меня зовут Николай Редькин, я музыкальный журналист с бэйбифейсом второй канал: @brokenlinx ютуб: https://youtube.com/@broken_dance связь / сотрудничество / реклама: @yavproekte (Соня). все другие аккаунты — скам, пишите только на этот
Новый Брокен Дэнс — про Дельфина и три его альбома 🐬
В новом выпуске «Базы» разбираю трилогию «Глубина резкости» — «Ткани» — «Звезда». Один альбом из его дискографии я так и не смог выбрать, извините!
Мне нравится мысль, что три альбома — это три субличности музыкальных стороны Дельфина. Сэмплерный хип-хоп, нойз-рок и светлый (но меланхоличный) дрим-поп.
Интересно было покрутить эти мысли, а заодно покопаться в нелинейной дискографии Дельфина (вот уж у кого она запутана, как клубок ниток) и повспоминать людей, которые помогли ему в записи этих альбомов. Мутанта, Додонова, Петрунина.
Спасибо большое Сереге Мудрику за редакторскую и другую помощь. Не упустите возможность подписаться на его канал: @smdot
Приятного просмотра!
https://youtu.be/xhC6LzB3IWE
Этим вечером просто хотел вам включить свою любимую песню БГ. И напомнить, что лучший альбом Аквариума — «Равноденствие» 1988 года.
Читать полностью…Вопрос: самая популярная песня Пики?
«Идиотский вопрос!» — плюнете вы в меня, потому что каждый ребенок знает, какая самая популярная песня Пики. Собственно, у него и есть одна популярная песня.
Но это мы с вами так думаем. Алгоритмы стримингов считают по-другому. В спотифае, например, больше всего прослушаний у песни «Кмон» (это не опечатка, она правда так называется).
Она с того же альбома, что «Патимейкер» («Альфа», 2016 года), только в моменте ее как-то не расслушали, ну либо большой хит затмил все остальные, а потом тикток помог. Песня — чистый сгусток атмосферы, спрессованный воздух весны. Под гипнотический ритм и красивый голосовой сэмпл на фоне Пика читает свой обычный поток сознания, время от времени приговаривая: «Давай-давай» — самое то для тиктока.
Еще прямо сейчас у Пики взлетела в тиктоке песня про четверг 4 мая. Тоже поток сознания. Тоже наваристая, как щи, атмосфера. Тоже со старого альбома («Kilativ», 2018 года), который в моменте получил меньше респектов, чем того заслуживал материал.
В очередной раз подумал, что алгоритмы тиктока — это такой инструмент по возвращению дани музыкантам, немного забежавших вперед времени. Каждый год стабильно проверяю цифры прослушек Пики и радуюсь. Он очень крутой!
Верните себе свой 2017: на стриминги выгрузили неизданные треки Пошлой Молли
Фанаты Кирилла Бледного соврать не дадут: у невыпущенных треков времен альбома «8 способов как бросить дрочить» почти культовый статус. «Школа не нужна» и «Спать с тобой» — это неофициальные хиты (в смысле, что они официально не выходили, а так на ютубе у них те же миллионы просмотров, что у «Нон-стопа» или «Супермаркета»).
Теперь вот их выпустили на стримингах под именем ПМ. Там сейчас лежит целый сборник «Unreleased» и сингл «Maybellene New York» (судя по звуку, он не 2017 года, а попозже).
Заливы не пиратские (залиты они с того же лейбла, что и остальные релизы Молли). Так что можно централизованно послушать, если вы скучаете по Кириллу Бледному из тех времен, когда он носил смешную шапку и записывался на палочку Genius. Да и в целом, считаю, что лучшей музыки для наступления весны человечество еще не придумало.
ПМ «Unreleased»: Яндекс | спотифай | Вконтакте | Apple Music
Не раз писал в канале комплименты Кате Павловой, напишу еще раз, тем более день такой подходящий сегодня. Она тут недавно как раз закрыла свою группу Обе Две и начала новый проект с названием Павлова. Выпустила пока всего одну песню «Amore», но я ее все слушаю и слушаю с момента выхода.
Песня грустная, хоть и устроена бодро (вся она держится на подзамедленной брейкбитовой сбивке). И грусть такого рода, какую иногда навевают поездки в такси — когда сам со стороны немного любуешься тем, какой ты едешь, красивый и печальный, чисто Райан Гослинг в неоне.
Не понимаю только, чем она отличается от Обе Две. В соавторстве указан Дмитрий Емельянов, который и с Обе Две много работал, и с Земфирой, а если вы совсем старикан, то помните его по группе InWhite. Но ворчать не стану: у Кати такой почерк, что как ни назовись, все равно все узнают. Я приложу к посту мой любимый рилс последних дней — когда она выходит на концерте OQJAV спеть свой припев в песне «Взрослые», и там люди хором начинают орать, настолько они не готовы к происходящему.
