Меч господаря княжеств Молдавии и Валахии, первого правителя объединённой Румынии князя Александру Иона Кузы.
Князь Александр Ион Куза переправлял из России оружие для сербского правительства, нужное для противостояния Западу и Османской империи. Несмотря на посягательства министерства иностранных дел Турции при поддержке Австрии и Англии, Куза не позволил остановить конвой.
В знак признания заслуг Александра Кузы сербский князь Михаил Обренович подарил ему этот драгоценный меч из золота, бриллиантов и изумрудов, символизирующий дружбу и единство Сербии и Румынии в борьбе с иностранной оккупацией. На рукояти изображен Святой Андрей, небесный покровитель Сербии, лев и орел, сражающиеся со змеей олицетворяют борьбу Сербии и Румынии с западными оккупантами
Один из самых впечатляющих храмов Москвы, признанная шедевром мировой архитектуры Церковь Вознесения Господня в Коломенском, находится на ремонтно-реставрационных работах до апреля 2025 года.
Первый каменный шатровый храм России, построенный в 1530-е гг. предположительно итальянским архитектором Петром Франциском Аннибале, был заложен Василием III для моления о чадородии. Церковь восхитительной красоты!
Во второй половине XX века состояние церкви вызывало серьезные опасения специалистов: после видоизменения набережной Москвы-реки возле храма и закладывания родников, бивших неподалеку, и без того оползневый берег, на котором возведено здание, стал еще более опасным для столь тяжелых конструкций. С 1970-х в теле храма появилось несколько серьезных трещин, но противооползневые работы так и не были проведены. Будем надеяться, что современные специалисты устранят опасности для цельности каменных конструкций
215 лет со дня рождения Н.В. Гоголя.
Того самого, который не желал лучшей участи, чем умереть в Риме, ибо «целой верстой здесь человек ближе к Божеству». В 1837 году писатель путешествовал по Италии и был буквально пленён её красотой. «Унылость» России забывалась в лучах нежного солнца, в письме к П.А. Плетнёву он писал даже не столько про смерть, сколько про жизнь, искренне недоумевая:
«Неужели вы не поглядите на Италию, не отдадите тот поклон, который должен красавице природе всяк кадящий прекрасному? Здесь престол её».
Душа хочет любить одно прекрасное, а бедные люди так несовершенны, и так в них мало прекрасного! Как же сделать это? Поблагодарите Бога прежде всего за то, что вы русской. Для русского теперь открывается этот путь, и этот путь есть сама Россия. Если только возлюбит русской Россию, возлюбит и все, что ни есть в России. К этой любви нас ведет теперь Сам Бог. Без болезней и страданий, которые в таком множестве накопились внутри ее и которых виною мы сами, не почувствовал бы никто из нас к ней состраданья. А состраданье есть уже начало любви.Читать полностью…
Двадцать пять лет назад вышла «Матрица» братьев Вачовски. В ней показывался переосмысленный нарратив Бодрийяра – люди живут в гиперреальности, все вокруг – иллюзия, а оригинала уже давно не существует. Информации много - смысла мало; общество отказывается от действительности, изучая то, что называется «Действительность».
Идея матрицы для нас сейчас актуальна как никогда, потому что меньше, чем через три месяца после выхода четвертой части фильма появился реальный «избранный», который предпринял очень смелую попытку выхода из существующей гиперреальности. Сейчас можно уверенно сказать: западная матрица начинает испытывать сбои, а мы довольно успешно выходим из неё. Но важнее другое - мы начинаем понимать, что ориентирование на западные фабрики мысли, на глобализм - путь в никуда.
Чтобы противостоять "агентам Смитам", нам нужны свои собственные идеи и нарративы, а также люди, претворяющие их в реальность, действительно способные перезапустить общемировую матрицу. Наша задача - на собственном примере показать, что уйти из матрицы - не только можно, но и нужно.
