49034
Привет! На связи Книжный Лис 🙌🏻 Здесь вы всегда найдёте, что почитать: 📗Нон-фикшн 📘Художественная литература 📙Подборки книг По вопросам рекламы: @know_smth По вопросам сотрудничества: @DinaraIsmailova
Винсент Ван Гог «Письма к брату Тео»
И почему только Ван Гог не решился попробовать себя на поприще писателя? Читать его письма к брату особое наслаждение: лёгкий слог, ясные мысли, неожиданный взгляд на творчество, бога, общество и будущее живописи. Эти письма, подобно личному дневнику, раскрывают душевные терзания, сомнения, бесконечную нищету и несчастную любовь художника.
Ван Гог определил для себя живопись, как главное дело, за победу в котором платишь ценой собственной жизни и напряженного труда. Он не позволял себе относиться к чему-либо с лёгкостью, считая, что это ослабляет пыл души. Довольно рано Ван Гог решает отдалиться от семьи, пока его страсти и безрассудные поступки окончательно не рассорили с близкими. Постоянную же связь поддерживает только с братом Тео, который на протяжении всей жизни будет помогать Винсенту материально и первым видеть его картины. Ничто так не придавало живописцу сил, как любовь. Пусть и безответная, невозможная, он до последнего не отказывался от объекта притяжения:
«Ведь любовь — это нечто такое положительное, такое сильное, такое настоящее, что для того, кто любит, отказаться от этого чувства — все равно что наложить на себя руки»
Работа с живописью была сопряжена с поиском, надрывном и безумием. Ван Гог рисовал крестьян, спускался в шахты, отдавал натурщикам последние деньги. У него почти не было друзей, своих современников он считал изнеженными, способными только на интриги, личностями. В одном письме Ван Гог пророчит себе известность только после смерти, говоря, что жизнь всех великих людей трагична. Художник был зол и одновременно любил живопись. Упрекал себя, что она не возмещает расходов и в то же время находил в ней восхитительную способность передачи настроения.
Марина Мантлер — автор уютного и душевного канала @myunpublished о жизни, музыке и кино, поделилась любимыми книгами:
1. Дик Свааб «Мы — это наш мозг».
Великий и любимый труд нидерландского учёного по нейробиологическим наукам о том, как работает наш мозг, функционирует организм и что из себя представляет жизнь человека от рождения до смерти, включая исследования и рассуждения на тему свободы воли, религии, гендерной идентичности, социум vs генетика и многое другое;
2. Даниэль Канеман «Думай медленно... Решай быстро», Дэниел Гоулман «Эмоциональный интеллект», Михай Чиксентмихайи «Поток: психология оптимального переживания».
Здесь хочется сразу три книжки обозначить в одном пункте, так как они взаимно дополняющие, а их авторы ссылаются в своих трудах друг на друга. Скажу просто, что они перевернули моё понимание мира и людей в нем, отвечая на такие вопросы: почему и под воздействием чего мы совершаем те или иные поступки; как в нас работает иррациональное, которое многие принимают за логичную последовательность принятия решений; такое flow и как в него войти :)
3. Лоран Гарнье, Давид Брен-Ламбер «Электрошок».
Великий музыкальный труд французского музыканта, исполнителя и диджея-электронщика. Совершенно невероятная стилистика, в которую погружаешься вместе с миром самой лучшей в мире музыки;
4. Александр Розов «Химера».
У этого автора мне нравится читать почти всё, он бесплатно публикует свою прозу на странице в ЖЖ, что довольно необычно. Стилистика, правда, может показаться сложной, много военно-революционно-политико-экономических деталей идеального мира в запутанных детективных историях. И необычный взгляд на схему межгендерных отношений, любви, семьи и дружбы;
5. Уолтер Айзексон «Инноваторы. Как несколько гениев, хакеров и гиков совершили цифровую революцию».
В этой книге хорошо подана мысль о том, как работает «коллективный мозг» и круговорот идей. У Айзексона получилась великолепная биография Стива Джобса, а здесь он разобрал жизнь и профессиональную деятельность всех, кто так или иначе причастен к цифровому миру во всех его аспектах.
