меня зовут Николай Редькин, я музыкальный журналист с бэйбифейсом второй канал: @brokenlinx ютуб: https://youtube.com/@broken_dance связь / сотрудничество / реклама: @yavproekte (Соня). все другие аккаунты — скам, пишите только на этот
«Я рассказал о последствиях трапа вам». Метокс и изнанка трэпа
За 2023 год Метокс выпустил уже четыре альбома. Темпы выработки вполне себе в духе молодого Летова. Я не с потолка беру такое сравнение. Вот например, среди четырех альбомов есть один, который иначе как «фолк-рэп» и не назовешь, туда в треклист даже зашита получасовая аудиосказка «Анзорик и Натоптыши». Короче, если вы сейчас подумали про группу Коммунизм, то правильно подумали.
У Метокса интересная творческая эволюция. Сперва его музыку проще всего было обозначить как «трэп» (первый альбом в 2015 году заметил только сайт трэп.ру — допускаю, что их просто привлекла история человека, который писал свои куплеты в перерывах между судебными заседаниями). Сейчас о нем вполне можно говорить как о персоне ну допустим калибра Славы КПСС.
То есть это такой самобытный стильный андеграунд, который зайдет тем, кто в рэпе любит бытовой реализм и черный юмор. А музыкально находящийся где-то посередине между группами Griselda, Каспийский Груз и Кантейнир. Только Славе в прикол разводить множество своих альтер-эго по разным палатам, а Метокс все валит в одно, создавая сложные химические соединения настроений.
Его главное настроение — чувство озверения. В лучших своих песнях Метокс умеет извлекать звук самыми разными способами: он рычит, визжит, хрипит, из-за этого и без того остроумные чернушные панчи (Метокс один из немногих, кто не теряется на фите с Брутто) приобретают объем.
У всей этой гаммы эмоций есть одна простая цель. Герой Метокса, постоянно кого-то ебущий, нюхающий или перекрывающийся флешбеками с тюрьмы, постепенно сходит с ума, а песни таким образом отвечают на вопрос, что бывает после трэпа. Интересно, ведь многие другие даже не пытаются задаваться этим вопросом. Для трэперов состояния «после» не существует, в трэпе есть только лишь непрекращающийся сладкий момент торжества. Жизнь одна — кайфуй, пока кайфуется.
Песни Метокса несут в себе еще и ощущение неизбежности похмелья после каждого торжества. Если Паша Техник (у них с Метоксом был совместный ипи) наглядно показал, что бывает с тем, кто затрэповался, то Метокс увидел это с верного ракурса и блестяще описал/ зарифмовал.
Собрал очень короткий плейлист из любимых песен Метокса 2022-23. Это такая входная точка для новичков, чтобы попробовать на зуб его звук и слог. Если заинтересуетесь, то для дальнейшего погружения посоветую альбомы «Вечер трудного дня», «Полдень трудного дня» и только что вышедшее «Мухоморье».
спотифай / Вконтакте / Яндекс
Одну из лучших поп-песен 90х написал… Сергей Курехин
Про Курехина люди обычно знают две вещи: 1) он в эфире телеканала абсолютно серьезно прогнал телегу о том, что Ленин был грибом 2) вся его музыка какая-то необычайно сложная и замудренная, даже группа Кино старалась его к своим альбомам не подпускать, чтобы он там не дай бог ничего не переусложнил.
Оба тезиса в принципе правдивы. Но составляй я топ-100 своих любимых песен 90-х, в тройке обязательно был бы курехинский «Колосок-голосок». Это вещь уровня «Посмотри в глаза», или «Туч», или «Розового фламинго» — то есть совершенно доступная и понятная поп-песня, под которую можно потанцевать у радиоприемника.
Она вышла в 1998 году на «Детском альбоме», где Курехин как бы немножко играл в поп. Не люблю в таких случаях обращаться к википедии, но там совершенно правильно указан жанр «Детского альбома» — «поп и юмористическая музыка».
Еще раз — представьте себе Ветлицкую, которой дали безумный, очень всратый текст и попросили спеть его под самый модный пиано-хаус, который тогда только мог играть по радио. Только вместо Ветлицкой текст «Колоска» поет Елена Корикова. Та самая, которая потом вместе с группой Винтаж спела «Плохую девочку», реактуализированную уральскими рэперами в 2023.
Только тут девочка еще хуже. Просто зацените текст.
«Я вижу стиль, я знаю роль, тебе отдать себя позволь,
Позволь коснуться твоих глаз,
Скажи, ведь ты не пидорас,
Скажи, что я тебе нужна, пойми, как я тебе важна,
Скажи, что я твоя княжна,
Спеши, ведь ночь уже нежна,
Ты знаешь, кровь моя южна,
Ты слышишь тихий, робкий хруст,
Скорей вали меня под куст!».
