меня зовут Николай Редькин, я музыкальный журналист с бэйбифейсом второй канал: @brokenlinx ютуб: https://youtube.com/@broken_dance связь / сотрудничество / реклама: @yavproekte (Соня). все другие аккаунты — скам, пишите только на этот
В восторге от нового альбома Куока
Мысли пока такие:
Это «Муджус и Сироткин объединились, чтобы сделать лучший инди-рок альбом года»
Это «Витя БЦХ разъехался с Монеточкой и записал альбом грустного гитарного поп-соула».
Это «Петар Мартич придумал возродить группу Пасош, но без Кирилла и Гриши, а с Лешей Супчиком».
Это «Салуки спродюсировал новую пластинку певца Zoloto».
Это «самая печальная часть альбома «Imago», которая вдруг захотела стать отдельным самостоятельным альбомом — и стала».
Альбом называется «Джангл» и лежит на всех стримингах. Прикладываю лучшую песню с него.
https://youtu.be/367umz3Jyc0
Если вы не следите за тем, что происходит с группой Сироткин в этом году, я вам расскажу
У группы проходит тур по России, и в каждом городе хорошие сборы. Неделю назад я побывал в Воронеже, Сироткин там выступал днем раньше на той же площадке, что и Майот — рассказывали, что был солдаут.
В конце ноября у Сироткина запланирован концерт в московском Стадиуме (это площадка на 7 тысяч человек).
Для группы, которая примерно НИКАК не отсвечивает в медийке, отличные результаты, согласитесь?
Володя Завьялов из хорошего канала Войс недавно писал про Сироткина, что это музыка «для просвещенных нормисов». Безо всякого негативного контекста. Просто: вот есть взрослые образованные люди 30+ или даже 35+, которым не очень комфортно слушать Скалли Милано или Инстасамку. Не потому что те плохие, низовые музыканты, а потому что (я знаю это по себе) после 30 часто начинает хотеться, чтобы тебя ввели в зону комфорта, а не вывели из нее.
И для таких людей почему-то пишется очень мало музыки. Точнее, пишется-то много, но слушатели и исполнители как-то все не могут найти друг друга. Плюс наши индустриальные механизмы сильно заточены под форс музыки для молодых — а на очень благодарную (и кстати, платежеспособную) нишу грустных тридцатилетних все просто забили.
В 2023 году я могу по пальцам одной руки пересчитать количество исполнителей, на которых бы могла сходить семейная пара 35 лет в свободный выходной, когда с ребенком вызвалась посидеть мама. Раньше я бы с ходу назвал СБПЧ, но теперь что-то случилось, и СБПЧ перестали выступать в России.
У Сироткина как раз очень комфортная музыка. Ее слушаешь — как будто теплым одеялом укрываешься и со всех сторон его подтыкаешь. Не буду врать, что это прямо мое, но уверен, что многим людям такая музыка нужна и даже жизненно необходима.
Не так давно у него вышел новый релиз «Суперслабость», там есть фит с Федуком. Федук, как обычно, тонко чувствует, куда ветер дует, а вслед за ним к Сироткину присматриваются и его коллеги. Если сделаете несколько кликов в инстаграме, обнаружите, что на него подписаны и Буда, и Сода, и Скриптонит.
В общем, не удивлюсь, если через год или два Сироткин станет нашим Кевином Паркером и заставит полюбить свой комфи-рок вообще всех, а не только грустных тридцатилетних. Тогда напишу пост, который будет начинаться со слов: «А я же говорил!».
Этот бойсбэнд называется Hot Cue Boyz, и уже сегодня он будет включать для вас музыку в DFF. Начало в 23:00.
🫶
Приятное открытие, которое сделал в этом году — группа Breskina
Влюбился я в нее с песни «Письмо», а ее нашел в трехчасовом миксе «легкого постпанка / совьетвейва / лоуфая».
Для микса это была убийственная открывашка. Когда песня с первых же секунд передает тебе теплоту, ты включаешь — и просто уплываешь по этому милому домашнему звуку, как по реке. Не знаю, как такое правильно назвать — тви-поп? бедрум-поп? постбард? Поэтому называю «блумерский постпанк» как противоположность «думерскому». Ну это правда музыка, чтобы цвести, а не чтобы тлеть.
Breskina, как я понимаю — фамилия вокалистки Риты Брескиной. В паблике группы выложена ипишка и написано, что готовится альбом. Последите за ней, если вам нравится русский лоуфай и музыка, где люди поют словно бы тебе на ушко. Если у вас в плейлистах частенько гостят Творожное Озеро, Тальник, Жарок или Озера — очень советую заценить «Письмо» и подождать альбома.