МИР РУССКОЙ МЫСЛИ - канал, в котором авторы рассказывают о русской философии, культуре и искусстве, цитируют отечественных классиков и публикуют комментарии лучших современных экспертов. Подписывайтесь
Памятник Спарки, белке, искавшей свет даже в самые темные времена. Мемориал установлен группой студентов в кампусе американского университета Делавэр Вэлли. Студенты выразили таким образом благодарность белке, перегрызшей электрический кабель, из-за чего на целый день отменили занятия
Читать полностью…Канадский художник Джеф де Боэр больше всего знаменит тем, что делает стилизованные доспехи для кошек и мышей. Те самые, что на фото. Хотя часто изображение доспехов преподносят как снимок реального исторического артефакта, а не работу современного художника
Читать полностью…Opera - множественное число существительного opus, которое в латыни обозначает «работа, труд».
В данном случае мы имеем дело с апостольским письмом Иоанна Павла II о передаче приходов Римской епархии под юрисдикцию главного кардинала-викария Рима, чья резиденция находится как раз в Латеранском дворце, где этот документ и сфотографирован
Крымская мемориальная церковь в Стамбуле. Англиканский храм, построенный в конце XIX века в память о британских солдатах, воевавших в Крымской войне. Участок земли в районе Бейоглу - Таксим был подарен турецкими властями. Храм возвели не сразу, дважды менялся проект. Но в итоге церковь в узнаваемом неоготическом стиле выглядит как кусочек Англии в Стамбуле
Читать полностью…Эта мраморная девушка под вуалью - одна из знаменитой серии скульптур своего времени. Создана Антонио Коррадини в 1743 году.
Ее создатель - в некотором роде придворный любимчик в Европе, государи и аристократы желали обладать его творением. Прежде всего Коррадини специализировался именно на вуалированных женских скульптурах, производство которых он поставил весьма хорошо и благодаря высокому мастерству исполнения и экзотичности формы, сумел сделать их настоящей сенсацией. Искушенные ценители, приезжавшие в Рим, просились в студию к Коррадини, чтоб взглянуть на чудесных красавиц с покрывающими их пикантные части «мокрыми» вуалями. Так же поступил известный своей любовью к искусствам претендент на английский престол Яков III Стюарт.
«Мокрая» накидка мраморной девы вызывыла восторги современников как пример безупречного иллюзионистского мастерства.
Особый интерес составляет личность героини, скрывающейся под столь плотно облегающей тканью. Коррадини изобразил древнеримскую весталку Тукцию (или Туччу), несправедливо обвиненную в нарушении обета целомудрия, после чего она в доказательство собственной невинновности смогла чудесным образом перенести к римскому форуму воду из реки Тибр в решете, ничего не пролив и выплеснув решето к ногам понтификов.
Скульптура выставлена на лестничном пролете Палаццо Барберини. Но, если честно, как это порой случается, вживую сильно проигрывает изображениям в альбомах и в интернете и множеству восторженных описаний. Грудь выглядит красиво, но слабо проработанное лицо скорее напоминает слегка оплывшую посмертную маску, а не пышащую красотой и жизнью весталку. Пожалуй, мимо статуи можно легко пройти, даже не обратив особого внимания на почти сплошную драпировку с мраморными разводами. Ожидаемое очарование, если вы знакомы с работами Коррадини только по статичным изображениям, рассеивается при осмотре вживую, особенно, если сравнить его уровень с талантом того же Бернини, что можно запросто сделать, заглянув на виллу Боргезе неподалеку. Вот что мода и реклама животворящие делают
Христос выводит праведников из ада, фреска 1365-1368 гг. Андреа Бонаиути да Фиренце в церкви Санта-Мария-Новелла во Флоренции.
Под сокрушенными адскими вратами, через которые Христос выводит Адама и умерших перед Воскресением, мы видим скорчившееся безобразное поверженное силой Христа зло
У католиков 31 марта - Пасха. С праздником!
