3591
Собираем культурный фундамент стран BRICS 🧱
Passantes
Коллектив zero-Editions, основанный в 2020 году бразильским художником и редактором Ромеу Сильвейрой, выпускает малотиражные, экспериментальные издания, исследующие пересечения между визуальным искусством, литературой, городской повседневностью и автоматической фиксацией реальности. Один из интересов коллектива — проводить исследованя о влиянии машинного зрения на способы документирования и восприятия мира.
На фотографиях к этому посту представлен один из самых характерных проектов коллектива — «Passantes» (2025). Это зин, собранный из изображений, автоматически зафиксированных в интерфейсе Google Street View. В центре повествования — город Сан-Паулу: улицы, тротуары, углы зданий, фрагменты теней и человеческих тел, случайно зафиксированных на карте.
Люди на этих снимках — такие же случайные прохожие. Они не позируют, не осознают своего присутствия в кадре, и уж тем более не дают согласия на обработку персональных данных. Они просто переходят улицу, ждут автобус, разговаривают по телефону, исчезают за поворотом. Все эти изображения были взяты из архивного массива, непрерывно создаваемого алгоритмом.
Passantes — это проект не о наблюдении, а о выборе. Авторы не стремятся к построению развернутого повествования. Вместо этого они работают с «потоком случайного». Из этого потока — точнее, из архива уже зафиксированного — редакция zero-Editions отбирает сцены, и тем самым сохраняет микроэпизоды повседневной жизни, которые наполняют многогранную фактуру города.
В этом заключается ключевая особенность проекта: зин не строит обобщённый портрет города, но фиксирует ритмы тела в движении, незапланированные жесты, структуру городского времени, в котором человек становится частью глобального процесса
Другие проекты коллектива zero-Editions можно посмотреть на их сайте.
🇧🇷 Бразилия
JIDU — это новый китайский бренд электромобилей, созданный технологической корпорацией Baidu и автоконцерном Geely.
Первый автомобиль компания выпустила в 2022 году. Релиз установил новый мировой рекорд по уровню автономии управления транспортным средством, обогнав Tesla, Mercedes-Benz Drive Pilot, Waymo и Cruise и получив 4 уровень, что означает практически полное самоуправление автомобиля без участия водителя в определенных дорожных условиях,
Чтобы подчеркнуть эту инновацию, норвежская студия Studio Oker, которая разрабатывала айдентику и визуальную коммуникацию JIDU, обратилась к концепции пикселя, который лег в основу всей графической системы бренда и логотипа. В логотипе пиксель собирается в геометричную букву «J» с лёгкой асимметрией — как символ данных, нестабильной городской среды и постоянной адаптации.
Айдентика, на наш взгляд, получилась очень удачной, потому что она отражает что продукты компании JIDA – это не просто автомобили в привычном смысле этого слова, но целая технологическая платформа, заточенная на глубинный анализ данныых и работу нейросетевых алгоритмов. Визуальный язык проекта не просто сопровождает продукт, а встроен в него — как часть интерфейса и логики взаимодействия. Он подчинен демонстрации самого фундаментального отношения: машина как интеллект, город как система, дизайн как структура.
🇨🇳 Китай
Не дайте себя обмануть!
Эти милые с виду снеговички, маскоты китайского бренда мороженого и напиктов Mixue Bingcheng, являются настоящими убийцами McDonald's и Starbucks...
Дело в том, что за безобидной улыбкой «Снежного Короля» (так по-русски дословно переводится название ресторана) скрывается одна из самых эффективных бизнес-моделей в истории массового питания. Mixue Bingcheng не просто продаёт мороженое по 3 юаня (около $0.40) и напитки за 6–10 юаней. Бренд построил систему, где масштаб, скорость и маркетинг обслуживают невероятное количество точек общественного питания (более 45 000 заведений в Китае, Азии и Австралии), что на 2025 год сделало Mixue самой распространенной сетью фаст-фуда в мире.