Евгений Жаринов «Лекции о литературе. Диалог эпох»
Евгений Жаринов — доктор филологических наук, профессор кафедры литературы МГЛУ и я безумно завидую людям, которым повезло у него учиться. Мне посчастливилось лично присутствовать всего на двух выступлениях, но советую поискать его лекции в интернете, особенно о современной литературе.
В данной книге Жаринов рассматривает процесс взаимодействия и влияние различных мировых культур друг на друга на примерах известных произведений литературы. Начинает с древнерусской, не знавшей Данте, Шекспира, Рабле, Сервантеса и устремлённой исключительно в будущее, причём не земное, а небесное. Древняя Русь тяготела к идее, что душа является человеком. В то же время доминировала соборность, а не отдельные яркие личности. Потому, с точки зрения Запада, период древнерусской литературы был периодом молчания. И здесь Жаринов проводит параллель с иконой — традиционной, ортодоксальной и величественной, такой виделась литература русскому человеку. Позднее, все кардинально меняет эпоха Пушкина, вдохновленного Вольтером, Байроном, Аристо и рыцарским романом. Повышенная сексуальность Александра Сергеевича становится почвой для создания «Руслана и Людмилы» и «Онегина», ставшим культурным кодом русской интеллигенции, как в своё время поэмы Гомера для эллинов. А в поэзии начинают превалировать темы познания мира и торжества человеческого разума. Русские писатели многое воспринимали с французским акцентом, что не мешало им, однако, проникать в суть вещей, восполняя многовековой пробел.
Жаринов обращает внимание читателя на новые тенденции в восприятии классики. Например, почему «Муму» Тургенева утратила свою философскую глубину, прочную связь с крепостной эпохой и стала детским произведением? Как связаны диалектики души Толстого с теми же формами у Фолкнером, Стейнбека, Хэмингуэя? И одно из самых интересных исследований — мифологическая цикличность «Войны и мира» Толстого и ее сравнение с «Властелином колец» Толкина.
Кристина Ятковская «Сыр»
Сборник рассказов для детей, взрослых, друзей настоящих и воображаемых, для тех, кто не боится мечтать и выходить за пределы двора. Кто готов додумывать и смотреть вглубь — грустить от увиденного, или радоваться, что наконец нашёл ответы на вызывающие бессонницу вопросы. Совсем небольшая книга оказывается пронзительна до дрожи и вот уже тянет писать бумажные письма, завести собаку и устраивать ядерные взрывы, добавляя в чай молоко. На этих страницах в невероятной гармонии пребывают чисто бредберовские герои, абсурд Кэрролла и витиеватость фраз Кальвино. А иллюстрации автора добавляют нечто метафизическое и еле уловимое.
Меня безумно зацепила фабула привязанности, когда объекты вдруг меняются местами, принимая форму друг друга. Любимым же рассказом стало «Письмо».
#читаюсейчас Нил Гейман «Не паникуй! История создания бестселлера «Автостопом по галактике» Дугласа Адамса»
О том, чтобы стать писателем, Дуглас впервые серьёзно задумался в десять лет: «У нас в школе был учитель по фамилии Хэлфорд. Каждый четверг после большой перемены он вёл часовой урок, за который каждый из нас должен был написать рассказ. И я стал единственным на моей памяти учеником, которому удалось получить за один из таких рассказов десять из десяти баллов. Я запомнил это на всю жизнь. И знаете, странное дело: как-то раз я говорил со своим бывшим одноклассником, и он рассказал, как они с друзьями уже после школы встретились с мистером Хэлфордом и стали ему пенять, что он никогда никому не ставил хороших оценок за сочинения. А он сказал им: «Ну отчего же никогда? У меня был ученик, которому я однажды поставил десять из десяти, — Дуглас Адамс».
«Меня это очень порадовало, — вспоминал он. — Всякий раз, когда я теряю вдохновение (то есть чуть ли не на каждом шагу) и впадаю в очередной творческий кризис, а попросту говоря, сижу, смотрю перед собой и не могу выдавить ни строчки, я говорю себе: «Ну, ничего. Зато я однажды получил десять из десяти!». Это мотивирует куда сильнее, чем всякие мысли о том, сколько миллионов экземпляров того или сего у меня распродалось.
«Однажды я получил десять из десяти...» — думаю я.
Андрей Себрант — директор по маркетингу Яндекса и автор одного из интереснейших каналов на просторах телеграма @techsparks, рассказал о 5 любимых книгах, которые оказались и моими фаворитами:
1. Дэн Симмонс «Гиперион».