На «Колосок», к сожалению, не сняли клипа. Но какой-то гений на ютубе собрал его сам из архивных выступлений Курехина и кадров немецких порно-мультфильмов 90-х. Это очень точное попадание, лучше и не сделаешь. Даже ютуб накинул на клип 18+.
https://youtu.be/BLisB3J7Ti4
Сильный монолог Джамала из Триагрутрики о том, как он бросил пить
На Флоу вышло интервью Кири Бусаренко с Джамалом. Очень советую почитать. Самый ядерный его фрагмент — об отношениях Джамала с алкоголем. Он не пьет уже пять лет, но считает себя алкоголиком. Выпишу сюда пару фрагментов его спича, но лучше прочитать целиком, так действует сильнее.
Как это было. «Когда я бухой, я самый-самый-самый охуенный человек на планете. Думаю, что каждому было бы прикольно потусоваться с самым-самым-самым охуенным человеком на планете. Поэтому, когда я пил, я был такой классный, что Натали меня не ругала».
Чем это стало. «35 лет мне было, когда я понял, что пора определяться, как дальше — “пить или не пить”. У меня есть записи в заметках, когда мне 25 лет было — я писал: “Пора подвязывать с бухлишком, а то пивко пью каждый день”. А бросил в 35. Тяжело было первые месяца четыре, но я все равно кайфовал. Ну, то есть, всё равно было тяжело, но я кайфовал от жизни. От воспоминаний, от сравнения двух разных вечеров — то есть вечер, когда я пью, и вечер, когда я не пью. Вечер, когда еду с выступления бухой, и вечер, когда я еду с выступления абсолютно трезвый. И у меня же с 14 лет не было дня рождения трезвого. Не было ни одного Нового года трезвого. Я тупо начал заново жить».
Что помогает не срываться. «Я играю в приставку в атмосферные игры. Мне нужно погружение в мир. И у меня всегда есть игра, которую я прохожу. Я читаю книги. И некоторые книги абсолютно взрывают голову. Они взрывают голову настолько, что я не рассказываю про эти книги даже самому своему близкому человеку. Понимаешь, да? <...> Мы с Натали смотрим сериалы. На ютубе есть очень много интересных каналов. Не новостных. Смотрю исторические каналы всякие. Научные. Также меня интересует игровая индустрия. Я смотрю блогеров всяких, смотрю еженедельные новости по играм. Кто что выпустил, кто что приобрел. Это веселее, чем бухать».
Почитайте! https://the-flow.ru/features/jahmal-tgk-interview-2023
(не добрался пока до нового альбома Джамы «Проверяй», но их совместный с Вибе «Будни» послушал раз 20 и еще буду — идеальная музыка, чтобы летать в самолетах, да и просто отличные песни)
Про хиты
Бывает так: все понимаешь про песню с первых секунд. Видишь в ней те капканы, которые расставили авторы. Даже можешь нарисовать портрет человека, который ее слушает и как-то хмыкнуть от этого портрета.
А потом припев застревает у тебя в голове на месяцы, и ты днями и ночами крутишь его по кругу, не в силах остановиться и выключить.
У меня так с недавним хиточком «Money» Бай Индия и Лимбы. Лимбу-то я всегда любил, а вот Индию видел в чартах, но все ленился прислушаться. Ничего, настоящий хитмейкер все равно тебя рано или поздно цепанет. Плюс я наконец понял, зачем ему эта приставка by в имени — чтобы в стримингах красиво смотрелось «Холод by Индия», «Звезда by Индия» и так далее.
«Money» — холодный кальянный дип-рнб. Никто даже не запарился снять к нему красивый сниппет — это просто вид из окна машины, которая колесит по залитому огнями городу. То есть да, это музыка для ночного хасанинга.
Люди жалуются, что основной кусок песни Индия подрезал у какого-то албанского хита, но мне все равно. Главное, что он добавил туда много своих кусков. Вот это вступление слегка с акцентом типа под нерусского в начале, когда он съедает слова: «дип или хаус» превращается в «дибили-хаус».
Мне немного смешно от строчки «Она слишком любит суши». В 2001 году это было бы идеальным описанием городской модницы. В 2023 году суши — русская народная еда, вся модность из нее выветрилась, это все равно, что спеть «она очень любит сельдь под шубой». Но потом снова играет этот дибили-хаус, и все слова становятся неважны.
Нашел в сохраненках такое фото.
2016 год. То ли одно из первых, то ли вообще первое выступление Монеточки в Москве на вечеринке «Танцпол».
Ловите «Базу» про первый альбом Стрыкало! 📺
Совершенно недоизученная история поп-музыки на русском языке — Юрий Каплан и его группа Валентин Стрыкало.
