Первая в истории Персии награда для женщин - дамский орден Солнца, نشان آفتاب, Nishan-i-Aftab, учредил его четвертый Шах Ирана из династии Каджаров Насер эд-Дин в 1873 году. Знак ордена и орденская звезда выполнены в форме солнечного диска из платины с лучами, усыпанными бриллиантами, в центре диска - изображение женского лица. Лента - розового муара с двойной зеленой каймой по краям. Эта награда предназначалась правительницам и супругам правящих монархов, орден второго класса вручался принцессам, аристократкам и другим женщинам, снискавшим царскую милость.
Интересна история создания Ордена солнца, которая в разных источниках преподносится по-разному. В английских источниках встречается упоминание, что орден был основан Насер ад-Дином во время его визита в Англию и вручен королеве Виктории после того, как она наградила его Орденом Подвязки. Но это было только в июне 1873 года. Википедия сообщает об учреждении ордена в феврале 1873 года, до посещения шахом европейских государств. Известно, что до королевы Виктории орден был вручен германской императрице и королеве Пруссии Августе.
Однако до Англии и Германии Насер ад-Дин Шах Каджар побывал в России. Странно, что при этом он не вручил эту награду ни русской императрице, ни кому-то из царской семьи или двора. Если бы орден существовал до поездки шаха в Россию, он наверняка бы воспольовался такой возможностью. Вероятно, идея создания именно этого ордена, вручаемого только женщинам, могла посетить шаха как раз в России, в мае 1873 года, где он видел многих вавалерственных дам, чьи наряды были украшены орденскими лентами и знаками. Второй по старшинству в иерархии наград Российской империи Орден Святой Екатерины, учрежденный при Петре I, долгое время был единственной в России наградой для женщин. Внешний вид ордена Святой Екатерины отдаленно напоминает вид персидского Ордена Солнца - орденская звезда екатерининского ордена тоже усыпана бриллиантами, а в центре орденского знака - изображение святой.
Буржуазия — это любая группа людей, недовольных тем, что они имеют, и удовлетворенных тем, что они есть.
Колумбийский философ Николас Гомес Давила
Самый старый жилой дом в Москве - ночлежка. Ночлежный дом Ярошенко с трактиром “Каторга” на площади Хитрова рынка относится к 1830-60 годам, но в основе здания - конструкции главного дома городской усадьбы Бобрыкиных с палатами XVII-XVIII веков.
Если просто проходить мимо дома Ярошенко, не сразу подумаешь, что это жилое здание, до сих пор занятое обычными московскими квартирами, с небольшой разницей по своему устройству - это дом галерейного типа, и попасть в квартиру можно прям с улицы, вход через специальную галерею во дворе.
Узнать больше о старинных и необыкновенных домах Москвы можно с сервисом Tripster, который помогает найти экскурсию не только по Москве или Петербургу, но и по Риму, Парижу и многим другим городам мира. По Китай-городу на трипстере десятки экскурсий: от индивидуальных прогулок, до VR-осмотров и квестов.
По промокоду PERESMESHNIK до 25 октября можно получить скидку 10% на бронирование экскурсии (а пойти на нее можно и позже).
Подписаться на канал об интересных экскурсиях: @tripsterofficial
erid: LjN8KSHYp
Реклама: Трипстер Лимитед. ИНН 9909537328
Львиный холм или Насыпь льва - 52-метровый монумент битвы при Ватерлоо, заложенный в 1820 году и завершенный в 1826. Для устройства 40-метровой насыпи насыпи свезли землю с разных участков поля боя, на вершине установили 4-метрового льва на 7-метровом пьедестале.
Символизм льва, держащего лапу на сфере, связан не только с установлением мира на земле после поражения Наполеона, но и является отсылкой к бельгийскому геральдическому льву, стилизации карты исторических нидерландов, помещаемого на гербах бельгийских провинций и Оранского дома.
Согласно легенде, для отливки льва использовался металл переплавленных французских пушек.
Конный портрет князя Бориса Николаевича Юсупова, 1809 год, художник Антуан Жан Гро. Коллекция Пушкинского музея
Читать полностью…Что это было?
Знаменитый французский блогер Винза, специализирующийся на медиа-фальсификациях, умелом монтаже и интеграции скрытых смыслов, предложил Макрону посмотреться в зеркало современного искусства
В преддверии дня беснования мертвецов и прочей нечисти нельзя не вспомнить произведение русской литературы, которое принято считать таинственным, полным потусторонних знаков и жути и непременно соотносить с мистическими знаками.
