50297
Аристократический вестник. Канал Александра Радаева об истории, искусстве, культуре, нравах и немного о том, как не терять дворянское достоинство Почта: parnasskiy@gmail.com По рекламе: @perviysecretar
Эней, Латин и Турн (ENEA, RE LATINO, TVRNNO).
Царь Латин, положив одну руку на круглый рельефный щит, а другую на рукоять своего меча, стоит перед нами, в то время как Эней и Турн по обе стороны от него смотрят друг на друга в ссоре, один с кинжалом, другой с боевым топором в руке.
Латин, некогда один из главных героев латинской мифологии, как персонаж, давший свое имя целому народу, со временем отошел на второй план. Существует версия, что ряд изначально его подвигов в конечном счете были приписаны Энею. В основном легенды о Латине сходятся в том, что он отбыл из Трои под начальством Энея и с многочисленной свитой, основав свое государство латинов, то есть латинян.
Латина или Лавиния называют то сыном Одиссея и Цирцеи, то сыном Одиссея и Калипсо, то сыном Зевса, то порождением Фавна и Марики, принявшим армию троянцев и Энея в своем царстве в старом Лациуме, где и разгорелся конфликт Энея с Турном. Эней и Турн оказались влюбленными в одну и ту же девушку, дочь Латина, и из-за отказа выдать ее за Турна, по уже свершившемуся сватовству, была объявлена война. Турн потерпел поражение. А Эней остался править в этих землях. Его сын Асканий основал город Альба-Лонга, череда правителей которого завершилась рождением Ромула и Рема.
Сожжение Трои с бегством Энея и Анхиза, Франсуа де Номе (1593-1644).
О бегстве из объятой пламенем Трои Энея, его престарелого отца Анхиза и малолетнего сына Аскания мы узнаем из второй книги «Энеиды» Вергилия. Сюжет хорошо известен в классическом искусстве, обычно под названием «Римское милосердие».
Слепой старец Анхиз, сидящий на спине у своего сына Энея, держал в руках вазу с прахом предков. Маленький Асканий же нес чашу с вечным огнем из храма Весты.
Легенда обретает особое значение, если узнать, что после бегства из Трои Эней, по одной из версий, считается основателем царства в Италии, а значит и Рима, ставшего прямым преемником древней Трои. Анхиз, ни много ни мало, происходит из рода дарданских царей и приходится правнуком легендарному царю Тросу или Трою, назвавшему отчее царство своим именем. Трос же - правнук самого Зевса.
Посему выходит, что Рим наследует Трое и в основании своем содержит прах потомков Зевса и вечный огонь богини Весты.
Потолок в Большой галерее Лувра напомнил искусно расписанные потолки зала искусства Древнего Египта Пушкинского музея
Читать полностью…
Изображение обезьян в образе людей в разных комических ситуациях сложилось в отдельное направление в XVI-XVII веке. Этот пародийный жанр назвали синжери, от французского выражения "обезьянья выходка".
Сначала обезьяны в человеческих нарядах появились во фламандской живописи, достаточно назвать "Двух обезьян" Питера Брейгеля Старшего 1562 года, за которым обезьян в людских костюмах и свойственных людям обстоятельствах стали писать многие фламандцы. В XVII веке уже сложно было представить интерьер дома во Фландрии без забавной сценки с обезьянами. К XVIII веку мода охватила уже и другие европейские страны, особенно сильно распространившись во Франции.
В замке Шантийи есть целый зал, оформленный по рисункам популярного художника жанра синжери Кристофа Хюта
Невероятной красоты Кондонская Нефертити, одна из величайших скульптур человечества, глиняная статуэтка, созданная в IV—III тыс. до н. э., была найдена в 1963 году на стойбище оседлых рыболовов в 80 километрах от Комсомольска-на-Амуре.
Назвали эту фигурку Нефертити сразу же, когда она появилась из-под земли во время раскопок в поселении Кондон-почта. Такое сильное впечатление произвела красота этой керамической женщины на археологов. Неолитическая статуэтка настолько была не похожа ни на что, когда-либо найденное, что поначалу даже кто-то называл ее подделкой, пока несколько подобных фигурок окончательно не убедили скептиков в подлинности находки.
