artist DAVID HAMMONS sells snow balls at Times square, NY [1983]
художник Дэвид Хэммонс продает снежки на Таймс сквер.
#art
Американская актриса, дизайнер и благотворительница Элси де Вульф (1865-1950), в замужестве - леди Мендл в бархатной накидке, созданной специально для нее в 1938 году Эльзой Скиапарелли. Накидка посвящена фонтану Аполлона в Версальском парке и так и называется Аполлон Версальский. В настоящее время наряд хранится в Музее Метрополитен.
В годы войны леди Мендл вместе с герцогиней Виндзорской организовала благотворительное общество под названием "Посылка Трианон-Версаль" для помощи Франции и французской армии. Организация занималась организацией выставок и мероприятий, доход и сборы с которых шли на посылки для французской армии. Одним из знаковых событий, организованных леди Мендл и Уоллис Симпсон была выставка платьев и модной одежды "Парижские открытия" в Нью-Йорке.
В одном из обрщений к публике леди Мендл так сформулировала цели этого общества: «Как две женщины американского происхождения, чьи жизни и интересы настолько переплетены с жизнью и интересами Франции, герцогиня Виндзорская и я теперь обращаемся к нашим друзьям дома и просим их помощи. Мы все провели много счастливых часов в нашей любимой Франции, так можем ли вы теперь в какой-то мере погасить наш долг?»
Союз-Аполлон. Работа народного художника Бурятской АССР Лубсана Доржиева (1918-2011), который писал в народном стиле и много лет занимался бурятской орнаментикой.
«Союз-Аполлон» - первый международный пилотируемый космический полет, который считается концом 20-летнего космического соперничества США и СССР, так как ради его организации державы отбросили противоречия и работали сообща
Принцессе Александре Кентской, самой русской из британской королевской семьи, исполнилось 87.
Двоюродная сестра Елизаветы II - внучка Великой княжны Елены Владимировны и праправнучка императора Александра II
Папа Франциск процитировал письмо Толкина сыну в своем Рождественском обращении:
«Из тьмы моей жизни, полной разочарований, я предлагаю вам единственную великую вещь, которую нужно любить на земле: Святое Причастие… В нем вы найдете романтику, славу, честь, верность и истинный путь всех ваших возлюбленных на земле».
Толкин писал эти слова поддержки, когда его сыну Майклу было непросто.
Известно, что Папа Франциск поклонник Джона Рональда Руэла Толкина и неоднократно высказывался о нем, называл его великим мыслителем. Толкин был католиком, вел очень набожную жизнь, ежедневно бывал в церкви и наполнял христианскими ценностями и смыслами свои произведения. То и дело в католическом мире говорят о возможной канонизации английского писателя, но пока что дело не продвинулось дальше конференций на эту тему и частного распространения молитв, посвященных ему.
Главное не забывать, что дракон есть дракон.
Иллюстрация американского художника Джозефа Кристиана Лейендекера (1874-1951)
Невероятные волшебные иллюстрации к "Хоббиту" 1989 года замечательной латвийской художницы Лаймы Эглите. Посмотрите на этого кучерявого рыжика Бильбо и на добряка Гендальфа! Прекрасная, душевная работа
Читать полностью…Запоминаем ордера классической архитектуры раз и навсегда: дорический, ионический и коринфский
Читать полностью…Фульский король, герой стихотворения Гёте о короле, до конца дней хранившем золотой кубок в память о возлюбленной, с которой навсегда простился, живописно воплощенный кистью Пьера Жана Ван дер Аудера, не мог не быть вдохновением при создании образа короля Рохана Теодена
Читать полностью…Художник Дэвид Хэммонс продает снежки на Таймс сквэр в Нью-Йорке в 1983 году. Перфоманс назывался Bliz-aard Ball Sale. Хэммонс рассказывал, что снежки были лишь отправной точкой в установлении диалога с незнакомцами, которые захотели бы приобрести снежок, узнать стоимость или спросить что вообще происходит.
Высказывание продолжало серию работ, посвященных труду чернокожих и областям жизни, с которыми они чаще всего сталкиваются: здесь, очевидно, отсылка к структуре занятости, при которой афроамериканцы задействованы в работах по уборке снега, по аналогии с работами, для которых Хэммонс использовал состриженные волосы из городских парикмахерских и куриные кости.
Если помните остроумный и абсурдный ролик, в котором пранкер Марк Булах продает снежки аниматорам в костюме Сталина и Ленина на Красной площади, то и его, по сути, можно воспринимать как перфоманс или художественную акцию
«Человек, который был бесспорным любимцем своей матери, через всю свою жизнь проносит чувство победителя и уверенности в удачу, которые нередко приводят к действительному успеху», - Зигмунд Фрейд.
На фото 1926 года Фрейд со своей мамой, одесситкой Амалией Натансон, которая жила в Одессе до 16 лет, пока не перебралась в Вену с семьей. Родилась она в городке Броды Львовской области. Прожила Амалия Фрейд почти сто лет: с 1835 до 1930.
