50297
Аристократический вестник. Канал Александра Радаева об истории, искусстве, культуре, нравах и немного о том, как не терять дворянское достоинство Почта: parnasskiy@gmail.com По рекламе: @perviysecretar
Любимая работа с Космоскоу на сегодня: железный Лаокоон авторства Вильгения Мельникова на стенде Pop-Up Gallery. Мельников где-то под Питером занимается экспериментальной скульптурой и развивает собственную технику гидроформинга, надувания металлических предметов
Читать полностью…
Очаровательные работы Ирины Кориной с эклерами на стенде Sistema gallery, посвященные фразе Марии-Антуанетты «пусть они едят пирожные».
Но на всякий случай напомню, все-таки «Если у них нет хлеба, пусть едят пирожные!» несчастной Марии-Антуанетте приписали. Она этого не говорила. Оригинал восходит к тексту Руссо.
Они помогали нам не проиграть. Они играли, но не выиграли. Они мешали нам выиграть. Они нам не мешали. Они приболели.
Возможно, это самое остроумное оглавление в истории. Впрочем, и заглавие «Пот небесный» заслуживает внимания.
Книга об oлимпийскoй сборнoй Pоcсии нa Oлимпиaдe в Пeкинe летом 2008 годa, издательский дoм «Коммeрcант»
Ответ Татьяны Черниговской на вопрос о квадроберах, что это, умственное или социальное: не понимаю почему все ими так обеспокоены, обыкновенное молодежное увлечение, каких было много в разные времена
Читать полностью…
Алена Долецкая запустила книжный клуб «Пойду почитаю» с онлайн и офлайн треками. Обещает не только чтение и обсуждения, но и такие важные вещи, как работу над речью. Помня успех другого проекта Алены «Пойду подышу», остается запастись терпением, когда объявят официальное открытие - и удачей прорваться через очередь желающих читать вместе с Долецкой
Читать полностью…
Случайно наткнулся на этот снимок и возможно нашел самую длинную свадебную фату в истории, ее обладательница - уроженка Великобритании, австралийская танцовщица и актриса Мадж Эллиот. В сентябре 1935 года Мадж вышла замуж за австралийского актера Сирила Ричарда. Платье и фату создал английский модельер Питер Рассел.
Читать полностью…
Пусть эта редкая исчезающая японская птичка по прозванию снежная фея принесет вам доброе утро
Читать полностью…
Картина Нормана Роквелла «Пикассо против Джона Сингера Сарджента».
В 1966 году она была на обложке журнала LOOK
Когда царевна не просто оказалась лягушкой, но еще и постоянно просит денег
Читать полностью…
В Москве прекрасная погода для прогулок, постоянная рубрика #кудасходить поможет вам составить маршрут по главным выставкам города.
📌 Последнюю неделю работает выставка «Квадрат и пространство» в ГЭС-2 на Болотной набережной, 15 — до 27 октября
📌 Выставка «Юло Соостер. К 100-летию московского сюрреалиста» в галерее «Веллум» на Ильинке, 4 — до 1 декабря
📌 Выставка Аси Заславкой «Время и случай для всех» об изображении пейзажа и фауны в византийской и древнерусской иконописи в Центре Гиляровского в Столешниковом переулке, 8 — до 1 декабря
📌 Выставка «Владимир Маковский. Диалоги» в галерее «Артефакт» на Пречистенке, 30/2 — до 29 декабря
📌 С 30 октября выставка «Передвижники» в Третьяковской галерее на Кадашёвской набережной, 12 — до 6 апреля.
#кудасходитьвМоскве
Помните австралийского комедианта, который называет себя тайным сыном короля Карла и Камиллы Паркер Боулз? Он вновь объявился, тем более что визит короля и королевы в Австралию пришелся как раз кстати, в качесвте нового подтверждения своего королевского происхождения Саймон Чарльз предъявил свою дочь, которая якобы невероятно похожа на принцессу Шарлотту, внучку Чарльза (правда Чарльза и принцессы Дианы).
Читать полностью…
Скульптура «Зрелый возраст» Камиллы Клодель 1899 года. На втором снимке - первоначальная версия этой работы 1894 года.
Брат художницы, Поль Клодель, так описывал это произведение: «Моя сестра Камилла, умоляющая, униженная на коленях, эта превосходная, эта гордая, и знаете ли вы, что у нее отрывают, в эту самую минуту, на ваших глазах, это ее душа. Это одновременно душа, гений, разум, красота и жизнь».