Чего далеко ходить за примерами? Когда я тизил в инстаграме этот выпуск, мне написал товарищ и искренне удивился, зачем рассказывать про этого подзабытого мемного чела эпохи ЖЖ?
При этом Каплана без натяжки можно назвать влиятельнейшим инди-музыкантом СНГ «десятых» (по степени влиятельности он, мне кажется, обходит даже Кирилла Бледного), героем интернета, культовой личностью. Сколько молодых людей и девушек начали учить гитарные аккорды, чтобы сыграть «Все решено» или «Рустема», даже сложно вообразить. Собственно, в выпуске все это показывается на конкретных примерах.
Невошедший момент, который меня искреннее удивил. Про свою большую любовь к Стрыкало рассказывает в каждом втором интервью мой любимый рэпер последних лет — Lovv66. Цитата: «Их музыка мне нравится своей минорностью, повествованием, атмосферой».
В выпуске также есть специальный гость — не буду говорить, кто, чтобы не портить вам сюрприза, если вы еще не смотрели.
Приятного просмотра!
https://youtu.be/l6p8w7Nw8LA
Умер Джино
Самые олдовые слушатели русского рэпа помнят его по группе 1000 слов. Слушатели помоложе — по фитам с группой Centr. Самые молодые — уже, наверное, по совместке с Оксимироном. А мои ровесники — еще и по сериалу «Простые истины».
Не буду притворяться, что я какой-то давний и последовательный поклонник Джино (любимой песней с его участием были и остаются «Нюни»). Но я всегда с интересом смотрел и читал его интервью. Их было немного, лучшее вышло четыре года назад. В нем Джино честно и не особо стесняясь в словах рассказывает о том, что делают с человеком наркотики.
Даже если вы сегодня впервые услышали имя Джино, посмотрите вот этот жуткий монолог. Это слова человека, который вроде и хочет победить свою зависимость, но понимает, что пока проигрывает в этой войне.
«Мы диссили всех: Ловва, Херончика, Фарика,
Даже Шайни и Мело, были по-своему избирательны
Я угорал над их клипами, стегал за стиль
А он угрожал в телеге и лично снимал кружки.
Вайпер два ноль двадцать три — культ андерграунд-феномен
Альянс модели с клипмейкером — новый саунд Европы
Фанатизм, ажиотаж, но в команде раздоры
Майс постоянно подставляет меня, гадит и ноет.
Токсичная дружба, валить, сука, нужно,
Ещё в начале октября дал знать, что я ухожу
Только докатаем города, но ровно тогда
Судьбой в античной пьесе на сцену входит Меладзе Гогá»
В комментариях под видео также можно выиграть ценный приз. Нет, не собаку Бруснику, а виниловую делюкс-пластинку (ребята, она тройная!) последнего альбома Daft Punk «Random Access Memories».
Для этого надо написать в комментах свою историю знакомства с группой. Я прочитаю все (это мое любимое занятие, кроме шуток) и выберу ту, которая тронет мое сердечко.
Пластинку нам подарил Виниловый дилер. За редким, коллекционным и трудно доставаемым винилом приходите только туда: @vinylpassion
Хорошее мероприятие, которое пройдет в Москве сегодня — благотворительный фестиваль «Ночлежки» 💔
«Ночлежка» — это фонд, который помогает бездомным. То есть приходя на фест, вы таким образом тоже поможете. Покупаете билет за 800 рублей — и это ваш донат, который улетает в копилку фонда.
Лайнап очень приятный. Среди выступающих — Lapti, Павел Додонов, Тим Аминов, Favlav и другие люди, которых можно увидеть на афише.
Я смотрел прогноз на сегодня, ожидается милая теплая осенняя ночь. Почему бы и не провести ее таким же теплым образом?
22:00, клуб Поле. Билеты можно купить здесь.
Необычайно насыщенная неделя выдалась на музыкальном ютубе 📺
Сейчас быстро расскажу, что из нового надо посмотреть.
PRNRP — про Инстасамку. Крутая объяснялка от Дани. Если вы часто задумывались, как же так вышло, что Инстасамка пришла к успеху, совмещая в своей музыке два противоположных вектора: патриархальный и феминистический, то этот ролик ну вот прямо для вас.
Скиллз — про RHCP. Батя возвращается трезвым, в руке буханка мотивирующее 40-минутное видео про то, как списанная в тираж группа возрастных бесконтрольных наркоманов приняла свои слабости за фишки и записала самый спокойный, мелодичный и успешный альбом в карьере.
Тихое Место — про Joji. Тут даже никакую подводку писать не надо. У Joji в России есть сильный культ (загадочный мрачняк со сладкими мелодиями — что еще нужно для успеха среди россиян), так что если вы его адепт, бегите смотреть.
