50297
Аристократический вестник. Канал Александра Радаева об истории, искусстве, культуре, нравах и немного о том, как не терять дворянское достоинство Почта: parnasskiy@gmail.com По рекламе: @perviysecretar
Сюжет грехопадения Адама и Евы известен каждому. Даже спустя века толкователи Библии не пришли к однозначному выводу, чем же был тот самый запретный плод, которым Змей-искуситель прельстил Адама и Еву. Две основные версии — конечно яблоко и... инжир. Большинство из нас привыкли к образу яблока, однако в Священном Писании нет никакого упоминания именно этого фрукта, речь идёт лишь о «плоде дерева познания добра и зла».
Инжир в качестве запретного плода в основном изображали итальянские живописцы, во-первых, это был хорошо знакомый им фрукт, а во-вторых, Адам и Ева сделали себе одежду из листьев смоковницы (то есть инжира): «И открылись глаза у них обоих, и узнали они, что наги, и сшили смоковные листья, и сделали себе опоясания». Вполне логично было бы предположить, что именно эти плоды они и съели. Именно инжир передаёт Змей-искуситель Еве и Адаму на росписи Сикстинской капеллы Микеланджело.
Северные мастера сделали выбор в пользу более понятного им яблока (инжир на севере не растет), которое часто использовалось в фольклоре и античных мифах как волшебный плод, например, яблоко раздора.
Больше интресных фактов из истории искусства можно узнать из курса “Как стать искусствоведомˮ, на котором за 10 месяцев вы научитесь смотреть, понимать и анализировать искусство, познакомитесь с главными именами и произведениями, научитесь ориентироваться в стилях и направлениях. Программа насыщенная: 51 лекция, семинары, домашние задания, тесты, памятки, большая библиотека с профильной литературой, статьями и фильмами.
С промокодом ПЕРЕСМЕШНИК приобрести курс можно на 45.000 дешевле. Если в течение трех недель после старта вы поймете, что это не ваше — можно просто оформить возврат. А при необходимости есть рассрочка без переплат.
Записывайтесь по ссылке! Курс стартует 28 ноября!
Галерея Диор представила ретроспективу культового костюма с жакетом Bar из коллекции 1947 года, для которой Кристиан Диор впервые изменил форму манекена, добившись женственного силуэта, ставшего одним из самых узнаваемых элементов эстетики его модного дома.
Жакет Bar был представлен во всех коллекциях Диора, но в данном случае архив Дома моды предлагает посмотреть, как этот предмет гардероба менялся при разных креативных директорах: платье Султан Ива Сен-Лорана 1958 года, белое платье с черной шляпкой Марка Бохана 1966 года, Сайленс Джанфранко Ферре 1989 года, шерстяное платье с жакетом Джона Гальяно 2008 года, брючный ансамбль Рафа Симонса 2012 года и наряд с капюшоном Марии Грации Кюри 2017 года.
Замечательная экспозиция с экскурсом в историю моды. Но на мой взгляд, здесь еще и наглядная демонстрация, как после 1990-х стремительно происходит редукция представлений о прекрасном и снижаются эстетические запросы общества
Прекрасная гравюра Корнелиуса Клаесуна Дуйсенда с Ромулом и Ремом, соперничающим за молоко волчицы, на титульном листе одной из самых известных книг по истории Рима с кратким изложением событий от основания до времен Империи - «Эпитомы» Луция Аннея Флора, с добавлением Луция Ампелия 1664 года
Читать полностью…
Рецензия на русских символистов в британском еженедельнике The New Age, середина 1910-х:
Мы никогда не уверены до конца, пишут ли русские прозаики про Россию, какой она является или какой они хотят ее видеть; в любом случае, Россия кажется очень мрачным местом. Каждый выглядит или сумасшедшим, или на грани сумасшествия; малейшая фантазия обращается у них в манию.
Предполагается, что Сологуб — русский По, и эта фраза могла бы убедить тех, кто проглядит тот факт, что слово «русский» отделяет Сологуба от По.
Здесь не тайна, а безумие; не ужас, а патология, которая не вызывает ничего помимо желания вручить этим людям дозу лецитина.
Какая связь между Федором Ивановичем Тютчевым и Борисом Джонсоном, кроме вечно растрепанных волос?
В какой-то степени их можно назвать родственниками. Через вторую жену Тютчева урожденную баронессу Эрнестину фон Пфефель. Родной брат Эрнестины баварский барон Карл Максимилиан фон Пфеффель, состоящий в родстве с герцогом Павлом Вюртембергским, великим князем Михаилом Павловичем, королем Вильгельмом II и герцогом Вильгельмом Нассау - прямой предок Бориса Джонсона в пятом поколении.
Так что каким-то образом русский писатель Федор Тютчев приходится двоюродным пра-пра-пра-дедом или что-то в этом роде Британскому премьер-министру
Письменный стол Шарлотты Бронте с перочинным ножиком. В основном она писала настоящими перьями, хотя перьевую ручку уже изобрели и активно использовали
Читать полностью…
Календарь главных музейных и галерейных открытий Москвы в постоянной рубрике #кудасходить.
