотящих снопы спозаранок.
У вихрастых мальчишек, что ловят грачей
И несут в рукаве полушубка отцова,
Я видал эти синие звезды очей,
Что глядят с вдохновенных картин Васнецова.
С большака перешли на отрезок холста
Бурлаков этих репинских ноги босые...
Я теперь понимаю, что вся красота —
Только луч того солнца, чье имя — Россия!
Стихи Дмитрия Кедрина, 5 сентября 1942 года
"Начинается новая жизнь" или "Данте и Беатриче в саду".
Художник Чезаре Саккаджи, 1903 год
Если кто-то хотел начать новую жизнь, почему бы не сегодня? Можно и без Беатриче
Одна из лучших ее ролей - Маддалена в ‘Сладкой жизни’ Феллини. Синоним слова ‘манкая’. Прощай, Анук 💫
Читать полностью…
В XVI–XVIII веках Рим был одним из самых изображаемых городов мира. Десятки художников-ведутистов из разных стран стремились запечатлеть его облик. Это позволяет нам сегодня проследить все стадии трансформации города, его разные образы: от меланхолических руинных пейзажей XVI века до триумфальных городских видов эпохи барокко.
Еще благодаря художникам Рим стал образцом для подражания в архитектуре и градостроительстве, а барокко стало первым со времен готики большим стилем, захватившим всю Европу. Лежащее в основе городской структуры трехлучие улиц, расходящихся из единого центра, перешло в планировки Версаля и Петербурга. Триумфальные арки, обелиски и увенчанные статуями колонны стали воздвигать в главных мировых столицах. Купола Пантеона и базилики Святого Петра разошлись в сотнях копий и вариаций. Римские топонимы — Капитолий, Форум, Марсово поле — распространились по всему свету. Через подражание формам мир стремился перенять сам дух города — дух величия, власти и вечности.
ГМИИ им. А.С. Пушкина представляет выставку «Три времени Рима. Античность. Возрождение. Барокко». В экспозиции представлено более 150 произведений из коллекции Максима Атаянца, собраний ГМИИ им. А.С. Пушкина, Нижегородского государственного художественного музея и Дальневосточного художественного музея.
Из особенно интересных экспонатов — планы Рима разных времен, наиболее показательно отражающие преображение города. План Антонио Темпесты (1593) показывает Рим, уже оправившийся от упадка времен Авиньонского пленения и разграбления 1527 года ландскнехтами Карла V. План Рима Джованни Баттисты Нолли (1748) — это первая географически верная карта, фиксирующая облик уже полностью построенного барочного города, в том виде в каком его центр по большей части сохраняется и по сей день. В числе ключевых экспонатов — одна из первых панорам Рима — гравюра Михаэля Вольгемута из «Всемирной хроники» Хартмана Шеделя.
За что отвечает цветное, а за что черно-белое? В разные времена, в разных культурах, у разных художников ответы могут варьироваться с точностью до наоборот. Дихотомии ночь-день, время-вечность, поверхность-форма, эмоциональное–сдержанное, грустное–веселое, мужское–женское – что из этого черно-белое, а что цветное? Ответы попробуют дать участники ежегодного конкурсно-выставочного проекта restore:digital art, цель которого – развитие цифрового искусства в России. Тема конкурса этого года – “Цвет vs Ч/Б”. В конкурсе приветствуется любая форма высказывания: художественная, документальная, исследовательская, псевдо–научная, созданная с помощью AI, – в форматах фотографии, видео-работы, иллюстрации и коллажа, саунд-арта, и новой номинации – фильма художника. Отправить заявку на участие можно до 30 июня. Победители в каждой категории получат сертификаты в restore: на 150 000, 100 000 и 50 000 рублей, а в сентябре пройдет выставка лучших работ участников проекта в галерее Ruarts в Москве.
Читать полностью…