Возможно, Одиссей - все же не лучшее название для лодки? По крайней мере если вы не собираетесь в ужасающее странствие, которое продолжится двадцать лет и принесёт вам и вашим близким море страданий
Читать полностью…Первым крупномасштабным изображением обнаженной женщины в итальянской живописи была «Спящая Венера», известная также как Дрезденская, выдающегося мастера Высокого Возрождения венецианца Джорджоне, 1508 г. «Спящая Венера» считается первой картиной, на которой главным предметом является естественная нагота и красота тела.
Венера Джорджоне появилась на свет почти одновременно с Джокондой Да Винчи. Обе картины были прорывными для своего времени и обе стали источником своеобразного канона, основой для множества будущих повторений, отсылок и цитирований. Тициан, которого какое-то время считали создателем картины (он в действительности заканчивал ее, написав пейзаж, после смерти Джорджоне в 1510), обращался к этому сюжету позднее, пытаясь создать подобное прочтение наготы, ту же композицию и позу, с разной степенью успешности, это хорошо видно по его Венере Урбинской. Венера Джорджоне повлияла на творчество Веласкеса, Джордано, Пуссена, ее вариации встречаются у Дюрера, Кранаха Старшего, Рубенса, Буше, Фрагонара, Энгра и даже Мане
Жену Алексея Константиновича Толстого звали Софья Андреевна Толстая, так же как жену Льва Николаевича Толстого. Алексей Константинович и Лев Николаевич приходились друг другу троюродными братьями
Читать полностью…Три этажа Галереи искусства Европы и Америки ГМИИ имени Пушкина отданы под выставку «После импрессионизма. Русская живопись в диалоге с новым западным искусством».
Без преувеличения, выставка колоссальная. Перечень представленных имен и шедевров - умопомрачителен. Тема - хрестоматийного уровня. Поиск художественных языков и форм в западном и русском искусстве рубежа XIX–XX веков. И речь не только об импрессионизме, легшем в основу экспозиции, но и о том, что такое искусство вообще, как же звучит понятный каждому международный язык живописи и каким образом явления, возникающие в обществе и мысли, в разное время выражаются изобразительными средствами.
Поэтому рядом со всемирно известными полотнами французской школы из собраний Щукиных и Морозовых - работы Перова, Репина, Васнецова, Серова, Малевича, Татлина, Кандинского, Ларионова, Розановой, Голубкиной, Коненкова. На выставке - не только полотна из собственной богатой коллекции галереи Европы и Америки, но и из Третьяковки, Эрмитажа, Русского музея, целого ряда крупных региональных музеев и частных собраний.
Рекомендую выбрать тихий денек и прогуляться по всем этажам здания на Волхонке, 14, и представить как самые знаковые люди русского искусства приходили когда-то в особняк в Большом Знаменском переулке и впитывали самые яркие, самые смелые, самые спорные новинки европейского художественного процесса, и вот на их собственных полотнах угадывался Матисс и Гоген, ведь не может быть, чтобы солнце, осветившее одну часть мира, не обогнуло землю, принося в свой час свет повсюду.
Мы с @okarput и @alionadol побывали на вернисаже, и, честно, собираемся посмотреть выставку еще не раз. Благо до 20 августа времени достаточно
Как вам такой автопортрет Пушкина в образе лошади?
Рисунок на черновике стихотворения «Андрей Шенье», 1825 год
Зашел на Арт Москву, присмотрел крошечного Репина, очень красивый агитационный рельеф, очаровательную Сафронову и Пепперштейна, куда ж без него
Читать полностью…Орест Адамович Кипренский, уже став очень известным в России художником, (1805 - Большая золотая медаль за картину «Дмитрий Донской на Куликовом поле», 1812 - академик, современники называли его русским Ван Дейком) много жил в Риме, куда впервые попал в 1816 году, в возрасте 34 лет. Но по правде сказать, в Риме он жил довольно печальной жизнью, заслужив противоречивую репутацию. Хотя работал много и плодотворно - даже, первым из русских живописцев, получил заказ на автопортрет от галереи Уфицци.
