меня зовут Николай Редькин, я музыкальный журналист с бэйбифейсом второй канал: @brokenlinx ютуб: https://youtube.com/@broken_dance связь / сотрудничество / реклама: @yavproekte (Соня). все другие аккаунты — скам, пишите только на этот
Рубрика «флешбек из 2017-го».
Молодой Фейс, с ног до головы разодетый в Гуччи, ярко сияет в культурно-образовательной передаче «Узнать за 10 секунд», без труда угадывает песню Кедра Ливанского и признается в любви к русскому лоуфаю. Как писала Яна Кедрина, на следующий день после этого выпуска ее паблик прирос на две тысячи человек.
Такая вот встреча культур.
Лучший кавер на эту песню Стрыкало сделал именно Егор Крид.
Или нет?
Юнсн — музыка волн и нежности 💘
Всю неделю хочу написать про новый альбом Сони Юнсн «Среди звезд упавших». Название читается как «юнсан» (я так понял, это «юное солнце», юн sun). Очень вдохновенные песни, спетые под одинокие гитарные переборы. Музыка, которая нежит и ласкает, радует и погружает в печаль. Короче, дарит много чувства.
Антон пишет про нее: «квартирник-поп», Паша говорит, что это «самая осенняя музыка на свете». Я бы написал: «русская Grouper»: когда из минимума инструментов, из колебаний струн, ряби и потрескиваний на фоне рождается волшебство. Серьезно — музыка погружения, которая утаскивает тебя в свой кокон и забирает из внешнего мира.
Говорят, у Юнсн еще какие-то необычайно красочные, театрально обставленные концерты (для промо альбома она развешивала по городу звезды, выглядело правда круто), но я сам пока не проверял. Видел ее только вместе с группой Сова на Пикнике, она играла у них на гитаре — а я глаз оторвать не мог.
Послушайте альбом обязательно, если любите а) мечтать; б) девичий инди-рок. Кому понравится, тот может закинуть Соне денег в Яндекс Музыке на новый комп. Там сейчас продлили до конца года программу поддержки артистов — и если хотя бы 10 человек в месяц задонатят, то сервис накинет сверху еще 10 тысяч рублей. Дело хорошее, артисты так себе инструменты покупают и другие девайсы для записи музыки дома.
Продолжаем разговор про Пошлую Молли.
Когда вы смотрите клипы и фотографии этой группы, то рядом с глэм-звездой Кириллом Бледным обычно видите фактурного рыжеволосого гитариста, похожего на героя советского детского фильма.
Человека зовут Константин Пыжов, и музыкой он занимается давно. Во второй половине нулевых он вместе со своими друзьями в Минске затеял хипстерскую иди-рок группу The Toobes.
The Toobes пели на английском, играли гаражный NME-рок между The Strokes и The Subways, по мере сил снимали клипы и выпускали альбомы. Но даже в России тех времен такую музыку слушали мало, а в Беларуси и подавно.
Группа распалась в начале десятых, а в 2015 Пыжов (гитарист) и Стас Мурашко (басист) устроились в группу Валентин Стрыкало. И именно Пыжов сел продюсировать третий альбом «Развлечения», который фанаты сперва не поняли и обругали (на альбоме не было смешных песен, а было такой легкий крен в сторону мидвест-эмо), а расслушали только впоследствии.
В конце десятых группа Стрыкало тоже стала катиться к закату, и Пыжова схантили в Пошлую Молли. И так совпало, что с этого момента в ПМ начался прямо РОК. Пыжов напродюсировал Бледному весь этот Y2K-рок-ревайвл на «Мишке» и «Контракте». Глэм и стадионный звучок на «RattWhore» тоже, я подозреваю, его рук дело.
И вообще в то время Пыжов нашел себя как саундпродюсер и аранжировщик молодых рок-групп. В 2020 он поколдовал над прорывным первым релизом Три Дня Дождя (да, тем, откуда песня «Демоны»). И нарулил звук симпатичной инди-группе Вокруг Фонарного Столба (если не слушали — очень советую: такой нежный, влюбленный джэнгл-поп).