Вы готовы? Нет, вы не готовы!
К первой в истории телеграм-вечеринке.
Мы как-то сели и подумали, что было бы классно собрать в одном клубе авторов классных телеграм-каналов, чтобы они поиграли свою музыку. Даже название для такого родилось — ТГК Boyz (сокращение от «телеграм-каналы»). Но оно уже занято, поэтому мы скромно переименовались в Hot Cue Boyz
Итак, 3 ноября (уже в эту пятницу) врываемся вот таким составом.
Я @brokendance.
Антон Савенко @bestdjchannel.
Даня Порнорэп @trap_critics.
Давид Чебанов @neverfakehiphop
Мне самому, честно, очень интересно, что будет звучать на этой вечеринке («Даня, сколько песен Молодого Калуги ты хочешь поставить? — Да!»). Но состав диджеев беспрецедентный, и в ближайшем будущем такого просто не повторится.
Место действия — клуб DFF (Яузская 10/2 с4). Вход бесплатный до 00:30, а потом 500 рублей.
Дальнейшие промо-кружки и лайнап проследуют.
Новый Брокен Дэнс — о магии Тейм Импалы 💖
«Про кого будет выпуск?» — спрашивает жена. Говорю, что про Тейм Импалу, вот даже обложку делаем в психоделических цветах. Жена удивилась: «При чем тут психоделия?».
На мой взгляд, Кевин Паркер (человек, в одиночку стоящий за вывеской Тейм Импала) в десятых проделал тот же фокус, что певец Викнд. Показал, что какой-то жанр можно понимать шире, чем видят многие.
Они даже и путь-то проделали похожий: от любимцев инди-блогов до арена-монстров с бешеными стримами и фанбазами. Если в 2011 году кто-то мог поддержать разговор про Викнда и Импалу, этот человек автоматически становился твоим хорошим приятелем. В 2023 не знать про них невозможно, это та музыка, которая находит тебя даже без твоего ведома.
Про это (и про то, какое влияние психоделик-рок Импалы имел на рэп десятых) — в новом выпуске. Поддержите его лайком и просмотром, если вам понравился!
Пока готовил выпуск, прошла новость, что Паркер (кажется) будет продюсировать новый «психоделический» альбом Дуа Липы.
https://youtu.be/y7XfkFqqCdw
Минутка нескучной спотифай-статистики
OG Buda — 522 000 слушателей.
Аарне — 576 000 слушателей.
Кизару — 821 00 слушателей.
Ooes — 1 000 000 слушателей.
Моргенштерн — 1 170 000 слушателей.
Скриптонит — 1 300 000 слушателей.
Так, стоп. Серьезно? Лям у Ooes?
Да, я недавно это увидел и сам очень удивился. Могу ошибаться, но среди российских инди-исполнителей это рекорд. А Лиза Ooes мало того, что не записывает фонк и рэп, она еще и предельно непроизводительна — выпустила за этот год ДВЕ песни. То есть явно не количеством набирает свои прослушивания.
Заинтересовало, откуда взялись такие космические цифры. Спросил у Глеба Липатова, менеджера Ooes. Глеб мне, понятно, не сдал всех своих секретов, но рассказал про тактику. Он сидит целыми днями в тиктоке и отслеживает динамику треков. И как только какой-то «звук» (в тиктоке «звук» — это кусок трека) начинает вируситься чуть больше обычного, эффект добивают рекламой.
В общем, такой совет от Глеба: 1) пишете хорошую песню 2) следите за тенденциями роста в тиктоке 2) усиливайте органический трафик. Звучит просто, на деле (как всегда) сложно, но может быть, кому-то пригодится.
Привет всем менеджерам артистов с тремя сотнями слушателей, которые безвылазно сидят в панельных дискуссиях «Как продвинуть свою музыку» и дают платные консультации в телеграм-каналах.
Рад за Лизу! Если не слушали ее альбом «Мои (твои) темные желания», послушайте обязательно. Глеб рассказал еще, что сейчас она готовит альбом на испанском (для этого специально учит с нуля язык), так что, возможно, в 2024 году цифра в спотике умножится на два или даже на три.
Ладно, давайте уже наконец поговорим про альбом Аарне.
