Дружба. Пабло Пикассо, 1908

Читать полностью…

11 апреля в киноцентре «Октябрь» в рамках проекта «Театр в кино» состоится премьера киноверсии балета о любви и верности, предательстве и падении «Корсар» Татарского театра оперы и балета имени Мусы Джалиля. Постановку отличают редкие для сегодняшнего театра масштабные живописные декорации. 
 
Главные партии исполняют победители шоу «Большой балет» на телеканале «Россия-Культура» Аманда Гомес (Медора) и Вагнер Карвальо (Конрад). В роли раба Али – заслуженный артист Татарстана, исполнитель роли Рудольфа Нуриева в фильме Ральфа Файнса «Белый ворон» Олег Ивенко. 
 
В этот же день фильм выйдет в прокат в 60 городах России и будет доступен для просмотра в 200 кинотеатрах страны. Билеты на премьеру киноверсии балета «Корсар» - на сайте

Читать полностью…

Люблю, когда искусство приходит в места, изначально не подразумевавшие его присутствия. В места, где по умолчанию нет публики, которая пришла ради созерцания искусства. В места, где никто не ожидает встретить искусство. Кто помнит, я и сам делал выставки в бизнес-центрах и деловых хабах, так что процесс этот мне интересен с двух сторон, и с организационной, и с позиции зрителя - да даже просто прохожим мимо такой выставки иногда можно побыть. Пока мы общались на открытии с художником, несколько людей, проходивших мимо и не знавших о вернисаже, высказали оригинальные наблюдения о происходящем.

Сегодня местом, принимавшим у себя в гостях искусство, стал бывший таксомоторный парк на юго-востоке Москвы. Когда-то в этих стенах находился рядовой советский таксопарк, сейчас - современное пространство для автомобилистов, Автокластер 19/21.

В общем-то пространство соответствует всем параметрам из моего списка мест, где не ожидается появление современного искусства. Но оно появляется и что-то меняет.

В Автокластере открыл свою выставку молодой яркий художник Арсений Прiвате, выставка называется Private world - личный мир как вид внутренней эмиграции. Продлится выставка до 5 мая, посетить ее можно бесплатно, без регистрации и смс по адресу Ташкентская улица, 28, стр. 1, 2 подъезд, 2 этаж.

Куратор сообщает, что одна из авторских дилемм - как и зачем художники переформатируют собственный художественный язык в угоду внешним обстоятельствам. Но сами образы, связывающие картины и кочующие из сюжета в сюжет - по-моему кони из начала экспозиции с картины SALEM добрались до диптиха в ее середине, - все эти герои, сказочные детали, игровые элементы, узнаваемые поп-культурные объекты словно бы рассказывают какую-то другую историю, историю о внутреннем мире художника в отдельно взятый период его жизни.

Читать полностью…

Товстоногов Г. во время репетиций:

СЕМЕН Г. Оценка начинается с выбора нового объекта внимания...
ТОВСТОНОГОВ. С возникновения... Разве человек сознательно выбирает себе объект?
СЕМЕН Г. Я оговорился. Оценка начинается с возникновения нового объекта внимания.
ТОВСТОНОГОВ. Тут дело не в терминологии, а в понимании этого процесса. Разве я определенным образом выбираю себе объекты? Они возникают от движущихся предлагаемых обстоятельств. Эта разница вам понятна?
СЕМЕН Г. Да. Оценка начинается с возникновения нового объекта внимания...
ТОВСТОНОГОВ. ...или, иначе говоря, с переключения внимания...
СЕМЕН Г. ...с одного объекта на другой. Причем, в каждую единицу времени может быть только один объект внимания.
ТОВСТОНОГОВ. Вот это верно.
СЕМЕН Г. Затем начинается сбор признаков...
ТОВСТОНОГОВ. Сбор относится больше к грибам, ягодам и винограду.
СЕМЕН Г. Собирание признаков от низшего к высшему. И в момент возникновения высшего признака возникает новое отношение, затем...
КАЦМАН. Новая цель...
СЕМЕН Г. Да, новая цель, новый ритм и новое действие.
ТОВСТОНОГОВ. А что такое новый ритм? Вы уже говорили о ритме, Аркадий Иосифович?
СЕМЕН Г. Нет, мы оговаривали, что с возникновением новой цели возникает новый ритм, но что это такое, сказал Аркадий Иосифович, мы выясним позже... И я хочу добавить, что оценка завершается, если возникает новое действие. Тенденция к оценке существует постоянно, потому что мы находимся в постоянном потоке появления новых предлагаемых обстоятельств. Но заканчивается оценка, если возникает новое действие. Только тогда мы можем сказать, что она состоялась.
ТОВСТОНОГОВ. То есть процесс оценки идет беспрерывно, но в пределах одной суммы предлагаемых обстоятельств, в пределах одного события мы называем ее отношением, а вот когда рождается новая цель, возникает новое действие, тогда процесс оценки закончен, она состоялась в своем полном объеме.