Появление этой скульптуры связано с самой трагичной страницей жизни Камиллы: после разрыва с Роденом, точнее после того как он ее бросил, у нее в сильной степени проявилась наследственная душевная болезнь, что было выражено в мучительных состояниях, маниях, приступах отчаяния, именно тогда она разрушила множество своих работ, одолеваемая навязчивой мыслью, что их захочет выкрасть Роден.
Роден вел бурную любовную жизнь, а Камилла вошла в мир одиночества, страданий и безумия - подобно героине ее скульптурной группы, на коленях, без сил и обнаженная, тщетно пытающаяся удержать мужчину, которого уводит другая женщина.
Очень сильная работа. Некоторые критики называют ее подтверждением того, что Камилла Клодель могла быть даже большим гением, чем Роден
Кто-то еще помнит популярного бегемотика? По-моему, сладкий поросенок Ганса Гофмана, 1578 год, ничуть не уступает ему в очаровании. Впрочем, есть ли хоть один не умилительный детеныш в мире?
Читать полностью…
В Мультимедиа арт музее проходит большая выставка Игоря Шелковского «Небесный город. Мастерская художника». Вместе с ретроспективой в Третьяковке и МАММ, эта крупнейшая выставка мастера.
Шелковский - один из выдающихся нонконформистов, знаковый художник второй половины XX века, творец модернизма, прекрасный скульптор, построивший яркий мост от русского современного искусства к западному, график и живописец, безусловно, выработавший очень узнаваемый и выразительный стиль. Без Шелковского правда сложно представить не официальное искусство второй половины прошлого века, эдакий человек - ассоциация целой эпохи.
Родился в 1937 в Оренбурге. Учился в Училище 1905 года. Начало творческого пути связано с Домом творчества скульпторов. Значимым оказалось знакомство с открывшим Шелковскому идеи модернизма и ставшим наставником в искусстве Федором Семеновым-Амурским. К 1970-м Игорь Шелковский оказывается одним из активных художников круга неофициального искусства, в его мастерской проходят знаменитые однодневные выставки. В середине десятилетия эмигрирует во Францию, где продолжает оставаться в центре русского художественного процесса, творя и издавая журнал «А-Я».
О своем творении Игорь Сергеевич говорит, что не задумывалсяо стиле, в котором работает, просто старается сделать что-то красивое. Шелковский часто возвращается к одной теме и форме, старается улучшить свои работы, стремится к монументальности и хотел бы увеличивать собственные скульптуры до размера пятиэтажного дома, что в принципе ничуть бы не повредило ни скульптурам, ни ландшафту.
Люблю этого художника, рад возможности побывать в его мастерской, увидеть столько работ и всем советую!
На исходе 1983 года в Музей Гетти в Калифорнии обратился артдилер Джанфранко Беккина, который предложил выкупить у него прекрасно сохранившуюся мраморную статую VI в. до н.э. за рекордные 10 миллионов долларов. Музейщики естественно забрали двухметровый курос на экспертизу, которая указала на стилистическое сходство с известным куросом из афинского археологического музея.
Всего подобных скульптур юноши с вытянутыми вдоль тела руками и выставленной вперед ногой найдено около 200, так что каждая новая скульптура могла стать открытием - тем более в таком безупречном состоянии.
Музей пригласил геолога, который взял пробу мрамора и показал, что доломитовый мрамор статуи происходит с острова Тасос, а слой кальцита свидетельствовал о древности объекта, ведь доломит кальциниируется тысячелетиями. В общем возраст статуи был доказан, а значит сомнений в подлинности не было.
К куросу прилагался пакет документов о его происхождении - скульптура была куплена из коллекции швейцарского доктора Лауффенбергера с 1930-х, который приобрел ее у довольно известного греческого торговца стариной Руссоса.
Спустя 14 месяцев после получения куроса, коллектив музея пришел к решению о покупке. Когда двухтысячелетнего юношу впервые показали публике, New York Times отозвалась публикацией на первой странице, искусствоведы пели гимны столь ценному пополнению американской сокровищницы. Один из двенадцати в мире сохранившихся целиком куросов - это звучит!
Впрочем, музейное сообщество не было единым: восторженным отзывам противостояли скептики.