Есть три мысли:
1) Очень нравится продвижение альбома. Я не то чтобы активно следил за релизом, но новости о нем доходили до меня постоянно. То есть «даже если не хочешь, ты об этом узнаешь». То на футбольном стадионе растянут баннер с именами гостей, то вот сейчас на питерской презентации вместе с Яндекс Музыкой сделали световое шоу, где показали тех музыкантов, которые были под знаками вопроса в прошлый раз.
2) Среди музыкантов оказались Кай Энжел и 9майс. Что в этом удивительного? Последний на днях назвал Аарне переоцененным битмейкером, после чего завязалась очередная склока, и в интернете два дня выясняли, кто переоценен, а кто нет. Как выяснилось, это тоже был элемент промо, на который мы все повелись (кстати, как там дела с распадом Вайперра? как прошел последний концерт в Риге?). Кай и Майс — пиар-агентство года, без шуток.
3) Чиф Киф в треклисте! (понимаю, что он выпускает материала столько, что до конца жизни хватит раздавать направо и налево, но все равно прикольно) — особенно учитывая его культовый статус в русском рэпе последних лет.
А вам как альбом?
О смене поколений
L'One недавно дал интервью, где немножко поругал Инстасамку и Моргенштерна. Выпишу обе цитаты в чуть сокращенном виде.
«Инстасамку я запретил слушать моим детям. Они должны понимать, что хорошо, а что — плохо. Молодой детский мозг эластичный, но образ того, что за денежку можно что угодно сделать — я не хочу, чтобы мои дети думали, что это окей. Я не хочу, чтобы моя дочка подпевала таким песням».
«Я человек набожный, пропагандирую семейные ценности. На мой взгляд, Моргенштерн — это дьявол, который играет на низменных чувствах людей. Деньги, секс, наркотики, гадости какие-то».
У меня хорошая память, и она сразу подкинула мне строчку из главного хита Левана. Вот эту:
«И если завтра Армагеддон вдруг,
Сегодня будет самая жаркая ночь.
Качнем по полной, и с нами станет
Самой развратной чья-то примерная дочь».
И ведь если подумать, то 10 лет назад Леван, только стрельнувший с «Локтями», был для многих рэп-пуристов воплощением точно такой же бездумной музыки и самых низменных инстинктов.
Интересно, а через 10 лет Моргенштерн тоже будет жаловаться на безнравственность поколения? А Инстасамка станет бороться за духовную чистоту?
Немного страшно, но анонсирую свою первую лекцию
Уже в этот четверг, 26 октября в «Ровеснике» выступлю не с диджей-сетом, как обычно, а с лекцией.
Ее тема звучит так: «Вокруг русского рэпа за 80 минут» (на афише написано час, но в час не уложиться, как ни старайся). То есть попробую кратко и нескучно рассказать историю становления рэпа в России — от Бэд Би Альянса до Вайперра.
Приходите, пожалуйста — и меня поддержать (для меня такой опыт в новинку, это волнительно), и вечер нескучно провести. Порассказываю смешных историй, повключаю музыки разных лет, прочитаю пару отрывков из книги о русском рэпе, которую мы писали, но так и не выпустили (это неточно).
Вход совершенно свободный. Начало в 20:00. Адрес: Малый Гнездниковский переулок, дом 9, строение 1.
Новый Брокен Дэнс — про Жанну Агузарову 📺
Сейчас будет странное сравнение, не обижайтесь только, пожалуйста. Но Агузарова — это Паша Техник советского рока.
Все с удовольствием смотрят ее безумные интервью и генерят шутки про марсиан, но многие уже и не помнят, что она была, во-первых, невероятной певицей с голосом, которым можно было горы двигать. И еще, на минуточку, продюсером — сама написала музыку для своего лучшего и единственного альбома.
А во-вторых, очень популярной певицей. Просто безумно популярной — ну где-то в метре от Пугачевой стояла. Абсолютная народная любимица, звезда, икона.
Для меня самого это было неочевидно, пока я интереса ради не нарыл список 100 лучших русских альбомов журнала «Ом» (1999 года выпуска), а там «Русский альбом» Агузаровой на втором месте, между «Группой крови» и «Икрой». Земфира, если вам интересно — на почетном 18-м.
Короче, рассказываю про парадоксы Агузаровой в новом Брокене. Ему как никогда нужна ваша поддержка. Так что если получится запостить у себя в любой соцсети, буду благодарен и обниму при встрече.
Приятного просмотра!
https://youtu.be/hN9XMOK9TgE
«Ляоакын» Хадн дадн — великий (и смешной) инди-поп альбом
Я очень люблю группу Хадн дадн «до начала двадцатых», когда она классно балансировала между наивным домашним синти-попом и гитарным звучанием (и второе не отъедало много места у первого). Сочиняла смешные абсурдистские, искрящиеся мелодиями песни, эффект от которых десятикратно усиливал голос Варвары Краминовой.