Скелет в шкафу. Это выражение пришло из английского языка и связано с историей медицины, если быть точнее, с существовавшим в Англии запретом для медиков работать с мертвыми телами за исключением тел казненных преступников - так что этот «научный материал», как очень редкий и востребованны, бережно хранился годами. Естественно, вдали от посторонних глаз - это попросту было бы неприлично, выставлять на всеобщее обозрение бренные останки. Как и все запретное, место хранения медицинских скелетов очень интересовало публику, и так как мало кто их видел: ни во врачебных кабинетах, ни возле пышного фикуса, ни на мягком диване в гостиной, общественное мнение сошлось на том, что коварные доктора прячут свои подопытные скелеты где-то в темном шкафу. Эта фраза стала синонимом тщательно оберегаемого секрета, некой холодящей душу тайны прошлого. И если запрет на препарирование трупов существовал в Англии до 1830, то «скелет в шкафу» появляется в литературном обиходе уже в 1810 - в том же значении, что мы придаем фразе сегодня: тайна, оберегаемый от посторонних секрет.
Читать полностью…Фразу «Если у них нет хлеба, пусть едят пирожные!» несчастной Марии-Антуанетте приписали. Оригинал восходит к тексту Руссо. Но русский император Александр I тоже оказался замешанным в неприятную историю, когда он бросал толпе бисквиты, а люди дрались за обломки печенья из царских рук.
Случай этот приводится в «Войне и мире» в сцене приезда императора в Московский Кремль.
«Довольно большой обломок бисквита, который держал в руке государь, отломившись, упал на перилы балкона, с перил на землю. Ближе всех стоявший кучер в поддевке бросился к этому кусочку бисквита и схватил его. Некоторые из толпы бросились к кучеру. Заметив это, государь велел подать себе тарелку бисквитов и стал кидать бисквиты с балкона. Глаза Пети налились кровью, опасность быть задавленным еще более возбуждала его, он бросился на бисквиты. Он не знал зачем, но нужно было взять один бисквит из рук царя и нужно было не поддаться. Он бросился и сбил с ног старушку, ловившую бисквит. Но старушка не считала себя побежденною, хотя и лежала на земле (старушка ловила бисквиты и не попадала руками). Петя коленкой отбил ее руку, схватил бисквит и, как будто боясь опоздать, опять закричал «ура!», уже охриплым голосом».
Может ли этот анекдот описывать подлинное событие? Вскоре после публикации князь Вяземский выступил с опровержением этого эпизода и стал винить Толстого в клевете на характер императора Александра. Император не мог так поступить и не делал этого. Толстой возражал, что ссылается на свидетельства современников. Впрочем, подлинность рассказа не удалось подтвердить документально. Однако российский литературовед Борис Эйхенбаум нашел схожее происшествие в книге московского мещанина Рязанцева «Воспоминания очевидца о пребывании француза в Москве в 1812 году». Там действительно описан случай, когда император, заметив народ, смотревший с дворцового парапета в растворенные окна на царскую трапезу, приказал камер-лакеям принести несколько корзин фруктов и своими руками с благосклонностью начал их раздавать людям. Все-таки не бисквиты, но и в клевете Толстого обвинять нельзя.
Папа Франциск в своей Рождественской речи неожиданно напомнил, что мы не число, а лицо.
Но на самом-то деле все происходящее в мире выглядит будто бы как раз наоборот.
«Среди мира, столь осуждающего и неумолимого», «вы не число, а лицо», и Младенец Христос «нисходит в узкие рамки нашей жизни, не избегая наших слабостей, но делая их своими».
Как же быстро летит время! Именно это восклицание срывается с уст, когда смотришь на календарь в конце декабря или замечаешь, как выросли чужие дети. Вот и грантовой программе фонда Still Art уже 3 года!
На днях фонд подвел итоги грантового конкурса и назвал победителей. В этом году главный приз - возможность провести персональную выставку в рамках «Фотобиеннале» в Мультимедиа Арт Музее и выпустить авторский альбом - получил Алексей Дунаев, специальный денежный приз на оформление работ в профессиональной фотолаборатории достался Егору Шабанову.
Поздравляю ребят, победителей и лауреатов, по своему опыту знаю насколько важно участие в конкурсах такого высокого ранга хотя бы для возможности показать свои работы топовым экспертам и получить обратную связь и рекомендации.
Что именно фонду Елены Карисаловой принадлежит такая инициатива, в целом, закономерно, все-таки Still Art Foundation - не просто обладатель самого значительного частного собрания западной фотографии XX–XXI веков, но и одна из главных росийских институций, системно поддерживающих и развивающих современную fashion-фотографию.
До чего же это правильно — различать людей не по их внутренним свойствам, а по внешним признакам! Кто из нас двоих пройдет первый? Кто уступит дорогу другому? Тот, кто менее проворен. Но мы равно проворны, так что придется пустить в ход силу. У него четыре лакея, у меня только один, — это ясно как день, считать до четырех умеет каждый, уступить должен я, спорить было бы глупо. Таким образом, мир между нами сохранен, а что на свете дороже мира!