АМП — про Мака Миллера. У Мака Миллера культа в России нет. Он даже и близко не приближается к тому статусу, который здесь обрел Лил Пип, хотя закончили оба примерно одинаково. Но Антон Савенко не ищет легких путей и дарит свой стиль — ну вы сами знаете, кому.
Святослав Иванов — про группу Колибри. Красивое и с большой любовью сделанное посвящение одной из самых эстетских групп советского рока (много вы вообще знаете женских групп в советском роке?). Кайфую от того, что делает Иванов, и дико рад, что предложка ютуба стала мне подбрасывать его видео.
Это даже не на вечер посмотреть, а на пару вечеров спокойно можно растянуть. Рад, что такое происходит сейчас с музыкальным ютубом на русском. Надеюсь, что совсем скоро мы перестанем этому удивляться и примем как норму. И что реклама будет не в трех из пяти видео, а вообще во всех.
«Русский альбом» Дина Бланта
Обычно для создания подобной пластинки нужно провести ночь в сибирской тайге, согреваясь «Белугой» и разговорами с местными слесарями.
Дин Блант, хоть и мистическая фигура, но выбрал путь типичной эскортницы, а не авангардного художника. Приехав в 2013 году в Москву с концертом, он просто заперся на несколько дней в Рэдиссоне. В свой предудыщий визит он пригонял в столицу в рамках проекта Hype Williams, но даже не вышел на сцену – вместо него появился дядя в маске старика, читающий проповедь под электронный шум.
Во второй раз артист все-таки дорвался до сцены. Кроме того, в том самом отеле он записал пластинку «Каменный остров» и передал ее эксклюзивом «Афише».
В результате своего затворничества Дин Блант выдал очередной релиз, посвященный дурманящему одиночеству и мимолетному роману в отельном номере. Гипнотическая пластинка для прослушивания в два часа ночи – как и свойственно его остальному творчеству. Лондонский аскетизм во плоти.
послушать
А мне ведь это не приснилось, да? И все эти люди реально приходили баттлиться на Версус?
Читать полностью…2008 год звонил и просил передать, что остается с нами надолго
Никогда такого не было и вот опять — в тиктоке получила вторую жизнь старая песня группы Планка. Естественно, в спидап версии.
Я люблю Планку давно, и когда в середине нулевых ее слушал, удивлялся качеству продакшна. То есть этот продакшн, во-первых, БЫЛ. А во-вторых, среди прочих своих коллег Планка звучали моднее: сейчас, когда я переслушиваю их альбомы, то слышу там не только искусно воссозданный клубняк того времени, но и отголоски какого-нибудь ню-рейва.
Теперь вот удивляюсь не я один. Молодые люди приходят в комментарии клипа «На грани болевого порога» и недоумевают, почему трек 2008 года звучит настолько современно. «Думала, что эта песня какой-нибудь современной поп-панк-андеграунд группы, а она вышла 13 лет назад», — это реальный комментарий с ютуба.
Клип и правда забавный. В нем чередуется домашняя съемка, обаятельная мыльность ранних цифровых камер и тот удивительный монтаж, который был возможен только в эпоху становления соцсетей (когда ютуберы еще не приучили, что внимание надо переключать каждые 10 секунд).
Это в чистом виде та самая эстетика, которую сейчас пытается воссоздать у себя в клипах Lovv66. И если Lovv66 не дурак, то он прямо сейчас бежит к группе Планка, чтобы сделать кавер и вместе заработать много денег (см. кейс Травмы и Анны Плетневой).
Группа Планка вот точно не дураки, потому что еще летом перевыложили «На грани болевого порога» в стриминги. И в обычной версии, и в спидапе. Короче, опять вселенский тикток-рандом помог нам открыть бриллиант из прошлого, поблагодарим его за это.
https://youtu.be/l8QLsfgslnQ
Просто пост большой и непроходящей любви к Яне Кедриной aka Кедр Ливанский, не обращайте внимания.
Читать полностью…После долгих мучений вышел наконец альбом Евграфа
Евграф Котлов выглядит как Платон Каратаев из «Войны и мира». Он точно родился не в том месте и не в то время, даже биография у него жутко несовременная. Посещал воскресную школу, закончил Российский православный университет, какое-то время был церковным певчим, потом пел Анну Герман и Алсу в переходах, а потом его нашел Рома Варнин из Мальбэка и подписал к себе на лейбл.
На лейбле MLBC был записан альбом. Он мариновался два года и никак не мог выйти. Ситуацию никто не комментировал, разве что Рома в одной из своих песен обмолвился, что «продюсировал святого — оказался маньяк» (про кого еще могла быть эта строчка, если не про Евграфа?). На прошлой неделе альбом «Явление» наконец вышел, хоть и в чуточку порезанном виде — от него осталась шеститрековая ипи.