Всегда бью себя по рукам, чтобы не объяснять одних героев через других героев, но это самый быстрый и верный способ их объяснить. Так вот, Хадн дадн образца своего второго альбома «Ляоакын» (2019) — это «Жанна Агузарова и Надежда Кадышева взяли эконом-такси по совместному тарифу вместе с поздним Даниелем Лопатиным.
Две песни Хадн дадн, который меня потрясли (в смысле натурально потрясли, я сидел с выпученными глазами, когда их включил) — это 1) «Совершенна» с первого альбома. Любой эффект от моих описаний сведется на нет, поэтому просто найдите ее и послушайте. И 2) «Киви-кошелек». В ней есть все, за что я люблю поп-песни. Разлитые в звуке радость и кайф от того, что люди придумали и реализовали оригинальную песенную идею.
Я люблю видеозаписи музыкантов в студии, когда они слушают свой готовый материал и жестко ЧУВСТВУЮТ под него: пританцовывают или смешно качают головой. Уверен, что Краминова и ее музыканты водили хороводы после того, как записали «Киви-кошелек», настолько это блестящая песня. Смешное и точное, но в то же время пропущенное через некую психоделическую линзу описание реальной жизненной ситуации.
Про весь альбом «Ляоакын» могу сказать точно так же. «Наволочка», «Золотая карта Рив Гоша», «Рязань» — это золотые слитки лучшей эпохи отечественного инди-рока. Если вы любите концептуальные альбомы, концептуальность которых состоит в том, что «давайте вместе весело угорим» (ну типа «Треугольника» Аквариума или одноименного альбома великой белорусской группы Кассиопея), то этот записан прямо для вас. Берите и слушайте.
«Ляоакын»: спотифай | Вконтакте | Apple Music | Яндекс
Какие альбомы СКАЧАНЫ у вас в стриминге прямо сейчас?
Читать полностью…Моя любимая история про Егора Летова — как его альбом однажды подарили ребенку
В руки малышу попала пластинка «Прыг-скок. Детские песенки» летовского проекта Егор и Опизденевшие.
Печатать обложку с таким матерным названием производители отказывались, поэтому название печатали на наклейке и клеили ее на уже готовую пластинку. На одну из них наклеить забыли. И какой-то молодой отец решил купить пластинку своему сыну, соблазнившись цветным сказочным оформлением.
«Купил я для малыша пластинку в магазине «Мелодия», что на площади Революции. Знаете, оформление такое яркое — цветочки, зверюшки. И называется музыкальное произведение соответственно «Прыг-скок. Детские песенки». В магазине не работал проигрыватель, и я не смог там прослушать. Дома пластинку поставил — сначала толком ничего не понял, а потом немедленно выпроводил сынишку: комнату заполнил хриплый пьяный голос мужчины, который нёс какую-то ерунду, сдабривая её... нецензурщиной. Одна, другая песенка — всё те же неприличные вкрапления в текст, адресованный взрослым. Ну, ладно, выкину я пластинку. Но зачем же закупать и распространять такой товар?».
Очень хотел бы найти того ребенка и поговорить с ним о том, как этот опыт изменил его жизнь.
Это я наконец дослушал подкаст про Летова «Он увидел солнце». Кто еще не слушал, тем очень рекомендую. Невероятно глубокая и проработанная история.
Снова агитирую вас подписываться на мой плейлист с новинками 👇
Я мощно его обновил — и плейлист выглядит красивее, чем когда-либо. Все мои любимые песни последних дней, недель и месяцев на месте.
— Печальный инди-рок в стиле «Муджус, Сироткин и Витя БЦХ собрались на студии» от Куока.
— Немножечко родного русского лоуфая от моей новой любимки Брескиной.
— Мощный гостевой куплет Сеги ATL, диско-неон для ночных такси от Зиверт, новый интересный проект Пастора Напаса и фантазии Ловва66 о поездке на Казантип-2007.
— И, конечно же, «Частушка» Вали Карнавал. Вот вы сейчас смеетесь, но поговорим через пару дней, когда этот припев пропишется у вас в голове и потом откажется оттуда вылезать. Тогда и поговорим.
▪️спотифай | Вконтакте | Яндекс
Friendly Thug 52NGG как осознанный русский бандит
О новом альбоме Френдли Тага «Christoforo Colombo» читаю везде только хорошее. Что на нем происходит? Под медленные стильные биты, такие эмбиенто-чилловые, читается рэп о том, как бедно человек жил раньше и как у него все стало хорошо сейчас.