Недавно Катя еще опубликовала у себя на сайте свою историю от первого лица. Там про первый успех, первый распад группы, депрессию, возвращение к музыке. Советую почитать, даже если вы не фанат — отрезвляет, дает вдохновения, да вообще, интересно же читать автобиографии людей, у которых в жизни были всякие метания. Не рассказывайте мне, как вы поднимались с нуля до ста. Расскажите, как вы поднялись, рухнули и снова полезли вверх.
«Под землей не гномы, а гробы и черепа»
Возвращается с новым альбомом группа Дайте Танк, от которой четыре года ничего не было слышно. Дайте Танк — это вообще феномен для исследователя русской музыки. Про нее принято говорить как про «инди-группу», но «инди-группа» собирает в Москве два Стадиума (12к человек) подряд, на спотифае у нее больше слушателей, чем у OG Буды (на Яндекс Музыке поменьше, но не кардинально), клипы набирают свои миллионы просмотров, поклонники массово радуются возвращению. Короче, тут пахнет сильной народной любовью, или я чего-то не понимаю в этой жизни.
Не буду делать вид, что я давно состою в их фан-клубе, наоборот — до текущего времени это был неизвестный мне пласт. Но вот сейчас постепенно слушаю все альбомы (а их много) по порядку, с первого до последнего. Две любимые песни so far — это 1) «Друг» и 2) «Вуаля».
Когда я делал пост про любимые клипы-мультики (спасибо всем откликнувшимся, там комменты классно настоялись и получился целый плейлист для вечернего залипания) вы туда принесли очень много работ Дайте Танк. Действительно, абсолютное большинство их клипов — мультфильмы. Это первое, на что обращает внимание слушатель-новичок (я): ни в одном клипе не появляется фронтмен Дмитрий Мозжухин, вместо него там сцены с куклами, анимация или просто актеры.
То есть первое наблюдение очень простое: это песни взрослого человека, который пытается увидеть мир глазами ребенка (или грустит, что больше так не может). Похожие ощущение у меня всегда были от песен СБПЧ, ну и сейчас, думаю, что их слушатель и слушатель ДТ не так далеки друг от друга.
Песня «Вуаля» с альбома 2015 года правда очень хорошая, приложу кусок. В ней еще такой прикольный фанковый грув. Если бы меня попросили описать звук Дайте Танк максимально кратко, я бы написал: «русский рок, но с грувом».
Помню, как смотрел «Анору», и на моменте, когда заиграл «Z-Pam», аж подпрыгнул в кресле. Сегодня самое время его переслушать.
Рад за Юру и Марка. И за Многознаала, конечно же, тоже рад!
https://youtu.be/FMK5cZnW0os
Если вы постарше, то помните группу Nouvelle Vague, которая в середине нулевых перепевала постпанк 80-х (The Cure, Joy Division, The Sisters Of Mercy и так далее) в духе сладенькой боссановы.
Я попробовал сделать такое же, но с русским постпанком. При помощи нейронки GigaChat.
Назвал это все Panelle Vague. Посмотрите, что вышло.
Сегодня мы слушаем классный советский постпанк (но не только его) ☝️
Мы с МТС музыкой в начале года заколлабили и договорились, что я слушаю их плейлист «Бюро находок» и пишу, что там нашел. По-моему, не коллаб, а сказка: люди просят меня, чтобы рассказывал вам о классных песнях. А я всегда за, меня дважды просить не надо.
В плейлист собрана не только новая музыка, а вообще всякие интересные находки, сделанные редакторами.
Пекин Роу-Роу «Весна»
Однажды в паблике «Родной звук» выложили фотографию Моторамы и написали, что это лучшая постпанк-группа в истории Ростова. «Вы сделали много ошибок в слове Пекин-Роу-Роу», — ответили комментаторы.
Я давно кручу в голове идею ролика «10 групп советского рока, которые забыты, а зря», и вот Пекин Роу-Роу в таком ролике обязательно должна быть. В начале 90-х они играли вроде как постпанк, но не заунывный, а карнавальный, с ощущением притаившегося праздникам. И пытались соединить его с эстетикой джазовых оркестров 50-х (на мой взгляд, чем-то похожим сейчас занимаются Конец Солнечных Дней). Очень советую прочитать вот этот текст про фронтмена Пекина, художника Сергея Тимофеева, который жил быстро, одевался ярко, любил красивых женщин и умер, к сожалению, молодым.