Хотя в общем-то «Мастер и Маргарита» скорее о людях, которые застряли где-то в другом времени. Или может сам роман застрял не в том времени? Например, в Серебряном веке. Иначе было бы сложно разобрать, что автор хотел сказать.
Здесь конечно мало кто помнит, как в журнале Москва появился журнальный вариант романа. Уже тогда возникло представление, что автор большой фантазер и умеет писать оригинально. Но если присмотреться, то это не совсем правда.
В сущности текст вырос из конкурса на лучшее произведение о дьяволе, в котором вообще много кто толковый поучаствовал, Кузьмин, Ремизов. Тем более что по существу автор этого романа как бы сказать не писал, ведь он умер. Умер и не успел ни дописать, ни скомпоновать главы и отдельные куски. Эту работу проделала его вдова.
Что, если разобраться, и объясняет почему роман словно распадается на четыре части. Первая - демонология Серебряного века. Вторая - литература двадцатых годов, представляющая любовную линию. Например рассказ Каменского «Лето» о жене инженера, которая принимает гостей обнаженная, то есть в одних трусиках. И наконец еще одна часть романа - история Иешуа, это конечно типичная драма великого князя Константина Романова «Царь иудейский», которая была поставлена с великолепными декорациями. Последняя часть романа - не очень веселая сатира, отсылающая нас к газете «Гудок», где все фантомы этой «булгаковщины» работали: Ильф, Петров, Олеша, Катаев и сам Булгаков. Но эта линия в романе ценности не представляет, автор ее не дописал.
Почему-то многие этого не разглядели, и вообще восприняли роман как новое Евангелие, на что он конечно же не претендовал.
Очень понравилась эта картина на новой выставке в фонде In Artibus к 100-летию Дмитрия Владимировича Сарабьянова.
Называется работа Николая Сапунова «Натюрморт с автопортретом», 1910-1911 годы.
Надо очень внимательно присмотреться, чтобы найти автопортрет
Еврейский музей предлагает посмотреть на искусство через призму творчества Кафки. На входе дают буклеты, красный и коричневый. Говорят, что два маршрута построены по рассказу «Превращение» и роману «Процесс». В нескольких залах угадываются квартира с немецкими экспрессионистами Максом Пехштейном, Эгоном Шиле и Георгом Гроссом, где страдает Грегор Замза, и стилизованная контора с Ильей Кабаковым, Виктором Пивоваровым и Дмитрием Приговым, где мог бы работать герой «Процесса» или сам Кафка.
В целом, связь полотен с текстами Кафки - это лишь форма, принцип развески. Те же полотна можно было бы перевесить по-ильенковски, по Андрею Платонову или даже по-пелевински.
Так ли много людей, кто на самом деле читал Кафку? Кто разобрался в его методе? И помнит что-то, кроме общих мест? Мрачные коридоры, испуганные люди, всепоглощающая бюрократия, зло, обернутое ежедневными газетами и безнадега.
Что правда производит впечатление, это параллель между узнаваемыми художественными явлениями ХХ в. и такими грустными, жестокими, обескураживающими фактами реальности, как все усиливающаяся невозможность противостоять коренной несправедливости, возрастающая мощь инструментов управления безличными массами, одиночество не желающих превратиться в винтик механизма и пронизывающий все системы общества абсурд на фоне небоскребов, единогласия и бравых маршей.
Если решите выбрать собственный маршрут, без привязки к брошюрам с отстраненными цитатами, среди сотни картин из Эрмитажа, Русского музея, Третьяковки, Пушкинского и других коллекций, вы не сможете не прочувствовать, что ужас-то ниоткуда не подкрался, он давно и успешно правит миром.
Если сказать о конкретных работах, на которые я обратил внимание, это «Браковщицы. Розлив нарзана» Елены Бебутовой (1932), «Три кило картошки» Пивоварова (1990-е), «Голова крестьянина» Малевича (1930-е), «Человек с бородой» Эдуарда Спандикова (1910-е), «Человек у окна» Артура Ляндсберга (1928), «Консьержка» Бориса Григорьева (1913), материалы проекта Дворца Советов, «Дворцы коммунизма» Якова Чернихова
Среди огромного количества расплодившихся каналов в телеге всё сложнее найти что-то по-настоящему оригинальное — это факт. Либо одни и те же подборки, либо повторяющиеся новости — всё это выглядит скучно, а зачастую ещё и безвкусно.