Многие (я в том числе) часто сравнивали Тага с Гуфом. У них много интересных пересечений, вот прямо до мелочей — у Тага, например, тоже есть друг по имени Коля, которого часто поминают в куплетах. Тоже много локального патриотизма: Питер питает его так же, как Гуфа — Замоскворецкий район Москвы. Ну и так далее.
Теперь он, продолжая аналогию, записал свой альбом «Дома», когда человек искренне удивляется тому, какие перемены происходят в его жизни: вот носил кроссовки с дырками, а вот в квартал приходят миллионы и все братья «в пиздатых куртках». Это классная деталь.
Гуфа и Тага, если уж серьезно поискать сходства, объединяет любовь к деталям. Как первый не стеснялся подробно рассказывать о походе к стоматологу, так и второй тащит в трек всю поэзию быта. Куртки эти, или бутылка «Боржоми», которая казалась дорогой, или, там, искренне удивляется, что раньше не мог заказать стейк в ресторане, а сейчас может.
За что все так полюбили Тага? Да вроде все просто: он живой, он настоящий, правильный, принципиальный, душевный. И еще какой-то удивительно взрослый и осознанный. Мне нравится, как он и его друг Алблак пришли в рэп не просто с песнями, а с кодексом поведения. «У меня малышка, не ебу вонючих псин». «Я не продаю куплеты, не важно, за сколько». Это какой-то идеальный русский рэп.
Прикол в том, что взяв у мексиканских картелей эстетику, они вышли прямо на территорию русской криминальной романтики 90-х. Недавно в инстаграме попадалась фотография, где Таг и Алблак позируют на тусовке со своими девушками — ну это чисто ТЕ вайбы. Серьезные господа отдыхают в клубе «Титаник», 1998 год.
Мне не хватило на альбоме разве что песен. Таг интересный МС, он играет флоу, меняет голос и точно так же выводит из зоны комфорта других (вы заметили, что на альбоме и Кизару не похож на себя, и Скриптонит читает нормальным, не «пьяным» голосом). Но часть песен похожа на наброски, как будто человеку понравился бит, он прописал под него куплет, куплет ни во что больше не развился — ну и решили оставить как есть, чего мудрить.
Я прекрасно понимаю, что главная сила Тага сейчас в том, как стильно он кладет жизнь на бит и в противопоставлении себя эпохе быстрого контента («Весь мир пидорасы, не хочу быть современным» — строчка на 10/10), но с удовольствием послушал бы от него нормальную песню.
С другой стороны, хорошо же, когда есть повод ждать чего-то дальше.
«Christoforo Colombo»: спотифай | Вконтакте | Apple Music | Яндекс
Что почитать сегодня: текст Володи Завьялова про то, как живут новые фолк-артисты
Возможно, вы иногда то тут, то там читаете о новой волне фолка. Это началось не вчера, а пару лет назад, когда на фоне пандемии природа настолько очистилась, что музыканты стали все активнее смотреть в сторону народной музыки.
И фолк в том или ином виде проникает в нашу жизнь сейчас — к примеру, одна из моих любимейших песен года, «Boys» Салуки, заканчивается чисто народной распевкой (и вообще на альбоме у него такого много).
Так вот, в Правилах Жизни вышел красивый материал о том, как живут новые (и не очень новые: группе Zventa Sventana больше 10 лет) фолк-группы и как они совмещают свою эстетику с приемами поп-музыки. Про их маленькую индустрию и экономику тоже рассказано. Например, многие из них органично живут и набирают прослушивания в рекомендациях Моей волны Яндекс Музыки. Люди находят их там, а потом слушают альбомы и идут на концерт.
Почитайте (там в тексте еще классные картинки-коллажи)!
Леша Рожков — человек, который помог прийти к успеху Фараону, Федуку и Буде
С первым получилось само собой — Леша просто снял ему прорывной клип «Black Siemens», а дальше закрутились просмотры, началась суета на ютубе, ну вы знаете.
С Федуком он уже работал целенаправленно: продумывал образы и креативные концепции. Я никогда не забуду, как Леша прислал мне альбом «Фри» (это было еще до всякого «Розового вина»), и обложка, где Федук лежит в горе картошки фри, так меня очаровала, что я тут же включил и послушал альбом (и все еще считаю его офигенным).