Юнсн «Мой дивный сад»
Про Соню Юнсн и ее альбом «Среди звезд упавших» я часто писал в прошлом году. Все еще рекомендую его, если вам нужна музыка, чтобы выдохнуть. «Мой дивный сад» очень красивая песня. Романс, фолк, пост-бард — назовите это как вам подскажет фантазия. Мне очень нравится звук Сони, как будто сотканный из бесконечного эха и отражающийся сам от себя.
Хэй Джуд Структура «Девушка на прогулке»
Что ж, продолжаем смотреть на карту России и находить там музыкальные сокровища тридцатилетней давности. На этот раз у нас Тольятти, город где существовала группа Хуго-Уго. Это тоже кандидат для воображаемого ролика про группы, потерянные в трещинах русских 90-х. Она и сама классная, а Хэй Джуд Структура — ее сайд-проект с поэтом Дюшей Глебовичем — вообще отвал головы. Мне очень нравится холодный женский вокал (как у Нико), и каждый раз, когда сталкиваюсь с таким, очень радуюсь.
Космос на Потолке / Иван Сердюк «Весна.avi»
Это русская дримпоп-группа, которая сейчас переехала в Японию и строит там карьеру. В январе у нее вышел альбом «И здесь, и с собой» — прозрачная звонкая музыка. На нем одно неожиданное гостевое участие: Ивана Сердюка из группы Жарок, который своим «голосом горелых спичек» (мой любимый комментарий с ютуба за прошлый год) пробивает потолок и уносит эту звонкость куда-то совсем в космос.
Вечерняя Школа «Грустный танец»
Что ж, еще немного постпанка из России начала 90-х. На этот раз московская группа Вечерняя Школа и та версия постпанка, которая нам сейчас более близка. В ней очень слышится группа The Cure времен альбома «Disintegration», а когда включаешь, тебя окутывает приятная, пусть и темная меланхолия.
Плейлист «Бюро находок» можно послушать в МТС Музыке.
Новый Брокен Дэнс — в нем рассказана невероятная история Феликса Бондарева
А история у Феликса правда такая, что интересно будет послушать, даже если вы из его каталога знаете только песню «NBA».
Потому что это история постоянных зигзагов. Падений, взлетов, упущенных возможностей, испорченных отношений и так далее. «Мне никогда не будет скучно», — мог бы сказать Феликс вслед за Петаром Мартичем (который, кстати, пошел записывать треки Прыгай Киски, когда сходил на его концерт).
Ко всему прочему, это рассказ об эпохе. О том, как начиналась хипстерская инди-волна в России. О питерском андеграунде десятых. И, конечно, о том, каким невероятным окном возможностей был период 2017-2019: вот ты с бутылкой водки танцуешь на сцене «Ионотеки», а вот уже бац — и в Кремлевском Дворце стоишь с гитарой на премии «Виктория».
Спасибо Феликсу @flxsounds, что согласился поговорить со мной в кадре (и раскопал кучу архивных материалов, которые я у него постоянно выпрашивал). Было крайне больно урезать наше интервью до 40 минут, но полная версия скоро будет обязательно смонтирована и выложена на лайв-канал. Там в сто раз больше интересного.
Приятного просмотра! Буду рад любой поддержке — если вы, например, расскажете об этом выпуске у себя в соцсетях.
https://youtu.be/o1QLRdfCzRE
Фан-клуб Афелии в сборе?
У нее тут альбом вышел, очень приятно и легко слушается. Мне больше всего понравились две гитарных песни, электронную-то Афелию я и в составе Крем Соды послушаю.
Их спродюсировал Феликс Бондарев, у которого талант работать с девушками, особенно с такими, у которых нежные вкрадчивые голоса. Недавно переслушивал альбом «Фелла», спустя шесть лет он стал только лучше — и все еще мечтаю услышать Эллу под аккуратные минималистичные гитары. У Афелии они пошумнее, но все равно хорошо.
Песни называются «Психотерапевт» и «Улетай». Первая сделана в таком кьют-роком регистре, немножечко под Дору, вторая более звенящая, красивая, мечтательная. Еще выходила синглом спродюсированная Феликсом «Дура», ее почему-то на альбом не взяли.
Считайте это очередным признанием в любви Алисе и анонсом большого выпуска про Феликса, который выйдет уже вот-вот на днях. Два в одном!
Афелия «3 сессии в неделю»: слушать везде
Брутто как будто соглашается с моим последним постом про наступление короткой эры на своем новом альбоме.
Вышел сегодня, называется «Метис», удивляет своим основательным хроном (как обе части «Гаддема» или как четверть нового альбома Ежемесячных). Как обычно, хочется выписывать сюда панчи прямо по мере слушания — это нормальная реакция у тех, кто слушает нового Брутто. Я пока на середине, и мой топ-1 такой:
«Она мечтала выйти за богатого, чтобы стать богатой. Но вышла за Богатова и стала Богатовой».