...

КАЦМАН. Это не событие все-таки...
ТОВСТОНОГОВ. Что?
КАЦМАН. Ваш приход. Вы сами неоднократно повторяли: само обстоятельство «приход» часто не является событием.
ТОВСТОНОГОВ. В пределах малого круга предлагаемых обстоятельств мой приход — событие.
КАЦМАН. Но в малом круге ничего не изменилось.
ТОВСТОНОГОВ. Изменилось.
КАЦМАН. Что изменилось? Уровень урока? Но он продолжался, я не прервал обсуждение зачина...
ТОВСТОНОГОВ. И тем не менее...
КАЦМАН. Стало больше препятствий...
ТОВСТОНОГОВ. И все-таки мы перешли в новое событие. Урок со мной или без меня — это разные предлагаемые обстоятельства?
КАЦМАН. Конечно, разные.
ТОВСТОНОГОВ. Ну, вот. Значит, новое событие. И отношение, и действие, и ритм — все в известной мере меняется.

Читать полностью…

Архитектурный диалог между Домом культуры ГЭС-2 в Москве и Национальным центром искусства и культуры Жоржа Помпиду в Париже

Читать полностью…

Наконец-то добрался до выставки «Сигнальные системы» Юрия Злотникова в Новой Третьяковке. Очень приятно, что показаны личные записи Злотникова, разъясняющие его метод и приоткрывающие размышления, что такое точка, например. Уникальная возможность заглянуть в творческую лабораторию одного из первых абстракционистов периода Оттепели. Злотникова характеризует именно системность, глубинный анализ каждого своего художественного жеста - так что традиционное «я тоже так могу» в условиях почти научного описания каждого эскиза, объяснения каждой на самом деле не случайной линии, прозвучало бы действительно странно

Читать полностью…

На Кинопоиске появилась постоянная колонка Галины Юзефович с рецензиями на книжные новинки. В недавней колонке разбирается, например, почему современные антиутопии так отличаются от привычной «1984» и чем новый роман Поляринова«Кадавры» похож на «В дороге» Кормака Маккарти.

Антиутопии - это всегда отражение страхов, а антиутопии XX-го века — в основном вскрывали страхи перед тоталитаризмом. В наше же время, буквально кишащее страхами и тревожностью, замечает Галина Юзефович, антиутопии становятся чуть ли не главным литературным жанром, емким и весомым форматом писательского высказывания.

Если погружаться в сюжет «Кадавров», то скажем феномен мертвых застывших детей, отравляющих округу солью, Галина Юзефович рассматривает как метафорическое воплощение горя и болезненной памяти людей. «Горе и память в «Кадаврах» существуют сразу на двух уровнях – коллективном и персональном», - пишет она.

Сам же Поляринов обращается к этому тематическому пласту не впервые — его предыдущий роман «Риф», в сущности, о том же. Но речь не только о травмах, переживаниях, боли и страхах, оособый писательский стиль Алексея Поляринова отчасти именно в умении обращаться к эмоциям читателя так, что текст и ранит и врачует одновременно.

Читать полностью…

Императрица Японии Масако Овада посещала детский садик в Москве, где она жила с двухлетнего возраста, так как ее отец Хисаси Овада был дипломатом и работал в Советском союзе

Читать полностью…

Портрет Беатриче Ченчи, римской красавицы самого конца XVI века, казненной по обвинению в убийстве собственного отца.

Трагедия в одной из богатейших семей Италии поразила современников: дочь, жена и сын вступают в сговор, чтобы убить главу знатного семейства. Все трое были обезглавлены за это ужасающее преступление, хотя убедительно не было доказано, что сговор и убийство действительно имели место в той форме, как это представило следовствие - считалось, что церковь хотела получить несметные богатства Ченчи, устранив одним процессом всех членов семьи.