Читая в 1990 эту книгу, я понял, во что примерно превратится тогда ещё крошечный интернет: Датасфера из этого романа мотивировала бросить все и уйти делать интернет лучше любых статей. Ну и все остальное в романе отлично и эпично. Перечитывал не раз;
2. Дуглас Адамс «Автостопом по галактике».
Очень бодрящая и веселая фантастика, умная притом. Трудно не столкнуться с мемом «42» в нашей жизни — а не знать все подробности его происхождения и вообще весь контекст его существования значит многое пропустить в этой жизни;
3. Даниэль Канеман «Думай медленно, решай быстро».
Автор книги — психолог, получивший Нобелевскую по экономике, что уже нетривиально. Книга не художественная, но захватывающая похлеще иного романа и очень легко читающаяся. Рассказывает про нас самих и жизнь вокруг массу парадоксальной правды, за которую автор и получил великую премию;
4. Макс Фрай «Большая телега».
На самом деле, я мог бы все книги про Ехо назвать, потому что люблю их скопом, но раз надо одну — то пусть будет книга про путешествия, в которой сильнее всего присутствует магия и радость дальних дорог. А дороги для меня столь же важная часть жизни как книги;
5. Туве Янссон «Всё о муми-троллях».
Никогда не понимал, почему эта книга считается детской. Она для абсолютно всех. Стоит на полочке в изголовьи кровати и гарантирует, что всегда можно справиться с тревогой, усталостью или, наоборот, перевозбуждением в финале сложного дня - просто почитав ее на сон грядущий. Как и все настоящие книги, она мудрая, добрая и не надоедает никогда.
Немного красоты. Три любимых графических романа от Нила Геймана «Смерть. Цена жизни, время жизни», «Книги магии» и «История с кладбищем» (на планшете).
Читать полностью…
Гарт Стайн «Гонки на мокром асфальте»
Роман, ставший бестселлером и моим любимчиком ещё в 2010 году, написан от лица собаки по имени Энцо, названного так в честь известного конструктора и автогонщика — Энцо Феррари. Умный и преданный пес живет в семье автомеханика и участника гонок на выносливость Дэнни. Обожает пересматривать с хозяином лучшие гран-при всех времен и искренне верит, что в следующей жизни станет человеком. Правда, для этого ему следует стойко переносить все невзгоды, сваливающиеся на его любимую семью. Тогда-то карма точно расставит все по местам.
Светлая, необычная книга пропитана запахом раскаленной резины, крутыми поворотами и борьбой на треке до победного конца. Каждый гонщик знает, что машина едет туда, куда ты смотришь и Гарт Стайн не зря сделал данную фразу ключевой, показав, что это правило верно не только на трассе, но и в обычной жизни со своими ямами и заносами.
Трогательная, местами наивная и смешная история, после прочтения навсегда займёт место где-то глубоко в душе, чтобы в момент, когда опускаются руки, напомнить ради чего следует продолжать борьбу.
Сценарист и стендап-комик Денис Чужой, а по совместительству и автор канала @fe_city_boy, рассказал о любимых книгах и в списке нашлось место обожаемому мной Пинчону:
1. Томас Пинчон «Выкрикивается лот 49».
Если попытаться пересказать фабулу романа, ничего интересного не выйдет. Замужняя женщина едет в другой штат разбираться с наследством неожиданно умершего бывшего любовника, что такого. Но попадающиеся по пути сумасшедшие учёные, тайные почтовые общества и наёмные убийцы из Европы вгоняют в состояние паранойи. И концовка романа не даёт облегчения;
2. Мишель Уэльбек «Платформа». Уэльбека вечно обвиняют в том, что он пишет только о сексе, исламских террористах и смерти Европы. Но на деле всё ещё хуже. Уэльбек пишет о любви. И вряд ли кто-то ещё способен делать это так пронзительно;
3. Владимир Сорокин «Норма». Владимир Георгиевич, конечно, очень специфический автор. Но книга дико смешная, особенно письма Мартину Алексеевичу. Пугает только, что роман до сих пор актуален;
4. Джером Сэлинджер «Девять рассказов».