Член попечительского совета музея Гетти Федерико Зери был недоволен ногтями статуи. Крупнейшая исследовательница греческой скульптуры Эвелин Харрисон сожалела, что музей потратил такие огромные деньги на эту покупку - курос ей просто не нравился. Бывший директор музея Метрополитен Томас Ховинг счел статую слишком новой, как будто она не лежала в земле ни тысячи, ни сотни, ни даже десятки лет. Такое же мнение высказал и директор Акрополя Джордж Деспинис. Статую отправили на специально созванный симпозиум ведущих специалистов по скульптуре того периода в Греции. Стиль статуи показался чуждым директору музея Бенаки Ангелосу Деловорриасу. Неприятие озвучил и глава Афинского археологического общества Георгиос Донтас.
Неужели это подделка? И почему музей так легко расстался со столь значительной суммой в пользу неубедительной находки? Музей заказал повторные экспертизы, обратился к юристам. Ответ пришел от бдительных бюрократов - оказалось, что пакет документов, предоставленных продавцом куроса, содержал явные подделки: поддельные почтовые штампы, которые содержали не существующие на момент написания письма индексы, аппеляции к банковским счетам, которые были открыты спустя восемь лет после выпуска квитанций - эти факты явно указывали, что провенанс приобретения фальшивый.
Удивительно ли, что после таких открытий более тщательный стилистический анализ доказал скроенность куроса из разрозненных элементов, взятых создателем от разных известных статуй в греческих и американских музеях - последние надежды музейщиков были развеяны через несколько лет невероятным сходством вида, пропорций и материала этого куроса с найденной в Швейцарии подделкой 1980 года меньшего размера.
Что касается заключения геолога о возрасте статуи, то и здесь закралась досадная ошибка - другой специалист сразу же сказал, что подобное состаривание достижимо за очень короткое время в условиях воздействия на мрамор картофельной плесени.
Тем не менее, экспонат и по сей день находится в коллекции музея Гетти, правда с пометкой, что скульптура неизвестного мастера 530 г. до н.э. может быть современной подделкой, но это не точно)
Космоскоу все-таки придает художественной жизни Москвы не просто динамичный темп, но совершенно особую наполненность. Да, ярмарки искусства проходят в мире чуть ли не каждый день, но не каждое такое открытие оказывает влияние на процессы в артиндустрии целой страны и объединяют такое количество звездных имен, от художников и галерей до искусстведов и коллекционеров.
Мой день на Космоскоу начался именно с таких имен: Владимир Дубосарский, Игорь Макаревич, Алина Пинская, Марина Гисич - не знаю когда бы еще выдался шанс пройтись по самым значимым галереям страны в сопровождении такого весомого эксперта как Михаил Каменский? Очень рад, что знакомство с ярмаркой этого года прошло на медиации Beluga, и дело не в оригинальных коктейлях бренда, а в уникальной возможности вводной лекции - беседы о состоянии индустрии рынка современного искусства в России от Михаила Каменского, одного из самых авторитетных искусствоведов и коллекционеров.
Ярмарка в этом году не сбавляет хода, новая площадка хоть и в удалении от центра, но со своими преимуществами: просторная, много воздуха. Привезли целую Персидскую секцию и ряд зарубежных галерей, обратил внимание на узбекских и башкирских художников, и естественно участие галерей-корифеев, порадовал авторский взгляд на оформление стендов и качество работ
18-метровые колоссы Мемнона на страже входа в Поминальный храм Аменхотепа, изображающие фараона Аменхотепа III, обращены лицом к Востоку. Построены из песчаника в 1350 г. до н.э. в некрополе города Фивы.
Во время землетрясения в 19 году северный колосс раскололся и с тех пор стал посвистывать на рассвете, его стали называть поющим, а тон издаваемоего статуей звука приняли за эталон для музыкальных инструментов. Древняя скульптура звучит и в наши дни ранними утрами, это связывают с потоками воздуха, проходящими через внутренние полости при определенной разнице температур снаружи и внутри
Сарагосская падающая башня почти на 30 метров выше Пизанской. Ее высота - 80 метров. Правда построили ее на 330 лет позже Пизанской, в 1504, и почти сразу она начала крениться. Впрочем, сотни лет угрозы обрушения башни не было. А вот к концу XIX века ее уже стали оценивать как опасную и решили снести. В 1892 году Сарагосскую падающую башню разобрали, кирпичи разошлись на сувениры местным жителям, души в ней не чаявшим
Читать полностью…
Немного о цифрах с Татьяной Черниговской: имеет ли значение, в мозге 86 миллиардов нейронов или 100? А главное, как это посчитали?