Беатриче, перенесшая страшные пытки, не призналась, напротив, ей хватило мужества выстоять до последнего. Она рассказывала об издевательствах, которым подвергалась от своего отца, он чуть ли не заковывал ее в цепи. Девушка была казнена в 22 года.

Идеализированный портрет Беатриче Ченчи был написан спустя несколько десятилетий. Долгие годы авторство картины из коллекции семьи Колонна приписывали Гвидо Рени, но совсем недавно картину реатрибутировали как шедевр болонской художницы XVII века Джиневры Кантофоли.

Увидев этот портрет, Гёте написал, что в лице Беатриче он узрел больше, чем в каком-либо другом лице за всю свою жизнь

Читать полностью…

Детали. Гобелен в Латеранском дворце, резиденции главного викария Рима

Читать полностью…

Пасхальные выходные 1974 года

Читать полностью…

Меч господаря княжеств Молдавии и Валахии, первого правителя объединённой Румынии князя Александру Иона Кузы.

Князь Александр Ион Куза переправлял из России оружие для сербского правительства, нужное для противостояния Западу и Османской империи. Несмотря на посягательства министерства иностранных дел Турции при поддержке Австрии и Англии, Куза не позволил остановить конвой.

В знак признания заслуг Александра Кузы сербский князь Михаил Обренович подарил ему этот драгоценный меч из золота, бриллиантов и изумрудов, символизирующий дружбу и единство Сербии и Румынии в борьбе с иностранной оккупацией. На рукояти изображен Святой Андрей, небесный покровитель Сербии, лев и орел, сражающиеся со змеей олицетворяют борьбу Сербии и Румынии с западными оккупантами

Читать полностью…

Один из самых впечатляющих храмов Москвы, признанная шедевром мировой архитектуры Церковь Вознесения Господня в Коломенском, находится на ремонтно-реставрационных работах до апреля 2025 года.

Первый каменный шатровый храм России, построенный в 1530-е гг. предположительно итальянским архитектором Петром Франциском Аннибале, был заложен Василием III для моления о чадородии. Церковь восхитительной красоты!

Во второй половине XX века состояние церкви вызывало серьезные опасения специалистов: после видоизменения набережной Москвы-реки возле храма и закладывания родников, бивших неподалеку, и без того оползневый берег, на котором возведено здание, стал еще более опасным для столь тяжелых конструкций. С 1970-х в теле храма появилось несколько серьезных трещин, но противооползневые работы так и не были проведены. Будем надеяться, что современные специалисты устранят опасности для цельности каменных конструкций

Читать полностью…

215 лет со дня рождения Н.В. Гоголя.

Того самого, который не желал лучшей участи, чем умереть в Риме, ибо «целой верстой здесь человек ближе к Божеству». В 1837 году писатель путешествовал по Италии и был буквально пленён её красотой. «Унылость» России забывалась в лучах нежного солнца, в письме к П.А. Плетнёву он писал даже не столько про смерть, сколько про жизнь, искренне недоумевая:

«Неужели вы не поглядите на Италию, не отдадите тот поклон, который должен красавице природе всяк кадящий прекрасному? Здесь престол её».

Через десять лет Гоголь сильно переменился. Биографы свидетельствуют, что он, в первую очередь, перестал воспринимать мир сугубо эстетически и пережил «великий перелом» – на место вольного скольжения в пространстве романтической утопии пришла внутренняя рефлексия, помноженная на всё более углубляющийся религиозный опыт. Гоголь всё ещё верил в «святыню красоты», но акцент сместился на первое слово этого словосочетания.

Смена исходной мировоззренческой установки повлекла за собой изменение отношения к России. Теперь Гоголь признаётся, что ему «не хочется и на три месяца оставлять России». А на вопрос друзей о том, с чего на практике начать реализовывать христианский идеал любви к ближнему пишет предельно прямо:

Душа хочет любить одно прекрасное, а бедные люди так несовершенны, и так в них мало прекрасного! Как же сделать это? Поблагодарите Бога прежде всего за то, что вы русской. Для русского теперь открывается этот путь, и этот путь есть сама Россия. Если только возлюбит русской Россию, возлюбит и все, что ни есть в России. К этой любви нас ведет теперь Сам Бог. Без болезней и страданий, которые в таком множестве накопились внутри ее и которых виною мы сами, не почувствовал бы никто из нас к ней состраданья. А состраданье есть уже начало любви.