Евграф имеет запоминающийся высокий андрогинный голос, он сочиняет и поет свои песни очень старомодно (не удивлюсь, если у него есть даже тетрадка со стихами). И это хорошо работает на контрасте с тем звуком, который ему сочинил Саша Пьяных, второй участник Мальбэка. Это узнаваемый мальбэковский неопоп, на основе хауса и брейкбита. Все шесть треков у тебя возникает ощущение чего-то нелогичного, плохо состыкующегося, но искреннего и самобытного.
Моя любимая песня на альбоме — «Ночная музыка», она звучит как гэридж-ремикс на старинный романс. Приложу кусочек, чтобы вы оценили всю странность и прелесть этого сочетания нового и старого миров.
«Явление»: спотифай | Вконтакте | Apple Music | Яндекс
Что посмотреть вечерком: встречу двух Слав в «Гараже» 🤝
Вышел новый выпуск «Гаража» — в нем Слава Марлоу встречает Славу КПСС.
Мне стали все чаще попадаться в интернете нарезки со стримов Славы (так я узнал, что у него есть новый псевдоним — МС Конь, под которым он подал заявку на 18 независимый баттл), поэтому я был морально подготовлен к этому выпуску.
В нем, кстати, дается название вот этому славиному стремлению завести себе как можно больше творческих псевдонимов — «пост-экзотизм».
Что еще? Тезки-музыканты пытаются играть в шахматы (Слава, называть ферзя «королевой» все-таки нельзя), разговаривают на космической станции и пишут трек «про бомжа, который насрал в подъезде». Скажите, и вам захотелось провести такой же денек?
Смотреть в Дзене. Лайк, если ждете целый альбом МС Коня.
«Несчастные люди» ЛСП — альбом-воспоминание
Иногда музыкант берет и вдохновляется своим прошлым. Хороший пример — Брутто, который сделал свой маленький шедевр «Гаддэм» так: сидел и смотрел на ютубе съемки улиц Баку с видеорегистратора. То есть намеренно дразнил себя на воспоминания о молодости, когда у него не было еще за плечами рэп-карьеры, а была только мечта о ней.
Чем-то похожим занимается на новом альбоме Олег ЛСП. Когда он находится в ностальгическом режиме, то крутость его ясна и очевидна. Три лучших песни, «Боди», «Сикрет плейс» и «Троянский конь» сделаны как раз в такой манере.
У первой волнительная мелодия и строчки («Пили воду из-под крана под забавные видео» — это что, идеальное описание выходного дня после уан-найт-стэнда?).
Вторая — хороший фан-сервис для старых фанатов вроде меня. Вы чувствуете вообще эту распевку в конце? А сюжет песни — ну это сериал «Школа», нарезка лучших моментов. Отличная песня, чисто флэшбек в 2014 год.
Те, кто открывал для себя ЛСП в 2014 году, сейчас как правило ругаются на новый звук. Он действительно очень нормальный, даже нормисный, но мне такой поворот кажется логичным. История ЛСП напоминает историю софисти-попа 80-х, когда люди с панк-прошлым намеренно уходили в нежную околоджазовую эстраду. Потому что некруто быть панком, когда все вокруг панки. Кто не панковал в 20, тот не жил. Кто продолжает панковать после 30, тот свернул куда-то не туда.
Олег во-многом пришел к этому вынужденно, но могу объяснить, почему это верный поворот. Неверно было бы год от года пытаться повторить звук Англичанина без его безуминки (продюсер ДенДерти, например, в «Сикрет Плейсе» воссоздает ту грязь, но добавляет многое от себя, это не косплей, их звук просто растет из одних материй).
А еще: вы замечали, сколько сказочности со временем стало в песнях ЛСП? Это началось где-то со «Свиного рыла» и длится до сих пор. В «Людях» такого навалом: все эти отсылки ко вселенной «Изумрудного города» (панчить по Толкиену и по Мартину — вчерашний день, нормальные пацаны панчат по по Волкову), обложка, как будто снятая с детской книжки. А самая радийная песня «Вечная весна» — это вольная трактовка сказки о Снежной Королеве.
Может, это естественно, когда человек становится отцом
А может, взрослая жизнь просто надоела.
«Несчастные люди»: спотифай | Вконтакте | Apple | Яндекс
Какие у вас мнения по поводу группы Сёстры?
Я никогда особо пристально не следил, хотя песни «Огни» и «Лепесток» в плейлисте «Музыка на ход ноги» всегда были. Отличные песни, всем советую.
А сейчас очень понравился последний клип «Не закончится лето». Он хорошо подходит к их нежной птичьей музыке — есть в нем грустная, хоть и уютная магия.
