50297
Аристократический вестник. Канал Александра Радаева об истории, искусстве, культуре, нравах и немного о том, как не терять дворянское достоинство Почта: parnasskiy@gmail.com По рекламе: @perviysecretar
Большинство чаек все свои птичьи дни проводят лишь в поисках пропитания, но чайка по имени Джонатан Ливингстон считает этот способ существования бессмысленным, полет как искусство и совершенно особенный образ бытия - вот его удел. Он достигает в этом невероятных высот, но теряет связь с сородичами, которые изгоняют его.
Культовый роман Ричарда Баха поставили при поддержке Яндекс Афиши в форме мультимедийного шоу на сцене «ДК имени Горбунова». Создал постановку солист Цирка дю Солей, и это действительно новый жанр, соединивший акробатическое искусство, современную хореографию, передовые технологии и мультимедийные декорации на фоне экрана площадью 100 кв. метров (!) с острым углом наклона.
Акробатически-театральный манифест самосовершенствования впервые можно будет увидеть 23 мая. А поскольку «ДК имени Горбунова» – важное для отечественного рока место, в постановке по-особому прозвучит любимая музыка группы «Ария», например «Потерянный рай» и «Беспечный ангел».
Открылась уютная, как это всегда бывает в Lobby Moscow, выставка Артема Ляпина, художника галереи Flor et Lavr. Выставка называется «Я думаю, эта любовь продлится вечность».
Артем работает с металлом, текстилем, живописью и использует такие техники как цианотипия, ковроткачество и кружевоплетение.
Все сюжеты и персонажи Артема - сказочные. Вот волшебный меч, а вот дракон у неприступной башни. Ляпин превратил в произведение искусства простые салфетки, на которых появились кружевные персонажи фэнтези.
Сейчас Артем сфокусирован на исследовании сибирских традиций и фольклора. Свой жанр он определяет как фолк-ар-брют.
Что из важного посетить в Москве сейчас? В музее Москвы открылась замечательная, очень большая, емкая, наполненная множеством отсылок выставка «Москвичка. Женщины советской столицы 1920-1930-х».
Команда музея готовила проект полтора года, и это чувствуется: две тысячи экспонатов из множества собраний по всей стране выстроились в сложную драматургию, описывающую жизненный путь женщины в советской стране сто лет назад. Но речь не только о женщине, речь о мире во всех его красках, но он вполне логично выстроен вокруг женской фигуры.
Несомненно, это один из главных выставочных проектов этого года среди музеев России.
Повествование охватывает, кажется, все ипостаси женской судьбы: от женщины-матери до женщины-профессионалки, кураторы касаются и духовных исканий, и трудовых достижений, творчества, увлечений, быта, открытий, свершений, законодательства, отношений с государством и конечно любви.
Выставка напоминает монументальное литературное произведение, а то, как расположены залы и экспозиции, заставляет путешествовать между мирами: вот грим-уборная Любови Орловой, вот камерная гостиная Людмилы Владимировны Маяковской, а вот кабинет Веры Мухиной. Вы оказываетесь не просто на музейном маршруте, а на настоящей экскурсии по Москве тех лет: вас приглашают пройти по реальным квартирам, и это знаковые московские адреса, где жили выдающиеся женщины своего времени. Какие-то имена вы услышите впервые, откроете для себя пронзительные истории, окунетесь в житейскую бездну талантливых, мыслящих, чувствующих, настоящих советских женщин, за чьими спинами было образование и духовность царской России, русская семейная традиция, мощная советская идея, а впереди - долгий непроглядный путь в светлое, а порой туманное будущее.
Отличный проект, горячо рекомендую всем, это как раз то, что стоит увидеть, даже если вы в Москве на пару дней. Большое уважение команде музея! Непременно приду еще.
Идет выставка до 25 августа.
Будем считать, что кони Апокалипсиса уже проскакали по Лондону, по крайней мере два из четырех?