Мурашко тоже никуда не пропал. Он играл на басу у Гречки в ее пост-ионовскую эпоху (альбом «Мы будто персонажи»), а еще барабанил в группе Союз. Их второй (лучший) альбом «II» был записан как раз с ним.
Спасибо, с вами была рубрика «Бесполезные факты, без которых вы могли прожить, но с которыми ваша жизнь стала чуть интереснее».
Еще одно возвращение этих дней — Пошлая Молли 🤟
Кирилл Бледный давно уже зафанател по эстетике гипертрофированного сочного рока. В один момент он проснулся и расхотел быть смешным парнем в шапке. «Хочу теперь стать накрашенным мужиком в коже, латексе и чтобы волосы так красиво завивались», — сказал Кирилл, рассматривая себя в зеркало.
Сказано — сделано.
Двадцатые начались для него с замечательного клипа «Мишка», где они с Катей Кищук раздавали MTV-рока и косплеили Томми Ли с Памелой / Пита Доэрти с Кейт Мосс (реф для 30+ / реф для 25+).
Два года назад в клипе «Хабибати» он примерил лакированные сапоги до колена, мех на голое тело — и вместе с Хофманнитой, другой любительницей красиво одеться по любому поводу, записал мощняковую «Хабибати».
В 2024 чарты рвет его «Адская колыбельная» (добиралась до первого места в Яндекс Музыке), такой пародийный рок, как будто записанный для «Музыкальной студии Александра Гудкова».
Сегодня вот вышла новая ипи «RattWhore» (мне сложно писать этот хэштег в середине) — и там наблюдается прямо нормальный, хороший такой батин глэм-рок. В соседнем канале замечают, что сейчас все звучит как группа Neverlove, у которой появился свэг. В другом соседнем канале вообще вспоминают группу Алиса и КиШа.
Мне кажется, Кирилл однажды просто получил суперспособность — возвращать в моду не очень модные жанры. Семь лет назад он перезапустил у нас моду на поп-панк, теперь вот приносит к столу чуть ли не хэйр-металл, со всеми положенными пафосными соляками и вокалом «как будто зажало яички».
Как обычно бывает с песнями Пошлой Молли, сперва не понимаешь — шутка это, прикол ли, ирония, а может, стилизация. А потом эти песни намертво к тебе присасываются, высасывают мозги и ты уже находишься под их гипнозом, настолько они въедливые.
Мой любимый панчлайн с ипи: «Мы висим, как Глеб Самойлов / ни один наш лайв не вспомню». Накрашенные мужики чувствуют других накрашенных мужиков как никто другой.
«RattWhore»: спотифай | Яндекс | Вконтакте | Apple Music
За что люблю социальные сети: выложил рилс, где Паша Техник поет «Крошку мою» на московской вечеринке «Поникараоке» в 2018 году.
Рилс репостнула к себе организаторша этой вечеринки с забавной историей про Пашу. Забавной, но, увы, предсказуемой — были ли вообще в природе концерты Техника, когда он знал слова?
Полное видео его перфоманса на «Поникараоке» лежит здесь (обратите внимание на зажигательную подтанцовку и выведенный на экран геймплей CS). На ютубе есть и репортаж оттуда авторства Анны Карахан. А если вы сами там были и видели это воочию, делитесь воспоминаниями.
Как говорится, зачем ходить на вечеринки Дидди, когда у нас есть такое дома.
Хорошие новости выходных: эмбиент-альбом трех российских продюсеров (Уанхарта, Антента и Дина Корсо) предложили к номинации на «Грэмми».
Это пока еще не номинация, скорее «номинация на номинацию» (лейбл выдвигает жюри Грэмми своих кандидатов, те смотрят и голосуют, будут ли их брать в список). Но меня почему-то это крайне порадовало, хочу держать пальцы и верить, что у ребят все получится.
Сам альбом слушайте по ссылке, он называется «Midnight Journey». Музыка, чтобы немного отдохнуть и успокоиться посреди всех тревог.
Приехал в Питер, встретил его — и челюсть потерял.