В Риме пионер романтизма в русском изобразительном искусстве и умер. Похоронен он в центре города, в одной из прекрасных церквей Сант-Андреа-делле-Фратте. Римское бытие Кипренского было очернено трагичной гибелью его натурщицы легкого поведения, тело которой нашли обожженным под пропитанным скипидаром холстом. Вероятным убийцей был любовник женщины, но злые языки обвиняли Кипренского, что сильно повредило его репутации. Кипренский подвергся настоящей травле, его забрасывали камнями, и вскоре он вернулся в Россию, но и там его настигла дурная слава. Через много лет художник взял в жены выросшую дочь покойницы, которая стала беспризорницей еще при жизни матери, и попала на воспитание к Кипренскому в 6 лет.
Паустовский пересказывал расхожую историю о Кипренском, который ходил по Риму с карманами, набитыми хлебом, чтобы кормить бездомных собак, которые бегали за ним стаей и ждали на улице, если он куда-то заходил.
Михаил Васильевич Ломоносов весьма неожиданно связывает Пасхальные празднества с повышенной смертностью. В одном из писем Ивану Ивановичу Шувалову от 1761 года, говоря о Пасхе, Ломоносов рассказывает об опасностях для жизни и множестве смертей, которые каждый год постигают православных людей. Мертвые по кабакам, по улицам и по дорогам в масленичную и в Святую неделю. От чего эти люди умирали?
Сегодня это может показаться удивительным и невероятным, но надо понимать, что в наши дни единицы людей придерживаются Великого поста, да и многие из них не пребывают в великой строгости все 48 дней.
Всего же двести пятьдесят лет назад люди умирали от переедания, объедаясь скоромной едой в ожидании Великого поста на семь недель вперед: «..готовясь к воздержанию великого поста, во всей России много людей так загавливаются, что и говеть времени не остается. Мертвые по кабакам, по улицам и по дорогам и частые похороны доказывают то ясно».
«Разговенье (то есть окончание поста) тому ж подобно. Да и дивиться не для чего: кроме невоздержания в заговенные дни питием и пищею стараются многие на весь великий пост удовольствоваться плотским смешением законно и беззаконно и так себя до чистого понедельника изнуряют, что здоровья своего никоею мерою починить не могут, употребляя грубые постные пищи, которые и здоровому желудку тягостны».
Угрозу Ломоносов видит не только в количестве принятой разом еды, но и в общем ослаблении здоровья к весне, когда напротив в природе активизируется множество болезнетворных скверностей: «Сверх того вскоре следует начало весны, когда все скверности, накопленные от человеков и от других животных, бывшие во всю зиму заключенными от морозов, вдруг освобождаются и наполняют воздух, мешаются с водою и нам с мокротными и цынготными рыбами в желудок, в легкое, в кровь, в нервы и во все строение жизненных членов человеческого тела вливаются, рождают болезни в здоровых, умножают оные в больных и смерть ускоряют в тех, кои бы еще могли пожить долее».
С наступлением Пасхи, по Ломоносову, люди «как с привязу спущенные собаки, как накопленная вода с отворенной плотины, как из облака прорвавшиеся вихри, — рвут, ломят, валят, опровергают, терзают: там разбросаны разных мяс раздробленные части, разбитая посуда, текут пролитые напитки, там лежат без памяти отягченные объядением и пьянством, там валяются обнаженные и блудом утомленные недавние строгие постники. О, истинное христианское пощение и празднество! Не на таких ли бог негодует у пророка: Праздников ваших ненавидит душа моя, и кадило ваше мерзость есть предо мною. Между тем бедный желудок, привыкнув чрез долгое время к пищам малопитательным, вдруг принужден принимать тучные и сальные брашна в сжавшиеся и ослабевшие проходы и, не имея требуемого довольства жизненных соков, несваренные ядения по жилам посылает: они спираются, пресекается течение крови, и душа в отворенные тогда райские двери из тесноты тела прямо улетает».