Хотя где-то сообщается, что именно четыре испуганные лошади вырвались с кавалерийской репитиции в районе Белгравия и проделали путь до Шедуэлла на востоке Лондона, нанеся травмы себе и некоторым встречным
Перо, которым Чехов написал «Вишневый сад». Дом-музей Чехова, Москва
Читать полностью…
Если захотите на досуге почитать книжку столетней давности об искусстве, будьте готовы не угадать и половины увиденных имен или как минимум удивиться. Гиеронимус Бос вместо Босха, Лионардо через И, Ян фан Эйк, Ван-Дейк с дефисом, Ян Фермер, известный нам как Вермеер - так сильно в русском языке изменилась транскрипция иностранных слов в XX веке, а ведь у меня в руках издание всего лишь 1930 года.
Читать полностью…
Профессор Слезкин рассказывает, что в Калифорнийском университете Беркли кандидаты в аспирантуру пишут специальное письмо об истории своей уязвимости. Специальный комитет, которого не существовало еще десять лет назад, присуждает им баллы по определенной шкале и потом следит за процессом принятия и поступления.
Вот уж действительно, кто на чем специализируется
Возвращаюсь с еженедельной подборкой событий музеев и галерей Москвы в рубрике «Куда сходить в Москве?»
✔️Выставка галереи современного искусства Deep List «Мы всегда встречаемся завтра» в лобби клубного дома на Славянской площади 2/5 — до 31 мая.
✔️Выставка «Посольство Ленинградского авангарда в Москве» в галерее Space 1618 на Старомонетном переулке, 12.
✔️«Абстрактное мышление» в выставочных залах Московского союза художников на Кузнецком мосту, 20 — до 27 апреля.
✔️Коллективная выставка объединения «Площадка 112» «Новый день», Kupol Gallery в галерее Cube Moscow на Тверской улице, 3 — до 19 мая.
✔️Выставка «На границах ойкумены Татьяны Назаренко» в галерее «Must Art» в Вознесенском переулке, 9 — до 31 мая.
✔️«Космоопера» Кирилл Котешова в галерее «A-s-t-r-a» в 4-м Сыромятническом переклке, 1/8, с. 9, ЦСИ «Винзавод» — до 26 мая.
✔️Персональная выставка Андрея Красулина «Берлинский дневник» в галлерее Pop/off/art в 4-м Сыромятническом пер., 1/8, стр. 6, ЦСИ «Винзавод» — до 22 мая.
✔️Выставка «Память о счастье» в Музее Тропинина и московских художников его времени в Щетининском переулке, 10 — до 15 сентября.
✔️Ежегодная выставка «Свояси» в Музее декоративного искусства на Делегатской улице, 3 — до 28 мая.
✔️Выставка «Какого цвета синий?» Анастасии Шемякиной в галерее Bis Art Gallery в 4-м Сыромятническом переулке, 1/8, с. 8, ЦСИ «Винзавод» — до 30 апреля.
#кудасходитьвМоскве
Вечному городу Риму исполнилось 2777 лет. Навеки любимый ❤️
Читать полностью…
Вчера были такими киношными с любимой мадмуазель Шипиловой на празднике у Ксюши Китаевой
Читать полностью…
Все олимпийские боги, ненадолго воплотившиеся в бренное тело, чтобы побродить по городским улочкам, тавернам или как в нашем случае музеям, должны учитывать, что путь из Афин до горы Олимп не ближний, дорога на перекладных займет не менее семи с половиной часов
Читать полностью…
Кто-то говорит «делла Роббиа», вы слышите «флорентийская глазурованная расписная керамика». Эта семья подприла миру целую плеяду значимых мастеров майоличистов. Вообще Вазари прямо называет старшего из скульптора из семьи делла Роббиа, Луку из XV века, изобретателем техники глазурованной расписной. Не удивительно, что столетиями мужчины этого семейства становились самыми знаменитыми мастерами майолики.
Перед вами работы с фасадов Флоренции, музей Барджелло, принадлежащие Андреа делла Роббиа, представителю второго поколения династии, племяннику Луки делла Роббиа. Работы Андреа очень похожи на оригинальный стиль Луки. Упомянутый в связи со сценой искушения Джованни делла Роббиа, один из семерых его сыновей, всего пятеро стали скульпторами.
