Вышло интервью с писателем Алексеем Сальниковым, автором «Петровы в гриппе и вокруг него» и недавнего книжного сериала «Когната». Кстати, последняя серия в Букмейте появилась как раз сегодня, теперь можно прочесть всю историю целиком.
Алексей ответил на вопросы, волнующие каждого, кто хоть раз увлекался определенной книгой или писателем: прототипы героев истории в реальной жизни, вдохновение в кинематографе и литературе, почему у истории открытый финал и будет ли вторая часть!
Книга выйдет осенью 2024 года в «Редакции Елены Шубиной», сейчас же она доступна только в виде литературного сериала. Озвучка актёра Сергея Гилёва — это обещание, что будет очень захватывающе!
Когната — это имя юной драконихи, можно сказать, одной из главных героинь повествования, которую должны сопроводить до драконьей империи, что находится за другой стороной зеркала. Сопровождающим оказывается простой клерк Константинов. Но что-то идет не по плану, и начинается увлекательная история, наполненная как вымыслом, так и причудливыми преломлениями нашей повседневности, философскими рассуждениями и юмором.
Сальников задумал этот полусказочный роман еще 25 лет назад, в итоге лишь сейчас он обрел форму фэнтези с яркими героями и забавными перипетиями
Никогда раньше не видел эти очаровательные этюды обнаженных натурщиц Матисса в Пушкинском музее.
Дар музею от Лидии Делекторской, которую обычно называют последней музой гения, подразумевая, что она была близким человеком, помощницей, секретаршей и на протяжении почти двух десятилетий натурщицей Анри Матисса. Делекторская передала ГМИИ имени Пушкина и Эрмитажу сотни произведений Матисса
Куда сходить в Москве? Еженедельная подборка новых выставок и музейных открытий. Спешите увидеть.
✔️Выставка «Искусство и деньги» в Omelchenko Gallery в Староконюшенном переулке, 32 - до 1 мая.
✔️Выставка Филиппа Орлова «Котлован» в Московском музее современного искусства на Гоголевском бульваре, 10/2 - до 12 мая.
✔️Выставка Андрея Гольдера «Такого еще не было, но вот опять» в галерее сцена/szena на Пятницкой улице, 42 - до 17 мая.
✔️Выставка, посвященная району Хамовники в историческом, культурном, географическом срезе, «Остров Хамовники» в Центре современной культуры «Солодовня» на улице Льва Толстого, 23 с. 4 - до 19 мая.
✔️Выставка «Кимоно: мужской мир. От эпохи Мэйдзи до наших дней» в Первой московской галерее восточной живописи в Малом Кисельном переулке, 3, с. 2 - до 26 мая.
✔️Выставка «Алфавит. Советская фотография 1920-1930-х годов» в Центре визуальной культуры Béton на Якиманской набережной, 2 к. 1 - до 26 мая.
✔️Выставка живописных работ Ивана Глазунова и предметов русской старины из личного собрания художника в Подземном музее парка "Зарядье" - до 26 мая.
✔️Выставка «Новый день» в Kupol Gallery, коллективная выставка «Функция. Аффект» PA Gallery, выставка Ивана Симонова «Ходит Дурачок» Syntax Gallery, выставка «Веселые овощи» Most Wanted Gallery, выставка Надежды Войновой «В линиях» галереи M.A.R.S.H., коллективная выставка «Грёзы» галереи «Небеса», выставка Антона Куприянова «Тут недалеко» галереи «Триптих», выставка Натальи Ситниковой «Биометрия» галереи «КультПроект», выставка Дениса Теклина «Райский сад» Arts Square Gallery, выставка Маргариты Варакиной Render Standards 159F Gallery, выставка Анны Канфер «Может ли место помнить?» галереи Mon Art - в пространстве Cube.Moscow.
✔️Выставка «Дикое поле. В вечном движении», о взаимодействии России с кочевым миром в Государственном историческом музее на Площади революции, 2/3 - до 9 сентября.