Можно прочитать их как просто хороший сборник. Можно узнать об увлечении Сэлинджера буддизмом и открыть для себя ещё один слой. Можно узнать о военном прошлом автора и снова перечитать. С ума сойти, сколько информации зашито в этой короткой книжке;
5. Харуки Мураками «Пинбол 1973».
Вторая книга из очень странной «Трилогии Крысы» (в ней четыре книги, например). Ещё нет мистики и загадочных смертей, зато есть молодой человек, который может найти себе места во взрослой жизни. Ничего особенного, но перечитываю «Пинбол» каждую осень.
Том Вулф «Битва за космос»
Документальный роман, написанный в стиле новой журналистики, охватывает период 1950-60х годов, когда «холодная война» вышла на новый уровень — освоение космоса. В то время главной задачей перед двумя сверхдержавами стояло технологическое превосходство соперника, прогресс. Вулф же пытается раскрыть более животрепещущую тему и обнажает мысли, надежды, успехи и неудачи не целой нации, а отдельного человека, на которого возложена миссия покорения вселенной. Отбор астронавтов, тренировки, первые полеты, волнение, адреналин — на каждой странице перехватывает дыхание от осознания важности исторического события, которое ожидает нас в финале.
Вулф вводит понятие «нужной вещи», подразумевая отвагу и героизм, коих у летчиков испытателей находится в достатке. Или все не так просто, и храбр не тот, кто не боится, а кто преодолевая страх движется вперёд?
Рассказала про книги в своей жизни: классическую и современную литературу http://www.rewizor.ru/literature/interviews/knijnyy-lis-v-gostyah-u-revizora-ru/
Читать полностью…
#читаюсейчас Стивен Уитт «Как музыка стала свободной»
В ту субботу в 1995 году после утомительной смены на упаковке дисков, Гловер и Докери собирались расслабиться, и вечером их ждало кое-что новенькое. Их пригласили на вечеринку домой к одному технику. И Гловер, и Докери очень хотели получить на заводе постоянное место, на котором платили больше, и вечеринку рассматривали как способ завязать нужные знакомства, пусть даже их сослуживцы вели себя немного надменно. Вечер, однако, оказался полон приятных сюрпризов. Было гораздо лучше, чем Гловер ожидал: алкоголь, девочки, все такое. Даже несколько менеджеров пришло — Гловера поразило, что вне стен завода они люди приветливые. Диджей ставил разнообразную танцевальную музыку, но Гловер, завсегдатай клубов, отлично разбиравшийся в современной музыке, не мог узнать ни одной композиции даже несмотря на то, что большинство звучавших групп и музыкантов были из его любимых.
После пары стаканов его осенило: он никогда не слышал этих треков, потому что они же ещё не вышли официально. Хозяин вечеринки ставил музыку, которую украли с завода.
Анна Головкова «Собакатор или никогда не заводите бульдога»
С Аней мы познакомились летом и она меня покорила: иллюстратор, творческая личность, веселая, обаятельная. В ее работы было невозможно не влюбиться instagram.com/idiotstile/ Тогда мне пришла идея совместного проекта для «Книжного лиса». Результаты нашего сотрудничества вы скоро увидите на канале. Пока это секрет :)
Тем временем Аня осуществила мою мечту и выпустила графический роман «Собакатор». Как заядлая собачница, осталась в восторге от таких знакомых историй из жизни с пёсиком под одной крышей. Когда невзирая на погоду ведёшь любимца на прогулку, делишься своей едой, прощаешь безжалостно растерзанную одежду и обувь. Пёсик же отплатит бесконечной преданностью и терпением к тысяче и одной фотографии с ним. И, конечно же, невероятный лайфхак, как получить собаку ещё до дня рождения.
П.с.: мысли пёсика по поводу хозяев прилагаются.
Страница комикса
store.idiotstile.com/
Эдвард Кантерян «Людвиг Витгенштейн»
Людвиг Витгенштейн жил в эпоху модерна. Харизматичных интеллектуалов, писателей, мыслителей и художников, которые стилем жизни отражали коллективное воображение, пропуская через себя глубочайшие противоречия современности и предлагая решения для их исправления. Будучи одним из основателей аналитической философии, Витгенштейн уделял внимание и основам математики, логики, языку, сознанию. Какое-то время образ философа даже ассоциировался с мистикой. На фоне почти монашеского образа жизни, ранимости, склонности к самоубийству, неудач в любви, он создал две невероятные работы «Логико-философский трактат» и «Философские исследования». Витгенштейн воспитывался на канонических образцах немецкой литературы, но по-настоящему любил творчество Толстого, Достоевского, Кьеркегора и Ницше. Ещё до учебы в Кембридже к нему пришло осознание, что он способен на создание оригинального философского произведения. Его учителя становились друзьями и сопровождали на протяжении почти всей жизни, пусть их взгляды на философию часто и не совпадали, вызывая конфликты.