📌 10 октября — выставка «Альберт Уотсон» в галерее Люмьер на Большой Полянке, 61 — до 16 марта
📌 11 октября — выставка художницы Наны Татишвили «Коллажи из Тоги. Посвящение Сергею Параджанову» в армянском музее «Тапан» на Олимпийском проспекте, 9 — до 20 октября
📌 11 октября — выставка молодых художников «ВЫПУСК’24» в Паркинг Галерее в «Зарядье» на Варварке, 6 — до 8 декабря
📌 11 октября — выставка «ПРОТОАРХИВ. СВЯЗИ. НЕЖНОСТЬ» в Музее Сидура на Новогиреевской, 37А — до 24 декабря
📌 16 октября — выставка «Ленин» в Историческом музее на Красной площади, 1 — до 18 августа.
#кудасходитьвМоскве
«Стоящая женщина» швейцарского мастера ХХ века Альберто Джакометти и статуэтка этрусков III века до н. э. Где какая - разберитесь сами
Читать полностью…
Если Фред Флинстоун прячется в этом доме, просто кивните
Читать полностью…
Мантия великого магистра Королевского и выдающегося испанского ордена Карла III. Это второй по значимости орден в Испании после ордена Золотого руна. Мантия принадлежала королю Фердинанду VIl. Она сшита из светло-голубого шелка в честь Девы Марии, покрыта вышитыми серебром звездами и эмблемами монарха.
Внутри креста, поддерживаемого бурбонской геральдической лилией, вышитой на левой стороне мантии над сердцем, можно увидеть небольшое изображение Богоматери Непорочного Зачатия.
Королевская коллекция, Музей Паласио Реал де Мадрид
Фрагмент Сада земных наслаждений Иеронима Босха, 1480-1490 гг.
Музей Прадо, Мадрид
Часослов Джан Галеаццо Висконти — книга часов на латыни, которая была заказана первым миланским герцогом рода Висконти в конце XIV века.
Часослов, который называют также «Золотой книгой Висконти» красочно иллюстрирован в свойственной для «Интернациональной готики» манере.
Пигмент, используемый для синего цвета, содержит редкий лазурит, смешанный с гуммиарабиком (твёрдая прозрачная смола, состоящая из высохшего сока различных видов акаций), а чернила, используемые для текстов, представляли собой железо-галловые чернила — красно-чёрные или коричнево-чёрные чернила, изготовленные из сульфата железа и танинов, полученных из так называемых «чернильных орешков». Художники использовали три вида золота, включая золотую эмульсию и полированное сусальное золото.
Кодекс хранится в Национальной центральной библиотеке во Флоренции .
Кстати, итальянский режиссер, автор «Рокко и его братья», «Земля дрожит» и «Леопард» Лукино Висконти — один из потомков миланских герцогов Висконти. Его полное имя и титул — дон Лукино Висконти ди Модроне, граф Лонате-Поццоло, синьор ди Корджено, консиньор ди Сомма, Кренна и Аньяделло, миланский патриций.
Королева Испании Мария Луиза Пармская, которая изображена на этом портрете в придворном платье и восточном головном уборе, была чрезвычайно довольна работой Гойи. Даже хвалила его в письмах. Без устали приходила в мастерскую полюбоваться как продвигается портрет. Когда он закончил работу, результат тут же объявили лучшим из всех портретов королевы, и она с гордостью подтвердила это.
Да, женщина статная, с длинной шеей и гордо поднятым подбородком. Не красавица, ну и что же, зато художник не умасливает титулованную модель беззастенчивой лестью. Оба сохраняют достоинство. Ей пятьдесят и она вполне рада своему виду для этих лет, в восемнадцатом-то веке. Наверняка сеньоре польстило изображение ее красивых обнаженных рук. И щегольской наряд написан отлично. Сразу назвала мастера лучшим из художников.
Но остановившись перед этой картиной в Королевском дворце Мадрида, вдруг поймал себя на мысли, что смотрю не на царственную женщину, а словно бы на Сатурна, пожирающего своих детей. К конкретной королеве у меня нет претензий. Мне неизвестно о ее темном прошлом и пугающих фактах биографии. Но мимолетная мысль была с каким-то наприятным, тягостным осадком.
Впрочем, что меня давно занимает в испанской школе (или дело только в Гойе?), по крайней мере в женских аристократических портретах, это какая-то сумасшедшинка, нездоровость, словно бы позади героини звучит настораживающая музыка, вспомним хотя бы портрет герцогини Альбы кисти того же Франсиско Гойи. Странная она, недобрая какая-то.
Все-таки у Гойи очень тяжелая кисть
Осень - в сущности та же богиня, что и весна, просто она приходит забрать свои цветы
Читать полностью…
Я стараюсь писать честно и быть достойным того, чтобы мои картины повесили в прихожей дома, где будут висеть Сезанн и Ренуар.