Для уверения о сем можно справиться по церковным запискам, около которого времени в целом году у попов больше меду на кутью исходит. Неоспоримое есть дело, что неравное течение жизни и круто переменное питание тела не токмо вредно человеку, но и смертоносно, так что вышеписанных строгих постников, притом усердных и ревностных праздниколюбцев самоубийцами почесть можно. Правда, что, ежели кто на масленице приуготовляется к посту житием умеренным, в пост не изнуряет себя излишно и говеет более духом, нежели брюхом, на святой неделе радуется о препровождении великого поста в истинных добродетелях, в трудах, обществу полезных и богу любезных, а не о том, что дожил до разрешения на вся, — тот, конечно, меньше почувствует припадков от нездорового времени, а особливо когда трудами кровь приводит в движение и, словом, содержит себя хотя то постными, то скоромными пищами, однако равно умеренными, без крутых скачков и пригорков».
Картины Кустодиева, посвященные пасхальным сюжетам: Христосование, Светлое Воскресение, Пасхальный день, Пасхальная служба, Канун Пасхи. Самая знаменитая, конечно, это Христосование 1916 года с целующимися купцом и купчихой на фоне богатого праздничного стола с куличами, пасхой, яйцами, мясом, птицей, икрой и винами. Очень интересно смотреть как изменились и не изменились традиции пасхальных украшений - розы в куличах, например, выглядят удивительно
Читать полностью…В рассказе "Улица Арлекина" Агаты Кристи из сборника "Таинственный мистер Кин", полностью посвященного писательницей одному из собственных любимых героев мистеру Арли Кину (Harley Quin), появляется камео русской балерины Тамары Карсавиной, в образе героини Анны Карсавиной (Anna Kharsanova).
В гостях у супружеской пары Денменов заходит разговор о России, жена Анна - русская эмигрантка, которую спасли от бури революции совсем молодой. Говоря о балете, она рассказывает, что знает о нем все, так как и сама когда-то танцевала. В развязке мы узнаем, что Анна Денмен и есть русская балерина Анна Карсавина, которая считается погибшей в России.
После партии Коломбины в импровизированной домашней постановке становится очевидным, что хозяйка дома и есть великая Карсавина, скрывавшая свою личность из-за мужа, которого к тому же давно разлюбила.
В конце рассказа балерина таинственно погибает.
Создавая Анну Карсавину, Агата Кристи совместила два очень популярных в Англии балетных имени: Анны Павловой и Тамары Карсавиной, позаимствовав небольшие детали из творческих биографий обеих танцовщиц.
А вот мистер Арли Кин, сквозной персонаж сборника - отсылает нас к волшебному в сущности в английской традиции Арлекину, связанному в частности и с загробным миром, воскрешающему мертвых, превращающему вещи в людей и делающему другие колдовские выкрутасы. Не случайно мистер Кин в одной из сцен предстает собой же, но на десять лет моложе - по волшебству этот демонический герой может принимать облик молодого мужчины.
То, что синоним имени Арлекина - Смерть, раскрывает в финальном диалоге Анна Карсавина. По сути, это воплощение ангела смерти, заступника мертвых, который способен при желании возвращать их к жизни, как это происходит с исчезнувшей балериной. Арлекин у Агаты Кристи видит грешников насквозь и призывает их к покаянию: например, спрашивает у своего "помощника", не жаль ли ему прожить жизнь без взаимности в любви. Арлекин не только взаимодействует с потусторонним миром, но и наводит порядок в этом, появлясь в местах совершения преступлений, и в случае с Агатой Кристи, расследуя убийства, раскрывая несправедливость и воссоединяя влюбленных, действуя при этом с помощью некого фамильяра, более посредственного персонажа, являющего образ простого смертного.
Естественно, в широком смысле прототип Арлекина в детективах Агаты Кристи - средневековый демон Эллекен, отвечающий в аду за пытки над грешниками. В свете всего этого песня Аллы Пугачевой, конечно, звучит совсем иначе. Что как не странствие по аду эти строки? "По острым иглам яркого огня бегу-бегу, дорогам нет конца. Огромный мир замкнулся для меня, арены круг и маску без лица.... Без имени и в общем без судьбы" - и особенно пугающ загробный смех в припеве.