23 апреля Европейский университет приглашает на по-настоящему уникальное интеллектуальное событие - открытую лекцию профессора Калифорнийского университета в Беркли Юрия Слёзкина «Реформация II. Культурная революция на Западе».
Юрий Львович - один из ведущих историков наших дней, и его лекцию нельзя пропустить, особенно если учесть актуальность темы.
Речь пойдет о происходящей сегодня на Западе переоценке ценностей, сопоставимой по масштабу, степени радикализма и возможным последствиям с церковной реформацией XVI века: отмене традиционных канонов и иерархий, пересмотре принципов организации сообществ и создании нового, свободного человека.
Лекция бесплатная, но требует регистрации, также будет вестись онлайн-трансляция.
Юрий Слёзкин — профессор истории Калифорнийского университета в Беркли; член Американской академии искусств и наук; автор научных бестселлеров «Дом правительства. Сага о русской революции» (2019); «Эра Меркурия. Евреи в современном мире» (2007); «Арктические зеркала. Россия и малые народы Севера» (2008); новаторской, ставшей классической, статьи «СССР как коммунальная квартира, или Каким образом социалистическое государство поощряло этническую обособленность» (1994).
Татьяна Толстая на Библионочи в Ленинке отвечает на мой вопрос о возможности восприятия творчества в отдельности от личности творца и о ее отношении к случаю с Джоан Роулинг, чье творчество оказалось под ударом из-за реакции западного общества на ее частное мнение. /микрофон не сразу сработал, поэтому вопрос не полностью озвучен в видео/
Спасибо Татьяне Никитичне за пример с Мариной Цветаевой, чья биография оказалась не то что противоречивой, а местами ужасающей, что показывает всю сложность восприятия текста в отдельности от автора, и порождает ряд сопутствующих вопросов. Если вам нравятся стихи Цветаевой, повлияют ли жуткие подробности ее поступков на вашу любовь к ее поэзии? Должны ли вы игнорировать непривлекательные факты ее биографии или молча закрыть на них глаза? Делает ли та или иная жизненная история автора лучше или хуже стихи? Может ли кто-то в действительности быть объективным и полностью отделить образ автора от его творений? Насколько вообще этот образ соотносится с реальной личностью? На каком основании в принципе мы можем и должны ли судить других людей, тем более умерших?
Действительно, все это очень непросто решить для себя. И все очень индивидуально. Разные личности, разные образы, разные таланты, разные сложности и проблемы разного уровня, и чем больше узнаешь, тем сложнее. Я чаще отношусь к таким персонам как Вуди Аллен, Кевин Спейси или Александр Блок, тот же Шолохов или Фадеев, речь все-таки шла о литературе, и другим людям, неоднозначные частности и скандалы вокруг которых заставляют пересматривать результаты их прошлых заслуг и трудов подчас на совсем другом поприще, не запятнанном некрасивым поступком, именно как чувствую в данном конкретном случае, но наверное в будущем мы еще обсудим эту тему подробнее.
В конце концов, все люди далеки от идеала, но как ни решить и ни стараться взвешенно относиться к условному продукту культуры, мне например подчас просто не хочется спокойно смотреть/ читать/ воспринимать плоды умственного труда кого-то неприятного по моим собственным критериям
Одна из оригинальных исторических загадок: чьи мощи покоятся в гробнице в алтаре Собора святого Марка в Венеции?
Украденные венецианцами в IX веке из Александрии мощи, по главной версии, принадлежат Святому Марку, однако есть упрямая легенда, что вместо мощей евангелиста похитители увезли на родину мощи Александра Македонского.
Искусственный интеллект на страже мировых шедевров: Kandinsky восстановил картины из Сталинградской картинной галереи — они пропали в годы Великой Отечественной войны.
Модель сгенерировала работы таких именитых художников, как Репин, Суриков, Иванов и других — для этого ей дали черно-белые снимки картин и детальные описания. Как продолжение проекта «Возрожденное наследие» в Волгограде открылась выставка «Возрождённая коллекция», но галерею сделали и онлайн.