Читать полностью…Что ж, погнали! Каждый называет три своих любимых песни «двадцатых» соу фар
Ни с того ни с сего издание Питчфорк кинулось подводить итоги первой половины 2020-х, а вслед за ним потянулись и наши. Могли бы, конечно, дать нам догулять оставшиеся три месяца (пацаны еще альбома Доры не слышали), но ладно, чего ругаться, когда можно выжать лимоны в лимонад.
Списки я люблю, но большой делать пока нет смысла — я даже толком прожить 2024 не успел, торопиться не хочу. Поэтому предлагаю всем вам такой вот флешмоб.
Каждый пишет в комменты три своих любимых песни 2020-2024. Желательно на русском и с краткими пояснениями, почему они. Начну:
Слава Марлоу «Снова я напиваюсь» (2020). Песня, запустившая в космос Славу Марлоу. Она может размотать толпу в клубе, ее можно спеть хором большой веселой компанией, а можно просто разучить аккорды и сыграть под гитару. Мгновенный народный хит: про любовь, про деньги и про все то, о чем людям никогда не надоест петь.
4 Позиции Бруно «Побег» (2020). По цифрам это самая популярная песня Позиций, но и без цифр большая творческая победа. Как всегда непонятная, но захватывающая история из мира Саши Ситникова (человек убегает непонятно откуда, за ним гонятся непонятно кто), музыкальным фоном для которой становится сэмпл Иванушек International, закольцованный в кошмарный сон. Лучшая входная точка для тех, кто никогда не слушал 4ПБ.
Saluki «Огней» (2022). Парадокс: я знаю «Огней» наизусть, но до сих пор не могу вам точно сказать, о чем в ней поется. Это не мешает мне и тысячам людей скакать под нее на концертах, радоваться и чувствовать вот этот веселый пьяный расшарканный грув. Уверен, что и человек, не знающий русского, мог бы под нее поскакать, и автор Питчфорка кайфанул бы, да сразу поставил себе в двадцатку.
Тренд-2024 — возвращение танцевального рэпа
Предположим, 30 сентября 2024 года вы захотели зайти глянуть чарты Вк после долгого перерыва. Что вас там удивит? Во-первых, Пошлая Молли в топ-5 песенного чарта.
Во-вторых, что в альбомном чарте в тройке лидеров толкаются два релиза, спродюсированные одним человеком — битмейкером Аарне.
Это соответственно альбомы Биг Бейби Тейпа и Бушидо Жо.
Альбом Тейпа звучит в принципе так, как вы и ожидаете. За исключением хитяры «Суперсоник», где он читает под невероятно движовый, прыгучий майами-бейс. А вот работа Жоаса — это уже полностью танцевальный альбом с жанровым разбросом от пиано-хауса до бразильского фонка. Чтоб вы понимали: там есть фит с ATL, где он читает практически под скопированный бит Dark Faders, только лишенный своей колдовской туманности.
Формулы танцевальности в русском рэпе разрабатываются где-то со времен локдоговского «Электродога». В десятых идеальные рецепты, не сговариваясь друг с другом, придумали Юрий Бардаш и Элджей. У них выходила дискотека бруталов, когда даже на танцполе пацаны остаются пацанами. Где-то рядом обретался тот же ATL со своими ритуальными рейвами. Короче, скучно не было. К началу 20-х эта волна либо выродилась, либо сошла на нет. Рэперы опять стали качать мускулы вместо того, чтобы качать танцпол. За всех отдувались разве что Инстасамка с Падиллионом.
Теперь вот мы наблюдаем, как эта формула опять перепридумывается. И Аарне тут сыграл не последнюю роль, принеся в жанр разные британские танцевальные фишечки (он родился в Румынии, а учился в Лондоне), но не только.
Его умение смотреть по сторонам, и пробовать в своей музыке любые неочевидные комбинации дало хорошие результаты. Два года назад идея «А пусть Бушидо Жо прочитает под гэридж-бит, где на припеве будет запитченная Аника» казалась забавным продюсерским экспериментом, а получился народный шлягер.
По похожим лекалам Биг Бейби Тейп запилил свой новый хит из топ-3 чарта «Turbo» (это вообще реклама сервера GTA RP — много вы помните рекламных песен после «Дула», которые бы так уходили в народ?). Там он читает под юкей-хаус, а клип косплеит NFS Underground.
