50297
Аристократический вестник. Канал Александра Радаева об истории, искусстве, культуре, нравах и немного о том, как не терять дворянское достоинство Почта: parnasskiy@gmail.com По рекламе: @perviysecretar
Музей АРТ4 в Хлыновском тупике, 4 открылся в новом формате арт-хаба ТУПИК, презентовав сразу семь проектов. Особенность формата в том, что каждый месяц площадка будет представлять экспозицию с новыми резидентами - это будут как отдельные художники, так и галереи, у которых нет своего пространства. Интересная задумка, дать площадь тем арт-институциям, которые по разным причинам не имеют постоянного места для экспонирования. Плюс постоянная сменяемость участников арт-хаба дает возможность в течение одного сезона многим галереям показать своих художников, в противовес тому, что раньше в АРТ4 были довольно долгие и большие выставки. Интересно понаблюдать за развитием этой истории
Читать полностью…
Нет более точного определения слова «кринж», чем этот портрет аргентинского президента в образе Наполеона
Читать полностью…
Еще немного Ротко с его недавней выставки в Центре Помпиду
Читать полностью…
Витрина с хрустальными коронами. Москва, наши дни
Читать полностью…
В ожидании второго сезона ярмарки современного искусства |catalog| рассмотрим шелкографию Валерия Чтака, напечатанную специально для ярмарки совместно с галереей ПиранезиLAB. Ярмарка |catalog| проводится (Москва, Типография Сытина, Пятницкая улица 71/5 с1) Ассоциацией галерей уже второй год. И второй год работает благотворительная программа ярмарки, которая дает возможность сделать пожертвование, купив тиражное произведение искусства, созданное только для ярмарки. В весеннем выпуске ярмарки это работа Валерия Чтака
Читать полностью…
11 апреля в киноцентре «Октябрь» в рамках проекта «Театр в кино» состоится премьера киноверсии балета о любви и верности, предательстве и падении «Корсар» Татарского театра оперы и балета имени Мусы Джалиля. Постановку отличают редкие для сегодняшнего театра масштабные живописные декорации.
Главные партии исполняют победители шоу «Большой балет» на телеканале «Россия-Культура» Аманда Гомес (Медора) и Вагнер Карвальо (Конрад). В роли раба Али – заслуженный артист Татарстана, исполнитель роли Рудольфа Нуриева в фильме Ральфа Файнса «Белый ворон» Олег Ивенко.
В этот же день фильм выйдет в прокат в 60 городах России и будет доступен для просмотра в 200 кинотеатрах страны. Билеты на премьеру киноверсии балета «Корсар» - на сайте
Люблю, когда искусство приходит в места, изначально не подразумевавшие его присутствия. В места, где по умолчанию нет публики, которая пришла ради созерцания искусства. В места, где никто не ожидает встретить искусство. Кто помнит, я и сам делал выставки в бизнес-центрах и деловых хабах, так что процесс этот мне интересен с двух сторон, и с организационной, и с позиции зрителя - да даже просто прохожим мимо такой выставки иногда можно побыть. Пока мы общались на открытии с художником, несколько людей, проходивших мимо и не знавших о вернисаже, высказали оригинальные наблюдения о происходящем.
Сегодня местом, принимавшим у себя в гостях искусство, стал бывший таксомоторный парк на юго-востоке Москвы. Когда-то в этих стенах находился рядовой советский таксопарк, сейчас - современное пространство для автомобилистов, Автокластер 19/21.
В общем-то пространство соответствует всем параметрам из моего списка мест, где не ожидается появление современного искусства. Но оно появляется и что-то меняет.
В Автокластере открыл свою выставку молодой яркий художник Арсений Прiвате, выставка называется Private world - личный мир как вид внутренней эмиграции. Продлится выставка до 5 мая, посетить ее можно бесплатно, без регистрации и смс по адресу Ташкентская улица, 28, стр. 1, 2 подъезд, 2 этаж.
Куратор сообщает, что одна из авторских дилемм - как и зачем художники переформатируют собственный художественный язык в угоду внешним обстоятельствам. Но сами образы, связывающие картины и кочующие из сюжета в сюжет - по-моему кони из начала экспозиции с картины SALEM добрались до диптиха в ее середине, - все эти герои, сказочные детали, игровые элементы, узнаваемые поп-культурные объекты словно бы рассказывают какую-то другую историю, историю о внутреннем мире художника в отдельно взятый период его жизни.