Поэтому, увидев канал журналиста Егора Пискунова ПРОСВЕТ, решил поделиться: очевидно, Егор пытается сделать что-то отличающееся, не боится браться за рассуждения о глубоком, но и удерживается от интеллектуального снобизма, разбавляя контент иронией и короткими новостями о трендах, культуре и технологиях.
В формат вполне естественно вписываются и личные истории, а как человеку, побывавшему в 67 странах и работающему в медиа более 17 лет, кажется, ему есть, что рассказать.
Советую заглянуть к Егору и подписаться на канал, там правда интересно.
В галерее Vladey на Неглинной улице, 14 открылась выставка Влада Кулькова/ Леонида Цхэ «Рискующий и маг»
Читать полностью…Жан Фруассар описывает ужасы «Бала горящих людей» 1398 года, когда от искры вспыхнули костюмы и маски артистов из льна, пропитанного смолой. Карл VI, одетый в дикого человека, смог спастись, спрятавшись под юбкой герцогини де Берри, кому-то из гостей удалось погасить свой пылающий наряд, прыгнув в чан с вином. Другие погибли.
У Эдгара По есть рассказ по мотивам этого ужасающего происшествия, в нем говорится о карлике-уродце, которого увезли из родных мест и сделали придворным шутом. Однажды шут затаивает зло на короля, ударившего его прекрасную подругу танцовщицу, и задумывает жестокий план. Шут предлагает королю и его приближенным нарядиться на маскарад орангутангами. Во время праздника он поджигает костюмы своих врагов и сбегает из дворца вместе с возлюбленной
За день до смерти 11 октября 1963 года 74-летний Жан Кокто сравнил свою жизнь с движением вагонетки американских горок и сказал, что все еще хочет, чтобы рельсы снова пошли вверх
Читать полностью…Мог ли Винсент Ван-Гог мечтать о такой славе?
Репродукция автопортрета Ван-Гога в сеттинге болливудской романтической комедии 2003 года «Я схожу с ума от любви»
189 лет назад в Лондоне сгорел средневековый Вестминстерский дворец, старинная резиденция английских королей. Художник Уильям Тернер, как и большинство лондонцев, до последнего наблюдал за пожаром. Дворец, где с XVI века заседал Парламент, сгорел пости полностью.
Тернер сел в лодку и приблизился, насколько возможно, к горящим зданиям парламента с принадлежностями для рисования и стал делать зарисовки акварелью и карандашами с разных точек. В итоге у него осталось несколько альбомов с горящими зданиями парламента на южном берегу Темзы.
Пожар в Вестминстере Тернер запечатлел в двух больших масляных картинах с названием Пожар в палатах лордов и общин 16 октября 1834 года.
Новое здание Парламента планировалось построить за 6 лет, что стоило бы 710.000 фунтов стерлингов, но стройка затянулась на 24 года и обошлась в 2.400.000 фунтов.
В фильме «Весна» 1947 года Любовь Орлова играет учёную и артистку. Казалось бы, просто феминитивы, но так по-разному воспринимаются.
Сейчас еще идет противоборство между словарными феминитивами, теми, которые давно вошли в устную и письменную речь, врачихами, поэтессами, бухгалтершами, учительницами, и феминитивами свежего помола: редакторками, авторками и директорками. На мой взгляд и первые, и вторые пусть и неравноправны хотя бы по признаку присутствия в словарях, но имеют одинаковую значимость.
Немного времени пройдёт, и все меньше людей будут смущаться при виде незнакомых феминитивов, рано или поздно они начнут появляться в словарных статьях и совсем перестанут казаться спорным языковым явлением. Пройдет еще какое-то время, многие из новых феминитивов попросту будут позабыты, какие-то вместе с обозначаемыми профессиями, какие-то выйдут из моды, третьи - станут обыденной частью речевой культуры. И вот уже станут обсуждать форму женщина-врач как дикий пережиток или забавный архаизм
А все-таки какая именно из сталинских высоток отражается в шлеме гвардейца на написанной для зала судебных заседаний в ратуше Брюгге картине Герарда Давида 1498 года «Суд над Камбисом»?
Читать полностью…81-летняя женщина с фотоаппаратом на этом видео - российская художница Галина Константиновна Забелина, педагог, заслуженный деятель искусств Кубани и член Союза художников России
Читать полностью…Король Франции Карл V читает, восседая на троне, рядом с книгами на столе - армиллярная сфера, астрономический прибор для определения координат небесных тел.