✔️Выставка «Время Надежды», посвященная княгине Надежде Шаховской-Хельбиг, в Музее истории Лефортово на Крюковской улице, 23 - до 29 сентября.
#кудасходитьвМоскве
Москва! В эту среду встречаемся в киноцентре «Октябрь» на Новом Арбате — на премьерном показе экшн-триллера «Манкимэн». Фильм представят кинокритик и автор телеграм-канала «Ремизорро» Артем Ремизов и историк, автор телеграм-каналов «Парнасский пересмешник» и «Волшебный восток» Александр Радаев.
Билеты уже в продаже!
Население европейских городов к первой трети XVI века. Обратите внимание на густо населенный Север Италии, как раз время Высокого Возрождения
Читать полностью…В Галерее искусства стран Европы и Америки Пушкинского музея проходит выставка к 100-летию знакового представителя советского неофициального искусства Владимира Вейсберга «От цвета к свету». Уникальная возможность увидеть ретроспективу создателя стиля «белое на белом» и проследить переход Вейсберга от яркого, машковского стиля к его собственному фирменому затуманенному холсту. Если молочно-размытые картины Вейсберга считаются классикой неофициального искусства советского искусства 1960–1980-х, то его цветные работы, тяготеющие скорее к бубнововалетцам, можно увидеть значительно реже. На выставке показано порядка сотни работ, охватывающих всю творческую биографию художника.
Личность Вейсберга очень интересная, это человек, самостоятельно довершивший свое художественное образование, учившийся у величайших мастеров - бесконечно ходя в музеи, и выстроивший простую и неизменную как ход точного часового механизма жизнь в искусстве. С другой стороны, Вейсберг изучал искусство как ученый, на выставке приводятся фрагменты его доклада на симпозиуме Академии наук по структурному изучению знаковых систем «Классификация основных видов колористического восприятия». В результате научных изысканий Вейсберг предложил разделить впечатления зрителя от живописи на мгновенные, долговременные и бесконечные.
В чем счастье?..
В жизненном пути
Куда твой долг велит — идти,
Врагов не знать, преград не мерить,
Любить, надеяться и — верить.
Аполлон Майков, "В чем счастье", 1889 год
"Традиции всех мертвых поколений тяготеют, как кошмар, над умами живых. И как раз тогда, когда люди как будто только тем и заняты, что переделывают себя и окружающее и создают нечто еще небывалое, как раз в такие эпохи революционных кризисов они боязливо прибегают к заклинаниям, вызывая к себе на помощь духов прошлого, заимствуют у них имена, боевые лозунги, костюмы, чтобы в этом освященном древностью наряде, на этом заимствованном языке разыгрывать новую сцену всемирной истории. Революция 1789— 1814 гг. драпировалась поочередно то в костюм Римской республики, то в костюм Римской империи... Как герои, так и партии и народные массы старой французской революции осуществляли в римском костюме и с римскими фразами на устах задачу своего времени — освобождение от оков и установление современного буржуазного общества".
Как ни странно, эту цитату Карла Маркса (Маркс К., Энгельс Ф. Соч. 2-е изд. Т. 8. С. 119— 120.) я встретил не только в 1 томе академической истории Латинской Америки, но и в жизнеописании Франческо Петрарки, выпущенном тем же издательством к 600-летию со дня рождения поэта.
В истории Латинской Америки высказывание Маркса призвано описать инкское движение социального протеста против испанского колониализма, в частности крупнейшее за три века освободительное движение в Перу под руководством америндского аристократа Тапака Амару, обратившегося к все еще памятным традициям и истории великого инкского государства.
А вот в биографии Петрарки эти слова описывают то, как человек стал в центре нового гуманистического мировоззрения и оказался равновеликим богу, сделав главной проблемой времени отношение к челвоеку как к божественному человеку. Ну а европейская античность дала форму этому новому человеку и поместила открытие в пространство истории культуры, искусства, литературы и гуманитарных наук.
В общем и вправду хорошая цитата, дарю, может еще кому сослужит.