Иначе эту и другие фигурки того же типа, найденные позднее, называют Амурскими венерами.
В который раз удивляюсь, как плохо мы знаем собственные великие памятники. Эта статуэтка, нежная, изящная и высокохудожественная, как минимум могла бы занимать место бюста Нефертити, созданного на несколько тысячелетий позднее, на обложках учебников.
Главного героя в «Американских богах» Нила Геймана сопровождает таинственный старец по имени Среда. Наверное стоило понять это раньше, и хитрый старик перестал бы казаться столь загадочным, но в тексте специального разъяснения не было. По ходу повествования книги читатель вместе с протагонистом узнает, что Среда это воплощенный бог Один.
В древнегерманской традиции дни недели посвящались богам, это отразилось и на их английских названиях:
Воскресенье - Sunday, день солнца, отошел богини Суль,
Понедельник - Monday, день луны или ассоциировавшегося с ней Мани - Бога-месяца с мужским началом, они брат и сестра соответственно.
Вторник - Tuesday, день Тюра или Тьюско.
Среда - Wednesday, день Вотана, то есть Одина.
Четверг - Thursday, день Тунора или Тора.
Пятница - Friday, день богини Фригги или Фрейи.
Суббота - Saturday, день Сатурна.
Конечно, семидневник и в догерманские времена отождествлялся с богами, изначально с небесными светилами (Солнце, Луна, Марс, Меркурий, Юпитер, Венера, Сатурн), германцы лишь адаптировали наименования под свои реалии.
«Живые скульптуры», вторая выставка проекта «Системы мимикрии» в пространстве Az/Art под кураторством Александра Дашевского собрала работы Игоря Шелковского, Владимира Янкилевского, Вадима Сидура, Петра Дьякова, Александра Нея, Елены Губановой, Андрея Кузькина, Никиты Селезнева, Петра Белого, Надежды Антышевой, Вадима Михайлова, Елены Филаретовой, Андрея Красулина, Гриши Брускина, Татьяны Кернер, Петра Швецова, Владимира Козина, Константина Янова.
Выставка заставляет обратить внимание на место тела в художественном языке, на интерпретации тела в разных медиумах, на влияние восприятия телесности на искусство. Выставка открывается зарисовкой с пляжа блокадного Ленинграда, по версии куратара, впечатленной видением непогребенных тел. Дальше: потрепанные временем тела советской парковой скульптуры, продолжающие жизнь в новых реалиях: как полуразрушенная статуя пионера, бережно закутанная в одежду по сезону работниками жэка. Здесь и прекрасные живописные венеры - по сути в виде изуродованных тел. Здесь и отдельные ноги и руки, и пустые головы, и античные обломки, которые почему-то растеклись.
На выставке дают планшет с кураторской экскурсией, вход бесплатный. Советую посетить
Альпина выпустила необычную автобиографию - сборник невыдуманных историй из жизни дипломата, музыканта и рекламист Александра Оганджаняна “Дипломаты, футболисты и прочие музыканты”.
Это двадцать четыре биографические зарисовки о том, как много в повседневности смешного, трогательного, красивого, вдохновляющего, порой грустного и даже трагичного, и как среди этого противоречивого множества сохранять оптимизм. Как не сдаваться в трудные моменты, как научиться рисковать и всегда следовать своей цели.
Автор верит: что бы ни случилось, всё – к лучшему. Может, к неожиданным событиям, которые неотличимы от настоящего чуда. Или просто к правильным осознаниям, дающим важные уроки. Или хотя бы к отличной истории, которой можно поделиться с детьми, друзьями и совсем незнакомыми людьми. А если коротко, то это легкое и эмоциональное повествование о многообразии жизни от человека с весьма интересным жизненным опытом за плечами.
Все сборы от продажи книги пойдут в три благотворительных фонда.
На пляже одного из Оркнейских островов на севере Шотландии найден большой фрагмент корабля XVI века. В этих местах и ранее находили следы кораблекрушений в далеком прошлом, но столь значительный и сохранный кусок остова корабля выброшен на берег впервые. Высказывается предположение, что это мог быть корабль из испанской армады, но специального заключения на этот счет нет. Впрочем, здесь, у берегов Шотландии в Северном море терпели крушение множество английских и датских кораблей
Читать полностью…
Монолиза 2.0 Новая картина нового света! Искусство наших дней.
