50297
Аристократический вестник. Канал Александра Радаева об истории, искусстве, культуре, нравах и немного о том, как не терять дворянское достоинство Почта: parnasskiy@gmail.com По рекламе: @perviysecretar
Правительство временное — временная ширма, вторая революция — ширма на боку…
Англия понюхала — пахнет жирно: разыграна по нотам оккупация Баку.
Гладкое, жёсткое, как яйцо дубовое, как бадья — главное действующее лицо, синее от бритья.
За ним в мундирах узеньких на выходных ролях русские союзники по улицам пылят.
Какая вас, Билл Окинсы, погода занесла?
Они идут во все концы на нефтепромысла.
Кичась походкой плавной (пускай навстречу норд), дубовый, бритый, главный действует милорд.
Тогда пускают Врангеля, Юденича сюда,
А здесь качает Англия нефтью суда.
Будьте покойны, о чём разговор?
Войны, как войны,
Как и до сих пор.
И зимой и летом
Один колорит,
Киплинг об этом ещё говорит.
Только, бритый мастер, выплюнь-ка
Трубку черную свою, я тебе балладу
Киплинга по-своему спою.
Борис Корнилов, 1930 год
Бегство Святого семейства в Египет по версии китайского художника Жэнь Ифана
Читать полностью…
Способ передвижения для состоятельных китайцев или планы на этот день
Читать полностью…
Фасаду ЦУМа возвращают исторический цвет яичной скорлупы. Наш готический замок больше не выглядит как Минас-Моргул, а становится похожим на твердыню Минас-Тирита. Прощай, копоть Бульварного кольца
Читать полностью…
Париж, вид с Триумфальной арки в 1910
Читать полностью…
С началом арт-сезона видим все больше проектов, когда крупные бренды объединяются с искусством: от сложносочиненных бренд-зон на ярмарках до отдельных коллабораций. Яндекс Картам в этом году 20 лет. Популярное городское приложение решило заколлабиться с галереей «Объединение» и выпустило лимитированный дроп универсальных для большого города вещей – непромокаемых курток.
Художники «Объединения» Тима Илларионов, Катя Герасименко и Дима Жуков обратились к знакомым городским сюжетам — стритфуду, пешим прогулкам, поездкам на автомобиле с друзьями, и создали несколько уникальных образов, ставших сменными деталями одежды.
Получилась нетривиальная в исполнении городская униформа, которую можно трансформировать меняя работы. Вещи уже продаются в музеях Яндекса в Москве и Санкт-Петербурге
Турист обнаружил 1700-летний римский саркофаг, используемый в болгарском баре. Ох уж эти Балканы
Читать полностью…
Ад у индиян, Нарк, находится на дне земли, но души осуждаются на пребывание в нем лишь на некоторое время, в зависимости от вины, после чего могут покинуть его в облике «нечистых» зверей
Читать полностью…
В Художественном запремьерили «Анору», надеюсь фильм выйдет и в широкий прокат. Марк Эйдельштейн молодец, Майки Мэдиссон отлично играет, Юра Борисов тоже ничего. Сценарий не блещет, хотя постановка на уровне и по меньшей мере глупо было бы не порадоваться за успех ребят! Всех причастных поздравляю
Читать полностью…
Сюжет грехопадения Адама и Евы известен каждому. Даже спустя века толкователи Библии не пришли к однозначному выводу, чем же был тот самый запретный плод, которым Змей-искуситель прельстил Адама и Еву. Две основные версии — конечно яблоко и... инжир. Большинство из нас привыкли к образу яблока, однако в Священном Писании нет никакого упоминания именно этого фрукта, речь идёт лишь о «плоде дерева познания добра и зла».
Инжир в качестве запретного плода в основном изображали итальянские живописцы, во-первых, это был хорошо знакомый им фрукт, а во-вторых, Адам и Ева сделали себе одежду из листьев смоковницы (то есть инжира): «И открылись глаза у них обоих, и узнали они, что наги, и сшили смоковные листья, и сделали себе опоясания». Вполне логично было бы предположить, что именно эти плоды они и съели. Именно инжир передаёт Змей-искуситель Еве и Адаму на росписи Сикстинской капеллы Микеланджело.