Ключевая сила Mixue Bingcheng — это ультрадешёвая продуктовая линейка, заточенная под региональные города Китая. При этом Mixue не экономит на узнаваемости: у бренда есть запоминающийся маскот, джингл, фирменный красный цвет, унифицированные фасады — всё это вызывает эффект присутствия бренда буквально на каждом углу.
Компания не зарабатывает напрямую на своих франшизах. Основная прибыль бренда, которая помогла Mixue в марте 2025 года успешно провести первичное размещение акций на Гонконгской фондовой бирже, привлекая $444 миллиона и достигнув оценки в более чем $10 миллиардов, генерирвуется на поставках ингредиентов, упаковки и оборудования. Такая система обеспечивает не только гарантированные закупки с центрального склада бренда, но и соответствующее качество продуктах во всех точках сети и впечатляющую логистическую эффективность — 90% ресторанов на территории Китая получают поставки менее чем за 12 часов.
Добавим к этому продуманный вирусный маркетинг. В TikTok можно встретить видео, как маскоты снеговика в шутку дерутся с маскотами конкурентов, или, например, как генеральные директора компании выходят на IPO в костюме своего маскота. Все это позволяет бренду быть массовым и создавать fast-food нового поколения: весёлый, вирусный, без претензий на премиальность или глубинные смыслы, но с продуманной бизнес-стратегией.
🇨🇳 Китай
Кадры с выставки «Преломление», прошедшей на территории Гусевского хрустального завода им. Мальцова в августе 2023 года.
Кураторы — Дарья Арбузова и Полина Романова
🇷🇺 Россия
Gallery Sohe
Gallery Sohe — галерея, расположенная в Шанхае и Ханчжоу, специализируется на авторской мебели XX века и современном дизайне. В коллекции музея представлены работы Пьера Жаннере, Шарлотты Перриан, Ле Корбюзье, Жана Пруве и Джорджа Накашимы, а также актуальные проекты современных дизайнеров.
Фокус галереи — переопределение декоративного искусства в контексте современного рынка. Sohe работает с музеями, культурными институциями и арт-галереями, продвигая дизайнерские практики, как форму интеллектуального производства и носителя контекста, а не просто эстетический объект.
Айдентику галереи разработала Workbyworks — междисциплинарная студия с офисами в Шанхае и Нью-Йорке. Визуальное решение отсылает к эстетике винтажных почтовых марок: минимализм, типографика, гравировочная ритмика, упорядоченные рамки. Этот подход объединяет два слоя бренда: архивную глубину и современное переосмысление.
🇨🇳 Китай
Ibbini Studio
Ibbini Studio — это художественная студия из Абу-Даби, основанная в 2017 году Джулией Иббини, художницей и дизайнером с академическим бэкграундом в визуальном искусстве, и Стефаном Нуайе, компьютерным учёным, специализирующимся на алгоритмических структурах.
Вместе они создают скульптуры, в которых сочетаются ремесленная точность, визуальная плотность и цифровая логика. Все свои работы, скульптуры и сложнейшие объемные композиции они создают из бумаги музейного качества, из которой при помощи лазерной резки вырезаются тысячи элементов, которые впоследствии вручную собираются в объекты, напоминающие одновременно архитектурные рельефы, резные колонны и кристаллические структуры.
При всей хрупкости материала, с которым работает студия, работы обладают почти инженерной сложностью: параметры каждого слоя рассчитываются алгоритмически. Формы, которые Ibbini Studio воплощают на бумаге — это вычисляемые математические конструкции.
Однако, визуальное вдохновение Ibbini Studio черпает не только из математики, но и из богатого наследия исламской орнаментики, персидских текстильных мотивов, японской техники клуазоне и архитектуры Ближнего Востока.
Ключевой момент в их работе — не в заимствовании декоративных мотивов, а в переводе самого принципа орнамента в цифровой алгоритм: не «украшение» как дополнение, а орнамент как способ структурировать материал, время и восприятие.