Если это не гениально, то что?
Вчера соседки по зрительному залу обсуждали стоимость билетов в Большой и пришли к выводу, что лучше купить билеты на самолет и слетать посмотреть "Спартак" в Новосибирском театре. Труппа прекрасная, постановку хвалят, а в Большом сейчас "Спартака" вообще не дают, так что не осуждаю это столь оригинальное решение. Но про себя не уверен, для какой экономии сам бы готов был совершить перелет, явно не ради 20 тысяч
Читать полностью…
Ученики одного из самых известных еврейских учебных религиозных заведений, Мирской иешивы в Шанхае.
Основанная в 1815 году в местечке Мир Российской империи, на территории современной Беларуси, Мирская иешива сыграла ключевую роль в становлении еврейского религиозного образования. И хотя в ее названии до сих пор слово Мир, из Беларуси школа, которую называли иешивой иешив, переехала сначала в годы Первой мировой - в Полтаву, потом ненадолго вернулась, пока размеренные 1920-е и 1930-е годы процветания и всемирного признания не оказались короткой передышкой между мировыми войнами.
В 1939 году иешива переехала в Вильно, в 1940 - в Японию, а в 1941 - в Шанхай, где проработала до 1947 года. Если Вильно - ожидаемая и близкая точка для бегства от преследования и с запада и с востока, то внезапный ориентир на Японию стал неожиданным. Впрочем, в тлеющей и шумящей гулом парадов Европе уже было не скрыться. С самим переездом связана цепочка остросюжетных событий: чего стоит хотя бы выдача сотен японских виз всему коллективу иешивы, которому сначала предстояло пересечь Советский союз до Дальнего востока...
В послевоенные годы Мирская иешива разделилась на две: одна оказалась в Бруклине, другая - в Иерусалиме.
Изящные цветы голландского барочного художника Германа Сафтлевена Младшего (1609-1685) — часть одного из последних его заказов. Известно двадцать семь рисунков цветов и растений, созданных Сафтлевеном в конце его жизни для Агнеты Блок. Она заказала сразу нескольким живописцам зарисовать растения из своей коллекции, все работы хранились в нескольких альбомах и были подписаны рукой заказчицы на оборотной стороне
Читать полностью…
События мира галерей и музеев. Какие новые выставки открылись в предыдущие две недели, но я еще не успел о них написать? Сохраняйте список!
✔️Персональный проект Марии Кулагиной "9 комнат, без конца и начала" в ММОМА на Петровке, 25 - до 24 марта.
✔️Выставка фотографа Михаила Розанова с комментариями историка Андрея Карагодина "Натурфилософия" в галерее RUARTS в 1-м Зачатьевском переулке, 10 - до 24 марта.
✔️Выставка "Раздизайн и прототека", посвященная актуальной книжной графике, в Центре Вознесенского на Большой Ордынке, 46, с.3 - до 24 марта.
✔️Выставка "Лидия Хромова. Живопись и графика" в галерея Île Thélème на улице Правды, 24/11 - до 24 марта.
✔️Выставка Fragility в галерее Seréne в 1-ом Зачатьевском переулке, 8 с1 - до 30 марта.
✔️Выставка Евгении Буравлевой "Малая родина" в ММОМА на Гоголевском бульваре, 10/2 - до 31 марта.
✔️Выставка Романа Резницкого "Нескромное обаяние" в галерее Гум-Red-Line, Красная площадь, 3 1-я линия, 3-й этаж - до 7 апреля.
✔️Выставка Маши Колосовской "Портреты" в Lobby в Гостином дворе на Варварке, 3 (между выходами 16 и 17) - до 14 апреля.
✔️Выставка "Михаил Рогинский. Улица Горького" в галерее pop/off/art в Большом Палашёвском переулке, 9 - до 20 апреля.
✔️Выставка Анны Деминой "Я буду ждать, когда взойдет заря" в Postrigay Gallery, в пространстве Cube на -2 этаже отеля Ритц Карлтон на Тверской - до 21 апреля.