Товстоногов Г. во время репетиций:
СЕМЕН Г. Оценка начинается с выбора нового объекта внимания...
ТОВСТОНОГОВ. С возникновения... Разве человек сознательно выбирает себе объект?
СЕМЕН Г. Я оговорился. Оценка начинается с возникновения нового объекта внимания.
ТОВСТОНОГОВ. Тут дело не в терминологии, а в понимании этого процесса. Разве я определенным образом выбираю себе объекты? Они возникают от движущихся предлагаемых обстоятельств. Эта разница вам понятна?
СЕМЕН Г. Да. Оценка начинается с возникновения нового объекта внимания...
ТОВСТОНОГОВ. ...или, иначе говоря, с переключения внимания...
СЕМЕН Г. ...с одного объекта на другой. Причем, в каждую единицу времени может быть только один объект внимания.
ТОВСТОНОГОВ. Вот это верно.
СЕМЕН Г. Затем начинается сбор признаков...
ТОВСТОНОГОВ. Сбор относится больше к грибам, ягодам и винограду.
СЕМЕН Г. Собирание признаков от низшего к высшему. И в момент возникновения высшего признака возникает новое отношение, затем...
КАЦМАН. Новая цель...
СЕМЕН Г. Да, новая цель, новый ритм и новое действие.
ТОВСТОНОГОВ. А что такое новый ритм? Вы уже говорили о ритме, Аркадий Иосифович?
СЕМЕН Г. Нет, мы оговаривали, что с возникновением новой цели возникает новый ритм, но что это такое, сказал Аркадий Иосифович, мы выясним позже... И я хочу добавить, что оценка завершается, если возникает новое действие. Тенденция к оценке существует постоянно, потому что мы находимся в постоянном потоке появления новых предлагаемых обстоятельств. Но заканчивается оценка, если возникает новое действие. Только тогда мы можем сказать, что она состоялась.
ТОВСТОНОГОВ. То есть процесс оценки идет беспрерывно, но в пределах одной суммы предлагаемых обстоятельств, в пределах одного события мы называем ее отношением, а вот когда рождается новая цель, возникает новое действие, тогда процесс оценки закончен, она состоялась в своем полном объеме.
...
КАЦМАН. Это не событие все-таки...
ТОВСТОНОГОВ. Что?
КАЦМАН. Ваш приход. Вы сами неоднократно повторяли: само обстоятельство «приход» часто не является событием.
ТОВСТОНОГОВ. В пределах малого круга предлагаемых обстоятельств мой приход — событие.
КАЦМАН. Но в малом круге ничего не изменилось.
ТОВСТОНОГОВ. Изменилось.
КАЦМАН. Что изменилось? Уровень урока? Но он продолжался, я не прервал обсуждение зачина...
ТОВСТОНОГОВ. И тем не менее...
КАЦМАН. Стало больше препятствий...
ТОВСТОНОГОВ. И все-таки мы перешли в новое событие. Урок со мной или без меня — это разные предлагаемые обстоятельства?
КАЦМАН. Конечно, разные.
ТОВСТОНОГОВ. Ну, вот. Значит, новое событие. И отношение, и действие, и ритм — все в известной мере меняется.
Архитектурный диалог между Домом культуры ГЭС-2 в Москве и Национальным центром искусства и культуры Жоржа Помпиду в Париже
Читать полностью…
Наконец-то добрался до выставки «Сигнальные системы» Юрия Злотникова в Новой Третьяковке. Очень приятно, что показаны личные записи Злотникова, разъясняющие его метод и приоткрывающие размышления, что такое точка, например. Уникальная возможность заглянуть в творческую лабораторию одного из первых абстракционистов периода Оттепели. Злотникова характеризует именно системность, глубинный анализ каждого своего художественного жеста - так что традиционное «я тоже так могу» в условиях почти научного описания каждого эскиза, объяснения каждой на самом деле не случайной линии, прозвучало бы действительно странно
Читать полностью…
На Кинопоиске появилась постоянная колонка Галины Юзефович с рецензиями на книжные новинки. В недавней колонке разбирается, например, почему современные антиутопии так отличаются от привычной «1984» и чем новый роман Поляринова«Кадавры» похож на «В дороге» Кормака Маккарти.
Антиутопии - это всегда отражение страхов, а антиутопии XX-го века — в основном вскрывали страхи перед тоталитаризмом. В наше же время, буквально кишащее страхами и тревожностью, замечает Галина Юзефович, антиутопии становятся чуть ли не главным литературным жанром, емким и весомым форматом писательского высказывания.