Это в чистом виде mood-видео, которые я очень люблю (и за которыми не будущее даже, а настоящее). Когда клипы не перегружены сценариями, идеями, концептами, а просто красиво переводят в картинку ощущения от музыки.
Посмотреть клип можно в VK Видео (его даже сняли финалисты их креативной платформы Простор). А в этом году вышел еще и альбом Сестер «Все твои желания».
Поделитесь мыслями, если слушали.
Хорошие новости. Улица шепчет, что книгу «Не надо стесняться» (это огромный розовый том, который часто лежит у меня на столе в выпусках Брокена) переиздали, и она снова появилась в продаже. Так что если вы хотели купить ее себе для коллекции, успевайте, а то снова уйдет.
Вся книга — это, напомню, истории создания поп-хитов 1991-2021, от Богдана Титомира до Алишера Моргенштерна. Про каждый рассказывают его авторы или люди, каким-то образом причастные к песне.
Купить «Не надо стесняться» можно на сайте «Гаража». А если не хотите покупать, то она лежит для бесплатного скачивания здесь и ждет только вас.
«Фантазер, ты меня называла!»
Скорее всего, когда вы прочитали эту строчку, то в голове у вас она заиграла хорошо поставленным эстрадным голосом.
Песню «Фантазер» выпустили в 2018 году Дискотека Авария и Николай Басков. Она представляет собой осовремененный римейк песни советского певца 80-х Ярослава Евдокимова.
И это, наверное, последний безоговорочный хит, написанный Дискотекой Аварией. После него ничего у группы не уходило в народ.
А знаете, кто написал для него текст? Попробуете угадать, не заглядывая в комменты?
Подсказка раз: в приложенном кусочке очень чувствуется почерк этого музыканта.
Подсказка два: у него есть фит с Фараоном.
Ответ — вот по этой ссылке.
«Уничтожаю рэпаков, будто я Анна Асти»
В России-2023 есть две большие певицы. Интересно поговорить об их методах работы.
Вот Зиверт — это музыкальный вариант прозы Коэльо для девушек с духовными запросами. Вы замечали, что ее панчи — это готовые строчки в инсту? «Путешествие в любовь не всегда уют, так бывает, что она люболь» — скажите, захотелось запостить свое одинокое и свободное фото у океана с такой подписью?
А Анна Асти — это «Секс в большом городе», светская селеба из инстаграма, бизнесвумен из Москвы, женская версия суетолога.
Когда меня снова просят прокомментировать что-то про певца Шамана, я каждый раз очень огорчаюсь, потому что не Шамана надо комментировать, не он правит российской поп-музыкой 2022-23. Его музыка на казенном движке, его через два года уже не вспомнят. А Анну Асти еще десятилетие будут петь во всех русских караоке-клубах.
Совершив рокировку и уйдя из популярного бэнда, чтобы самой стать популярным брендом (кто так умел — не в России даже, а в мировой практике? Бейонсе? Тина Тернер?), Асти сделала главное. Каким-то чудом увела с собой сонграйтера Диму Лорена, который писал хиты-миллионники для Артика & Асти.
Лорен без дураков отличный автор, который умеет расставлять в своих песнях важные сигнальные маячки. На прошлом альбоме Асти есть песня «Повело», где есть рифма «тусите — кафе рядом с Москоу Сити». Уже по ней понятно, что в ней происходит и к какой аудитории песня обращается. Мне кажется, девчонки слушают Анну Асти так же, как парни слушают рэперов с их бесконечными Гоярдами и Баленсиагами. Это как сериал о красивой жизни, когда ты понимаешь, что вся красивая жизнь — немного декорация, но хочется все же подглядеть, что там за страсти в этих декорациях разворачиваются.
И сейчас про рэперов. Я не случайно принес в заголовок цитату Молодого Платона. Мне кажется, у Анна Асти абсолютное рэп-отношение к своей игре. Это всегда песни очень успешной женщины, которая прекрасно это понимает, но оставляет достаточно места, чтобы не дать своему образу превратиться в витрину. Она не Пугачева нашего времени, она Дрейк нашего времени: безумно успешный человек, год за годом производящий песни о разбитом сердечке.
На новом альбоме «Царица» есть песня «Ночью на кухне» — это фактически аудиоверсия обложки «Take Care»: человек сидит усталый, страдает, в душе раскаленные угли (вероятно, от кальяна), в желудке седативные (это не я додумал, это по тексту так).
Фрешмены надевают на себя маски: они богаты, успешны, все такие из себя ебари-террористы. Анна Асти машет им ручкой с первых мест: смотрите, я успешнее вас, и это только потому, что могу спеть, как сижу на кухне и реву, а вы не можете. «Да, детка», — отвечает ей Дрейк где-то в Торонто, где вечные шесть утра и на листочке новый куплетик о бывшей.