У нас Пасха в этом году 6 мая. Отсчитываем дни до воскресения Христа и не забываем про Великий пост
«То горе, которое здесь задумал Беллини, божественно только лишь в своём переизбытке человечности», - английский художник и художественный критик Роджер Фрай.
Панно «Пьета» или «Мёртвый Христос, Поддерживаемый Мадонной и Святым Иоанном Богословом» Джованни Беллини, 1460 год. Пинакотека Брера, Милан.
В Фонде Louis Vuitton в Париже завершилась большая ретроспектива Марка Ротко (1903-1970), ставшая самой значительной из когда-либо посвященных художнику. С октября она неизменно собирала внушительные очереди.
Говорят, что сценография выставки соответствует указаниям художника, но можно ли достичь ожидаемого чувственного переживания в толпе из нескольких сотен человек?
Сильные эмоции вызвал первый зал, посвященный фигуративным началам Ротко, и следующие, посвященные сюрреалистическим композициям. Открытием стали его первые фигуративные работы и портреты, а тем более единственный автопортрет 1930 года. Впрочем, абстракции и красочные прямоугольники тоже имеют свою власть. Мы буквально могли понаблюдать, как Ротко из колориста, (что сам он отвергал), превращается в художника света вместе с тем, как его палитра обретает все более темные цвета.
Двигаясь дальше, мы видим нарастание тяги Ротко к абстракции и духовности, знакомимся с его размышлениями о месте человека через работу с античными мифами.
Могу сказать, что очень благодарен за возможность увидеть столько Ротко вживую, все-таки около 115 работ, но и все же немного огорчен.
Как ни странно, количество картин показалось слишком большим, в конечном счете зритель быстрым шагом проходил по галереям верхних этажей. Залы, отлично подходившие для Шимона Антая и Джоанн Митчелл, сделали Ротко молчаливым и монотонным.
Картины были освещены не лучшим образом, со слегка желтоватым ореолом и светом, направленным на стены, а не холсты. Несколько залов с черными и темными полотнами оказались почти полностью погруженными во тьму.
По опыту пары выставок в Фонде сложилось впечатление, что это огромное современное пространство используется как-то не так. Я говорю и об очень многолюдных очередях, которые томятся под неутомимым парижским солнцем, а ведь это новое здание, задуманное для масштабных, востребованных проектов, так почему было не добавить еще один лепесток перед входной группой, чтобы люди могли укрыться в тени, ожидая возможности посетить этот храм искусства?
В Букмейте появилась действительно смешная книга о нашем времени и о внутренней издательско-писательской кухне. Сатирический литературный триллер Ребекки Куанг «Йеллоуфейс» - это история о молодой неудачливой писательнице, которая присваивает рукопись покойной и более успешной подруги и публикует доработанный текст под своим именем.
На этот раз Куанг выступает в новом жанре и пишет о влиянии мира социальных сетей на общество и поведение людей в самых разных обстоятельствах.
Писательница-воровка умело находит оправдания своим поступкам, говоря, что важно не кто рассказывает историю, а сама история. Что такого ужасного в том, чтобы отредактировать чужой черновик и отправить его литагенту как плод собственного труда? Стяжая успех, проходимка умело балансирует между новыми социальными веяниями от культуры отмены до создания суррогата личности в соцсетях, а читатель наблюдает, как остается все меньше вещей, перед которыми современная амбициозная авторка готова остановиться на пути к своей цели.
По сути, перед нами уникальная метапроза, замешанная на обличении отвратительной подноготной современного общества, последствий всеобщей тяги к медиавлиянию и того, что жизнь человека становится более подчиненной законам соцсетей, чем законам нравственности. Ребекка Куанг, впервые выходя за рамки привычного жанра фантастики, возможно в чем-то будучи и сама прообразом собственной героини, прибегает к сатире и раскрывает нелицеприятную правду об устройстве до боли знакомой ей индустрии, красиво приправляя муки творчества литературными тусовками, выступлениями в библиотеках, шантажом и даже драками.