«Эспрессо» здорового человека
Обычно у меня нулевой интерес к «Евровидению» (если только оно не белорусское), но в этот раз что-то даже шевельнулось, потому что в 2025 от Эстонии туда номинировали Томми Кэша.
Недавно ютуб подбросил ролик, где Little Big поют и танцуют на отборе «Евровидения». Ну, вы помните, когда их видео за сутки набрало больше просмотров, чем все участники суммарно. Я пересмотрел, утер ностальгическую слезу и подумал: надо же, хорошая песня была, с выверенным балансом безуминки и доступности (это точно самая нормисная песня Little Big, но даже она с каким-то подвохом, внутри как будто бомбочка спрятана).
Потом почему-то на «Евровидение» вместо них поехала Манижа (этот эпизод нашей поп-культурной истории еще ждет своего расследования), а потом и вовсе «Евровидение» для нас закрылось. Ладно, посмотрим на других.
У Кэша песня похуже, чем тогда была у Little Big, но все равно с такой хорошей, плотной постироничной долбанутостью. Всю песню он поет на карикатурной помеси итальянского и английского , в клипе почти не двигается, в лайве наоборот, упорото танцует. Помните сценку «Мескузи» из «Евротура»? Вот это она в чистом виде. В комментариях шутят, что теперь участники от Италии должны спеть на эстонском.
Надо было, конечно, Джессику2010 звать — что-то эстонцы не сообразили.
https://youtu.be/OzNxYK44hCk
И все же неприятные новости нас настигли: Петар не сможет выступить завтра. До конца верили в то, что это возможно, держали пальцы, но в итоге не получилось. Поддержка ему и его команде! Ребята говорят, что мартовские концерты все-таки пройдут.
Вместо него сет отыграет Антоха МС плюс все те диджеи, которые на афише (и специальные гости, не забывайте 😎). Приносим извинения за такой факап, сами расстроены! Но так же ждем всех завтра — повключаем песни Петара, чтобы был какой-то эффект присутствия.
Про магию
Последние три дня не слезает с репита новый сниппет Софт Блейд. Минутный кусочек песни, но в нем поймано какое-то волшебство. Курточка, шарфик этот (такие носили мои одноклассницы, да и у меня такой был в детстве). ЖД-станция где-то на отшибе. Едущие прямо в кадре цистерны с надписями Ural и Новотранс. Снег, рельсы, трясущаяся камера. Я его уже наизусть выучил, покадрово.
Вся эта жизнь и настоящесть идеально подходят музыке Софт Блейд, я рад, что она сама это понимает и не пытается «украсить» свою музыку и картинку, добавить в них того, что добавлять не надо. Это все должно остаться именно в таком виде. Второе мое любимое видео на ее канале — это где она дает концерт в теплице.
У Виолетты тем временем доделывается новый альбом (прошлый выходил в 2021). В тг-канале она обещает, что жанрово это будет «в основном брейкс и постпанк, все треки с голосом». «Если вам нравится песня «Костер», то и альбом должен понравиться».
Мне нравится, я весь в ожидании.
Весна не начнется, пока вы все не послушаете новый альбом Кедра Ливанского «Myrthus Myth» 🌹
В рамках борьбы с порочным подходом «обсуждаем альбом ровно одну неделю, от пятницы до пятницы» специально пишу про попавшую в сердце музыку с небольшой задержкой.
Яна Кедрина у себя в канале (мой топ-1 тг-каналов музыкантов, строго рекомендую) написала как-то, что альбом ты не просто пишешь с 10 утра до 6 вечера, а живешь с ним в голове, ходишь по улицам, думаешь про него — короче, это постоянная деятельность, которая происходит внутри тебя в течение долгого времени. Мне кажется, весенний альбом она задумала давно. И запланировала его релиз на март.
Все правильно сделала.
У Яны новая эра. Она не хочет больше лоуфай-хауса, теперь она черпает вдохновение из «взрослой музыки» 80-х. Кейт Буш, Эния, Энни Ленокс, какие-то из оттенков Everything But The Girl. Она стала по-другому петь, под нее теперь сложно танцевать (в интервью она говорит, что специально просила у своего мужа Flaty самые замороченные инструменталы). Сразу в трех зарубежных изданиях применительно к ней пишут слово ethereal.
Я хожу, как дурак, радостно кричу об этом альбоме всем знакомым, они мне отвечают: «Это же Энигма какая-то». Я снова радуюсь, потому что это подтверждает, как хорошо музыка Яны ложится в общемировой тренд на нью-эйдж.