🇦🇪 ОАЭ
«Call Parade» — это общественный арт-проект, который был реализован в 2012 году в Сан-Паулу при поддержке местной телекоммуникационной компании Vivo.
В рамках проекта 100 бразильских художников получили возможность преобразовать 100 уличных телефонных будок, известных как «orelhões», в уникальные произведения искусства.
Нам больше всего понравилась будка-мозг!
🇧🇷 Бразилия
Проект «LOVELY QUARANTINE» — это серия ярких, неоновых фотографий тропических растений, созданная российским художником под псевдонимом VISUAL SCIENTIST.
Читать полностью…
Бегущий в Китае 2049
Мерлин Мюго, французская фотограф и графический дизайнер, проживающая в Винсенне, пригороде Парижа, начала свою карьеру в 2013 году с публикации кинематографических снимков городских пейзажей, освещенных неоновыми огнями.
Вдохновлённая фильмами Дэвида Кроненберга, Ридли Скотта и Стэнли Кубрика, в поиске идеального кадра Мерлин Мюго путешествовала по США, а затем провела шесть недель в Китае, фотографируя ночные сцены в Чунцине, Гуйлине и Гонконге.
Именно эти снимки мы и приложили к данному посту. Любуемся вместе с вами!
🇨🇳 Китай
Шен и Стен
В 2022 году аукционный дом Christie’s собирался выставить на торги один в Гонконге из самых ожидаемых лотов — скелет тираннозавра по прозвищу «Шен» (фото 1). По оценкам, стоимость находки могла достигнуть 25 миллионов долларов. Монтажная конструкция, собранная из сотен костей тиранозавта была 13 метров в длину и более 4 метров в высоту. Однако за несколько дней до аукциона Christie’s внезапно снял «Шена» с торгов.
Поводом для отмены стала экспертиза палеонтолога Питера Ларсона из института Black Hills, который заметил, что ключевые элементы черепа и челюсти «Шена» подозрительно точно повторяют фрагменты другого, уже проданного экземпляра — знаменитого тиранозавтра «Стена» (фото 2).
Скелет «Стена» был продан на аукционе в 2020 году за рекордные $31,8 млн. Позднее стало известно, что он станет центральным экспонатом нового Музея естественной истории в Абу-Даби, открытие которого запланировано на 2025 год. Именно со «Стеном» Ларсон работал ранее, и потому легко узнал подмену — уникальные отверстия в костях, специфическую форму челюсти, особенности реставрации.
Оказалось, что «Шен» действительно частично состоит из отлитых реплик костей «Стена» — что допустимо в музейной реконструкции, но неприемлемо для многомиллионного аукционного лота, который позиционирует себя как оригинал. В ответ на это Christie’s признал использование репликантских костей и заявил, что скелет будет передан в музей «для публичной демонстрации и научной работы», хотя какой конкретно институции достанется находка – доподлинно неизвестно до сих пор.
🇨🇳 Китай
🇦🇪 ОАЭ
👍✌️
В 2007 году на реверсной стороне индийских монет номиналом 1 и 2 рупии можно было найти характерные жесты рук.
Для нашего мировосприятия подобные жесты обозначают знак одобреня или кнопку лайка, символ мира или жест легкости и дружбы, однако, в индийском контексте подобные жесты являются воплощением «хаста мудры» – традиционных знаков из классического индийского танца бхаратанатьям.
На монетке номиналом в одну рупию изображена «Шикара мудра» — сжатый кулак с поднятым большим пальцем, символизирующий силу и решимость.
На монетке номиналом в две рупии изображен жест «Картари-муха мудра» — два разведённых пальца, символизирующие разделение или противоположность.
🇮🇳 Индия
Бразильская блошиная жаба
официально является самым маленьким позвоночным животным в мире. Вид был впервые открыт и описан в 2022 году. Средняя длина взрослого самца составляет всего 7,1 мм!