✔️Выставка "Сокровища полковых музеев" в Государственном историческом музее на Площади Революции, 2/3 - до 8 июля.
Девушка отдыхает у воды. Художник - Этьене Дине, влюбившийся в Алжир и его народ и создавший прекрасный алжирский цикл. Сейчас картина на выставке в парижском Институте арабского мира, которая продлится до июня
Читать полностью…
Один из лучших мастеров отечественного кино, режиссер Вадим Абдрашитов (1945-2023), когда его спросили, считает ли он свои фильмы артхаусом, ответил:
Я думаю, что наши с Миндадзе картины навряд ли можно отнести к этому, так сказать, направлению. Так сказать, подчёркиваю. Потому что мы всегда выражались чётко, ясно и имели в виду всегда будущего зрителя. И наши картины, когда они хорошо прокатывались, были весьма востребованы публикой. Так что в современном смысле никоим образом не могу отнести свои собственные картины к арт-хаусу. Подозреваю даже, что сегодня «арт-хаус» – это когда картина не сложена, не слажена, то есть расфокусировка мысли и чувства, а подчас и самого изображения, фокусы ради фокусов, и вот всё это громко называется «арт-хаус»
Проект 1904 года предполагал строительство нового, неоготического аббатства в непосредственной близости с Вестминстерским аббатством, которое сочли слишком переполненным памятниками старины. Планировалось, что комплекс включит самое высокое здание Великобритании, гораздо выше башен Вестминстера, Биг Бена и собора Святого Павла. Остается благодарить Господа, что этого не произошло, впрочем, неоготический небоскреб был бы в сотни раз лучше уродливых стекляшек наших дней
Читать полностью…
Русские очень любили длинные бороды и усы, которые царь Петр I у них отнял. Но люди так ценили эти признаки респектабельности, что бережно хранили свои отрезанные бороды, чтобы быть похороненными вместе с ними, представляя, что будут ужасно выглядеть в гробу с голым подбородком
Читать полностью…
Выйти замуж желают много дам
/channel/cucumberdeath/10542
«…И в нынешнем 746-м году на Сырной неделе в понедельник он, Гаврила, ходил в Немецкую слободу на рынок, что словет Ладуга, и на том рынке он, Гаврила, сошелся з беглыми салдатами Иваном прозвище Стромынским, да с Савельем… и оныя Иван и Савелей звали ево, Гаврилу, на Троицкую дорогу для разбою проезжих людей, и он, Гаврила, с ними пошел. И они, Гаврила и Савелей, привели ево, Гаврилу, в селе Покровском в приходе церкви Николаю Чудотворца х крестьянину Григорью, а чей сын не знает, которой шинкует вином, и у него, Григорья, покупая на деньги вино, пили и начевали у оного Григорья в сарае три ночи заведомо, что воры. И от него, Григорья, он, Гаврила, с оными Иваном Стромынским и Савельем на Сырной недели в четверток пошли на Троицкую дорогу для разбою проезжих людей. И по той дороге за селом Ростокиным, прошед версты с три, дожидались их, оного Стромынского товарыщи четыре человека, а как им имена не знает. И все они семь человек в лесу ножем вырубили по палке. И в том же месте мимо их от Троицкого монастыря ехал человек, которой сказывался асессор Яков Кирилов сын Милюков с людьми тремя человека в одних покрытых санях на трех лошедях. И он, Гаврила, с показанными товарыщи оного Милюкова разбили… И, розбив, ево, Милюкова, и трех человек, привязали на той Троицкой дороги в лесу к деревьям, и все семь человек на показанных лошадях отъехали от него, Милюкова, версты з две. И оные товарыщи ево ему, Гавриле, дали денег два гривенника, да мелких серебреных дватцать три копейки, ефес серебряной, нож складной, и ево, Гаврилу, отпустили в Москву… И он, Гаврила, дорогою у шпаги ефес серебреной збил палкой, а лезвие переломил на двое и бросил на поле в снег».
Показания о том, как в феврале 1746 года Гаврила Рыжий ходил на Троицкую дорогу людей грабить. Потом он сознался в содеянном в сыскном приказе, выдал других разбойников, помог их найти и изловить.