Уже потом Леша стал развивать объединение Random Crew как микролейбл. Сейчас там, к примеру, состоят OG Буда, Майот и Токсис. Написал и понял, что лейбл-то совсем не «микро» — всем бы такой ростер!
Это я к чему. Если бы я захотел встать на путь музыкального менеджера, то первым делом бы пошел к таким людям, как Леша — чтобы они дали полезные советы и подсказали что-то ценное.
А здесь как раз есть хорошая возможность это сделать. На следующей неделе VK Education вместе с ВШЭ запускает программу по музыкальному менеджменту и объявляет набор. Вместе с Рожковым курировать программу будет Алекс Николаев (промоутер и музыкальный редактор Муз ТВ).
Да, это реклама, но я считаю, что курсы музыкального менеджмента так и должны проходить — когда их ведут люди с большой практикой и успешными кейсами. В любом другом случае все это, увы, не работает.
Все подробности вот по этой ссылке.
Разговоры про Тейм Импалу заставили меня вспомнить другой психоделический альбом 2010-х
Но не американский, а белорусский.
Когда я его включаю, он мгновенно переносит меня в эру инди-блогов, тамблера, ЛастФМ, музыкального раздела Lookatme и «Сред Горбачева». Альбом называется «Миллиард желтых птиц», а записала его в 2010 году группа Мох.
Точнее, «группой» Мох можно назвать точно так же, как и Тейм Импалу. Это проект одного человека, белоруса Антона Кривули, который с 90-х был известен на минской экспериментальной сцене. А в 2010 выпустил альбом плывущего, плохо записанного восьмидесятнического лоуфая. И тогда это зазвучало поразительно актуально. Похожего эффекта добивался в Америке Ариель Пинк (или тот же Паркер), но у Кривули психоделия была очень родная и знакомая, да еще добитая сладчайшими, как карамельки, мелодиями.
Представьте, что вы услышали Ласковый Май в гриппозном бреду, усиленном эффектом после двойной дозировки выпитого сиропа от кашля.
Кривуля нарочно загрязнял свои треки шумами и переписывал их с пленки на пленку, чтобы получить плывущий эффект. Звук, по его словам, становился «воздушным и призрачным». Но это не стирало, а наоборот, усиливало эффект от песен. Крутую песню можно загадить хоть тысячей слоев шумов, она от этого не перестанет быть крутой. Некрутую не спасет даже аппаратура студии Abbey Road.
Слушать «Миллиард желтых птиц» — как слушать кассету, которая размагничивается прямо в в процессе. Рекомендую начать с песен «Дождь», «Кидай бобы» и «Кукушки». А я приложу кусочек заглавной песни, очень уж она мне нравится.
«Миллиард желтых птиц»: спотифай | Вконтакте | Apple Music | ютуб
И еще больше хорошего музыкального ютуба ☝️
Володя Завьялов из канала @voicemedia запилил эссе про группу Браво.
То есть сделал такой некоторый спин-офф моего видео про Агузарову — показал и рассказал, что случилось с группой после ее ухода (а там случилось много интересного).
Это его первая видеоработа, поэтому призываю поддержать Володю своим лайком и просмотром. Человеку, который только-только выходит на ютуб, обратная связь очень нужна! А для ютубовских алгоритмов это знак, что пришел новый игрок.
В общем, верю в силу ваших чудодейственных лайков! Давайте покажем, на что мы способны.
https://youtu.be/ZM4zwxNeRBQ
Еще раз спасибо всем, кто вчера пришел на лекцию. И извиняюсь перед теми, кто не смог попасть (мы правда не рассчитывали, что вместо 100 человек придет в два раза больше, даже мыслей таких не было).
В следующий раз арендуем Стадиум сделаем так, чтобы всем было комфортно и все могли сидеть и слушать с кайфом. Атмосфера была при этом невероятная, я до сих пор под впечатлением.
Запись стрима лекции лежит здесь, если кому-то нужно.
А тут лежит гуглдок с дополнительными материалами.
🫶
Начинаем лекцию через 10 минут.
Трансляция тут:
https://www.youtube.com/live/as4phUw2reY?si=V78Ujy8x3gzH1QaB
Эстетика первой «Фабрики звезд»
Если вы сейчас вдруг посмотрите выпуски первой «Фабрики», то удивитесь, насколько там все сделано на пофиг. Участники одеты в какие-то растянутые свитера с рынка, номера толком не поставлены, половина людей стесняется и мажет мимо всех нот вообще (тогда еще их честно заставляли петь вживую). Как будто это не многомиллионный проект Первого Канала, а конкурс самодеятельности на региональном ТВ.