Это крошечное существо обитает исключительно в горных лесах южной Бразилии, в Атлантическом лесу штата Парана.
Эти экосистемы, называемые «облачными лесами» (cloud forests), находятся на высоте более 900 метров и отличаются высокой влажностью, густой растительностью и ограниченной доступностью.
🇧🇷 Бразилия
Фотошоп в реальной жизни
Фоторепортёр-любитель Тао Лю, по будням проверяющий счётчики воды в Хэфэе, превратил свои рабочие маршруты в творческое пространство, где он находит необычные совпадения, которые невозможно подстроить намеренно, и которые необходимо зафиксировать сразу же в момент обнаружения.
Его снимки — это не постановочные кадры и не классический уличный репортаж, а странный, почти нереальный монтаж окружающего пространства: вывески совпадают с жестами прохожих, тени ложатся так, будто продолжают чьи-то тела, случайные предметы и архитектура соединяются в неожиданные визуальные игры.
Так Тао Лю превращает монотонный маршрут водомерщика в игру на внимательность: чем обыдённее декорация, тем острее шутка перспективы.
Больше остроумных кадров – в соц.сетях автора
🇨🇳 Китай
NUDAKE HAUS NOWHERE
Это сюрреалистичное пространство под названием NUDAKE HAUS NOWHERE находится в Шанхае. Его открыл Gentle Monster – южнокорейский бренд дизайнерских очков и солнцезащитных линз, известный своей любовью к созданию визуально-радикальных пространств на стыке моды, искусства, перформативного дизайна и кураторства.
NUDAKE в Шанхае – это концептуальное кафе, заигрывающее с эстетикой спортзала, которая переосмысляется в ироничной айдентике Gentle Monster, а также место, где можно отведать самые необычные десерты.
Вместо тренажеров и штанг здесь гигантские круассаны, скамьи из слоёного теста и боксерские перчатки в глазури: всё выглядит одновременно съедобным, абсурдным и предельно выстроенным визуально.
🇨🇳 Китай
Массовые построения — важная часть визуальной культуры Китая
Подобное явление можно встретить во время сдачи экзаменов, военных парадов, школьных упражнений, оздоровительных флешмобов, рекламных акций и постановке рекордов Гиннеса.
Повод, как и форма, может быть любым!
История бренда Pop Mart
Pop Mart — китайская компания, основанная в 2010 году в Пекине предпринимателем Ван Нином (на фотографиях).
История успеха компании коллекционных фигурок началась с момента, когда она получила эксклюзивные права на фигурку Molly, созданную гонконгским иллюстратором Kenny Wong.
С тех пор Pop Mart выбрал своим основным вектором производство коллекционных дизайнерских фигурок, выстраивая бизнес-модель вокруг концепции «blind box» — закрытой упаковки с неизвестным содержимым, когда покупатель не знает заранее, какая именно фигурка ему достанется.
Формат blind box оказался крайне эффективным: он стимулирует повторные покупки, развивает рыночную механику обмена, и создает ажиотаж вокруг редких коллекционных фигурок, что естественным образом аккумулирует лояльное сообщество, микроэкономику бренда и эмоциональную привязанность к продукции бренда.
Вместе с этим Pop Mart начал заключать лицензионные соглашения с независимыми художниками и иллюстраторами, превращая визуальные стили отдельных авторов в полноформатные коллекции. Среди наиболее популярных серий бренда — Skullpanda от художницы Xiong Miao, DIMOO от Ayan Deng, Hirono от Lang, Labubu от Kasing Lung, а также собственные серии: Pucky, The Monsters, Bunny и другие.
С 2016 года Pop Mart начал развивать свои оффлайн-магазины. Были открыты первые фирменные магазины и торговые автоматы в Китае, а позднее — в Японии, Южной Корее, Таиланде, Малайзии, Сингапуре и Австралии.