Если погружаться в сюжет «Кадавров», то скажем феномен мертвых застывших детей, отравляющих округу солью, Галина Юзефович рассматривает как метафорическое воплощение горя и болезненной памяти людей. «Горе и память в «Кадаврах» существуют сразу на двух уровнях – коллективном и персональном», - пишет она.
Сам же Поляринов обращается к этому тематическому пласту не впервые — его предыдущий роман «Риф», в сущности, о том же. Но речь не только о травмах, переживаниях, боли и страхах, оособый писательский стиль Алексея Поляринова отчасти именно в умении обращаться к эмоциям читателя так, что текст и ранит и врачует одновременно.
Императрица Японии Масако Овада посещала детский садик в Москве, где она жила с двухлетнего возраста, так как ее отец Хисаси Овада был дипломатом и работал в Советском союзе
Читать полностью…
Портрет Беатриче Ченчи, римской красавицы самого конца XVI века, казненной по обвинению в убийстве собственного отца.
Трагедия в одной из богатейших семей Италии поразила современников: дочь, жена и сын вступают в сговор, чтобы убить главу знатного семейства. Все трое были обезглавлены за это ужасающее преступление, хотя убедительно не было доказано, что сговор и убийство действительно имели место в той форме, как это представило следовствие - считалось, что церковь хотела получить несметные богатства Ченчи, устранив одним процессом всех членов семьи.
Беатриче, перенесшая страшные пытки, не призналась, напротив, ей хватило мужества выстоять до последнего. Она рассказывала об издевательствах, которым подвергалась от своего отца, он чуть ли не заковывал ее в цепи. Девушка была казнена в 22 года.
Идеализированный портрет Беатриче Ченчи был написан спустя несколько десятилетий. Долгие годы авторство картины из коллекции семьи Колонна приписывали Гвидо Рени, но совсем недавно картину реатрибутировали как шедевр болонской художницы XVII века Джиневры Кантофоли.
Увидев этот портрет, Гёте написал, что в лице Беатриче он узрел больше, чем в каком-либо другом лице за всю свою жизнь
Детали. Гобелен в Латеранском дворце, резиденции главного викария Рима
Читать полностью…
По-прежнему самая любимая дверь в Москве
Читать полностью…
Владимир Вейсберг изобразил мой завтрак, обед и ужин во время Великого поста
Читать полностью…
Первая полоса американской газеты 1950 года, посвященная убийству Романовых
Читать полностью…
В Галерее искусства стран Европы и Америки Пушкинского музея проходит выставка к 100-летию знакового представителя советского неофициального искусства Владимира Вейсберга «От цвета к свету». Уникальная возможность увидеть ретроспективу создателя стиля «белое на белом» и проследить переход Вейсберга от яркого, машковского стиля к его собственному фирменому затуманенному холсту. Если молочно-размытые картины Вейсберга считаются классикой неофициального искусства советского искусства 1960–1980-х, то его цветные работы, тяготеющие скорее к бубнововалетцам, можно увидеть значительно реже. На выставке показано порядка сотни работ, охватывающих всю творческую биографию художника.
Личность Вейсберга очень интересная, это человек, самостоятельно довершивший свое художественное образование, учившийся у величайших мастеров - бесконечно ходя в музеи, и выстроивший простую и неизменную как ход точного часового механизма жизнь в искусстве. С другой стороны, Вейсберг изучал искусство как ученый, на выставке приводятся фрагменты его доклада на симпозиуме Академии наук по структурному изучению знаковых систем «Классификация основных видов колористического восприятия». В результате научных изысканий Вейсберг предложил разделить впечатления зрителя от живописи на мгновенные, долговременные и бесконечные.
В чем счастье?..
В жизненном пути
Куда твой долг велит — идти,
Врагов не знать, преград не мерить,
Любить, надеяться и — верить.
Аполлон Майков, "В чем счастье", 1889 год
"Традиции всех мертвых поколений тяготеют, как кошмар, над умами живых. И как раз тогда, когда люди как будто только тем и заняты, что переделывают себя и окружающее и создают нечто еще небывалое, как раз в такие эпохи революционных кризисов они боязливо прибегают к заклинаниям, вызывая к себе на помощь духов прошлого, заимствуют у них имена, боевые лозунги, костюмы, чтобы в этом освященном древностью наряде, на этом заимствованном языке разыгрывать новую сцену всемирной истории. Революция 1789— 1814 гг. драпировалась поочередно то в костюм Римской республики, то в костюм Римской империи... Как герои, так и партии и народные массы старой французской революции осуществляли в римском костюме и с римскими фразами на устах задачу своего времени — освобождение от оков и установление современного буржуазного общества".