Но именно это слегка кустарное обаяние делает первую «Фабрику» такой натуральной и прекрасной. Посмотрите, как две участницы, Юлия Бужилова и Маша Алылыкина, поют песню «Не меланхолия».
Во-первых, песня классная — спокойная плывущая боссанова, легкая и наполненная влюбленностью. Молодая Валерия бы такой не постеснялась. А во-вторых, от девушек глаз не оторвать — очень красивые, живые. Дурачатся и постреливают глазками друг в друга.
Песню, к моему большому сожалению, в стриминге не найти. Да и девушки пропали со всех радаров.
Алалыкина ушла из группы «Фабрики» на второй год ее существования, вышла замуж и приняла ислам.
Бужилова работает в «Академии Матвиенко». Недавно выложил рилс про ее перфоманс «Я гуляю с собачкой», и мне написали: «О, это же моя преподавательница по вокалу».
https://youtu.be/IC-NeWSh5Fw
Музыкальное дополнение к выпуску. В процессе работы была найдена эта песня — и теперь она никак не выходит из головы.
В свой эмигрантский период Агузарова много работала с другим рок-эмигрантом — Василием Шумовым из группы Центр (есть классная история, что когда в России появилась группа Centr, он нагнал на Слима с Птахой бандитов, но ее я расскажу в одном из следующих выпусков).
Вместе они записали целый альбом каверов и вот такую песню с названием «Мастурбация» для сольника Шумова.
Можете перемотать сразу на вторую минуту, там начинается припев Агузаровой, и он восхитителен: заедает с самого первого прослушивания. Планирую сводить на сетах с известным хитом Lovv66.
https://youtu.be/RCh_Qo-C1Go
Очень ожидаемая пластинка 2023 для меня — альбом Зиверт «В мире веселых»
Почему? Ну послушайте вот новую песню «Карма-киллер».
По звуку это чистейший трип-хоп из 90-х, прямо вот как будто записанный по следам «Mezzanine» Massive Attack или, там, первых альбомов Трики («Карма-киллер», «Карма-кома», понимаете, да?). Как только ты успеваешь чуточку привыкнуть к этому факту, тебе огорошивают куском монолога идущего к реке, а потом в припеве начинается жесткий брейкбит. Под него Зиверт завывает в стилистике Мартины Топли-Берд.
Мне интересно, что из этого получится, потому что первый сингл с альбома, «Бери и беги» был выдержан совсем в другой стилистике — такого легкого псевдофранцузского диско нулевых. А если вы слышали предыдущий альбом Зиверт, то знаете, что она давно отошла от неонового вылизанного дипа, за который ее когда-то и полюбили.
Короче, интересно, что будет. Поклонники, понятное дело, пишут: «Что за артуха, где песни в стиле «Life»?!», но это мое любимое направление — следить, как сверхпопулярный артист вдруг уходит в артуху. Получается либо пан, либо пропал (последний альбом Нилетто помните?).
Да и просто приятно, что Зиверт — девушка рисковая.
https://youtu.be/c7EpLnbF2Bg
Мой любимый рэпер тем временем выпустил новый клип на самую запоминающуюся песню с последнего альбома. В кадре есть девушки в теннисных юбочках и Паша Техник в маске — чтобы были довольны все слои ЦА.
У Метокса бешеная трудоспособность, причем выпускаемый им материал раз от раза все мощнее. Это не порожняк, который «лишь бы выпустить». Я верю, что до победы ему остался миллиметр.
https://youtu.be/R1d3xGtKw-s
Немного хороших новостей для питерских поклонников Короля и Шута 👑🤡
В Москве все мои знакомые еще весной сходили на выставку про Короля и Шута. Это был крутой фан-сервис. Там можно было посмотреть на сценические костюмы Князя и кожаный плащ Горшка, фото эпохи клуба TamTam и ранние рисунки Князя, сохраненные с тех времен и помещенные в рамочку.
Короче, еще сильнее проникнуться лором группы — добить впечатления после сами-знаете-какого сериала.
Теперь вот новости для петербуржцев. 3 ноября выставка откроется у вас в городе в пространстве «Севкабель Порт».
Она рассказывает не только про КиШа, но в принципе про историю панка, от времен клуба CBGB и Sex Pistols до того, какое развитие он получил в России. Не так много у нас проектов, связанных с музыкой, которые реализуются с такой детальной проработкой.
И еще одна хорошая новость, чтобы все это закрепить. 12 ноября в Ледовом дворце пройдет симфонический концерт / панк-сказка по вселенной песен Короля и Шута.