Северные мастера сделали выбор в пользу более понятного им яблока (инжир на севере не растет), которое часто использовалось в фольклоре и античных мифах как волшебный плод, например, яблоко раздора.
Больше интресных фактов из истории искусства можно узнать из курса “Как стать искусствоведомˮ, на котором за 10 месяцев вы научитесь смотреть, понимать и анализировать искусство, познакомитесь с главными именами и произведениями, научитесь ориентироваться в стилях и направлениях. Программа насыщенная: 51 лекция, семинары, домашние задания, тесты, памятки, большая библиотека с профильной литературой, статьями и фильмами.
С промокодом ПЕРЕСМЕШНИК приобрести курс можно на 45.000 дешевле. Если в течение трех недель после старта вы поймете, что это не ваше — можно просто оформить возврат. А при необходимости есть рассрочка без переплат.
Записывайтесь по ссылке! Курс стартует 28 ноября!
Галерея Диор представила ретроспективу культового костюма с жакетом Bar из коллекции 1947 года, для которой Кристиан Диор впервые изменил форму манекена, добившись женственного силуэта, ставшего одним из самых узнаваемых элементов эстетики его модного дома.
Жакет Bar был представлен во всех коллекциях Диора, но в данном случае архив Дома моды предлагает посмотреть, как этот предмет гардероба менялся при разных креативных директорах: платье Султан Ива Сен-Лорана 1958 года, белое платье с черной шляпкой Марка Бохана 1966 года, Сайленс Джанфранко Ферре 1989 года, шерстяное платье с жакетом Джона Гальяно 2008 года, брючный ансамбль Рафа Симонса 2012 года и наряд с капюшоном Марии Грации Кюри 2017 года.
Замечательная экспозиция с экскурсом в историю моды. Но на мой взгляд, здесь еще и наглядная демонстрация, как после 1990-х стремительно происходит редукция представлений о прекрасном и снижаются эстетические запросы общества
Прекрасная гравюра Корнелиуса Клаесуна Дуйсенда с Ромулом и Ремом, соперничающим за молоко волчицы, на титульном листе одной из самых известных книг по истории Рима с кратким изложением событий от основания до времен Империи - «Эпитомы» Луция Аннея Флора, с добавлением Луция Ампелия 1664 года
Читать полностью…
Рецензия на русских символистов в британском еженедельнике The New Age, середина 1910-х:
Мы никогда не уверены до конца, пишут ли русские прозаики про Россию, какой она является или какой они хотят ее видеть; в любом случае, Россия кажется очень мрачным местом. Каждый выглядит или сумасшедшим, или на грани сумасшествия; малейшая фантазия обращается у них в манию.
Предполагается, что Сологуб — русский По, и эта фраза могла бы убедить тех, кто проглядит тот факт, что слово «русский» отделяет Сологуба от По.
Здесь не тайна, а безумие; не ужас, а патология, которая не вызывает ничего помимо желания вручить этим людям дозу лецитина.
Единственное жилье, которое порядочный опоссум может себе позволить в современных экономических условиях
Читать полностью…
«К гражданам России! Временное правительство низложено. Дело, за которое боролся народ: немедленное предложение демократического мира, отмена помещичьей собственности на землю, рабочий контроль над производством, создание Советского правительства — это дело обеспечено. Да здравствует революция рабочих, солдат и крестьян! Хлеб — голодным! Землю — крестьянам! Заводы — рабочим! Мир — народам! Военно-революционный Комитет при Петроградском Совете Рабочих и Солдатских Депутатов. 25 октября 1917 г. 10 ч. утра»
Читать полностью…
Кресло работы мастеров с Антильских островов. Произведение искусства народов Таино и Калинаго, населявших Карибский бассейн до прибытия Колумба.