Читать полностью…

Двадцать пять лет назад вышла «Матрица» братьев Вачовски. В ней показывался переосмысленный нарратив Бодрийяра – люди живут в гиперреальности, все вокруг – иллюзия, а оригинала уже давно не существует. Информации много - смысла мало; общество отказывается от действительности, изучая то, что называется «Действительность».

Идея матрицы для нас сейчас актуальна как никогда, потому что меньше, чем через три месяца после выхода четвертой части  фильма появился реальный «избранный», который предпринял очень смелую попытку выхода из существующей гиперреальности. Сейчас можно уверенно сказать: западная матрица начинает испытывать сбои, а мы довольно успешно выходим из неё. Но важнее другое - мы начинаем понимать, что ориентирование на западные фабрики мысли, на глобализм - путь в никуда.

Чтобы противостоять "агентам Смитам", нам нужны свои собственные идеи и нарративы, а также люди, претворяющие их в реальность, действительно способные перезапустить общемировую матрицу. Наша задача - на собственном примере показать, что уйти из матрицы - не только можно, но и нужно.

МИР РУССКОЙ МЫСЛИ - канал, в котором авторы рассказывают о русской философии, культуре и искусстве, цитируют отечественных классиков и публикуют комментарии лучших современных экспертов. Подписывайтесь

Читать полностью…

"Традиции всех мертвых поколений тяготеют, как кошмар, над умами живых. И как раз тогда, когда люди как будто только тем и заняты, что переделывают себя и окружаю­щее и создают нечто еще небывалое, как раз в такие эпохи революционных кризисов они боязливо прибегают к заклинаниям, вызывая к себе на помощь духов прошлого, заимствуют у них имена, боевые лозунги, костюмы, чтобы в этом освященном древностью наряде, на этом заимство­ванном языке разыгрывать новую сцену всемирной ис­тории. Революция 1789— 1814 гг. драпировалась поочередно то в костюм Римской республики, то в костюм Римской импе­рии... Как герои, так и партии и народные массы старой французской революции осуществляли в римском костюме и с римскими фразами на устах задачу своего времени — освобождение от оков и установление современного буржуазного общества".

Как ни странно, эту цитату Карла Маркса (Маркс К., Энгельс Ф. Соч. 2-е изд. Т. 8. С. 119— 120.) я встретил не только в 1 томе академической истории Латинской Америки, но и в жизнеописании Франческо Петрарки, выпущенном тем же издательством к 600-летию со дня рождения поэта.

В истории Латинской Америки высказывание Маркса призвано описать инкское движение социального протеста против испанского колониализма, в частности крупнейшее за три века освободительное движение в Перу под руководством америндского аристократа Тапака Амару, обратившегося к все еще памятным традициям и истории великого инкского государства.

А вот в биографии Петрарки эти слова описывают то, как человек стал в центре нового гуманистического мировоззрения и оказался равновеликим богу, сделав главной проблемой времени отношение к челвоеку как к божественному человеку. Ну а европейская античность дала форму этому новому человеку и поместила открытие в пространство истории культуры, искусства, литературы и гуманитарных наук.

В общем и вправду хорошая цитата, дарю, может еще кому сослужит.

Читать полностью…

Когда ты состаришься, Кала Наг, какой-нибудь богатый раджа купит тебя у правительства за твой рост и хорошие манеры и тогда у тебя не будет никакого дела; ты будешь только носить золотые серьги в ушах, золотой ховдах (род седла) на спине и вышитое золотом сукно на боках и ходить во главе шествий короля. Тогда, сидя на твоей шее, о Кала Наг, я стану управлять тобой серебряным анкасом и смотреть, как перед нами бегут люди с золотыми палками, крича: "Дорогу королевскому слону". Хорошо это будет, Кала Наг, а все же не так хорошо, как охота в джунглях.

«Книга Джунглей», «Маленький Тумаи», беседа мальчика со слоном

Читать полностью…

График истории.

Группа Гнездо, 1976 год.