В 2020 году компания вышла на Гонконгскую фондовую биржу и провела IPO с капитализацией более $600 млн, что позволило расширить международное присутствие и углубить работу с локальными рынками. Важной частью стратегии Pop Mart стало развитие флагманских пространств, включающих выставочные зоны, тематическое оформление, фотозоны и эксклюзивный ассортимент, а также запуск фестивалей, коллабораций с крупными музеями и участие в международных дизайн-ярмарках.
Сейчас у Pop Mart открыто более чем 400 магазинов и несколько тысяч торговых автоматов по всему миру. Бренд активно инвестирует в создание собственных парков, pop-up экспозиций и digital-инициатив, включая анимационные проекты и NFT-сегмент. Его продукция ориентирована на молодую и взрослую аудиторию, воспринимающую фигурки не только как игрушки, а как элементы визуальной культуры и средства самовыражения. В этом смысле Pop Mart позиционирует свой продукт на стыке искусства, дизайна, геймифицикации и идентичностного потребления.
Сила бренда заключается не только в продуктах, но и в целостной визуальной системе: каждая серия имеет свой микромир, стилистику, ключевые узнаваемые визуально-эмоциональные коды и запоминающийся силуэт, который легко транслируется в оформлении магазинов, упаковке, витринах и цифровом контенте.
🇨🇳 Китай
Stamps of a Revolution
Перед вами — иранские марки времен Исламской революции 1979 года из коллекции Али Мобассера.
Али Мобассер начал собирать марки в детстве после вынужденной эмиграции из Ирана. Его дед был заместителем премьер-министра и главой национальной полиции, и потому с приходом новой власти семье пришлось бежать в Лондон.
Марки, которые приходили с письмами из потерянного дома, стали для Мобассара артефактом сохранения связи со страной, которую он так и не сумел узнать самостоятельно, но связь с которой была для него очевидна.
Долгое время коллекция марок, бережно выклеенных с почтовых конвертов, лежала на книжной полке до тех пор, пока в 2015 году, уже будучи взрослым, Али не вернулся к своим истокам. Работая с темами изгнания, памяти и разорванных связей, он начал фотографировать каждую марку, чтобы восстановить свою семейную историю.
В 2016 году на фотофестивале в Лондоне он познакомился с владельцами AG Galerie, которые предложили ему показать свою коллекцию в Тегеране. Так появился замысел книги и выставки, которая позволила бы его работам (и ему самому) физически вернуться на родину.
В 2017 году, спустя 38 лет в эмиграции, Али впервые оказался в Иране. 107 марок из его детской коллекции были развешены в миниатюрных рамочках по всему пространству галереи. Для Али Мобассара этот момент ощущался, как долгожданное объединение прошлого и настоящего и восстановление всех утраченных контекстов и связей.
🇮🇷 Иран
Migrated Keepsakes:
архив миграционной памяти
Проект иранской художницы-иллюстратора Роши Розбехани, получивший название Migrated Keepsakes, срассказывает истории женщин, покинувших Иран, через необычную призму: через личные вещи, которые эмигранты забирают с собой, чтобы сохранить в памяти частичку дома.
Речь здесь не про документы, телефоны или одежду, а о вещах, которые можно было бы с легкостью оставить, но которые не получилось из-за особой эмоциональной связи: о старом куске ткани, обрезке растения, пряди волос, баночке со специями или письме, которое больше никто никогда не прочитает.
В центре проекта — визуально-документальная книга, в которой каждая глава построена вокруг одного предмета и одной женской истории. Роши начала собирать подобные истории в социальных сетях. Ответы женщин она адаптировала в текст и дополняла иллюстрациями, документальными по своему духу.
Миграционные истории, особенно в контексте Ближнего Востока, чаще всего подаются либо через политические рамки, либо через абстрактные термины: беженство, эмиграция, релокация, адаптация.