Пока я писал этот текст, нагуглил новость «Анна Асти открыла собственный лейбл в конце сентября. Сейчас туда подписаны Элджей, Лолита, Коста Лакоста, ST, Shortpаris, RSAC, Щенки, Найк Борзов и другие артисты».
Про перфекционизм
Мой любимый новый клипмейкер Никита Вильчинский (я редко смотрю клипы, но его работы стараюсь не пропускать) на своем примере работы с группой Мальбэк рассказывает, чем бывает вреден перфекционизм. Все очень просто: сроки срываются, артисты недовольны, гонорары не получаешь, самооценка падает.
Это проект моих друзей из Yota, которые придумали серию коротких интерактивных лекций с творческими людьми. Кроме Никиты там еще есть, например, битмейкер Падиллион (автор хитов Инстасамки) и много других создателей, которые рассказывают о своих успехах и (что интереснее) ошибках.
Смотрите лекции в специальном телеграм-боте @atakmozhno_bot. Там же можно получить необходимую дозу дневной мотивации, а еще выиграть призы.
Daft Punk сильно повлияли на музыку? Нет!
Daft Punk НЕВЕРОЯТНО сильно повлияли на музыку!
🤖🤖
Новый выпуск Брокен Дэнс посвящен двум людям в шлемах. Про Daft Punk рассказано много всего (для молодого человека там есть две хорошие точки входа: Канье Уэст и Викнд), но я попробовал рассмотреть вопрос с неочевидных углов.
Ну например, задумывались вы о том, что Daft Punk в принципе принесли в новое тысячелетие такую вещь, как моду на диско? До них это была бабушкина музыка, послушать которую модному молодому человеку — как признаться в любви к фильмам Сарика Андреасяна. А после них — ну вы знаете. Весь мир последние 20 лет танцует под переупакованное диско и ловит с этого кайф.
Выпуск получился длиннее, чем мы задумывали. Аппетит приходил во время еды, повествование обрастало все новыми и новыми деталями, мощности кипели, рендеры не вывозили. Накидайте сердечек для Никиты, который героически провел ночь за монтажом и дорисовкой, он молодец!
Еще вы регулярно спрашиваете, кто рисует для Брокена такие чудесные картинки. Отвечаю: это Егор @gonya4 — подписывайтесь на его канал и зовите его на интересные проекты.
Спасибо, что поддерживаете нас своим вниманием, лайками и комментариями. Это самая весомая валюта. Приятного просмотра!
https://youtu.be/WeihKTVIEnE
Некст ап рил вамп
В канале у коллеги Горбаша увидел обложку первого альбома Макса Фадеева. Никогда ее не видел (у меня этот альбом был в виде папочки с файлами на флешке) и, естественно, удивился, насколько сильно она напоминает обложку «Whole Lotta Red» Плейбоя Карти.
Шутки «мам, давай купим Карти — у нас есть Карти дома» уже крутятся в голове. Но с вероятностью 90%, у обеих обложек просто один референс.
А именно обложка журнала Slash с Дэйвом Ваньяном, фронтменом панк-группы The Damned. Он очень любил вампирскую эстетику (а кто в молодости не любил?), постоянно фотографировался и позировал в этом образе.
И если к Карти и его дизайнеру нет вопросов — они все-таки живут в эпоху интернета и получают любую информацию в ту же секунду, когда она становится им нужна. То где Максим Фадеев в своем Кургане начала 90-х откопал этот журнал и почему захотел использовать именно его для рефа, вот это уже загадка. Кто мне объяснит?
Совсем забыл эту безумную историю «десятых», как Дин Блант приехал в Москву и прямо здесь, не выходя из гостиничного номера, записал альбом. Хорошо, что Давид Чебанов в своем канале ее напомнил.
У Давида интересная манера повествования: дневниковые записи + ночные заметки из телефона (перед сном, чтобы не забыть) + короткие многозначительные подписи «как будто для сториз инстаграма». Мне нравится, как он рассказывает о музыке, совмещая все эти форматы. Подписывайтесь даже не раздумывая @neverfakehiphop
Не могу стоять, когда колбасит
Классно, что в последнее время на виниле издают славные, но неочевидные альбомы прошлого. Недавно увидел новость, что к изданию готовится «Sex», единственный альбом МС Вспышкина и Никифоровны.
Про историю Владимира «Вспышкина» Туркова надо снимать документалку. Дедушка, переживший войну и блокаду Ленинграда, вдруг стал лицом большого рейва в России, который назывался «Колбасный цех». Когда ему было под 70, он прыгал по сцене в костюме супермена, окруженный девчонками. Не знаю, как вам такая идея встретить 70-летие — мне лично очень нравится.