Как ни странно, эту цитату Карла Маркса (Маркс К., Энгельс Ф. Соч. 2-е изд. Т. 8. С. 119— 120.) я встретил не только в 1 томе академической истории Латинской Америки, но и в жизнеописании Франческо Петрарки, выпущенном тем же издательством к 600-летию со дня рождения поэта.
В истории Латинской Америки высказывание Маркса призвано описать инкское движение социального протеста против испанского колониализма, в частности крупнейшее за три века освободительное движение в Перу под руководством америндского аристократа Тапака Амару, обратившегося к все еще памятным традициям и истории великого инкского государства.
А вот в биографии Петрарки эти слова описывают то, как человек стал в центре нового гуманистического мировоззрения и оказался равновеликим богу, сделав главной проблемой времени отношение к челвоеку как к божественному человеку. Ну а европейская античность дала форму этому новому человеку и поместила открытие в пространство истории культуры, искусства, литературы и гуманитарных наук.
В общем и вправду хорошая цитата, дарю, может еще кому сослужит.
Когда ты состаришься, Кала Наг, какой-нибудь богатый раджа купит тебя у правительства за твой рост и хорошие манеры и тогда у тебя не будет никакого дела; ты будешь только носить золотые серьги в ушах, золотой ховдах (род седла) на спине и вышитое золотом сукно на боках и ходить во главе шествий короля. Тогда, сидя на твоей шее, о Кала Наг, я стану управлять тобой серебряным анкасом и смотреть, как перед нами бегут люди с золотыми палками, крича: "Дорогу королевскому слону". Хорошо это будет, Кала Наг, а все же не так хорошо, как охота в джунглях.
«Книга Джунглей», «Маленький Тумаи», беседа мальчика со слоном
График истории.
Группа Гнездо, 1976 год.
Гнездо - арт-группа, основанная художниками Геннадием Донским, Михаилом Рошалем и Виктором Скерсисом и действовавшая с 1975 по 1979 год. Название группа получила после художественной акции «Тише! Идет эксперимент» на одной из первых разрешенных выставок неофициального искусства на ВДНХ: художники сидели в гнезде из веток и пуха и высиживали яйцо.
Призываю Кофеманию одуматься пока не поздно!
Читать полностью…
Татьяна Григорьевна Назаренко, Музей революции, 1989 год
Третьяковская галерея на Крымском валу
Объекты Александра Константинова в ГЭС-2
Читать полностью…
Сталин читает газету
Георгий Рублев, 1935 год
В мире сейчас установлено около тридцати подлинных древнеегипетских обелисков, в Египте - восемь, столько же сколько в Риме. Самый высокий - установлен на Латеранском холме перед Базиликой Святого Иоанна Крестителя. Это обелиск из храма Амона-Ра в Карнаке, воздвигнутый в XV веке до н.э. и привезенный в Рим в 357 году при императоре Констанции II. Позднее обелиск упал и раскололся и несколько столетий пролежал на земле, пока не был восстановлен и вновь воздвигнут, но уже на новом месте, в 1588 году. Высота самого обелиска 32,18 метра, а высота вместе с базаментом с крестом - 45,7 метра
Читать полностью…
Очень интересный образец римского водопровода: те самые керамические трубы, замурованные в известковый, по всей видимости, раствор
Читать полностью…
Перед сожжением Джордано Бруно обратился к судьям со словами: “Вы с большим страхом произносите приговор надо мною, чем я выслушиваю осуждение”.
Эти слова зафиксированы присутствовавшего при сожжении учеником Бруно графом Вентимильей. Граф Вентимилья сообщает, что перед смертью Бруно убеждал его “следовать по его славному пути, уклоняясь от заблуждений и суеверий”.
19 февраля 1600 г. в “Аввизи ди Рома” появилось сообщение о казни 52-летнего Джордано Бруно.
"В четверг утром на Кампо ди Фьоре сожжен живым преступник брат доминиканец Ноланец, о котором уже было писано раньше, упорнейший еретик, создавший по своему произволу различные догматы против нашей веры и, в частности, против святейшей девы и святых, упорно желал умереть, оставаясь преступником, и говорил, что умирает мучеником и добровольно, и знает, что его душа вознесется вместе с дымом в рай. Но теперь он увидит, говорил ли правду".