Ждем теперь, когда GigaChat восстановит второй, а после напишет и третий том Мёртвых душ.
Какие лекции посетить? Если вы задаетесь этим вопросом и находитесь в поиске интеллектуального досуга, советую присмотреться к ближайшим событиям в Москве.
🧩26 апреляв в 10:00
Международная конференция «США и меняющийся баланс сил в АТР» ИСКРАН, в Тетеринский переулке, дом 12, 3 этаж, 307 аудитория.
🧩26 апреля в 19:00
Лекция «Дженне - сокровища культуры на краю Сахары» в главном здании Музея Востока на Никитском бульваре.
🧩27 апреля в 15:00
Лекция «Тургенев и Франция: история взаимоотношений» в культурном центре «Франкотека» Библиотеки иностранной литературы.
🧩28 апреля в 14:00
Лекция «Современное французское искусство»в культурном центре «Франкотека» Библиотеки иностранной литературы.
🧩28 апреля в 15:00
Лекция «Подготовка шекспировских изданий и полемика о переводах в 1930-е гг.» в центре культуры англоязычных стран Библиотеки иностранной литературы.
🧩29 апреля 19:00
Онлайн-лекция факультета свободных наук и Искусств СПбГУ «Memento mori: для чего нам осознание собственной смертности и есть ли эта способность у животных?».
🧩30 апреля в 16:00
Лекция-экскурсия «Русские кадеты на чужбине» в доме русского зарубежья им. А.Солженицына.
🧩2 мая 18:30
Лекция «Они сохранили сокровища. Третьяковская галерея в 1941–1945 годах» в книжной гостинной Западного крыла Новой Третьяковки.
Если вы как и я годами ездили на букашке по Садовому кольцу и слыша объявление остановки «Дом-музей Чехова», думали: «Музей Чехова, надо обязательно зайти», то сейчас, например, там проходит занятная выставка снимков Чехова фотографами профессионалами и любителями.
Узнал благодаря выставке с остроумным названием «Лучшей фотографии у меня нет», что Антон Павлович очень любил фотографироваться. Правда не особенно был склонен менять позу. Есть десятки снимков, сделанные с разницей во много лет, на которых он буквально в тос же положении, меняется только аксессуар и в лучшем случае цвет галстука и жилетки. Завораживающее зрелище: несколько сотен почти идентичных фотографий Чехова, сделанных разными людьми в разные годы, а Чехов на них все тот же. Представил что будет если распечатать галерею снимков с любого среднестатистического айфона. Да, альбомы надо время от времени чистить, хотя бы от дубликатов.
Музей рекомендую к беглому посещению, есть интересные экспонаты, мемориальные предметы, рукописи, подлинные работы Левитана и брата Антон Палыча, но в целом конечно не Мелихово
Выходит, плащи-невидимки возможны благодаря нанотехнологиям, металинзам и метаматериалам, которые позволяют отклонять свет от замаскированной области, скрывая ее?
Как гласит известный мем, для людей, не учивших магию, мир полон физики
Мэрия Москвы сообщила о начале нового этапа реконструкции одной из семи знаменитых сталинских высоток, высотки Министерства иностранных дел на Смоленской площади. Будут расчищены фасады центральной башни и 16-этажных пристроек, пройдет ремонт кровли и переоблицовка цоколя. Самое приятное - это восстановление исторического облик окон и дверей здания, а также части исторических интерьеров. Работы продлятся до 2030 года
Читать полностью…
Другие люди: Слушают лекцию и смотрят на мимику и жестикуляцию лектора.
Я: Смотрю на пробоину в стене парадного зала особняка княгини Серебряковой. Как ты оказалась здесь, дорогая, какими судьбами, давно ли, планы на будущее?
"Маленькие трагедии" Пушкина до сих пор вызывают дискуссии среди исследователей его творчества, в частности, нерешенным остается вопрос об их жанре - повод для споров кроется в замечании самого Александра Сергеевича, который обронил о них в одном из писем "несколько драматических сцен, или маленьких трагедий", а в рукописях обозначил их жанровую форму как "драматические сцены", "драматические очерки", "драматические изучения" и наконец "опыты драматических изучений".