Прочитал обращение Папы Римского Франциска I к участникам заседания Всемирного экономического форума в Давосе 2024 года.
О чем упоминает Франциск? Международная нестабильность, похвалы Всемирному экономическому форуму, инновационным и эффективным способам построения лучшего мира, необходимость социальной сплоченности, все более раздираемый мир, страдания миллионов от последствий затяжных конфликтов, отказ от инструментов войны, смерти от голода, эксплуатация природных ресурсов, нищета, низкая заработная плата, неграмотность, отсутствие элементарной медицинской помощи, бездомность, важность глобализации, подчинения стремления к власти и индивидуальной выгоде, стремление предприятий к справедливой прибыли и высокими этическими стандартами, комплексное развитие человечества в духе солидарности, власть межправительственных структур осуществлять функции контроля и руководства в экономической сфере.
О чем НЕ упоминает Франциск? О Боге, Господе нашем Иисусе Христе, о Святом духе, о Церкви, о Богородице, о божественной благодати, о заповедях христовых, о христианских ценностях и о судьбах христианского мира. Буквально ни слова. Глава католической церкви ни разу не вспомнил Бога в своем обращении к самым влиятельным людям мира. Впрочем, а может и не надо?
Середина Великого поста у католиков совпадала с французским карнавализированным праздником Ми-Карем, в Париже и пригородах это было очень масштабное празднование, связанное с шествиями угольщиков, водовозов, прачек и студентов. Шествия, парады, пиры, танцы, вечеринки, карусели, салюты, иллюминация, бульвары утопали в цветах и украшениях.
Самое интересное - женская составляющая праздника, и кульминацией его было шествие королев, избранных от каждого района и поселения, участвующего в Ми-Кареме. Фактически, Праздник прачек и Парад королев долгие годы были единственным фактом участия француженок в выборах и их возможности быть избранными - женщины избирали королев и сами становились избранными королевами.
Прачки становились королевами: их выбирали по внешности, пригожести лица и ладности фигуры, по их трудолюбию, по приличию семьи, жизнерадостности и приличию нравов. Сама прачечная индустрия занимала весомое место в структуре городской жизни, и вовлечено в нее в одном Париже было больше ста тысяч человек целого ряда специализаций от прачек и до гладильщиц.
Вплоть до 1930-х гг. празднования католического поста во Франции характеризовались подчеркнутой женственностью, объединяли общество вокруг христианских ценностей, трудолюбия и единения разных сословий. Но далее в XX веке и до наших дней от прекрасного торжества не осталось и следа
C 15 апреля вступает в силу запрет на снос зданий, обладающих признаками объекта культурного наследия.
В федеральном законе № 73 «Об объектах культурного наследия (памятниках истории и культуры) народов Российской Федерации» изменилась формулировка «снос выявленного объекта культурного наследия запрещен» на «снос выявленного объекта культурного наследия, а также объекта, обладающего признаками объекта культурного наследия в соответствии со ст. 3 настоящего федерального закона, запрещен».
Традиционный календарь ближайших выставок и музейных событий: куда сходить в Москве?
✔️Выставка фотографии фестиваля "Первозданная Россия-2023" в области охраны окружающей среды в Центральном зале союза художников на Крымском Валу, 10 - до 7 апреля
✔️Экспериментальный проект "Медиапаразит" группы barkal x wiiu wiiu с интерактивными видеоскульптурами, инсталляциями, объектами, напечатанными на 3D-принтере, цифровыми работами и видео-артом в Sistema Gallery в Бобровом перулке, 4 стр. 4 - до 7 апреля.
✔️Выставка "Окно в Париж" в
Пространстве "Люмьер-холл" в Берсеневском переулке, 2, стр. 1 - до 14 апреля.
✔️"Век 19-й. Изменчивая мода. От ампира до модерна" экспозиция более 400 подлинных предметов XIX века в Музейно-выставочном центре "Рабочий и колхозница" на проспекте Мира, 126б - до 20 апреля.