В понедельник ходили в галерею Алины Пинской смотреть выставку True Colours, и до сих пор под впечатлением от игры с цветом, специально постарался захватить в одном кадре несколько залов, чтобы показать перекличку через белые стены между непохожими, но одинаково интересными авторами, например, между Турновой и Андреенковым. Рад был увидеть работы сразу трех художников, которые мне очень нравятся: Игоря Шелковского, Михаила Чернышова и Наталии Турновой. На выставке объединены произведения творцов разных поколений и разных стран, от русской эмиграции до современных российских художников с европейским бэкграундом, щвейцарцев и французов. Советую посетить, выставка работает до 1 мая
Читать полностью…Великие княжны с офицерами на императорской яхте "Штандарт ". Севастополь. 27-28 марта 1914 год.
Читать полностью…Наблюдение за пассажирами в метро
Дуэт Павла Пепперштейна и Сони Стереостырски представил в пространстве Vladey новую серию работ «Зиккураты»
В парижском отеле Le Grand Mazarin красивые номера, но мне не хотелось бы, чтоб у меня над головой висел ковер, даже если он будет самым вычищенным в мире и называться шпалерой
Читать полностью…Папа Франциск сделал величайший подарок Британской короне в честь предстоящей коронации Карла III. Франциск I подарил монарху два кусочка дерева от настоящего креста Господня. Кусочки, а точнее крохотные щепки длиной 5 и 10 мм, по заверению Ватикана, происходят из древесины подлинного креста, на котором был распят Иисус Христос. Бесценная реликвия будет помещена во главе коронационной процессии 6 мая
Читать полностью…Маргарет Тетчер общается с Елизаветой II.
До чего приятная интонация у железной леди
Что дворяне думают о выбившихся в люди простолюдинах?
— Эти плебеи, так или иначе пробивающие себе дорогу, вот сколько я ни встречал их, удивительно дельный и умный народ… Семинаристы, мещане, весь этот мелкий люд — всегда способные, ловкие господа.
— Ах, душенька, все голодные люди умные… Ты дворянин, тебе не нужно было правдой и неправдой насущный хлеб добывать; а этот народец из всего должен выжимать копейку. И посмотри, как он ест много. Нам, разумеется, не жаль этого добра; но… постоянный его аппетит обнаруживает в нем плебея, человека, воспитанного в черном теле и не видавшего порядочного блюда… Не худо бы подарить ему, душенька, голландского полотна, а то, представь себе, по будням манишки носит — ведь неприлично!..
Н.Г. Помяловский, «Мещанское счастье»
Стало известно о назначении главным режиссером Театра Вахтангова Анатолия Шульева, выпускника училища Щукина. Почему эта новость интересна?
Во-первых, театр Вахтангова - самый богатый и, по сути, главный театр России. Во-вторых, долгое время он находился под управлением двух главных театральных знаменитостей - Римаса Туминаса и Юрия Бутусова. Бутусова в свое время переманили из Питера, считается, что Туминас хотел подготовить себе замену и, естественно, чтобы этот человек был ему равновелик. Ставка была сделана именно на Бутусова - об уровне его мастерства и высочайшем признании говорит его неоднократное лауреатство: на «Золотой маске», «Золотом софите», «Хрустальной Турандот» и «Гвозде сезона».
Что же значит назначение молодого - 33 года - и пока не столь широко известного режиссёра на такой важный пост? О том, что всё-таки пока театр Вахтангова остается директорским. И видимо и продолжит существовать в целом под управлением Крока. С другой стороны, директор театра Кирилл Крок ранее заявлял о надежде на то, что кандидатура главрежа будет выдвинута коллективом театра и утверждена таким органом, как худсовет из ключевых актеров, который этот год, как я понимаю, согласовывал ключевые решения. Так или иначе сейчас рано говорить об Анатолии Шульеве как о большом режиссёре, несмотря на надежды, которые он подавал уже в самом начале.