Читать полностью…
Так Британский музей показывает Библиотеку Ниневеи.
Легендарная Библиотека царя Ашшурбанипала была найдена англичанином Остином Генри Лэйардом в 1849 году. Ему удалось откопать одну из частей огромной библиотеки, хранившуюся в северо-западном дворце на берегу Евфрата. И он полностью привез эпохальную находку в Англию, более 25 тысяч клинописных глиняных табличек, написанных параллельно на шумерском и аккадском языках.
На сегодняшний день самая известная библиотека клинописных текстов большей частью уже расшифрована учеными.
Любителям ругать англичан за вывоз ценностей и поклонникам шуток о Британском музее, который похитил бы и Луну, хочется задать вопрос, что было бы с этой библиотекой, если б она находилась на территории Ирака? Тысячи лет простоявшие на въезде в Ниневию «Врата бога», вблизи современного иракского города Мосул, например, были попросту уничтожены боевиками в 2016 году, как и памятники Пальмиры, триумфальная арка, статуя льва Аллат, погребальные башни, храмы Баалшамина и Бэла
Кто никогда не видел Бастилию (а среди моих подписчиков таких людей большинство, ведь крепость Бастилия была разрушена во время Французской революции), советую взглянуть на замок Тараскон, построенный в 1400-1435 годы и полностью соответствующий архитектурному стилю Бастилии
Читать полностью…
Открыл неожиданный формат культурного досуга: киноужин внутри уникального советского кинотеатра с одиннадцатью экранами. Да, именно одиннадцатью. Место называется Круговая панорама - и на сегодня это уже единственный в мире кинотеатр, где посмотреть увидеть пленочные фильмы, снятые сразу на 11 камер. Сам проект был реализован командой ВДНХ и медиагруппой "Красный квадрат".
Этот стиль повествования перекликается с артефактами мировой культуры от «Скрижалей судьбы» до современных VR-опытов, стирающих границы между зрителем и художественным произведением.
Вечер оказался просто праздником для поклонников киноискусства, начиная от сопровождения показа угощениями по мотивам советских кулинарных традиций, продолжая осознанием того, что ты смотришь единичные пленки, доступные для просмотра только в этой точке мира, заканчивая насыщенной, нетривиальной лекцией об истории кино. Если ищете новые форматы городского времяпрепровождения для себя, родных, друзей, гостей города и киноманов, советую посетить Киноужин в Круговой панораме на ВДНХ.
Представляете? Круглый зал с 11 экранами, под куполом раздается мерное тиканье старинных пленочных проекторов, и в мерцании светового луча начинается путешествие в наивную эпоху дружбы, товарищества, старых добрых истин и всегда ясной солнечной поры.
Для меня этот вечер стал и напоминанием о времени становления кинематографа как искусства и повествовательного жанра, и одновременно знакомством с советской кругорамной кинематографической системой, о которой до этого приходилось слышать в контексте забытых невероятных изобретений прошлого. Оказывается, не забытых, а возрожденных, работающих и живущих - новые фильмы по этой технологии продолжают снимать.
Мы посмотрели ленты "Возьмите нас с собой, туристы" и "В дорогу, в дорогу!" о красотах Советского союза. Когда за один сеанс вокруг тебя летят лыжники, исполняют народный танец, несутся всадники, пороги горных рек сменяются поворотами серпантина, плещут морские волны и расступаются альпийские снега - остается ощущение, что ты становишься частью панорамы, как герой фильма, заблудившийся в пленке времени. Билеты доступны по ссылке.
Необходимы ли змеи? Хьюго Марцдитц
Книгу с таким заглавием читает главный герой фильма 41 года "Леди Ева", наследник миллионов Чарльз Пайк, в баре океанского лайнера, идущего из Южной Америки.
Он пробыл год в джунглях, изучая змей. Что делает мизансцену абсурдной: серпентолог, наблюдавший змей в их естественной среде, так и не уяснил, необходимы ли они?
А может подразумеваются вовсе не змеи? Камера отъезжает, и мы видим, что молодой исследователь оказался в куда более опасной среде, чем южноамериканские леса - он в окружении хищных охотниц за его состоянием. Которых, впрочем, он успешно игнорирует. Ведь пока для него открыт вопрос: необходимы ли змеи?