В итоге удалось задержать всю банду, восьмерых человек, среди которых были беглые солдаты, матрос, то есть рабочий парусной мануфактуры в селе Преображенском, крестьяне окрестных деревень и содержатель притона, планировавшие разбой в Немецкой слободе и выходившие в ночь на Троицкую дорогу с дубинами грабить запоздавших путников. Они нападали толпой, отнимали все вещи, деньги, даже сдирали кожу с повозок, снимали с людей одежду и обувь, оставляя в нижнем белье, а иногда привязывая своих жертв к дереву.
Аллегория марта, фреска в Комнате месяцев в Палаццо Скифанойя, в Ферраре.
Салон дей Мези (Комната месяцев) - один из шедевров итальянской дворцовой архитектуры, знаменитый аллегорическими фресками, символизирующими месяцы на стенах зала длиной 24 метра, шириной 11 метров и высотой 7,5 метров.
Среди создателей фресок называют знаменитых живописцев XV века Козимо Туру, Франческо дель Коссу, Бальдассаре д'Эсте и Эрколе де Роберти.
На южной стене изображены аллегории января и февраля, на восточной стене - марта, апреля и мая, на северной - июня, июля, августа и сентября, на западной - октября, ноября и декабря.
К XVIII веку состояние фресок было плачевным и до наших дней сохранились лишь фрагменты подлинной росписи южной и западной стен, но довольно неплохо фрески на восточной стене и большая часть северной. И аллегории семи месяцев с марта по сентябрь во вполне хорошем состоянии.
Аллегории представляют трехъярусные фризы с набором сюжетов, верхняя часть - мифологическое воплощение месяцев, сопутствующих им планет и покровительствующих божеств на триумфальном шествии. Средний план содержит изображения знаков зодиака, у марта это овен. Нижний фриз рассказывает о важных придворных событиях этого времени.
Вверху мартовской фрески представлен Триумф Минервы. Богиня в центре окружена группой поэтов и судей и сопровождается женщинами с символами женского труда. Нижняя панель фрески изображает сцену охоты.
Мозаичные панно из смальты по эскизам Александра Дейнеки на сводах станции метро Маяковская. Одна из самых красивых деталей московского метрополитена
Читать полностью…
В Тоскане кто-то начал использовать формулу "я раб", - писал в первой половине XIX века итальянский филолог Николо Томмазео, работая над итальянским словарем.
Общеизвестное итальянское приветственное слово "чао" происходит от латинского слова sclavus, "слуга, раб", по-итальянски schiavo. Восходит употребление этого слова к красивой речевой формуле, бытовавшей в Венеции и означавшей нечто наподобие "Ваш покорный слуга" у нас.
Употребляться в сокращенной форме s'ciao, "я ваш раб" начинает с XVIII века, постепенно входя в моду и становясь общеупотребительным в XIX веке.
Со временем из Италии слово разнеслось по всей Европе. Впрочем, в отличие от итальянцев, в Испании, Португалии, Франции, Румынии и России "чао" используют в основном при расставании, хотя в итальянском языке оно звучит одинаково и как приветствие и как прощание.
Уличный музыкант, фотограф Свищов-Паола Николай Иванович, 1900-е гг.
Читать полностью…
Игорь Стравинский кормит голубей на площади Святого Марка в Венеции
Читать полностью…
Опера "Стиффелио", которую с понедельника будут показывать в проекте "Театр в кино", с самого начала не стала широко известной. В момент выхода в 1850 году опера подверглась цензуре и была предана забвению. История о женатом протестантском пасторе, способном простить супруге ее неверность, вызвала в католической Италии бурную негативную реакцию.
Спустя годы Верди предпринял попытку дать новую сценическую жизнь сочинению “Стиффелио”. Опера получила новое название – "Арольдо", действие было перенесено на семь столетий назад, изменились сюжетные повороты, был переработан музыкальный материал. Премьера этой версии прошла в 1857 году, но и она не получила желаемого признания.
Возрождение оперы началось лишь в 1960-х годах, а в нашей стране она не ставилась никогда. Постановка впервые была показана на сцене Новой Оперы, где с успехом идет уже 2 сезон.