Когда ты состаришься, Кала Наг, какой-нибудь богатый раджа купит тебя у правительства за твой рост и хорошие манеры и тогда у тебя не будет никакого дела; ты будешь только носить золотые серьги в ушах, золотой ховдах (род седла) на спине и вышитое золотом сукно на боках и ходить во главе шествий короля. Тогда, сидя на твоей шее, о Кала Наг, я стану управлять тобой серебряным анкасом и смотреть, как перед нами бегут люди с золотыми палками, крича: "Дорогу королевскому слону". Хорошо это будет, Кала Наг, а все же не так хорошо, как охота в джунглях.
«Книга Джунглей», «Маленький Тумаи», беседа мальчика со слоном
График истории.
Группа Гнездо, 1976 год.
Гнездо - арт-группа, основанная художниками Геннадием Донским, Михаилом Рошалем и Виктором Скерсисом и действовавшая с 1975 по 1979 год. Название группа получила после художественной акции «Тише! Идет эксперимент» на одной из первых разрешенных выставок неофициального искусства на ВДНХ: художники сидели в гнезде из веток и пуха и высиживали яйцо.
Так выглядела Злая фея Карабос, антагонистка Спящей красавицы по версии Льва Бакста.
Костюм из балета "Спящая красавица" на музыку Чайковского в постановке труппы Сергея Дягилева.
Колонна Марка Аврелия в Риме. Установлена в 193 году в честь победы императора Марка Аврелия в Маркоманской войне.
Высота самой мраморной колонны составляет 29,6 м, высота пьедестала - 10 м, изначальная же высота монумента - почти 42 метра, для большей устойчивости постамент колонны решили заглубить на несколько метров.
На вершине столба стоит Апостол Павел.
Главную художественную ценность колонны составляет спиральный барельеф со сценами из военной биографии Марка Аврелия - кульминационным считается сюжет дождя, по всеобщему признанию, чудесный, описанный уисторика Кассия Диона:
«Дело в том, что квады окружили их в удобной для этого местности, и римляне отважно сражались, сомкнув щиты; тогда варвары приостановили сражение, полагая, что легко добьются победы благодаря жаре и отсутствию [у римлян] воды, и, заняв все [высоты], заперли их со всех сторон, чтобы им неоткуда было взять воды: варвары ведь имели многократный численный перевес. И вот, когда римляне оказались в исключительно скверном положении, страдая от усталости, ран, солнца и жажды, уже не могли из-за этого ни продолжать битву, ни отступить, но продолжали стоять в строю на своих позициях, палимые зноем, неожиданно собрались большие тучи и — не без воли божества — разразился мощный ливень. Имеется рассказ о том, что некий Арнуфий, египетский чародей, находившийся в свите Марка, с помощью колдовских приёмов призвал различные божества, и прежде всего Гермеса, повелителя воздушной стихии, и с их помощью вызвал дождь».
Разные авторы называют разные причины этого чуда: кто-то - действия египетского жреца, кто-то - молитву императора Юпитеру или колдовство халдейского мага, кто-то - молитву христиан XII легиона, чему я больше склонен верить.
Посещение Венеции станет платным на 29 дней этого года - в определенные дни апреля, мая, июня и июля, на которые приходится пик посещаемости мероприятий Венецианской биеннале.
Плата составит 5 евро в день. Она может быть увеличена при достижении порога посетителей города.
Платить должны будут все гости - освобождены от необходимости оплаты резиденты, родственники венецианцев, жители региона, студенты местных учебных заведений и местные служащие. В городе появятся пропускные турникеты, пропуск будет осуществляться по qr-коду из специального приложения.
Забронировать и оплатить посещение можно на специальном сайте.
Мэр Венеции Луиджи Бруньяро объяснят, что будучи главой самого красивого города в мире, должен признать проблемы с качеством жизни людей, с вежливостью и уважением к правилам, которые возникли в последние годы. Безусловно, это шаг ко всеобщему удобству, по крайней мере в 29 «напряженных» дней. Глава Венеции подчеркнул, что никто не хочет закрывать город и что посещение в самые пиковые дни по-прежнему доступно всем, просто желающие должны озаботиться о бронировании дат и оплатить чисто символический взнос.