Интересно выяснить, что такой книги никогда не существовало, и автор сценария вводит в сюжет вымышленное заглавие, но намек можно разгадать: в 30-е годы довольно популярно издание Is Sex Necessary? И если обратить внимание на неловкое обращение богатенького биолога с женщинами, на его признание, что за год в джунглях он успел позабыть все о них, то разгадка вполне подходит к задачке.
Но еще остроумнее, что сам сборник, реальный, к которому нас отсылает автор, тоже был своего рода намеком или пародией - на труды Фрейда и сопутствующие фрейдовской теории сексуальности тексты.
Так что не случайно в ленту вписаны вроде не совсем уместные змеи. Скажем, змея, которая пугает карточную аферистку Джин, когда она оказывается с Чарльзом наедине в его комнате. Еще бы не напугаться, год в Амазонии! Помните "Сбежавшую невесту" с Джулией Робертс? Ее бабушка тоже полагала, что девушка просто очень боится змей, потому и бежит.
Не случайно и то, что в одной из сцен змея сбежала из террариума, замечена на кровати - но больше не упоминается. Змея становится ружьем, которое так и не выстрелило, видимо как и ружье Чарльза - трижды соблазненного очаровательной проходимкой простака и к последней сцене так и не консумировавшего их связь.
Он попросту не дочитал книгу и не уверен необходимы ли змеи, будь это символ женщины или более очевидных фрейдистских аналогий
#киноПересмешник
Исторический музей запустил онлайн-проект, посвященный графу Алексею Уварову — ученому, археологу, создателю Московского Археологического общества, коллекционеру, меценату.
Уваров стал автором идеи создания Исторического музея и приложил все свои силы и знания к успешной реализации этого проекта. На сайте собраны материалы, повествующие о жизненном пути, научной деятельности Алексея Уварова. Делом всей своей жизни ученый считал создание Российского исторического музея на Красной площади – именно им была разработана концепция музея, его основная миссия, определен облик музея.
На сайте представлены видеоэкскурсии, тематические сюжеты, рассказывающие о богатейших личных коллекциях графа Уварова, которые составили основу собрания Исторического музея. В формате подкаста представлены фрагменты воспоминаний Прасковьи Сергеевны Уваровой, продолжившей дело своего выдающегося супруга.
Сайт немного глючный, но инициатива похвальная
55-летний австралиец называет себя тайным сыном Принца Чарльза и Камиллы Паркер. Не первый год Саймон Чарльз Доранте-Дэй пытается доказать это. Выходит, его родила 19-летняя Камилла от 17-летнего Чарльза.
Усыновленный в 10 месяцев, Саймон ссылается на рассказ приемной бабушки, работавшей поварихой в одной из резиденций, где якобы бывал Чарльз. Мужчина осаждает Чарльза и Камиллу, надеясь получить их согласие на днк-тест.
В качестве, пожалуй, единственного доказательства родства на странице австралийца есть коллажи, сравнивающие его уже не первой свежести лицо с лицами принца Филиппа и других членов королевской семьи. Когда кто-то указывает, что Доранте-Дэй совсем не похож на Виндзоров и Шандов, он возражает, что его внешность изменили хирургически в младенчестве: например, подменили сетчатку глаз и подпилили зубы.
Тем временем он не признает найденную еще в 2011 биологическую мать и отказывается делать тест днк на родство с этой женщиной - все-таки она не герцогиня и даже не баронесса.
Недавно увиденный в Лувре шлем с безумным выражением лица Генриха VIII мне всегда напоминал маску от костюма страшно опасного преступника Альбера ван ден Боша из фильма «Такси-4».
Но вообще шлем, о котором я немного писал в своей книге, это единственная сохранившаяся деталь от доспехов, преподнесенных императором Максимилианом I в качестве дипломатического подарка английскому королю Генриху VIII в 1514 году. Надеюсь никто не поспорит, что старику бы эта гримаса не подошла
Юрий Шелковский, получается, о 99% современных художников
Читать полностью…
Отреставрированные элементы убранства тронного зала Людовика XVIII в Лувре вызывают один вопрос, почему пропорции и вид балдахина так сильно отличаются от надтронного купола при Луи-Филиппе и Наполеоне III?
Читать полностью…