Слушаю его параллельно с альбомом француженки Oklou, на котором журчат ручейки синтезаторного эмбиента и общая атмосфера такая, что прямо сейчас седлай коня и едь за своей принцессой в дальние края. Это два моих любимых альбома по состоянию на март-2025. Oklou очень стилевая грациозная женщина, и я рад, что ее наконец расслушали и полюбили, но Яна все же роднее.
Она топит себя в эхе (даже по ее меркам тут МНОГО эха), поет о всяких высоких материях, говорит, что альбом о переработке боли. Но в этих песнях все равно слышится теплота родного двора и то чувство, когда ты в первый весенний день решаешь выйти на улицу без шапки. Что бы Яна ни пела, мне представляются девчонки с фенечками из моей школы, которые разучивали Мельницу на гитаре и мечтали поехать на конвент.
Лучшая рецензия, опять же, написана в янином канале: «Как будто сидишь в школе на уроке, а хочется гулять».
«Myrthus Myth»: Яндекс | спотифай | Вконтакте | Apple Music
Ехал Карти через Карти
С утра проснулся — весь телеграм ждет Карти. Сварил кашу, сел завтракать — только и разговоров, дропнется ли Карти или опять обманул. Кто-то говорит, пару минут осталось. Кто-то — час.
Обедаю — там уже слита обложка Карти. Оказалась, неправильная. Сливают треклист, обсуждаются гостевые участия.
Ситуацию мониторят со всех сторон, каждую минуту поступает новая информация, сколько осталось ждать. Источники пишут, что вот-вот, уже-уже. Все на низком старте, интернет кипит, чатики летают.
Я даже не знаю, с чем это сравнить. Когда ждешь Деда Мороза, результата вступительных экзаменов или чтобы она сказала тебе: «Да».
Мне очень нравился «Whole Lotta Red», я уверен, что если доживу до 2029 года, то все еще буду называть своим любимым американским рэп-альбомом десятилетия, ну как минимум в тройке он будет. «I Am Music» по первому прослушиванию не так торкнул (WLR звучал как будущее, этот звучит как настоящее; представьте, что Канье после «808s» молчал бы три года и потом бы выпустил снова «поющий» альбом).
Но вот это чувство — когда вы в едином порыве ждете новой музыки с надеждой на откровение, когда считаете минуты, когда есть ощущение альбома как СОБЫТИЯ — за него Карти спасибо. Похожий пост я четыре года назад писал про «Донду», ну и вот, чувство, как будто после нее такого и не было («Vultures»? возможно, я все забыл, но там потише было).
Вот вы сами какой альбом ждали, так чтобы прямо дни до релиза считали?
Время выиграть винил Red Samara Automobile Club 🚘
Так совпало, что к выходу ролика про Феликса Бондарева на виниле вышло собрание ранних треков Red Samara Automobile Club. Так сказать, русский инди-слиз: начало.
Более трушно, конечно, было бы продавать всю раннюю дискографию RSAC на плеере iRiver в битрейте 128, но пластинка — тоже красиво.
Если вы хотите такую красоту себе в коллекцию, то сегодня ваш день: мы с лейблом Anchor Lights хотим разыграть две копии. Цветную и черную.
Процесс несложный: надо подписаться на Пляски, подписаться на Anchor Lights, нажать «Давай прокатимся» и подождать недельку. 19 числа великий рандом подведет итоги.
Всем удачи! Пусть победит тот, для кого эти четыре слова — не пустой звук.
Весна, на ютубе выходят из спячки видеоэссеисты, а я советую вам ролики про музыку, которые можно посмотреть вечером под чай с сушками.
▪️ Флоу про Лил Вэйна / Скиллз про Лил Вэйна
Какие-то дни Лил Вэйна на русском ютубе: два канала с разницей в день соорудили по видеоролику, посвященной его персоне. На такое впору среагировать довлатовским «Умер, может? Или героя дали?», но нет — Виззи жив, бодр, скоро выпускает шестую часть своей магистральной эпопеи «Tha Carter». Советую посмотреть оба видео, чтобы до конца прочувствовать феномен человека, научившего рэперов писать музыку на импульсе. Он приходил в студию без написанного текста, выплевывал в микрофон все, что прилетало из космоса в его ускоренный препаратами мозг, а потом забывал это все (да, это известная история, что Лил Вэйну приходилось гуглить собственные тексты). Пиковый Лил Вэйн сиял ярко, об этом нужно иногда напоминать. Как и о том, что автор фразы «сиять ярко» его попросту боготворил и называл своим кумиром.
▪️Тихое Место про Бьорк
Когда недавно по музыкальным каналам гулял флешмоб «Какие классические общепризнанные альбомы вы не слышали?», я бы назвал даже не альбом, а целую персону Бьорк. То есть я любил отдельные песни, знал клип про любовь роботов и то, что она однажды положила на музыку стихи Тютчева, а еще как-то раз записала альбом чисто из звуков голоса. Но все это как-то не складывалось в единую картинку. Видео Тихого Места такую картинку нарисовало, за что ему спасибо. После просмотра есть шальная мысль: как же похожа молодая Бьорк на Екатерину Шульман.