Стоимость в 5 евро, учитывая цены в Европе, формальная. Цена одного магнитика и жвачки, или сэндвича и бутылочки воды. Сомневаюсь, что эта мера остановит несметные орды туристов, штурмующих древний город.
На пресс-конференции мэр предположил, что Венеция первый город в мире, пробующий такой способ взаимодействия с гостями - по сути же это доработанный курортный или туристический сбор, который и так существует в Италии и многих других странах или отдельных городах, просто теперь взимается не только с постояльцев гостиниц, но и с любых посетителей.
Кстати, плата будет взиматься лишь за посещение старого города, острова и другие районы остаются бесплатными.
Музей АРТ4 в Хлыновском тупике, 4 открылся в новом формате арт-хаба ТУПИК, презентовав сразу семь проектов. Особенность формата в том, что каждый месяц площадка будет представлять экспозицию с новыми резидентами - это будут как отдельные художники, так и галереи, у которых нет своего пространства. Интересная задумка, дать площадь тем арт-институциям, которые по разным причинам не имеют постоянного места для экспонирования. Плюс постоянная сменяемость участников арт-хаба дает возможность в течение одного сезона многим галереям показать своих художников, в противовес тому, что раньше в АРТ4 были довольно долгие и большие выставки. Интересно понаблюдать за развитием этой истории
Читать полностью…Нет более точного определения слова «кринж», чем этот портрет аргентинского президента в образе Наполеона
Читать полностью…В ожидании второго сезона ярмарки современного искусства |catalog| рассмотрим шелкографию Валерия Чтака, напечатанную специально для ярмарки совместно с галереей ПиранезиLAB. Ярмарка |catalog| проводится (Москва, Типография Сытина, Пятницкая улица 71/5 с1) Ассоциацией галерей уже второй год. И второй год работает благотворительная программа ярмарки, которая дает возможность сделать пожертвование, купив тиражное произведение искусства, созданное только для ярмарки. В весеннем выпуске ярмарки это работа Валерия Чтака
Читать полностью…11 апреля в киноцентре «Октябрь» в рамках проекта «Театр в кино» состоится премьера киноверсии балета о любви и верности, предательстве и падении «Корсар» Татарского театра оперы и балета имени Мусы Джалиля. Постановку отличают редкие для сегодняшнего театра масштабные живописные декорации.
Главные партии исполняют победители шоу «Большой балет» на телеканале «Россия-Культура» Аманда Гомес (Медора) и Вагнер Карвальо (Конрад). В роли раба Али – заслуженный артист Татарстана, исполнитель роли Рудольфа Нуриева в фильме Ральфа Файнса «Белый ворон» Олег Ивенко.
В этот же день фильм выйдет в прокат в 60 городах России и будет доступен для просмотра в 200 кинотеатрах страны. Билеты на премьеру киноверсии балета «Корсар» - на сайте
Люблю, когда искусство приходит в места, изначально не подразумевавшие его присутствия. В места, где по умолчанию нет публики, которая пришла ради созерцания искусства. В места, где никто не ожидает встретить искусство. Кто помнит, я и сам делал выставки в бизнес-центрах и деловых хабах, так что процесс этот мне интересен с двух сторон, и с организационной, и с позиции зрителя - да даже просто прохожим мимо такой выставки иногда можно побыть. Пока мы общались на открытии с художником, несколько людей, проходивших мимо и не знавших о вернисаже, высказали оригинальные наблюдения о происходящем.
Сегодня местом, принимавшим у себя в гостях искусство, стал бывший таксомоторный парк на юго-востоке Москвы. Когда-то в этих стенах находился рядовой советский таксопарк, сейчас - современное пространство для автомобилистов, Автокластер 19/21.
В общем-то пространство соответствует всем параметрам из моего списка мест, где не ожидается появление современного искусства. Но оно появляется и что-то меняет.