Вспышкина и его напарника Дмитрия «Никифоровны» Чекова (он пел на записях «бабушкиным» голосом, «Шишки падают в лесу, я иду на колбасу» — это все его наследие) не стало в 2011 году. С разницей буквально в пару месяцев. Сначала погиб в ДТП второй, потом умер от сердечного приступа первый. Но их музыка нет-нет — да и всплывает из небытия.
Когда ATL (артист с потрясающим цитатным мышлением, назвавший свой альбом в честь песни Профессора Лебединского) поет: «Эх, хорошо плясать, когда колбасит / эх, да не могу стоять, когда колбасит» — это привет Вспышкину с Никифоровной.
«Sex» стал первым компакт-диском, который я купил в жизни. До сих пор зачем-то его храню. Кроме музыки на диске есть еще два клипа и и флеш-игра с голыми бабами (это ее название, если что.) Не знаю, будет ли она на виниле, но вы обязательно купите и проверьте.
«Не лезьте, блядь, в шансон»
Хаски на днях запретил русским рэперам постигать шансон. По той причине, что сам планирует его делать.
Вероятнее всего, Хаски так среагировал на недавний клип Моргенштерна, где тот отыгрывает ресторанного певца с Брайтон-Бич, но не доводит до конца и все равно дает какой-то усредненный модный рэп. Песня при этом мне понравилась, да и цифры просмотров на клипе говорят о том, что людей такое перевоплощение развлекло сильнее, чем клип со взятым напрокат американским трэпером, который запомнился в основном историей, как жадность фраера сгубила (трэпер попросил на съемку брендовые кроссовки, ему купили паленые, он без спросу в этой пали уехал и потом гордо флексил ею в инстаграме).
Я подумал вот о чем. Лет 10 назад медиа любили писать, что рэп заменил молодежи шансон. В этом была логика, но с натяжкой. 10 лет рэп был, конечно, на блатной педали и заимствовал у шансона в основном понятийный аппарат. Нет отношений кроме рыночных, нет закона кроме пацанского, нет любви кроме маминой.
К концу 10-х жанр рэп-шансона действительно появился и канал Black Tbilisi начал собирать миллионные просмотры (очень советую прекрасный текст Жоры Селиванова про это), но медиа уже про него не писали, а воспринимали это как странную аномалию нижнего интернета.
В 2023 с рэп-шансоном произошло то же, что в конце нулевых с шансоном обычным. Он легализовался и переформатировался в более понятную и приглаженную поп-музыку. Гио Пика-2023 — это Михайлов и Лепс в одном лице, прописавшийся в чартах посильнее Макана.
Но трек Моргена (карикатурный, веселый, движовый) вполне может запустить новую волну обращений к шансону уже среди тех, кто помоложе. Наташа Хомякова, которая лучше меня разбирается в теме, в своем канале пишет про него как про неошансон. То есть блатную песню в новом рестайлинге. И она права: у этого есть все перспективы. Представляете в таком же звуке, например, Бэби Мело? Я вполне представляю (и хотел бы послушать).
Хаски, естественно, недоволен — он еще два года назад включал на своем Бойлер Руме Наговицына и с большим удовольствием ему подпевал, пока песню не прерывали первые такты «Панельки». Я жду от него альбом деконстрактед-шансона (это моя фантомная боль от преступно недоцененного «Аттестата» Макса Коржа, который так заклевали фаны, что больше в ту сторону Корж и не поглядывал).
Думаю, если это случится, то будет славное противостояние. Неошансон развлекательный VS декшансон для тех, кто любит жанр предельно иронично.
Ура, шоу «Гараж» вернулось!
На этот раз с необычным гостем — Джараховым. Они со Славой Марлоу летают на воздушном шаре, пишут музыку и немного проводят психологическую сессию («Гараж» с каждым новым выпуском приобретает все более и более сильный психологический подтекст — теперь это уже не шоу про рэперов и их студийную работу, а разговоры рэперов о главном, что ли).
Кульминация — это традиционно выпуск совместного клипа. Джарахов в нем выглядит неожиданно артхаусно, с нетипичными для него отсылками и символикой. Мне нравится странный, эстетский колорит клипов «Гаража» в Дзене, но здесь прямо та ситуация, когда героя поместили совсем в другой контекст, и это сработало.
Короче, выпуск куда глубже, чем вы можете на старте представить. А будет еще третья часть, где Слава с Джараховым смотрят неизданные клипы или вспоминают старые выступления.
Ну и раз уж мы здесь собрались, давайте поштормим для славиного шоу новых гостей. Уверен, он нас читает и может подсмотреть для себя какие-то имена.