Прочитал недавно в инстаграме (кажется, Pigeons & Planes) мысль, что в зарубежном рэпе сейчас наблюдается тренд на альбомы «один рэпер, один продюсер». Подумал, что у нас дома такое есть, просто немного в другом ключе.
Снимал рилс, но что-то пошло не так (видимо, дух Горшка вмешался в процесс).
Читать полностью…Страшно люблю саксофоны в советском роке. Вот несколько самых любимых песен, ну и вы пишите, вдруг у вас есть свои.
Это я вспомнил, потому что в самолете посмотрел на ютуб-канале Сноба часовое эссе про первый альбом Мегаполиса «Утро» и понял, как сильно его люблю. Если вы тоже любите, то тоже сходите и посмотрите.
У группы Мегаполис было несколько разных фаз (быть поклонником Мегаполиса сложно, это означает любить сразу несколько непохожих друг на друга групп), мне милее всего их юная синтезаторная романтика конца 80-х.
Послушайте «Утро», это тот самый случай, когда странный полудомашний лоуфай не только хорошо сохранился, но с годами еще и приобрел такой классный вневременной шик. Примерно как ранние альбомы Кино или песня «На заре». Включаешь — и видишь перед глазами параллельную Москву 80-х, в которой никогда не был, но в которую уже влюблен.
Сейчас пойдем делать выпуск про магию аккорда группы Кантейнир.
Читать полностью…Прочитал в каналах, что Яндекс Музыка научилась подсказывать тебе концерты твоих любимых групп поблизости.
Протестировал, отчитываюсь: все вроде работает. С концертом Квартета И так себе попадание, остальное по делу (москвичи, успевайте купить билет на второй концерт Второго Ка, а то первый распродали в мгновение ока).
Вообще, нравится, что ЯМ становится такой экосистемой, где человек взаимодействует с музыкой всеми возможными способами. Подсказываю следующий шаг: начать продавать мерч 😇
Дополнение к ролику про Агату — посмотрите милейший дуэт Глеба Самойлова с вороной Капой (она долгое время была маскотом екатеринбургского 4 канала и даже вела там программы). Судя по съемке и внешнему виду Глеба, на дворе начало нулевых (в комментариях поправили — середина 90-х, как раз период «Опиума»).
Все очень мило, да, но когда в конце Глеб в своей вампирско-некрофильской манере артикулирует «Зуббки!», то как-то похолоднее становится.
Вот у кого Олег ЛСП научился своему приему «начну светло, а закончу мрачно».
https://youtu.be/r75FJpn1lvg
Новый Брокен Дэнс — про рэп-революцию 2010х 🥹
Завершаю серию видео про 2017 год (я как Викнд теперь, у меня есть своя «трилогия»). Ролики про неопоп и инди десятых уже были, теперь вот ролик про рэп.
Пока делал, сам наконец понял, в чем было величие «десятых», лучшего десятилетия в истории российской независимой музыки. В том, что начавшись как абсолютно коленочная, самодельная история, она пришла к настоящей сформировавшейся индустрии, со всеми социальными лифтами и механизмами.
То есть можно это рассматривать как историю большого строительства, а можно — как потерю собственной независимости (тут уж зависит от вашей оптики).
Большое спасибо Дане @trap_critics за участие в видео и Лёхе @cry_me_iriver_t30 за помощь, советы и редактуру.
Приятного просмотра! Кайфаните сами и расскажите друзьям!
https://youtu.be/JAEyub8zLeo
Внезапно есть приятные новости!
Завтра проведу такую необычную для себя вещь, как «офлайн-показ видеоролика». Это будет третья, завершающая часть трилогии про 2017 год (первая была про неопоп, вторая про инди-рок, третья — сами можете догадаться, про что). На афише написано «фильм», ну ок. В принципе это самый длинный ролик на канале на текущее время.
Приглашаю всех, кто будет в Москве и у кого нет других планов на вечер, присоединиться к нам и посмотреть видео до его выгрузки на ютуб.