Ренуар назвал Гюстава Кайботта Жанной Д’Арк живописи: отпрыск состоятельного семейства, инженер, безоглядно отдавшийся искусству, ставший одним из значительных художников своего времени, Кайботт собрал колоссальную коллекцию импрессионистов и посвятил много сил организации и проведению выставок импрессионизма.
В Музее Орсэ на днях открылась выставка, посвященная Кайботту, его наследию и его коллекции, которую он завещал государству. Однако Французская республика сочла возможным принять в дар только 38 полотен из 68. Остальная часть наследства была распродана.
Почти не известное творчество этого самобытного художника обрело всемирную славу лишь в 1960-е, когда после покупки большого полотна «Дождливый день в Париже» Чикагским институтом живописи на наследие Кайботта обратили внимание историки искусства, критики, коллекционеры - произошел практически моментальный всплеск интереса к забытому имени.
Дано два Иоанна Крестителя. Один авторства Леонардо да Винчи, 1513 год, другой - его ученика Салаи.
По расхожей легенде, да Винчи писал Иоанна Крестителя со своего любимого подмастерья по прозвищу Салаи. Впрочем, черты Салаи находят и в других картинах мастера: даже в Джоконде.
Сам Салаи же написал своего Святого Иоанна (по крайней мере вторая картина приписывается именно ему) под впечатлением от работы да Винчи, полностью повторив позу, жест и мимику, но наделив его большей живостью и яркостью. Возможно все дело в том, что фактически это автопортрет
Страшный суд — страшным судом, но вообще-то человека, прожившего жизнь в России, следовало бы без разговоров помещать в рай.
Из записной книжки Иосифа Бродского, 1970 год
II faut qu'une porte
Soit ouverte ou fermée –
Vous m'embêtez, ma bien-aimée,
Et que le diable vous emporte.
Такое незамысловатое, но искреннее стихотворение на французском языке Ф.И. Тютчева, написанное в 1856 году. Привожу перевод ниже.
Надо, чтоб дверь
была открыта или закрыта...
Вы докучаете мне, моя милая,
и черт бы вас побрал.
Крыса в голове: американский фантаст Рог Филипс еще в 1959 году все знал
Читать полностью…
Всюду свой модернизм: автозаправка в Мадриде на Сан-Лоренцо де эль Эскориал и автозаправка напротив Храма Христа Спасителя в Москве
Читать полностью…
Анна Болейн до и после внедрения новой концепции мировой культурной истории.
Обратите внимание, в качестве действующих лиц альтернативной истории Запада теперь используют в основном выходцев из стран к югу от Сахары, а не каких бы то ни было других неевропейцев. Именно тех, чья демографическая динамика выглядит наиболее перспективной в европейском контексте
В 1992 году Daily mail опубликовали полицейские фотороботы, предполагающие как принцы Уильям и Гарри будут выглядеть в свои тридцать с небольшим. Уильям почему-то вылитый Борис Джонсон, а Гарри - крашеная Эллен Дедженерес
Читать полностью…
Пробуем ахобланко, испанский холодный суп из сырого миндаля в мадридском ресторане Агустина Ларди, названном в честь испанского художника XIX века.
Миндальный суп - по сути, то же что сациви. На дне тарелки - рыбка с салатиком, сверху добавляют миндальную массу с легким цветочным привкусом. Хотя традиционно этот суп делается из миндаля, черствого хлеба, чеснока, масла, уксуса и воды.
Естественно, в данном случае, поскольку ресторан с претензией, конфигурация блюда претерпела авторские нововведения. Ресторан Lhardy - что-то в духе нашего Кафе Пушкинъ, естественно сильно слабее и проще. Цены - на экране. Кухня, я бы сказал, по результату 6 блюд, 5 из 10, меню скромное. А вывод какой? Правильно, едим дома
Разум — место само по себе. И из Рая может сделать Ад, а из Ада — Рай.
Джон Мильтон
Иллюстрация: фрагмент Сада земных наслаждений Иеронима Босха, 1490-1510, Прадо, Мадрид
Парижская мода 1908 года.
Дама на переднем плане на первом фото - Джули Вулфторн (1864–1944), запечатленная на 3 портрете немецкая художница-модернистка и графический дизайнер
Орест и Пилад, Кастор и Полидевк, Антиной и Адриан - однозначно неизвестно кто именно запечатлен в скульптурной группе Сан-Ильдефонсо из коллекции музея Прадо.
Чаще всего в юношах опознают Ореста и Пилада в момент жертвоприношения в благодарность за успешное возвращение из Тавриды. Статуэтка женщины слева - Артемида или Персефона, которой и приносится жертва. На жертвенный характер сцены указывают факелы - тот что опущен к низу и второй, утраченный.
Относительно версии с Антиноем все проще, она связана с тем, что на место утраченной головы была присоединена римская копия головы Антиноя.
При первом упоминании о ней, в 1623 году, эта скульптура эпохи императора Августа находилась на вилле Людовизи в Риме, в настоящей скульптурной сокровищнице. В Прадо она оказалась, пройдя через множество владельцев, включая шведскую королеву Кристину, испанской королевы Изабеллы Фарнезе и короля Филиппа V