▪️ АМП про нейросети в музыке
Антон сделал видео, ключевая мысль которого: «ИИ в музыке как автотюн». Сперва то есть все хейтили, но потом будут использовать в хвост и в гриву. Про бобра там совсем мало (ну вдруг вы подумали), зато есть история про Битлс, которые чистили голос Леннона нейронкой для недавней песни. Или история Куока, который для своих песен создал ИИ-шкой девушку и записал с ней фиты. Вот это, конечно, меня сильнее всего поразило!
Подарили книгу про флаеры клубов Екатеринбурга
Для тех, кто помоложе: флаеры — это листовки, предъявив которые на входе в клуб, ты мог получить скидку. Их раздавали на улицах или оставляли в магазинах, найти флаер было важным занятием, если ты был небогат, а в клубы ходил только по праздникам. Да, это такой аналоговый вариант «тусовки за репост», если хотите.
В доинтернетную эпоху флаеры были важным атрибутом клубной жизни, со своими канонами дизайна и стиля. После прихода в нашу жизнь соцсетей они быстро исчезли. И понятное дело, будучи расходным материалом, нигде не сохранились, разве что в коллекциях энтузиастов. В зарубежном интернете я регулярно натыкаюсь на сайты, собирающие флаеры британских рейвов 90-х, у нас такого поменьше.
Спасибо ребятам из @fam_fm за сохранение этого наследия. Полистал с удовольствием, вспомнил легендарные екатеринбургские клубы «Плейнет» (туда я ходил на свой первый рэп-концерт) и увековеченный в строчках Мистера Кредо и Вити АК «Автобан». «Узкая штанина, маленькая чешка, видались в «Автобане», расширенная пешка» — кто помнит, тот помнит.
Что почитать на вечер: интервью Брутто в двух частях 💡
В качестве гуманной альтернативы чтению про грехи Оксимирона (за ним сюда; осторожно! излагается много подробностей сексуальной жизни Мирона Федорова!) предлагаю прочитать на Флоу огромное интервью с Брутто.
Его взял Андрей Недашковский, музыкальный интервьюер невиданного уровня и скилла. Это первое. Второе — ну альбом «Метис» пока что главное, что вышло для меня в 2025 на русском языке. Конкурентов пока нет, хотя и год только-только начался.
Ну и третье — я стараюсь не пропускать интервью Брутто ни в печатном, ни в видео-варианте. Для меня это всегда источник заземления (особенно когда весь день вокруг обсуждается растление маленьких девочек). Брутто интересно рассказывает и о творческом (когда мы с ним общались в 2019 перед «Гаддемом», он признавался, что для того, чтобы вспомнить свою молодость, смотрел нарезки с видами бакинских улиц на ютубе), и о бытовом, и о личном.
В интервью, допустим, есть большой блок про смерть мамы — если вы когда-нибудь теряли близкого человека, то многое в этот момент почувствуете.
Короче, у него много правильной житейской мудрости на любой повод.
Интервью вышло в двух частях, потому что иначе бы, думаю, получился кирпич на сто тысяч знаков. Поэтому читайте, представляя, что это альбом «Сторона А / сторона Б», только не альбом, а интервью.
Очень советую.
Часть первая / часть вторая
Про обычных людей
Смотрю клипы (и другие визуалы) молодых рэперов и замечаю вот что. Они все научились здорово снимать, монтировать, делать эффекты, моушн, титры. Я почти убедился, что каждый, кто берет в руки камеру рядом с ними — по меньшей мере талантливый арт-хаусный режиссер, новый Гаспар Ноэ, который обладает уникальным художественным видением.
Но! Вы не замечали, что за всем этим потерялась жизнь?
У меня полное ощущение, что эти красивые и загадочные люди в мельтешащих эффектах не настоящие, а какие-то персонажи аниме, которые не ходят со мной по одним улицам, не едят в одном фастфуде. С точки зрения продвижения это, наверное, очень хорошо — на обычных людей и так все смотрят каждый день, а мультяшки сильнее выделяются в толпе сереньких NPC. Но людского в них, как говорил классик, не дохуя.
Недавно сидел в ночи, залипал на ютубе, и он мне подбросил старые клипы Оксимирона. Сначала «Признаки жизни», потом еще какие-то. Я поразился не столько даже плохому качеству съемки и монтажу на коленке, сколько тому, как большая звезда на взлете (а кто летел вверх быстрее, чем Мирон, в 2012 году?) живет обычной нормисной жизнью. Он сидит на поребрике, машет ветками в каких-то кустах, ест чипсы Lays, смешно танцует в студийной будке, жарит на кухне яичницу.