Все будет происходить в баре IF (Большой Трехсвятительский переулок, 2/1с1). Вход бесплатный, но количество мест в баре ограничено, поэтому приходите заранее, чтобы разместиться с комфортом.
Приходим с 19:30, сам показ начинаем в 20:00 с копейками. Думаю, что потом можно будет кратко обсудить увиденное и с чувством приятной ностальгии разойтись по домам.
Я буду рад вас увидеть!
У Гуфа на альбомах было много отличных, народных, узнаваемых за три секунды битов. «Ямакаси», «Для нее», «Трамвайные пути», «Сегодня-завтра», «Сплетни», да замучаюсь перечислять. Но этот инструментал всегда стоял особняком в моем сердце. Часто включаю трек осенью в непогоду и слякоть, когда погода в Москве, по выражению автора песни, «героиновая».
«Еще» 2015 года — последний мощный сольник Долматова (дальше его заменили двойником). Мужчина готовится открыть пятый десяток своей жизни и кидает свои страхи и переживания на неспешные, очень живые и дышащие биты Блантката.
Еще одна классная история взлета через тикток.
Вы, может быть, помните такую певицу — Леру Вокавону. В 2021 году она выпустила альбом на лейбле Ромы Мальбэка. Там был такой хороший стильный неопоп и среди прочего, песня «Он гениален» про то, как парень накурил девушку на первом свидании.
Забавно, что ее спродюсировал земляк Вокавоны — Васио (они оба учились в Екб в музыкальном училище, а потом вместе состояли на лейбле MLBC).
Так вот, песня лежала себе пару лет, мариновалась, а в 2024 вдруг вируснулась в ускоренном ремиксе и улетела в зарубежный тикток. Сейчас спотифай мне показывает 12 миллионов прослушиваний на этом треке (в два раза меньше, чем у «Гламура»; в два раза больше, чем у «Адской колыбельной»).
Сама Лера уже рассказала у себя в канале, что заработала за квартал два миллиона рублей (всегда ценил такую открытость исполнителей) и потратила их на оборудование для записи музыки дома.
Рад за землячку. Ну и лишний факт в копилку моей теории, что Рома Мальбэк гений и визионер.
Не знаю, чем мы это заслужили, но выходит новый альбом Ассаи
Релиз уже 11 октября, называется «Квази-кумир». Первая песня оттуда звучит как трек, записанный в ходе сессий великого альбома «Задеть за мертвое» (я один не могу перестать слышать там тембр и флоу ЛСП?).
Алексей Косов для меня — тот случай, когда талант долгое время борется с собственной головой, но борьбу эту проигрывает. По степени интересности это музыкант уровня Скриптонита. То есть создатель большого стиля, чьи песни погружали слушателя в детально отрисованный мир, выпуклый и осязаемый.
Как и Скриптониту, Ассаи в один момент наскучил рэп. Он ушел из группы Krec, в составе которой прославился на всю страну, собрал свой живой коллектив, потом распустил и его, потом стал играть такие полуэлектронные концерты с небольшим составом музыкантов. Иногда с них уходил, потому что не нравились зрители, или отдача, или просто не хотел выступать дальше — музыкантам приходилось доигрывать без фронтмена.
После 2013 года, когда вышел «Задеть за мертвое» (бриллиант русской музыки 2010-х, очень странный бесприютный рэп на трип-хоповом, даунтемпо- и эмбиент-движке), его чудачества перешли в терминальную фазу. Он то закрывал свой проект, то открывал его заново, то запускал новый, под названием Еретикон, то сворачивал и его.
В 2017 Косов выпустил странную мелодекламационную EP "Теперь ты слышишь. Меркурий». И после этого больше не заморачивался форматом «релиза»: пулял песни в закрытом платном телеграм-канале или просто сливал их на ютуб.
Он уходил в ретриты, выпускал книгу своих дневников, давал странные интервью. Турил и встречался с Тосей Чайкиной, а потом она рассказывала, как он избивал ее прямо на улице.