В Автокластере открыл свою выставку молодой яркий художник Арсений Прiвате, выставка называется Private world - личный мир как вид внутренней эмиграции. Продлится выставка до 5 мая, посетить ее можно бесплатно, без регистрации и смс по адресу Ташкентская улица, 28, стр. 1, 2 подъезд, 2 этаж.
Куратор сообщает, что одна из авторских дилемм - как и зачем художники переформатируют собственный художественный язык в угоду внешним обстоятельствам. Но сами образы, связывающие картины и кочующие из сюжета в сюжет - по-моему кони из начала экспозиции с картины SALEM добрались до диптиха в ее середине, - все эти герои, сказочные детали, игровые элементы, узнаваемые поп-культурные объекты словно бы рассказывают какую-то другую историю, историю о внутреннем мире художника в отдельно взятый период его жизни.
Товстоногов Г. во время репетиций:
СЕМЕН Г. Оценка начинается с выбора нового объекта внимания...
ТОВСТОНОГОВ. С возникновения... Разве человек сознательно выбирает себе объект?
СЕМЕН Г. Я оговорился. Оценка начинается с возникновения нового объекта внимания.
ТОВСТОНОГОВ. Тут дело не в терминологии, а в понимании этого процесса. Разве я определенным образом выбираю себе объекты? Они возникают от движущихся предлагаемых обстоятельств. Эта разница вам понятна?
СЕМЕН Г. Да. Оценка начинается с возникновения нового объекта внимания...
ТОВСТОНОГОВ. ...или, иначе говоря, с переключения внимания...
СЕМЕН Г. ...с одного объекта на другой. Причем, в каждую единицу времени может быть только один объект внимания.
ТОВСТОНОГОВ. Вот это верно.
СЕМЕН Г. Затем начинается сбор признаков...
ТОВСТОНОГОВ. Сбор относится больше к грибам, ягодам и винограду.
СЕМЕН Г. Собирание признаков от низшего к высшему. И в момент возникновения высшего признака возникает новое отношение, затем...
КАЦМАН. Новая цель...
СЕМЕН Г. Да, новая цель, новый ритм и новое действие.
ТОВСТОНОГОВ. А что такое новый ритм? Вы уже говорили о ритме, Аркадий Иосифович?
СЕМЕН Г. Нет, мы оговаривали, что с возникновением новой цели возникает новый ритм, но что это такое, сказал Аркадий Иосифович, мы выясним позже... И я хочу добавить, что оценка завершается, если возникает новое действие. Тенденция к оценке существует постоянно, потому что мы находимся в постоянном потоке появления новых предлагаемых обстоятельств. Но заканчивается оценка, если возникает новое действие. Только тогда мы можем сказать, что она состоялась.
ТОВСТОНОГОВ. То есть процесс оценки идет беспрерывно, но в пределах одной суммы предлагаемых обстоятельств, в пределах одного события мы называем ее отношением, а вот когда рождается новая цель, возникает новое действие, тогда процесс оценки закончен, она состоялась в своем полном объеме.
...
КАЦМАН. Это не событие все-таки...
ТОВСТОНОГОВ. Что?
КАЦМАН. Ваш приход. Вы сами неоднократно повторяли: само обстоятельство «приход» часто не является событием.
ТОВСТОНОГОВ. В пределах малого круга предлагаемых обстоятельств мой приход — событие.
КАЦМАН. Но в малом круге ничего не изменилось.
ТОВСТОНОГОВ. Изменилось.
КАЦМАН. Что изменилось? Уровень урока? Но он продолжался, я не прервал обсуждение зачина...
ТОВСТОНОГОВ. И тем не менее...
КАЦМАН. Стало больше препятствий...
ТОВСТОНОГОВ. И все-таки мы перешли в новое событие. Урок со мной или без меня — это разные предлагаемые обстоятельства?
КАЦМАН. Конечно, разные.
ТОВСТОНОГОВ. Ну, вот. Значит, новое событие. И отношение, и действие, и ритм — все в известной мере меняется.
Архитектурный диалог между Домом культуры ГЭС-2 в Москве и Национальным центром искусства и культуры Жоржа Помпиду в Париже
Читать полностью…