Тем интереснее будет увидеть совершенно новое переложение "Маленьких трагедий" в форме, действительно близкой к драматическим очеркам: к 225-летию поэта "Ленком Марка Захарова" при поддержке Яндекс Афиши представляет музыкальный спектакль «Кабаре Пушкин» как раз на основе текстов «Моцарт и Сальери», «Каменный гость», «Пир во время чумы» и лирических стихотворений. Премьерные показы состоятся этим летом – 6-9 июня, так что с драматическими опытами придется немного подождать.
Среди создателей необычного переосмысления плодов «детородной» болдинской осени – очень интересная команда, главный режиссер театра Алексей Франдетти и заслуженный деятель искусств Марк Варшавер, вместе с народными и заслуженными артистами играть будет молодое поколение «Ленкома», Большой Джазовый оркестр Петра Востокова и даже воздушные акробаты Цирка на Цветном бульваре.
Авторы обещают поднять вопросы свободы, долга, любви, мести и, конечно, тему «гений и злодейство», впрочем, хочется напомнить, что сам Пушкин не советовал «ко всякой всячине приклеивать нравоучение».
В 1972 году, вскоре после смерти жены, Толкин писал, что никогда не называл ее Лутиэн, но она была источником истории в основе "Сильмариллиона".
Рональд познакомился с Эдит в 1906 году и влюбился, но опекун осиротевшего Толкина был против этих отношений из-за разницы в возрасте: Эдит была старше Рона на 3 года, и из-за разной веры: она - протестантка, он - католик. 16-летнему юноше под угрозой невозможности получить образование запретили видеться и переписываться с возлюбленной, пока ему не исполнится 21. Это было сродни невыполнимой задаче вернуть один из священных Сильмарилей, украденных темным лордом Морготом, которую Тингол, отец Лутиэн, поставил перед влюбленным в нее Береном.
Толкин повиновался опекуну и был верен своему слову, написав Эдит лишь в вечером своего 21 дня рождения, признался в любви и предложил выйти за него замуж. Но Эдит была помолвлена с лучшим другом и согласилась в последний раз увидеться.
Помните, Лутиэн пришлось отказаться от своего бессмертия, дома и семьи, чтобы быть с Береном? После единственной встречи с Рональдом, Эдит решила выйти за него, но она потеряла лучшего друга, а потом и дом, ведь вынуждена была перейти в католичество.
Они поженились весной 1916 года, а летом Толкин ушел на фронт Первой мировой. Эдит могла остаться вдовой через пару месяцев после свадьбы - казалось бы, как и Лутиэн, очень мало выигравшая, но многое потерявшая из-за любви к Берену.
Как и Лутиэн, Эдит простилась с домом и следовала за любимым по военным лагерям, единственное, что не могла последовать за ним в бой. Берен оказался единственным выжившим из отряда, противостоявшего Морготу. Толкин стал единственным из группы университетских товарищей, кто выжил на войне. Его не изгнали, как Берена в эльфийское царство, а отправили в Англию. Тогда-то он и начал писать "Сильмариллион", и однажды увидев Эдит танцующей и поющей в роще цветущего болиголова, понял, что она и есть Лутиэн.
Берен и Лутиэн дали начало династии нуменорских королей. Рональд и Эдит имели четверых детей и жили долго и счастливо
В последних строфах "Домика в Коломне" Пушкин делает неожиданное высказывание на гендерную тему. Шутливая концовка выглядит как пародия на нравоучительные высказывания, свойственные обычным для его времени финалам изображения страстей, но в наши времена шутка звучит совсем иначе.
— «Так вот куда октавы нас вели!
К чему ж такую подняли тревогу,
Скликали рать и с похвальбою шли?
Завидную ж вы избрали дорогу!
Ужель иных предметов не нашли?
Да нет ли хоть у вас нравоученья?»
— «Нет… или есть: минуточку терпенья…
Вот вам мораль: по мненью моему,
Кухарку даром нанимать опасно;
Кто ж родился мужчиною, тому
Рядиться в юбку странно и напрасно:
Когда-нибудь придется же ему
Брить бороду себе, что несогласно
С природой дамской… Больше ничего
Не выжмешь из рассказа моего».