Вся эта бесконтрольность и анти-маркетинговый подход привела к тому, что следить за артистом остались только самые верные поклонники (да собственно, следить и негде — инстаграм не обновляется с 2022 года, паблика нет, что сейчас с тг-каналом, я просто не знаю). Так что альбом Ассаи — это неожиданный привет из глубин, свидетельство очищения природы, возвращение отшельника в мир людской.
У Локимина вышел очень необычный (клубный?) трек
Песня называется «Чёрство». На фите присутствует Эрика Лундмоен, которая, конечно, дает соуса. Чувствуется сильное влияние позднего Скриллекса, а конкретно его прошлогоднего фита с Фред Эгейном «Rumble».
Я так понимаю, трек родился в рамках шоу «3 кота», где участников распределяли по парам, давали им сэмплы и просили сделать трек с нуля. У остальных получилось так себе, а эта пара выдало прямо жарёху.
Музыка Локимина редко в меня попадает, но у него в карьере бывали моменты, которые ломали весь мой скепсис на раз. Первый — это выступление его группы на последнем BM фесте, где они вышли и выдали такой уровень, что большинство остальных лайвов показались школьной самодеятельностью.
И второй — вот эта песня.
Если вы застали Локимина только в его ню-метал эре, то просто напомню, что долгое время он был электронным продюсером и писал что-то EDM-образное. Вспомните, как звучал его ранний фит с Оксимироном и Порчи. То есть это обращение к Скриллексу не с потолка взялось, человек действительно давний и верный поклонник.
Собрал плейлист разного фонка, послушайте его 💎
В сентябре просил фонкеров прислать свои треки, чтобы мы составили плейлист и выложили его в Звуке. Вы прислали — мы составили, все честно.
Что удивило: очень сильный разброс материала. Фонк часто критикуют за одинаковость (это справедливо, учитывая, что выпускается он в промышленных количествах). Но здесь реально все треки звучат по-разному. От долбяшего в голову бразильского звучка до натурального драм-н-бейса и чего-то нежного, глядящего в сторону электронного дрим-попа (ну, типа Crystal Castles, но полегче).
Сам плейлист слушайте тут. Приложил две песни, которые особенно запомнились.
И рассказывайте, по какому следующему жанру сделать плейлист Громче Фокус. Шугейз? Гиперпоп? Или, может, падик-рэп?
Самара, встречай нашу делегацию уже послезавтра!
С Антоном Савенко (АМП, ну вы знаете) проведем выходные в Самаре, на родине Большого Русского Босса и Ильи Скиллза. Самара прекрасный город, и вот какую культурную программу мы приготовили для его жителей.
В субботу (5 октября) подиджеим на вечеринке Tour130 в баре «Вечно молодой». Перед этим будет опен-ток (то есть веселые разговоры о главном), начало в 21:00. Вход совершенно свободный, надо только репостнуть пост из инсты к себе. Так что приходите!
Совсем днем мы еще и будем ставить музыку перед матчем Акрон — Пари НН. Это все сделано для того, чтобы я мог беспрепятственно включить песню амбассадоров ФК Акрон — группы Золотые Зубы.
А в воскресенье (6 октября) будем снимать у вас диджей-сет в баре «Кутеж». Туда тоже можно придти и потанцевать или просто постоять/посидеть рядом. Мы будем всем рады и выложим потом запись в глобальные интернет-сети.
До встречи!
Вы думали когда-нибудь о том, что из каверов Земфиры на Цоя можно собрать целый альбом?
Читать полностью…Понедельник приходит в воскресенье ночью, я больше не любовник, я снова рабочий
В хорошем канале @pizzhupomalenku (подписывайтесь, у человека интересный слог и широкий кругозор!) наткнулся на клип «Понедельник» группы Сабля. Я его никогда в жизни не видел, но от него меня так флешбекнуло на 15 лет назад, что все мои долларовые заначки переконвертировались по старому курсу.
Саблю помнят старые поклонники русского лоуфая и люди, которые сидели в музыкальном блоге «Афиши» во времена малого интернета. Группа представляла собой разовый проект Арсения Морозова и Гали Чикис. Арсения не надо никому представлять, он спокойно перескочил из поколения ЖЖ в поколение фестиваля «Боль», обрел культовость, и даже сейчас, я уверен, тут в комментариях может собраться его небольшой фан-клуб.