Билеты на оба события уже продаются на Яндекс Афише.
Модная новая музыка часто доходит до меня, когда я бесцельно ползаю в интернете
Вот и сегодня: залип в инстаграме и кривая дорожка серфинга вывела меня на кусочек трека «Афтерпати» белорусского трио Нкея, Юника и Артема Шиловца. Я послушал его один раз, потом еще раз, потом десятый раз — и теперь не планирую выключать до конца дня.
В песне «Афтерпати» восхитительный припев, он сладкий, эйфорический и приятно пузырящийся у тебя в ухе, словно газированный напиток. Сразу вспоминается Тимбалэнд того времени, когда он флиртовал с клубной музыкой и почти не давал осечек. «4 My People», «Say It Right», «Sexyback», вот это все. Звук вокодерной отрыжки в песне — это же, я надеюсь, референс к «Pony» певца Ginuwine, которую Тимба продюсировал?
Будь я редактором этой песни, то вообще освободил бы ее от рэпа (признаюсь, очень раздражает первый куплет) — уже вместе с этим припевом и битом, добавь ему чуть-чуть развития, получилась бы вещь, ну допустим, уровня «Moscow Never Sleeps».
Потом я дослушал до второго куплета, и он хорош: Артем Шиловец (я специально сверился с Джиниусом, чтобы не ошибиться) так мило изображает Тимати-2006, что выиграл бы на конкурсе двойников у самого Тимати. Это правда очень точное попадание в эстетику песни, вопросов ноль.
У Нкея, Юника и Артема Шиловца не так давно вышел альбом с названием «2007». Интересно, как преломилось восприятие 2007 года у молодых людей — это уже не челкасто-клеточный сентябрь, а клуб «Рай», гламур, каблуки и фантазии об аромате шальных денег нулевых. Параллельно с прослушиванием «Афтерпати» я читал твиттер-тред, где люди пытаются отменить песню «Три полоски на кедах» за показанные в клипе сцены насилия, и думал, что это тоже какой-то знак эпохи — когда Тимати нулевых кажется менее проблемным героем, чем альтернативные рокеры нулевых.
А то, что люди выбирают не страдать, а построить себе свой виртуальный «Дягилев» вместо сгоревшего, так это в музыке самый рабочий метод. Бери неклассные вещи — и делай их классными снова. Все смеялись над кооперативным диско 80-х — пришла группа Лаванда и показала, как свежо можно его подать. Все воротили нос от панелек — пришел Хаски и эстетизировал их. Со времен первого альбома Centr все презирают гламур — ну вот теперь Нкей, Юник и Шиловец находят в нем какую-то нежность и трогательность.
Обидно только, что на обложке сингла одной из девушек не хватает пары.
https://youtu.be/tMfVDZZno88
Про плагиат, заимствования, оммажи, цитаты и переосмысления
Интересная история случилась сегодня. Есть большой хит 2023 года — песня «На белом» Каспийского Груза и Гио Пики. Вы наверняка ее слышали, играет из всех машин. Недавно на нее сняли клип люди из проекта ВК «Простор». Это такая резиденция для молодых режиссеров, где им дают возможность поснимать клипы для звезд.
Клип, понятно, вышел эксклюзивно Вк, но потом его залили на ютуб. И внимательные зрители тут же рассмотрели там похожие кадры, как в клипе Кендрика Ламара «Element». Эти кадры увидел Брутто, тут же удалил видео с ютуба и записал возмущенное обращение к команде, его снимавшей.
На это ответил куратор «Простора», режиссер Женя Семененко. Он снимал клипы для ЛСП, Гон Фладда, Lovv66, Моргенштерна и много кого еще — я знаю Женю как талантливого и трудолюбивого человека. По его словам, оммаж Кендрику был изначально заложен в концепт клипа (который согласовывали с куратором со стороны группы).
В общем, вот вам иллюстрация, что бывает, когда релизм встречает постмодернизм. Я пересказал историю кратко, подробнее — на скриншотах.
Оценочных суждений выносить не буду. Просто скажу, что в этом всем удивляет:
1. Резкая реакция Брутто на любые обвинения в плагиате. Другой бы сказал: «Ну сплагиатил и сплагиатил» и пошел себе дальше. Чего там такого-то, три кадра каких-то несчастных. А он удалил клип и посчитал нужным объясниться со зрителями. Видно, что человеку надавили на больную творческую мозоль.
2. То, что о клипе «На белом» заговорили и нашли в нем те самые кадры, только когда клип выложили на ютуб.