Гнездо - арт-группа, основанная художниками Геннадием Донским, Михаилом Рошалем и Виктором Скерсисом и действовавшая с 1975 по 1979 год. Название группа получила после художественной акции «Тише! Идет эксперимент» на одной из первых раз­решенных выставок неофициального искусства на ВДНХ: художники сидели в гнезде из веток и пуха и высиживали яйцо.

Читать полностью…

Призываю Кофеманию одуматься пока не поздно!

Читать полностью…

Татьяна Григорьевна Назаренко, Музей революции, 1989 год

Третьяковская галерея на Крымском валу

Читать полностью…

Объекты Александра Константинова в ГЭС-2

Читать полностью…

Сталин читает газету

Георгий Рублев, 1935 год

Читать полностью…

В мире сейчас установлено около тридцати подлинных древнеегипетских обелисков, в Египте - восемь, столько же сколько в Риме. Самый высокий - установлен на Латеранском холме перед Базиликой Святого Иоанна Крестителя. Это обелиск из храма Амона-Ра в Карнаке, воздвигнутый в XV веке до н.э. и привезенный в Рим в 357 году при императоре Констанции II. Позднее обелиск упал и раскололся и несколько столетий пролежал на земле, пока не был восстановлен и вновь воздвигнут, но уже на новом месте, в 1588 году. Высота самого обелиска 32,18 метра, а высота вместе с базаментом с крестом - 45,7 метра

Читать полностью…

Очень интересный образец римского водопровода: те самые керамические трубы, замурованные в известковый, по всей видимости, раствор

Читать полностью…

Перед сожжением Джордано Бруно обратился к судьям со словами: “Вы с большим страхом произносите приговор надо мною, чем я выслушиваю осуждение”.

Эти слова зафиксированы присутствовавшего при сожжении учеником Бруно графом Вентимильей. Граф Вентимилья сообщает, что перед смертью Бруно убеждал его “следовать по его славному пути, уклоняясь от заблуждений и суеверий”.

19 февраля 1600 г. в “Аввизи ди Рома” появилось сообщение о казни 52-летнего Джордано Бруно.

"В четверг утром на Кампо ди Фьоре сожжен живым преступник брат доминиканец Ноланец, о котором уже было писано раньше, упорнейший еретик, создавший по своему произволу различные догматы против нашей веры и, в частности, против святейшей девы и святых, упорно желал умереть, оставаясь преступником, и говорил, что умирает мучеником и добровольно, и знает, что его душа вознесется вместе с дымом в рай. Но теперь он увидит, говорил ли правду".

Читать полностью…

В Фонде Louis Vuitton в Париже завершилась большая ретроспектива Марка Ротко (1903-1970), ставшая самой значительной из когда-либо посвященных художнику. С октября она неизменно собирала внушительные очереди.

Говорят, что сценография выставки соответствует указаниям художника, но можно ли достичь ожидаемого чувственного переживания в толпе из нескольких сотен человек?

Сильные эмоции вызвал первый зал, посвященный фигуративным началам Ротко, и следующие, посвященные сюрреалистическим композициям. Открытием стали его первые фигуративные работы и портреты, а тем более единственный автопортрет 1930 года. Впрочем, абстракции и красочные прямоугольники тоже имеют свою власть. Мы буквально могли понаблюдать, как Ротко из колориста, (что сам он отвергал), превращается в художника света вместе с тем, как его палитра обретает все более темные цвета.

Двигаясь дальше, мы видим нарастание тяги Ротко к абстракции и духовности, знакомимся с его размышлениями о месте человека через работу с античными мифами.

Могу сказать, что очень благодарен за возможность увидеть столько Ротко вживую, все-таки около 115 работ, но и все же немного огорчен.

Как ни странно, количество картин показалось слишком большим, в конечном счете зритель быстрым шагом проходил по галереям верхних этажей. Залы, отлично подходившие для Шимона Антая и Джоанн Митчелл, сделали Ротко молчаливым и монотонным.

Картины были освещены не лучшим образом, со слегка желтоватым ореолом и светом, направленным на стены, а не холсты. Несколько залов с черными и темными полотнами оказались почти полностью погруженными во тьму.

По опыту пары выставок в Фонде сложилось впечатление, что это огромное современное пространство используется как-то не так. Я говорю и об очень многолюдных очередях, которые томятся под неутомимым парижским солнцем, а ведь это новое здание, задуманное для масштабных, востребованных проектов, так почему было не добавить еще один лепесток перед входной группой, чтобы люди могли укрыться в тени, ожидая возможности посетить этот храм искусства?