В этой книге — ни одного термина, ни одного исторического факта. Вместо этого — серьёзное внимание к деталям повседневности, через которые можно увидеть и разрыв, и сопротивление, и идентичность, и надежду. Женщина, покидающая родину, берёт с собой не символ и не реликвию, а обрывок реальности, которую не хочет терять.
🇮🇷 Иран
Серия иллюстраций «Treasure Street» от художницы Amber Ma, базирующейся в Нью-Йорке и родом из Китая вдохновлена легендарным районом Коулун Сити в Гонконге (мы про него писали) – когда-то самым густонаселённым местом на планете, известным своей хаотичной архитектурой, вертикальным ростом, самоуправлением и плотной социальной структурой.
Amber Ma через ручную высокодетализированную графику переосмысливает эту среду через призму личного воображения, создавая визуальный мир, где уличные сцены и архитектура сочетаются с мягкой, почти сказочной интонацией.
🇨🇳 Китай
Almost Collapsing Balance
«Almost Collapsing Balance» — выставка Ляо Вэнь, прошедшая в Capsule Shanghai с 11 сентября по 23 октября 2021-го.
Экспозиция выставки напоминает хрупкий сгусток мифов, высеченных в дереве и художественного усилия, воплощающего исследования женской природы.
Отправной точкой возникновения этой выставки стало наблюдение изменений в собственном теле художницы. Многочасовая работа с деревом стерла чувствительность ее пальцев, изменила тактильное восприятие, а вместе с ним — восприятие мира. Этот физический опыт потери и возвращения чувствительности стал своеобразной прелюдией к темам выставки.
Потеря чувствительности, мифы о женских ритуалах Древней Греции — Фесмофории и Адонии — и викторианские практики «лечения» истерии сплетаются в пространстве виузального исследования Ляо Вэнь в один нервный узел: художница наблюдает, как тело балансирует между импульсом к движению и парализующей памятью о том, что любое движение сопровождается неустойчивостью.
На уровне формы это выражается предельно буквально: торсы и визуальные фигуры, напоминающие искаженные женские тела, высеченные из липы, стремятся встать на носки, но их суставы вырезаны таким образом, что видно — движение в таком теле заведомо невозможно. Художница также показывает, как силиконовые фрагменты плоти застревают в полостях, а фиговое дерево, рубленое и отбеленное, оказывается замурованным в деревянную «матку».
Всё пространство «почти» держится на усилии — усилии почти рухнуть, почти восстановиться, почти найти свой ритм и обрести свое движение.
Вэнь сознательно убирает на своей выставке прямое повествование: мифы не иллюстрируются, а давят изнутри; ритуал не реконструируется, а повторяется через физический труд — многократную шлифовку, притирку, подгонку деталей.
И в этом парадоксальном, «самоподдерживающемся» напряжении возникает главное ощущение — ритуал, у которого уже нет действующих лиц, всё ещё продолжается исключительно благодаря тому, что тело (и дерево, и зритель) запомнило движение и, скрепя зубы, не даёт себе остановиться.
🇨🇳 Китай
Инсталляция художника Миши Гудвина, которую можно было наблюдать в московской галерее fābula HQ с 5 по 27 октября 2024 года, называется «Fate in the Deck» и представляет собой высокий готический указатель-флюгер, который вместо привычных «север-юг-восток-запад» показывает масти карт.
Так художник подчеркивает мысль, что часто выбор дальнейшего пути оказывается не только чем-то рациональным, но и чем-то азартным.
Зритель оказывается в роли путника у распутья: хочешь узнать, куда идти — «раскрой карту», а до тех пор направление остаётся тайной. Инсталляция напоминает, что наша дорога чаще всего строится из непредсказуемых совпадений, которые мы уже впоследствии называем судьбой.
🇷🇺 Россия
Anzas Dance Studio
Это загадочное помещение, словно бы погруженное в туманное, размытое пространство – проект танцевальной студии от японского архитектора Ёсимаса Цуцуми, реализованный в 2011 году в Пекине.