А Галя не менее интересная инди-певица. Кто-то ее знает по совместным альбомам со Светланой Бень из белорусской Серебряной Свадьбы, моему сердцу она дорога старым фитом с Елочными Игрушками и великой песней «Кино». Обе до сих пор мурашат, столько в них захватывающего простора и воздуха.
У Морозова дикая дискография, кто знает, тот знает. При этом сейчас уже непонятно, как он сам разделяет все свои проекты (и Sonic Death, и Padla Bear Outfit играют одинаковый шумный гаражный панк), но альбом Сабли даже по ее меркам забытый изумруд. Он сыгран и записан буквально дома, с детским задором, на гитаре и синте. Сами авторы называли его «ипотека-панк» (то есть ироничная музыка про житье-бытье взрослых нормисов), там есть смешнючий кавер на Kraftwerk, а усиливает впечатление вот это видео, где Арсений и Галя поют песню на фоне перекладывающих коробки работников склада. Я его выкачал и перезалил, потому что мало ли чего там случится с интернетом.
Строчку про то, что понедельник приходит в воскресенье ночью, я использую в своей жизни все те 15 лет, на которые меня флешбекнуло после просмотра клипа.
На новом альбоме Лаудов нравится, как влетает певец Армич в песню «Танцев». Такой у него развязный припев, немного сквозь зубы, но с ощутимым кайфарским привкусом. Про то, как круто бывает собраться всем вместе и потанцевать. Что-то в нем даже немного кальянное есть, но кальянность эта не переходит ту грань, когда начинается ost для «Мяты лаунж», а сохраняет свой стилек.
Если вы, как и я, не отличали Армича от Амирчика, а Амирчика от Амчи (все права на шутку принадлежат ее автору), то теперь разобраться с этим стало чуть проще. На фите со Скриптонитом и Андро Армич немного сливался с общим фоном, а вот в таком дэнс-режиме раскрывается как надо.
Второй мой любимый припев на альбоме, если вам интересно, спела Тося Чайкина. Вообще, альбом здорово послушать в ускользающие последние теплые деньки. Даже если не любите топтаться на танцполе, под него просто приятно походить-побродить по улицам.
«ТанецГолосЗвук 4»: спотифай | Яндекс | Вк | Apple Music
«Сегодня грустно, сегодня отходосы, родная Кузня и как-то пусто просто»
У Антона вчера вышел классный ролик про Бериала. Меня очень порадовал кусок ближе к концу, где он перечисляет последователей Бериала, и оказывается, что среди них множество имен, от Фреда Эгейна до Ванхарта, от Кедра Ливанского до Дрейка.
Причем это не кажется надуманным, я уверен, что так оно и есть. Вау, на скольких людей человек повлиял! Я сначала тоже думал: «А не сошел ли я с ума, что мне в треках Дрейка слышится Бериал?», а потом нашел на реддите тред, где человек пишет про тот трек: «Да, инфа сотка, его продюсировал для Дрейка знакомый знакомого, а он фэн Бериала».
А теперь про надуманное. Уже больше 10 лет не могу ни с кем поделиться мыслью, что почти идеальная бериаловская атмосфера есть на втором (и лучшем) альбоме Гуфа «Дома». Про «Untrue» обычно же как пишут? Что это альбом о ночном Лондоне, где город как будто наблюдает за героем и присутствует в его мыслях и действиях. Как и Москва у Гуфа. Это первое.
А второе — послушайте два приложенных кусочка. «Николай, ты крейзи», знаю, но там ведь правда накручен очень бериаловский звуковой туман. Эти голоса, которые на фоне о чем-то перешептываются! То самое узнаваемое ощущение, что ты подслушал разговор призраков (я понимаю, что битмейкеры Гуфа пришли к этой технике совсем другим путем, через наработки хип-хоп-продюсеров, а не через UK-танцевалку), но стиль, как говорилось в песне Птицу Емъ, похож.