Это выглядит нелепо и антигероически, у Мирона еще нет стилиста, который будет покупать ему дизайнерские пуханы, поэтому одет он абы как (я без наезда, мои луки из 2013 тоже бы вас посмешили). Короче, по всем законам я должен был порадоваться тому, как далеко шагнула вперед наша видеоиндустрия и вообще процесс работы над визуалом.
А вместо этого я сижу и скучаю по обычным людям в кадре.
А что за новая мода на брейкбит начала 2000-х?
Слева новый кусочек песни Второго Ка (еще не вышедшей, пока только тизерят ее в инсте). Справа — фит Рудольфа Страусова и Samurai SLT (вышел в ночи). Обе звучат как привет Chemical Brothers и Crystal Method, погонял бы под них в NFS Underground за милую душу.
Антон говорит, что это все по следам успеха американского дуэта Joey Valence & Brae, который взорвали тикток своим рэпом аля Beastie Boys, но в новом прочтении. У них вышел в прошлом году хороший альбом: если любите музыку для вечеринок, которая прямо лупит по голове, то это ваш выбор.
Прикольно, если такое станет трендом.
У меня пройдут большие лекции в апреле ✨
Я сам в шоке и пришел звать вас, чтобы вы со мной этот шок разделили.
Лекции будут в Москве, Питере и Белграде. Наверное, надо написать, что это мировой тур, но я пока не настолько обнаглел.
Разговаривать будем про нулевые. Сейчас у нас идет волна их переосмысления (гламур, инди-слиз, что еще там вспомнили?), ну вот и хочется поговорить о том, как звучала музыка этого десятилетия у нас.
От канала A-one до Колбасного Цеха, от Фабрики Звезд до сериала "Клуб", от группы Centr до группы Narkotiki. На самом деле, я очень смутно помню нулевые, все воспоминания о них у меня сбиты в кучу, но ничего — будем систематизировать воспоминания вместе.
Билеты можно купить ниже по ссылкам. В этот раз выбрали просторные лектории, но вместительность все равно ограниченная (200 и 300 человек), так что советую брать билеты заранее. К тому же, так они дешевле. Приходить можно всем, возрастных ограничений нет.
▪️2 апреля — Белград | ▪️11 апреля — Москва | ▪️18 апреля — Питер
Небольшой тизер нового выпуска Брокена.
Паша и Гарик, надеюсь, вы тоже посмотрите и все вопросы к Феликсу у вас отпадут!
Брошено в пургу сердце на снегу
Благодаря альбому Брутто открыл для себя американского музыканта Perfume Genius. Cлушаю весь день, совершенно волшебная музыка. Напоминает мне моих любимых певцов — Марка Холлиса, Дэвида Сильвиана, Марка Алмонда.
А потом память берет и подкидывает мне воспоминания, что у Алмонда когда-то был настоящий русский альбом.
Алмонд не американец, он британец. Вы с вероятностью тысяча процентов слышали песню «Tainted Love» его магистральной группы Soft Cell. Это абсолютная классика раннего синтипопа 80-х, в той же категории, что молодые Depeche Mode, Human League и так далее. Но в отличие от остальных, Soft Cell очень быстро распались — и Алмонд начал сольную карьеру.
Его носило по разным стилям: от индастриала до кабаре. Он мог записаться с Coil или Psychic TV, а следом сделать альбом каверов на французскую эстраду. Но в конце 90-х он заехал в Россию, стал тут большим любимцем, как Джей-Джей Йохансон или Дэвид Браун — и заболел русской музыкой. И тут же кинулся писать альбом русских романсов с Ильей Лагутенко, Людмилой Зыкиной, Гребенщиковым и Пенкиным. Марк пел на английском, наши — на русском.
Мне сложно привести тут какую-то аналогию. Представьте, что Кэролайн Полачек попадает на концерт Хадн дадн и день спустя летит писать альбом с Варварой Краминовой. Пофантазируйте, что Eartheater вспоминает свои русские корни и резко фитует с Татьяной Куртуковой. Имажинируйте, что Янг Лин с Блейдом едут в Минск и тусуются там на студии с Максом Коржом и его командой. Вот такие же ощущения, наверное, вызывал в 2003 году факт записью Алмондом русского альбома (много вы знаете людей, у которых есть песни с Coil и с Зыкиной?). Приложу кусочек программы «Намедни» про это.
Если вам стало интересно, альбом называется «Heart On Snow» и лежит на всех стриминговых сервисах. Мне лет в 20 он очень нравился, но сейчас слушать уже сложновато — там есть хорошие песни, но хватает и китча, калинки-малинки, цыганочки с выходом, вот всего этого.