Лично я помню Шульева по двум спектаклям, по его преддипломному, лет десять назад, «Король умирает», в котором были заняты и студенты Щуки, и молодые актеры Вахтангова, и по не самому удачному «Дон Жуану» в театре Маяковского, его сняли из репертуара после одного сезона. Но опять же, уважаемый и любимый Миндаугас Карбаускис когда-то заметил Толю Шульева и взял к себе, что тоже дорогого стоит. Плюс, Шульев все-таки ученик Туминаса, один из ярких ребят его курса. Да, он гораздо моложе, но благодаря его тесной связи с театром Вахтангова, с училищем и с Римасом Владимировичем, есть надежда на преемственность творческого метода. Тем более говорят, что Туминас это назначение одобрил
Нападки на фреску Микеланджело "Страшный суд" на алтарной стене Сикстинской капеллы начались еще во время ее создания. Претензии были разные, кому-то не нравилась трактовка сюжета, другие были недовольны реалистичной манерой изображения. Шедевр называли непристойным. Фреску даже предлагали уничтожить. Ее называли подходящей общественной бане, а не папской капелле. Микеланджело защищал свою работу как мог, остроумно отвечая критикам: кого-то он помещал на роспись в неприглядном виде, кому-то доставались меткие ремарки. Но после смерти мастера роспись все-таки решено было переделать. Удел править за гением достался ученику Микеланджело Даниеле да Вольтерре - именно он пририсовал одежды и покрыл наготу персонажей фрески. Однако за такое вмешательство он остался в истории искусства с обидным прозвищем Il Braghettone, штанописец, исподневщик, кальсоньщик
Читать полностью…Когда Орест Кипренский представил Римской академии живописи портрет своего отца, президент от имени Академии объявил замечание, что русский художник пытается выдать за свою работу картину, принадлежащую кисти Рубенса. Иные академики высказали убежденность, что этот портрет был написан Ван Дейком или Альбертини. Вместе с разоблачением было высказано предостережение иностранцу впредь таким наглым образом пытаться обмануть почтенных академиков. Кипренскому пришлось писать в Россию знакомому художнику, который видел как при нем начиналась работа над портретом отца, чтобы тот получил от русской Академии подтверждение авторства полотна
Читать полностью…Надо же, петицию о сворачивании фальсифицирующего историю шоу про черную Клеопатру просто взяли и удалили. Демократично
Читать полностью…"Приближается светлое христово воскресение, всеобщая христианская радость. Тогда, хотя почти беспрестанно читают и многократно повторяют страсти господни, однако мысли наши уже на святой недели: иной представляет себе приятные и скоромные пищи; иной думает, поспеет ли ему к празднику платье; иной представляет, как будет веселиться с родственниками и друзьями; иной ожидает, прибудут ли запасы из деревни; иной готовит живописные яйца и, несомненно, чает случая поцеловаться с красавицами или помилее свидатъся. Наконец, заутреню в полночь начали и обедню до свету отпели. Христос воскресе! только в ушах и на языке, а в сердце какое ему место, где житейскими желаниями и самые малейшие скважины все наполнены".
Михаил Ломоносов, 1761
илл. 1882 год. Празднование Пасхи на Руси, в дальнем плавании, у Северных инородцев, в Туркестане и на Кавказе.
Над картиной «Явление Христа народу» Александр Иванов работал двадцать лет, хотя рассчитывал закончить ее за время итальянской стажировки.
Его близкий друг Николай Васильевич Гоголь, кстати запечатленный на картине в образе ближайшего к Христу человека, писал, что «Иванов уже давно умер для всего остального мира, кроме своей работы. Полотно и правда стало делом всей жизни Иванова, который умер вскоре после ее завершения.
Огромное полотно не могли доставить в Россию, такой дорогой оказалась перевозка цельной картины размером семь с половиной метров на пять метров сорок сантиметров: в итоге транспортировку помогла оплатить супруга Великого князя Михаила Павловича Елена Павловна.
Репин называл Явление Христа самой народной русской картиной, а Васнецов - критиковал. Когда овеянное загадками полотно оказалось в России, публика разделилась на два лагеря, кто-то вовсе отказывался признать мастерство и талант Иванова. Картину купил император Александр II и тут же подарил Румянцевскому музею. В 1925 году картину передали Третьяковской галерее, где для нее был построен отдельный зал.