Опять же, я не совсем с полочки упал, чтобы писать: «Гуф — русский Бериал». Просто у Алексея с Уильямом есть похожая тяга. Наделять душой, оживлять все, что они видят вокруг. На «Домах» есть песня, где Гуф реально разговаривает с трамвайными путями, спрашивает у них, как ему попасть домой, а они отвечают: «Ты же большой мальчик, Алеша. Ты же до дома доползешь даже в мясо объебошенный».
Ну и обложка «Домов» — чисто «Untrue» москоу эдишн. Тут уж никто меня не переубедит.
Что почитать вечерком: лонгрид про то, как попадают в музыкальный бизнес
Мой прекрасный бро Леша Горбаш в «Афише» выпустил большое интервью с Рустамом Киреевым, главным по работе с артистами в русском спотифае, а потом в Яндекс Музыке.
Это разговор с человеком, который видел несколько эпох музыкальной индустрии. Буквально: от ссылок на айфолдер в ЖЖ (для человека помладше звучит набором бессвязностей, для людей моего поколения — эпоха) до начала стриминга. Таких интервью с теневыми героями выпускают не так много, но мне они очень нравятся.
Интервью длинное, Горбаш говорит, что общались пять часов. Но вот поразившая меня история.
У спотифая, если вы помните, была промо-кампания, в ходе которой фотографии российских певиц появлялись на американских билбордах (фан-факты из прошлой жизни, да ведь?). Так вот, первой там появилась Монеточка, и после этого «одна из великих артисток нашей сцены» угрожала удалить весь свой каталог со спотика.
Имя этой артистки Рустам не называет, но у меня почему-то нет ни малейшего сомнения, кто это был.
https://daily.afisha.ru/music/27950-grust-kirkorova-podstava-ot-oksi-iznanka-muzindustrii-glazami-rustama-kireeva/
И еще про Агату.
Почему-то в интернете очень много юмористического контента, связанного с нею. Это неудивительно, вспоминая специфический черный юмор братьев Самойловых (мало во всем русском роке есть строчек смешнее, чем «Я на тебе, как на войне»; песня «Сказочная тайга — это вообще один большой музыкальный пранк, ну и так далее).
Приложу два кусочка. Первый — их визит на украинскую передачу «Как стать звездой», которую вел Сергей Сивохо (светлая память). Это было такое телекараоке: любой желающий мог выйти к любимой группе и спеть ее песню не вместе с ней, но перед ней. Весь выпуск с Агатой — праздник нелепости, пусть и довольно милый (в интернете про такое пишут «Мне бы их уверенность»), но всех побеждает девочка, которая с листка зачитывает «Ковер-вертолет» под бурные аплодисменты зала.
Второе — участие Самойловых в юмористическом шоу «ОСП-Студии», где они поют абсурдистскую пародию на свою же «Истерику». У «ОСП» были целые концерты «ОСПесня», где они звали звезд попеть с ними смешные переделки их хитов — и звезды, кажется, отдыхали там душой. Рекомендую еще выпуск, где Михей поет «Сука-менты» вместо «Сука-любви».
Смотрим «Базу» про «Опиум» Агаты Кристи 📺
У меня особенные отношения с Агатой: в Екб начало нулевых невозможно было не проникнуться любовью к ней, да и первый концерт, на который я вообще сходил — это их выступление на дне города в 2003. Поэтому «База» про их самый народный альбом была вопросом времени.
«Опиум» мне всегда нравился своим нероковым звучанием (давно переслушивали песню «Абордаж»? я вот недавно включил ее, а потом новый альбом TR/ST — разницы почти нет). В хорошей книге «Черные сказки белой зимы» бегло проговаривается тот момент, что Глеб Самойлов во время его записи ходил на рейвы и вдохновлялся той атмосферой. Короче, в наличии мой любимый сюжет — рок-группа становится электронной группой.
А вообще, я уже много лет кручу в голове мысль что Екатеринбург — русский Манчестер, ну а Агата, выходит, его New Order (там тоже двое главных участников последние 15 лет слова хорошего друг про друга не говорят). Так что пока весь мир отмечают реюнион двух сварливых братьев из Манчестера, мы вспомним про братьев, которые есть у нас дома.
Приятного просмотра!
https://youtu.be/FOHk7yOuRG8