Читать полностью…

Портрет доктора Гаше, Винсент Ван Гог, 1890 год

Читать полностью…

В Букмейте появилась действительно смешная книга о нашем времени и о внутренней издательско-писательской кухне. Сатирический литературный триллер Ребекки Куанг «Йеллоуфейс» - это история о молодой неудачливой писательнице, которая присваивает рукопись покойной и более успешной подруги и публикует доработанный текст под своим именем.

На этот раз Куанг выступает в новом жанре и пишет о влиянии мира социальных сетей на общество и поведение людей в самых разных обстоятельствах.

Писательница-воровка умело находит оправдания своим поступкам, говоря, что важно не кто рассказывает историю, а сама история. Что такого ужасного в том, чтобы отредактировать чужой черновик и отправить его литагенту как плод собственного труда? Стяжая успех, проходимка умело балансирует между новыми социальными веяниями от культуры отмены до создания суррогата личности в соцсетях, а читатель наблюдает, как остается все меньше вещей, перед которыми современная амбициозная авторка готова остановиться на пути к своей цели.

По сути, перед нами уникальная метапроза, замешанная на обличении отвратительной подноготной современного общества, последствий всеобщей тяги к медиавлиянию и того, что жизнь человека становится более подчиненной законам соцсетей, чем законам нравственности. Ребекка Куанг, впервые выходя за рамки привычного жанра фантастики, возможно в чем-то будучи и сама прообразом собственной героини, прибегает к сатире и раскрывает нелицеприятную правду об устройстве до боли знакомой ей индустрии, красиво приправляя муки творчества литературными тусовками, выступлениями в библиотеках, шантажом и даже драками.

Читать полностью…

Прочитал обращение Папы Римского Франциска I к участникам заседания Всемирного экономического форума в Давосе 2024 года.

О чем упоминает Франциск? Международная нестабильность, похвалы Всемирному экономическому форуму, инновационным и эффективным способам построения лучшего мира, необходимость социальной сплоченности, все более раздираемый мир, страдания миллионов от последствий затяжных конфликтов, отказ от инструментов войны, смерти от голода, эксплуатация природных ресурсов, нищета, низкая заработная плата, неграмотность, отсутствие элементарной медицинской помощи, бездомность, важность глобализации, подчинения стремления к власти и индивидуальной выгоде, стремление предприятий к справедливой прибыли и высокими этическими стандартами, комплексное развитие человечества в духе солидарности, власть межправительственных структур осуществлять функции контроля и руководства в экономической сфере.

О чем НЕ упоминает Франциск? О Боге, Господе нашем Иисусе Христе, о Святом духе, о Церкви, о Богородице, о божественной благодати, о заповедях христовых, о христианских ценностях и о судьбах христианского мира. Буквально ни слова. Глава католической церкви ни разу не вспомнил Бога в своем обращении к самым влиятельным людям мира. Впрочем, а может и не надо?

Читать полностью…

Середина Великого поста у католиков совпадала с французским карнавализированным праздником Ми-Карем, в Париже и пригородах это было очень масштабное празднование, связанное с шествиями угольщиков, водовозов, прачек и студентов. Шествия, парады, пиры, танцы, вечеринки, карусели, салюты, иллюминация, бульвары утопали в цветах и украшениях.

Самое интересное - женская составляющая праздника, и кульминацией его было шествие королев, избранных от каждого района и поселения, участвующего в Ми-Кареме. Фактически, Праздник прачек и Парад королев долгие годы были единственным фактом участия француженок в выборах и их возможности быть избранными - женщины избирали королев и сами становились избранными королевами.

Прачки становились королевами: их выбирали по внешности, пригожести лица и ладности фигуры, по их трудолюбию, по приличию семьи, жизнерадостности и приличию нравов. Сама прачечная индустрия занимала весомое место в структуре городской жизни, и вовлечено в нее в одном Париже было больше ста тысяч человек целого ряда специализаций от прачек и до гладильщиц.

Вплоть до 1930-х гг. празднования католического поста во Франции характеризовались подчеркнутой женственностью, объединяли общество вокруг христианских ценностей, трудолюбия и единения разных сословий. Но далее в XX веке и до наших дней от прекрасного торжества не осталось и следа

Читать полностью…