Карл V внес значительный вклад в развитие астрологии. Он открыл в Парижском университете факультет, способствующий изучению астрологии. Это был Колледж Мэтра Жерве, ставший центром развития астрологичесеой деятельности во Франции, причем открытие факультета было одобрено самим Папой Римским. Астрология была признана наукой, подлежащей университетскому преподаванию специальным актом еще в начале XIII века.
Впрочем, некоторые историки указывают, что основанный в 1371 году первым врачом Карла V, Жерве Кретьеном Колледж при Парижском университете в основном предназначался для студентов-богословов. И лишь спустя 6 лет после основания в нем появились стипендии для студентов, специализирующихся на медицинских и математических науках.
В 1913 году в ряде англоязычных газет появилась статья о том, что внутри Большого Сфинкса обнаружено несколько помещений храмового характера. В тексте сообщалось, что довольно большая комната есть и внутри головы, и внутри туловища, а в одном из этих помещений установлены маленькие пирамидки. Приаодилась и иллюстрация помещений и проходов внутри статуи, например рисунок из британской газеты The Sphere от 27 марта 1913 года. Помещения назвали святилищами и, со ссылкой на одного из основоположников египтологии профессора Джорджа Рейснера, посвятили их Солнцу. Утверждалось, что входов внутрь статуи несколько: на голове, сзади и в области передних лап.
Сам же профессор Рейснер, якобы открывший тайные храмы, выступил в печати с опровержением этой новости, заявив, что вооьще не занимался археологическими работами на Сфинксе и не имел разрешения на это. Все началось со статьи в журнале Космополитен, для которого Рейснер действительно давал комментарий о Сфинксе, но и близко не говорил про сенсационные открытия и гипотезы, что внутри Сфинкса находятся храмы, а также могила первого египетского фараона Менеса.
Однако, как это часто бывает, опровержение не отложилось в памяти общественности.
Кроме изображений из сенсационной статьи, то и дело появляются свидетельства людей, побывавших внутри Сфинкса и описывающих камеры и шахты, которые они посетили лично. Есть и несколько фотографий, подтверждающих существование входов в статую. Но наука об этих фактах не сообщает.
Знаменитая фотография Робера Дуано "Поцелуй" была сделана для журнала Life в 1950 году. Дуано заметил целующуюся пару в парижском кафе и предложил им поучаствовать в съемке, заплатив солидные 500 франков - в наши времена это почти 1500 евро. Больше тридцати лет фотография оставалась малоизвестной, пока редакция Life не выпустила ее в виде плаката: плакат разошелся по миру тиражем более 400.000 экземпляров, сделав Дуано всемирно известным фотографом.
Сам Дуано не очень любил этот кадр, но объяснял внимание публики к нему таким образом: "Почему так много людей идентифицируют себя с этой фотографией? Потому что это символ счастливого момента".
До 1990-х годов личность запечатленных на фотографии возлюбленных оставалась неизвестной. Пока Дуано не оказался замешанным в судебном разбирательстве - причем с иском на 500.000 франков по обвинению в нарушении тайны частной жизни. Супруги Лавернь заявили, что являются моделями "Поцелуя у Отеля-де-Виль". Однако не только они, но и еще одна женщина претендует на то, что именно она запечатлена на фотографии. Когда Франсуаза Дельбар предъявляет оригинальную фотографию, пронумерованную и подписанную рукой художника, становится ясно, что ее конкуренты по иску - мошенники. Она просит компенсацию в 100.000 франков. Робер Дуано подтверждает, что действительно снимал ее. Франсуаза Борне была начинающей актрисой и попала в кадр вместе со своим парнем Жаком Карто, который как раз отказался участвовать в разбирательстве и требовать компенсации.
В конечном счете суд не удовлетворяет иск ни одного из трех истцов, супругам Лавернь не удалось доказать, что они были моделями Дуано, а поскольку лица Франсуазы Дельбар не видно, она не может претендовать на права на изображение. Но в конце концов в 2005 Франсуаза выставила на аукцион оригинальный отпечаток и продала его за фантастические 185 000 евро
Когда дамы не приглашают кавалеров.
Иллюстрация из книги "Искусство штыкового фехтования или обучение использованию пехотной винтовки как наступательного и оборонительного оружия", 1832