Но если хотите еще русского Алмонда, то советую послушать его альбом «Orheus In Exile» 2009 года, он целиком собран из песен певца сложной судьбы Вадима Козина. Почитайте про него в википедии, там можно снимать байопики, как про Вертинского.
Какие странные воспоминания может порой разлочить прослушивание альбома Брутто, да ведь?
Сниппет-рэперы
Долистал инстаграм до конца, и он стал кидать в предложку совсем коленочный рэп.
Первый человек, который читает про «бонус на старте» — это уже какая-то локальная легенда, его чуть ли не OG Буда цитирует. Второй поскучнее: он, как NPC, ходит по торговому центру и читает свои стишки-нескладушки, да и реагируют на него в комментариях похуже.
Такого рэпа было много во время расцвета Вк начала 2010-х («Закрой свой рот, я его наоборот», вот это все), поэтому если вы не прошли закалку теми шедеврами, то смотреть не советую.
Но я задумался вот о чем.
Наверняка ведь уже новейшее поколение рэперов (не больших, а таких, которые пытаются) мыслит исключительно сниппетами и до записи полноценных треков просто не доходит. Пришла в голову идея, человек черканул несколько строчек, взял бит из интернета, снял сниппет в ближайшей локации, смонтировал, запустил в сеть. Если сниппет залетел — то теперь надо развивать четверостишие до состояния трека. Не залетел — ну и не надо, пилим следующий.
Вот раньше часто говорили про наступление «сингловой эпохи». А сейчас уже «сниппетная эпоха», получается? Я все чаще вижу в ТГ-каналах «накидайте реакций, покажу новый сниппет», «ждем тизер нового сниппета» и так далее.
В детстве я очень любил мультики и всегда радовался, когда по телеку показывали клипы, сделанные в виде мультиков.
Неудивительно, что моей любимой группой какое-то время была группа Дюна.
Их клип про русского супермена Васю, который сначала наводит порядок на районе, а потом мочит злых инопланетян в космосе, мне просто нравился (ребенку 90-х покажи мультик про мочилово в космосе — он и будет рад). Клип «Рисовый рай» про китайцев я ждал по телевизору, потому что там много смешных гэгов.
Но особенно меня сводил с ума пластилиновый расколбас «Октябрьская-партизанская» под названием (она же «Пулемет»). Я вообще фанат пластилиновой анимации, от мультиков Татарского до «Уоллеса и Громита», и корни всего стоит искать где-то там, в вечерних телеэфирах 90-х.
«Пулемет» и сейчас прикольно пересмотреть. В отличие от других клипов Дюны он не выглядит продуктом своего времени, сделанным за три копейки. Такой клип могли выпустить и вчера, учитывая вечную моду на ретро-сьемку. В ней одновременно есть что-то союзмультфильмовское и авангардное. Ну и социальный подтекст тоже есть — это песня про то, как дети идут отвоевывать свой пионерский лагерь от взрослых. На дворе 1993 год, метафора вроде понятна.
Когда я переслушивал «Пулемет» во взрослом возрасте, то постоянно ловил себя на мысли, что слушаю Ариеля Пинка, только по-русски. Виктор Рыбин здесь поет придурошным детским голосом (Пинк тоже любил звучать как криповый гномик), звук весь мыльный, все трещит, ухает, квакает. Короче, чистая психоделия.
https://youtu.be/QX30RCk8CZc
Автора клипа мне не удалось установить. А музыку к песне написал Сергей Катин, отец солистки группы Тату.
В комментариях призываю делиться своими любимыми мультяшными клипами.
Раз уж сегодня день влюбленных, то вспомнил вот что. Угадайте, под какую песню мы с женой танцевали свадебный танец?
Готовы? Конечно же, «Белый танец» ЛСП (но только первый куплет).
Видео — кусочек из подкаста «Тонкости» с нашим участием, он вышел прямо сегодня. Там разговоры про любовь, брак, отношения и всякие другие интересные дела.
https://youtu.be/Ze2soabEyXg
Традиционная телеграм-вечеринка Хот Кью Бойс опять собирает своих друзей на новый раунд безостановочного веселья!
В этот раз гостей мероприятия будут радовать своими сетами DJ Редькин, DJ Савенко, DJ Чебанов, DJ Firstfeel. А также несколько секретных гостей, очаровательная Afelia и знакомый гостям столицы зарубежный диджей и перформер Petar Martic, который исполнит избранные хиты своих проектов «Прыгай Киска» и «Петар Мартич».
15 февраля, клуб DFF, начало в полночь
Вход: 700 рублей (до 00:30), а потом 1000 рублей
18+