Вместе с другими образчиками этой культуры кресло представлено на выставке «Таинос и Калинагос Антильских островов» в одном из крупнейших музеев Парижа - Музее на набережной Бранли, известном как Музей Жака Ширака и посвященному искусству Северной и Южной Америки, Африки, Азии и Океании
Когда вижу в музеях портшезы, иначе седаны, европейскую разновидность паланкина, статусного средства городского передвижения в виде изящной кабинки с креслом на двух жердях - носилках, всегда вспоминаю карикатуру с краш-тестом для седана. Такой вот пыльный юмор. Любимое
Читать полностью…
Доставка современного компьютера в городской совет Нориджа в 1957 году
Читать полностью…
— Что это у тебя?
— Электронная книга
— Пытаешься бросить читать?
Восхитительные работы на выставке «Чудеса» в Музее Севрской керамики в Париже
Читать полностью…
Хотели бы почувствовать себя героем пелевинской вселенной Transhumanism Inc? В целом для этого достаточно познакомиться с его текстами, в них довольно прозрачно угадывается как раз та вселенная, в которой мы с вами имеем счастье пребывать.
Но если чувства уже не те, и хочется более точечных соприкосновений с гипертекстами реальности Пелевина, то попробуйте прогуляться по Москве, набрав в Яндекс Картах «где искать Пелевина». Там как раз появился очень особенный маршрут, созданный вместе с Яндекс Книгами, на основе цитат из недавних книг Пелевина.
Напечатав в поисковой строке заветную формулу, нашел, что Пелевина уместно поискать в Музее Востока на Никитском бульваре, вспоминают Сасаки-сана, который починял боевые куклы и мечтал повторить дуэль 1612 года на Лодочном острове.
Прогулялся вместе с навигатором по пелевинским местам и открыл не только цитаты из нового романа «Круть», но и из Transhumanism Inc., KGBT+ и «Путешествия в Элевсин». Скажу честно, Ярославский вокзал заиграл новыми красками, в следующий раз предпочту другую станцию
Голова Христа, фрагмент распятия базилики Сан-Бернандина в Сиене, это единственная сохранившаяся деревянная скульптура, точнее фрагмент, работы архитектора и скульптора Ландо ди Пьетро.
В 1944 году, когда союзные войска продвигались к северу Италии, бомба уничтожила базилику, включая распятие, которое стояло на главном алтаре. От скульптуры сохранились только голова, части колена и левая рука.
В одном из колен и в голове были найдены свитки с молитвой от имени Ландо ли Пьетро и указанием года — 1338. Так можно сказать, что в компенсацию несчастья, постигшего древнюю церковь, во славу Господа еще раз прозвучала молитва шестисотлетней давности
Ставим еще одну галочку в списке прочтенных книг нобелевских лауреатов. С текстами южнокорейской писательницы Хан Ган русскоязычный читатель мог познакомиться уже несколько лет назад, в России были опубликованы два романа нобелевской лауреатки этого года: "Вегетарианка" и "Человеческие поступки".
В "Вегетарианке" мы узнаем историю женщины Ким Ёнхе, которая после череды тревожных, страшных, кровавых снов решает отказаться от мяса и становится вегетарианкой. Мы узнаем о главной героине из рассказов трех членов ее семьи, мужа, зятя и сестры. История ее довольно безрадостная, блеклая и тоскливая. Роман написан мастерски. Фон - картина патриархального южнокорейского общества, в котором начинают происходить необратимые изменения на почве появления женской самостоятельности - и связанные с робкими попытками получить равные права конфликты.
Книга не из легких. Сильно окрашенная, с одной стороны довольно феминистически заточенная, с другой стороны - с глубокими трансцендентными переживаниями за судьбу человека и с почти самого начала очевидностью горького финала. Главная героиня - слабая, измученная, депрессивная, постепенно попросту сходит с ума. Мы смотрим на ее трагедию глазами трех разных людей, которые не протягивают ей руку помощи, а находятся в позиции, отрешенной от разворачивающейся на их глазах беды: муж в большой обиде, зять в большом желании, сестра в непонимании.
Запомнил такую деталь: в части, рассказанной от лица зятя Ёнхе, мужа ее сестры, где он вожделеет несчастную женщину, обратил внимание на упоминание на теле главной героини монгольского пятна, врожденной особенности пигментации кожи в области крестца или ягодиц, которая характерна для многих представителей монголоидной расы. Иногда это пятно называют отметкой Чингисхана и связывают его с указанием на родство с родом чингизидов.