Цуцуми применил градиентную точечную печать на зеркальных поверхностях стен, что создало эффект тумана, который визуально размывает границы студии и придаёт ей глубину. Подобный приём усиливает восприятие пространства, делет его бесконечным и абстрактным.
🇨🇳 Китай
Кроссовки Nike Dunk High «Brazil» — это классическая модель от легендарного американского бренда, вдохновлённая цветами бразильского флага: ярко-жёлтым и насыщенно-зелёным.
Силуэт был выпущен в 2003 году.
🇧🇷 Бразилия
На снимке — жилой массив Marabe Al Dhafra, расположенный в эмирате Абу-Даби, посреди песков Руб-эль-Хали.
Этот симметричный круглый поселок состоит из десятков одинаковых вилл, которые населяют 2000 человек.
Подобные проекты — не редкость для ОАЭ, где жилые массивы часто строятся на пустом месте.
🇦🇪 ОАЭ
Древнеегипетские таби
В коллекции Музея Виктории и Альберта в Лондоне хранится пара носков с прорезью между пальцами для ношения в сандалиях, которые были найдены в Древнем Египте.
Техника плетения подобных носков называется nålebinding. По данной технологии ткань собирается из пряжи с помощью иглы, петля за петлёй. Носки датируются III–V веками н. э.
Тысячу лет спустя, в XV веке в Японии появится другая форма – таби – хлопковые носки со швами и застёжкой сзади. Их носят с традиционной японской обувью на платформе: дзори и гета, где разделение пальцев функционально необходимо, потому что обувь крепится к стопе при помощи ремешка, который называется ханао (он проходит между большим и всеми остальными пальцами. Если носки не имеют разреза, ремешок невозможно удобно зафиксировать — нога будет скользить, а обувь держаться неустойчиво.
В 1989 году бельгийский дизайнер Мартин Маржела показывает на парижском подиуме кожаные ботинки, повторяющие форму таби. В западном контексте этот разрез выглядит чуждо. Он нарушает привычную форму обуви, огрубляет силуэт, акцентирует анатомию. Именно в этом акценте Маржела нашел способ выразить процесс возникновения фетиша из утилитарнго, авангардного – из исторического.
Мы привыкли смотреть на архаичные предметы как на «предтечу» или «прототип». Но в данном случае интереснее не происхождение формы, а то, как она переосмысляется в разных контекстах. По всей видимости, мода на протяжении веков всегда была одним бесконечным и нескончаемым круговоротом таби.
🇪🇬 Египет
Кресло, достойное королей
Когда у мастера по дереву из США Хэла Тейлора, известного созданием уникальных хэндмейдных (и очень дорогих) кресел-качалок родился третий ребенок, он столкнулся с неожиданной проблемой: его дети любили сидеть на коленях во время вечернего чтения, однако, усадить каждого ребенка перед книгой было проблематично. Вместо того, чтобы сажать своих детей на колени по очереди, Хэл придумал уникальное и элегантное решение – StoryTime Rocking Chair — кресло-качалку с двумя дополнительными «крыльями» по бокам, которые помогли всем членам его семьи наслаждаться чтением и временем вместе.
С тех пор Тейлор вручную изготовил около 30 таких кресел из ореха, вишни или клёна.
Однако, в этой истории примечательно не только кресло и история его создания, но и целевая аудитория продукта. Известно, что такое кресло есть в семье принца Чарльза, и что 5 кресел подобной модели были приобретены королевской семьей ОАЭ. Впечатляет, не правда ли?
Цена в $10 000, на наш взгляд – это небольшая плата за семейные ценности.
🇦🇪 ОАЭ
Древнеегипетская Мардж Симпсон
В 2023 году археологи при раскопках древнего некрополя в Минье, на западном берегу Нила обнаружили саркофаг возрастом около 3000 лет, на крышке которого была изображена Тади Ист, дочь верховного жреца из Эль-Ашмунина, поразительно напоминающая внешность Мардж Симпсон – одного из главных персонажей культового мультфильма «Симпсоны».