«Трактат» Витгенштейн почти полностью сочинил в окопах Первой мировой войны. В целом, опыт военной службы оставил отпечаток и на последующих работах. В эти годы он особенно горел желанием взвалить на себя непосильную ношу (испытание войной), выполнять работу помимо интеллектуальной. Позднее, роль этого испытания возьмёт на себя работа учителем начальных классов и отказ от наследства. Несмотря на трудности с изданием «Трактата», он был признан уникальной по своей форме и содержанию книгой в истории философии. Сам Витгенштейн призывал рассматривать его как произведение искусства: никакой избыточности, лишней фразы, только исчерпывающие постулаты кристальной красоты.
Откровенный, самонадеянный, вспыльчивый Витгенштейн предпочитал духовную близость телесной, использовал науку в борьбе с метафизикой и бесконечно отстаивал присутствие в комнате носорога. Его влияние ещё при жизни вышло далеко за пределы научных кругов, превратив философа в героя думающих людей.
Книга на странице издательства
http://garagemca.org/ru/publishing/edward-kanterian-ludwig-wittgenstein-by-edward-kanterian
Скотт Макклауд «Понимание комикса»
Итак, если вы долгое время не могли найти книгу, которая бы украсила вашу библиотеку и, более того, пронесла бы свою актуальность сквозь века, спешу обрадовать — «Понимание комикса» она самая.
Я люблю комиксы. Обычно после этой фразы завязывается горячая дискуссия на тему их детскости, бессмысленности и траты времени на книжку с картинками. И вот тут стоп — все эти аргументы были блестяще развеяны по ветру ещё Томом Маккарти в «Тинтин и тайна литературы» /channel/booksfox/510
Но то, что сделал Скотт Макклауд на порядок выше: он исследует саму природу комикса, раскладывает его на составляющие и этот обнаженный скелет ничем не уступает современной литературе, кинематографу и искусству.
Макклауд с детства был одержим комиксами. Он всегда чувствовал в них что-то неуловимое, чего никогда не встречал прежде. Безграничный невероятный потенциал. Рассматривая комиксы, как последовательное искусство, Макклауд говорит о его зарождении в первобытные времена, в Древней Греции, Египте и Японии. Если присмотреться, те же графические инструкции являются комиксами, церковные витражи и оттиски импрессионистов, триптихи. Одним из базовых понятий в лексиконе комиксов считается «образ» как изображение места, человека, предмета, или идеи. Изображая героя, почти все комиксисты используют определённую долю карикатурности, ведь надёжный идентификатор вовлечённости аудитории — это уровень ее идентификации с персонажами. И именно зрительская идентификация сильная сторона карикатуры. При этом, мало кто решит самоидентифицировать себя со стенами и пейзажами, потому фоны зачастую более реалисты. Но если говорить о комиксах в Японии, там пошли ещё дальше: карикатурный предмет в одном действии, может в следующем стать ультра-реалистичным.
Главное, что дают читателям комиксы, участие в процессе «достраивания» на основе прошлого опыта. Мы с лёгкостью додумываем происходящее между двумя кадрами, пуская в ход воображение и фантазию. Читая комиксы, мы учимся воспринимать время пространственно, ведь в них пространство и время сливаются воедино. Пара сантиметров могут перенести нас на одну секунду или на миллион лет. Макклауд называет комиксы искусством невидимого, ведь видим мы только чернила на бумаге, но получаем весь спектр возможных ощущений.
Поклонникам комиксов эта книга придётся по вкусу, тем же, кто их избегал, советую начать с неё и дать им шанс. Лучшего проводника в этот мир, чем Макклауд не найти: насколько же гениальным было решение рассказать о комиксах в виде комикса!