По сюжету в конце концов Ёнхе должна стать растением. Вид из окно кареты скорой помощи словно бы указывает именно на эту развязку. В рецензиях упоминают строку из стихотворения корейского поэта на ту же тему: «я верю, что людям следует быть растениями». Но мне кажется, к роману лучше подходят слова Юнга «люди растут, как растения, одни на свету, другие в тени, и многим нужна именно тень, а не свет»
Королева Испании Мария Луиза Пармская, которая изображена на этом портрете в придворном платье и восточном головном уборе, была чрезвычайно довольна работой Гойи. Даже хвалила его в письмах. Без устали приходила в мастерскую полюбоваться как продвигается портрет. Когда он закончил работу, результат тут же объявили лучшим из всех портретов королевы, и она с гордостью подтвердила это.
Да, женщина статная, с длинной шеей и гордо поднятым подбородком. Не красавица, ну и что же, зато художник не умасливает титулованную модель беззастенчивой лестью. Оба сохраняют достоинство. Ей пятьдесят и она вполне рада своему виду для этих лет, в восемнадцатом-то веке. Наверняка сеньоре польстило изображение ее красивых обнаженных рук. И щегольской наряд написан отлично. Сразу назвала мастера лучшим из художников.
Но остановившись перед этой картиной в Королевском дворце Мадрида, вдруг поймал себя на мысли, что смотрю не на царственную женщину, а словно бы на Сатурна, пожирающего своих детей. К конкретной королеве у меня нет претензий. Мне неизвестно о ее темном прошлом и пугающих фактах биографии. Но мимолетная мысль была с каким-то наприятным, тягостным осадком.
Впрочем, что меня давно занимает в испанской школе (или дело только в Гойе?), по крайней мере в женских аристократических портретах, это какая-то сумасшедшинка, нездоровость, словно бы позади героини звучит настораживающая музыка, вспомним хотя бы портрет герцогини Альбы кисти того же Франсиско Гойи. Странная она, недобрая какая-то.
Все-таки у Гойи очень тяжелая кисть
Осень - в сущности та же богиня, что и весна, просто она приходит забрать свои цветы
Читать полностью…
Я стараюсь писать честно и быть достойным того, чтобы мои картины повесили в прихожей дома, где будут висеть Сезанн и Ренуар.
Ренуар назвал Гюстава Кайботта Жанной Д’Арк живописи: отпрыск состоятельного семейства, инженер, безоглядно отдавшийся искусству, ставший одним из значительных художников своего времени, Кайботт собрал колоссальную коллекцию импрессионистов и посвятил много сил организации и проведению выставок импрессионизма.
В Музее Орсэ на днях открылась выставка, посвященная Кайботту, его наследию и его коллекции, которую он завещал государству. Однако Французская республика сочла возможным принять в дар только 38 полотен из 68. Остальная часть наследства была распродана.
Почти не известное творчество этого самобытного художника обрело всемирную славу лишь в 1960-е, когда после покупки большого полотна «Дождливый день в Париже» Чикагским институтом живописи на наследие Кайботта обратили внимание историки искусства, критики, коллекционеры - произошел практически моментальный всплеск интереса к забытому имени.
Дано два Иоанна Крестителя. Один авторства Леонардо да Винчи, 1513 год, другой - его ученика Салаи.
По расхожей легенде, да Винчи писал Иоанна Крестителя со своего любимого подмастерья по прозвищу Салаи. Впрочем, черты Салаи находят и в других картинах мастера: даже в Джоконде.
Сам Салаи же написал своего Святого Иоанна (по крайней мере вторая картина приписывается именно ему) под впечатлением от работы да Винчи, полностью повторив позу, жест и мимику, но наделив его большей живостью и яркостью. Возможно все дело в том, что фактически это автопортрет
Страшный суд — страшным судом, но вообще-то человека, прожившего жизнь в России, следовало бы без разговоров помещать в рай.
Из записной книжки Иосифа Бродского, 1970 год