Арабский историк XIV века Ибн Хальдун так описал зависимость общества от налоговых ставок:
В начале династии, когда запросы правителей скромны, налоги низки и ремесло и торговля развиваются свободно. По мере того как развиваются ремесло и торговля, в правителях просыпается вкус к роскоши. По мере того как правители привыкают к роскоши, они увеличивают налоги. Когда налоги увеличиваются, ремесло и торговля начинают приходить в упадок. Но так как потребность правителей в роскоши не уменьшается, они продолжают увеличивать налоги. Кончается дело тем, что с гор приходит новая династия. Запросы ее скромны...
Гермес в мраморе и Гермес во плоти.
В 1935 году фотожурналист Василиос Цакиракис сделал фото незнакомца в Археологическом музее Афин. Мужчина, как выяснилось гид Николаос Зафейропулос, оказался невероятно похожим на статую Гермеса, римскую копию греческого оригинала Праксителя, возле которой он стоял.
Так и появился этот кадр «Два Гермеса».
Взглянув впервые на Адама и Еву Джованни Делла Роббиа, я очень позабавился, что у змея-искусителя буквально лицо Евы.
Полихромный рельеф из глазурованной терракоты, иллюстрирующий библейскую притчу об Адаме и Еве, был создан во Флоренции в 1515 году. Детали рассказывают о том, как история первородного греха трактовалась в культуре итальянского Возрождения. Голубь - глаз Господа, Адам - прародитель, Ева - прародительница. А дальше начинается самое интересное.
Обычно Эдемский сад ассоциируется с безгрешным местом, но Делла Робиа явно указывает, что в запечатленный им момент грех уже совершен. Как мы понимаем в этом благостном наполненном райскими птахами месте, что Адам и Ева уже отведали яблоко с древа познания? Оба они были наги, но теперь знают о своей наготе и потому стыдливо прикрыли ее. Уже согрешили, но ище не изганы из Эдемского сада.
На то, что Ева создана из ребра Адама, указывает отсутствие у него одного ребра. Присмотритесь: справа у Адама видно три надреберных бугорка, а слева- только два.
Змей, символизирующий греховность, коварство и обман, запечатлен буквально с лицом Евы, и для самых непонятливых обращен к ней же, создавая эффект зеркального изображения. Нужно ли объяснять кто в семейной истории Адама и Евы, по мнению Делла Роббиа, оказался самой большой и толстой змеищей?
Календарь 1928 и 1945 года. Заметили разницу? До 1940 года в СССР, как и во многих странах мира, первым днем недели был выходной, воскресенье.
Само слово неделя первоначально означало воскресенье, и следующие дни назывались по своему положению от недели - понедельник, после недели, вторник - второй, четверг - четвертый, пятница - пятый. Так было и остается во многих языках мира. Неделя - восходит к глаголу «не делать», что закрепляет особый, праздничный или выходной статус дня.
Седьмым, а не первым днем недели воскресенье стало по Указу Президиума Верховного Совета от 26 июня 1940 г. «О переходе на восьмичасовой рабочий день, на семидневную неделю и о запрещении самовольного ухода рабочих и служащих с предприятий и учреждений», подписанному Калининым: «Перевести во всех государственных, кооперативных и общественных предприятиях и учреждениях работу с шестидневки на семидневную неделю, считая седьмой день недели – воскресенье – днем отдыха».
Спросил у Татьяны Толстой, что она думает о травле Джоан Роулинг за ее резонансное высказывание, и как она решает проблему разделения личности творца и его творчества.
О Джоан Роулинг: высказывание ее было как раз нормальным, а реакция общества- совершенно кретинская, я знакома с этим ханжеским обществом и неоднократно была свидетелем того, как оно уничтожало авторов. А этот мальчик, Рэдклиф, которого она из безвестности вытащила, посмел против нее восстать.
Относительно разделения личности автора и его творчества: как можно относиться к стихам Цветаевой после того как узнаешь, что она была настоящим чудовищем?