✔️Персональная вставка Ивана Лубенникова "Жизнь продолжается" в галерее "Наши художники" в Сеченовском переулке, 2 - до 28 апреля.
✔️Выставка "Кубок созвучий. По направлению к Розановой" в Доме культуры «ГЭС-2» на Болотной набережной, 15, корп. 1 - до 28 апреля.
✔️Большая интерактивная выставка о взаимоотношениях "Пять языков любви" в Центре перформативного искусства The Place в 4-м Сыромятническом переулке, 1, стр. 6 - до 8 мая.
✔️Посвященная творчеству архитектора и художника Владимира Сомова выставка "Синдром Феникса" в ММОМА в Ермолаевском переулке, 17 - до 19 мая.
✔️"Возвращение имен: мастера живописи и графики русского зарубежья первой половины ХХ века" в Музее русского зарубежья на Нижней Радищевской улице, 2 - до 19 мая.
✔️Выставка "История российского дизайна. Избранное. 1917–2023" в Новой Третьяковке на Крымском валу, 10 - до 19 мая.
#кудасходитьвМоскве
После службы в англиканской церкви в стамбульском районе Бейоглу, построенной в память о британских солдатах Крымской войны.
Напоминаю, в Крымской войне 1853-1856 года против Российской империи выступала коалиция Великобритании, Франции, Османской империи и Сардинского королевства.
Когда в городе гаснут праздники,
Когда грешники спят и праведники,
Государственные запасники
Покидают тихонько памятники.
Сотни тысяч (и все — похожие)
Вдоль по лунной идут дорожке,
И случайные прохожие
Кувыркаются в «неотложке»
И бьют барабаны!..
Бьют барабаны,
Бьют, бьют, бьют!
На часах замирает маятник,
Стрелки рвутся бежать обратно:
Одинокий шагает памятник,
Повторенный тысячекратно.
То он в бронзе, а то он в мраморе,
То он с трубкой, а то без трубки,
И за ним, как барашки на море,
Чешут гипсовые обрубки.
И бьют барабаны!..
Бьют барабаны,
Бьют, бьют, бьют!
Я открою окно, я высунусь,
Дрожь пронзит, будто сто по Цельсию!
Вижу: бронзовый генералиссимус
Шутовскую ведет процессию!
Он выходит на место лобное —
Гений всех времен и народов! —
И, как в старое время доброе,
Принимает парад уродов!
И бьют барабаны!..
Бьют барабаны,
Бьют, бьют, бьют!
Прет стеной мимо дома нашего
Хлам, забытый в углу уборщицей, —
Вот сапог громыхает маршево,
Вот обломанный ус топорщится!
Им пока — скрипеть да поругиваться,
Да следы оставлять линючие,
Но уверена даже пуговица,
Что сгодится еще при случае!
И бьют барабаны!..
Бьют барабаны,
Бьют, бьют, бьют!
Утро родины нашей — розово,
Позывные летят, попискивая.
Восвояси уходит бронзовый,
Но лежат, притаившись, гипсовые.
Пусть до времени покалечены,
Но и в прахе хранят обличие.
Им бы, гипсовым, человечины —
Они вновь обретут величие!
И бьют барабаны!..
Бьют барабаны,
Бьют, бьют, бьют!
Александр Галич, «Ночной дозор»
Голландский художник Йоханнес ван Вейкерслот отвечает итальянцу Бартоломео Мендоцци.
1: Юноша, играющий в карты. Предположительно Бартоломео Мендоцци, 1630-е. Национальная галерея старинного искусства, Рим.
2: Игра в карты на колыбели (фрагмент). Йоханнес ван Вейкерслот, 1683. Государственный музей Нидерландов, Амстердам.
Терракотовая армия в аэропорту Милана. Проект Extinction. Chapter one миланского современного художника Макса Папески
Читать полностью…