Блез Паскаль
Рождественское перемирие в Первой мировой войне, 24–25 декабря 1914 года. Перемирие было установлено не по всем фронтам, но на некоторых участках орудия смолкли
Читать полностью…"За самоваром" Кузьмы Петрова-Водкина на обложке французского издания "Жизни Арсеньева" Ивана Бунина
Читать полностью…Чаще всего Наполеона, пересекающего Альпы, представляют как на портрете работы Жака-Луи Давида - гордым всадником верхом на белом жеребце.
На картине Делароша, созданной больше чем через тридцать лет после смерти Наполеона, изображен тогдашний Первый консул, пересекающий перевал Сен-Бернар, кратчайший путь через Альпы, чтобы застать врасплох австрийскую армию в Италии.
Пропагандистски выверенная и наполненная драматизмом картина Давида на ту же тему была написана при жизни Наполеона по его заказу - и естественно под чутким руководством Бонапарта, который настоял на том, чтобы переходящим Сен-Бернар его изображали именно на коне словно бы Карла великого. Вместо этого Деларош предпочел опираться на отчет историка Адольфа Тьера, опубликованный в 1845 году.
И вот Наполеон, облачившийся в гражданскую одежду, верхом на зашоренном муле, ведомом местным крестьянином.
Когда Наполеон спросил проводника, что бы он хотел за помощь в переправе через Альпы, тот ответил, что в 22 года все, чего он может пожелать, это простое счастье, состоящее из хорошего дома, скромного поголовья крупного рогатого скота, овец и прочего, что помогло бы ему жениться на своей девушке.
Очарованный этим скромным устремлением, Наполеон распорядился выдать крестьянину приличное по тем временам состояние в 60.000 франков. Но позже выяснилось, что крестьянин обманул Наполеона, и на самом деле он уже женат, владеет домом и на самом деле ему 27 лет, тогда разочарованный Наполеон сократил вознаграждение до 1200 франков.
По случаю грядущей премьеры "Щелкунчика" в проекте "Театр в кино", вспомним несколько фактов об этом легендарном балете.
Родиной кукл-щелкунчиков считаются Рудные горы, расположенные между Саксонией и Богемией. Здесь жили рудокопы, которые долгими зимними вечерами развлекались резьбой по дереву и изготавливали среди прочего щелкунчиков, способных колоть орехи. В начале XIX века встречались щелкунчики, одетые рудокопами или полицейскими. А в эпоху наполеоновских войн появились щелкунчики в виде Наполеона!
В оригинальном “Щелкунчике” впервые в истории русского балета был задействован такой редкий музыкальный инструмент, как челеста. Это клавишный металлофон, чем-то напоминающий маленькое пианино. Такая челеста была специально заказана Чайковским в Париже для постановки «Щелкунчика».
Главных героев "Щелкунчика" зовут Клара и Фриц, но в России после начала Первой мировой войны Клара стала Машей. А вот Фриц так и остался с оригинальным немецким именем, так как он является отрицательным персонажем. Правда, в некоторых постановках Фрица всё же заменили на Мишу.
Николай Цискаридзе исполнял партию Щелкунчика-принца на протяжении 15 лет.
Побывал вчера на нетипичном для моего распорядка мероприятии в Автокластере. Если вы подумали, какая вообще связь между Парнасским пересмешником и пространством для любителей автоиндустрии, отвечаю: во-первых, небольшие частные музеи подчас интереснее старых замшелых институций, во-вторых, когда-то я и сам занимался интеграцией современного искусства в пространства, изначально не предназначенные для этого.
Именно такая интеграция стала поводом визита на территорию автомобилистов, автотюнингистов, гонщиков и коллекционеров машин в бывшем таксомоторном парке 19.
В пространстве Автокластера 19/21 открылась выставка молодого художника Владимира Кравченко. Такие открытия значат много не только для авторов и команды за ними, но и для сообщества - происходит нормализация восприятия современного искусства не ориентированной на него публикой. Да, рядом - вполне каноничный автомузей с японскими ретро-автомобилями, но сугубо профессиональная среда все же не располагает к показу современных художников, что делает интервенцию и запоминающейся, и меняющей представление о культурном ландшафте конкретного места.
Показали серию работ, посвящённую эволюции верований. От абстрактных прабогов - Всеобщей Матери и Тысячеглазого Аргуса, египетских божеств и мифологии к современным интернет-криптидам и фольклору формата Скибиди, Бибендума и нашего незаменимого Канье. Посередине - скульптурное надгробие Бога Пана.
Слышал, как гости пытались понять происходящее и спрашивали у художника, например, в какой технике вы рисуете или как вам приходят эти образы, это какой-то жанр или вам они просто снятся? Такие вопросы не часто услышишь на привычной выставке, где не принято особо спрашивать, чтобы не показаться незнающим. Здесь же произошла органичная встреча зрителя и искусства, зрителя, который на самом деле смотрит и пытается вписать увиденное в картину мира.
Ребята молодцы, и художник, и куратор, и организаторы. Всегда радуюсь, когда кто-то дает площадку молодым и помогает им рассказать о себе