Сегодня, в годовщину смерти Маяковского, многие вспомнят его стихи,трагическую любовь к Лиле Брик и экспрессивность характера.
А я вам напомню, что, помимо всего прочего, он был еще одним из первых, кто запустил в советской рекламе креатив.
Его “реклам-стихи” с иллюстрациями художника-конструктивиста Александра Родченко были невероятно популярны.
Фирма «Реклам-конструктор: Маяковский – Родченко» появилась в 1923 году и продвигала товары и бренды ГУМа, Мосполиграфа, Резинотреста, Моссельпрома, Чаеуправления.
Сам Маяковский делом этим гордился и говорил о нем с большой любовью:
«Несмотря на поэтическое улюлюканье, считаю ''Нигде кроме как в Моссельпроме'' поэзией самой высокой квалификации».
Староста одной деревни Сычёвского уезда повёл в город партию пленных, забратых крестьянами. В отсутствие его поселяне поймали ещё несколько французов и тотчас же привели к старостихе Василисе для отправления куда следует. Сия последняя, не желая отвлекать взрослых от главнейшего их занятия бить и ловить злодеев, собрала небольшой конвой ребят, и, севши на лошадь, пустилась в виде предводителя препровождать французов сама… В сём намерении, разъезжая вокруг пленных, кричала им повелительным голосом: „Ну, злодеи французы! Во фрунт! Стройся! Ступай, марш!“ Один из пленных офицеров, раздражён будучи тем, что простая баба вздумала им повелевать, не послушался её. Василиса, видя сие, подскочила к нему мгновенно и, ударя по голове своим жезлом — косою, повергла его мёртвым к ногам своим, вскричавши: „Всем вам, ворам, собакам, будет то же, кто только чуть осмелится зашевелиться! Я уже двадцати семи таким озорникам сорвала головы! Марш в город!“ И после этого кто усомнится, что пленные признали над собой власть старостихи Василисы.
Портрет старостихи Василисы Кожиной, Александр Смирнов, 1813 год.
Крестьянка хутора Горшкова Смоленской губернии Василиса Кожина прославилась как яркая фигура партизанской войны против Наполеона. Считается, что Василиса убила несколько десятков французов и организовала партизанский отряд из женщин и детей, который наносил французским войскам значительный урон. За свои боевые заслуги Кожина была награждена медалью и денежным пособием в 500 рублей. Стала знаменитостью еще во время войны, ее образ фигурировал в рассказах, литературе и народном творчестве, есть несколько известных лубков с ее участием. В современной России имя Василисы Кожиной носят улицы, станция, деревня, есть памятник Кожиной.
Не переживайте, на этом сражении вы будете самым красивым
Род Стайгер в роли Наполеона на съемках эпичного исторического фильма Сергея Бондарчука о последнем крупном сражении Бонапарта «Ватерлоо»
⚡️Товарищи, Клеопатра была черной⚡️
По крайней мере именно так утверждается в новом ‘документальном’ фильме Нетфликса от продюсера Джады Пинкетт Смит, той самой жены Уилла Смита, которая изменяла ему с другом сына, которая начала кричать «расизм! расизм!» в 2016, когда Смита не номинировали, и бойкотировала Оскары (как уже тогда подметил известный комик, she wasn't invited anyway), и та самая, из-за которой Уилл Смит в прошлом году дал пощечину Крису Року.
Судя по трейлеру, уровень экспертности в фильме зашкаливает: чего стоит хотя бы бабуся, вспоминающая слова своей праматери «не слушай, что тебе говорят в школе, Клеопатра была черной». Отдельный интерес представляет полное игнорирование в приведённом фрагменте греко-македонского происхождения Клеопатры, которая вообще-то была представительницей пришельческой, чуждой Египту династии Птолемеев.
Для тотального кринжа посмотрите весь трейлер. Что-то среднее между «Черной пантерой» без спецэффектов и «Рыцарем Камелота» с Вупи Голдберг