Тади Ист также, как и жена Гомера Симпсона, выделяется высокой синей прической, желтой кожей и зеленым платьем. Вокруг главного изображения стоят ее 12 копий в различных позах, что, по мнению учёных, символизирует двенадцать часов ночи.
Получается, Cимпсоны предсказывают не только будущее, но и прошлое?
🇪🇬 Египет
Прыжок ради Земли
В январе 2022 года бразильский скайдайвер Луиджи Кани совершил, возможно, самый важный прыжок в своей карьере: он спрыгнул с высоты 1 800 метров вместе с коробкой, внутри которой находились 100 миллионов семян 27 видов растений, произрастающих в Амазонке.
Место для прыжка было выбрано не случайно: Луиджи Кани спрыгнул над пострадавшим от вырубки участком джунглей, который больше не имел возможности восстановиться самостоятельно.
Прыжку предшествовало более пяти лет подготовки. Проект Луиджи требовал согласования с государственными органами, сбора и подготовки семян, а также разработки специальной биоразлагаемой капсулы, которая должна была сработать на определённой высоте. Луиджи Кани рассказывал, что в последние дни перед прыжком его задумка чуть не сорвалась, потому что три тестовые коробки не выдержали испытаний, и команде за ночь пришлось найти рабочее решение.
Сам прыжок с готовой коробкой тоже был не из легких: Кани признавался, что он с огромным усилием удерживал коробку в воздухе, которая чуть не сломала ему руку, пока скайдайвер пытался стабилизировать коробку во время падения.
Тем не менее, раскрытие произошло точно в нужной точке, и семена рассыпались над вырубленной зоной.
Проект находится под постоянным наблюдением. Команда Кани продолжает мониторинг восстановленного участка с использованием спутниковых технологий, чтобы отслеживать рост высаженных деревьев и общее состояние экосистемы. Последние данные за 2025 год подтверждают, что около 95% из 100 миллионов высаженных семян успешно проросли, а по мере взросления молодые деревья достигнут высоты 50 метров.
За 25 лет занятий скайдайвингом Луиджи Кани совершил почти 14 000 прыжков и поставил 11 мировых рекордов, но опасность больше не вдохновляет спортсмена, который хочет совершать прыжки с пользой. После успешного выполнения миссии по распространению 100 миллионов семян над Амазонкой в 2022 году, Кани заявил, что его следующая цель — использовать свои навыки в прыжках с парашютом для привлечения внимания к проблеме пластикового загрязнения океанов. Он отметил, что этот проект, как и предыдущий, будет иметь глубокий смысл и направлен на реальное изменение ситуации.
🇧🇷 Бразилия
Бразильская художница Татиане Фрейтас реставрирует старую сломанную мебель, совмещая акрил с винтажным деревянным каркасом изделий.
Вдохновение художницы очевидно: это японская техника восстановления разбитой посуды кутсуги.
🇧🇷 Бразилия
Деньги на стройку
В 2013 году российское подразделение Leo Burnett придумало необычную рекламную компанию для сети строительных магазинов Leroy Merlin: дизайнеры разложили рублевые купюры на составляющие, показав таким образом, из чего «собраны» изображенные на них архитектурные памятники. Получилось так, что деньги номиналом в 50, 100, 500 были буквально растасканы на строительные материалы.
В этом подходе скрывался простейший и гениальный в своей простоте маркетинговый посыл: за небольшие деньги в Leroy Merlin можно купить большое количество строительных материалов для любых нужд (и даже для строительства Большого театра, да)
Получилось иронично, свежо, а главное, считывалось моментальо — вот почему эта кампания взяла бронзу на «Каннских львах» в категории «Наружная реклама».
🇷🇺 Россия