Джон Труби «Анатомия истории. 22 шага к созданию успешного сценария»
Джон Труби — известный голливудский преподаватель по сценарному мастерству. Он способен причесать до бестселлера даже самый безнадежный текст. О его достижениях можно судить по работам учеников, сценаристов и режиссёров таких фильмов, как «Пираты Карибского моря», «Люди Икс», «Звездные войны», «Неспящие в Сиэтле». И первое же, о чем Труби пишет в своей книге, рушит все клише сценарного мира. Он призывает отказаться от трехактной структуры сюжета: начало, середина, конец, восходящих ещё к Аристотелю и утративших весь смысл. Главным в истории является замысел, идея для воплощения. Именно замысел будет влиять на остальные решения. Писать же вы должны не только для себя, а с расчетом на широкую публику, при этом, соблюдая равновесие между «пишу о том, что меня волнует» и «пишу то, что будет продаваться».
Труби предлагает семь этапов, которые должна пройти любая история:
1. Слабость/нужда;
2. Стремление;
3. Противник;
4. План;
5. Схватка;
6. Прозрение;
7. Новое равновесие.
И здесь я сразу вспомнила «Путешествие писателя» Воглера. Кстати, советую читать эти книги вместе. К тому же, у Воглера прекрасная проработка героев и мотивов. Каждый этап рассмотрен Труби на примерах из фильмов, романов и пьес. А в конце главы письменное задание для закрепления. Настоящий учебник начинающему писателю.
Обстоятельно автор подходит к теме создания конфликта, как между героями, так и внутри одного персонажа. В последнем случае противостояние должно всегда находиться в тонусе и подпитываться. Моральный выбор может выходить на первый план ни раз. Также Труби рассматривает пространство, место действия, союз нескольких символов, инструменты, позволяющие взаимодействовать действующим лицам, типы сюжета, о которых мало кто задумывается, совершая тем самым фатальную ошибку. Мне очень понравился детальный подход к исследованию структуры чёрной комедии, хорроров, любовному роману и множеству известных фильмов. А под конец Труби раскрывает главный секрет: как придать вашей истории бессмертие после финальной сцены.
Лисятки! Напоминаю про конкурс рецензий /channel/booksfox/655 уже в эту субботу подведём итоги :)
Читать полностью…
Нил Гейман «Не паникуй! История создания бестселлера «Автостопом по галактике» Дугласа Адамса»
Читая книги Дугласа Адамса, понимаешь, что они состоят всего из одного волшебного момента, который неимоверно подкупает и влюбляет в себя — автор на твоей стороне. Он всегда смеётся вместе с тобой. И для создания этой книги понадобился такой же мастер волшебных моментов — Нил Гейман. Пожалуй, у него вышла самая душевная, смешная, трогательная и немного серьёзная биография, какую я только читала. Гейман брал интервью у Дугласа, прошёлся по всем контактам его записной книжки, архивам газет и главное дошёл до финала компьютерной игры «Автостопом по галактике». Сейчас, два сезона радиопостановок, три пьесы, шеститомная трилогия, число 42 и день полотенца уже часть истории и мира, в котором мы живем, но начиналось все с юмористических скетчей, приведших Дугласа к многочисленным неудачам и желанию бросить писательство. В тот момент, первая книга «Автостопа..» стала попыткой выкарабкаться из ямы. Как он узнает позднее, подобную роль она сыграла не только в его жизни.
«Автостоп..» это поистине книга, рождённая на радио. В 1977 году начали выходить первые выпуски передачи на «Би-Би-Си» и большей аудитории слушателей не собирал никто. Поклонники научной фантастики, юмора и заядлые радиослушатели советовали выпуски своим друзьям и знакомым. «Автостоп..» цеплял смесью горечи и радости. Параллельно, Дугласа пригласили написать сценарий к трём эпизодам «Доктора Кто». Но свет из них увидят только два. Тогда же и началась работа над первой книгой. И тут проявилась одна из самых ярких черт автора — срывать все сроки сдачи материала. Тем не менее оглушительных успех не заставил себя долго ждать и публика требовала продолжения. История создания следующих частей напоминает появление на свет «Убить пересмешника» Харпер Ли, каждую страницу которого писательница буквально выжимала из себя по капле в чудовищном уединении. Дуглас же, после очередной книги, будет клясться, что она последняя, а спустя время нарушать все клятвы.
Позднее появится телесериал, книги о Дирке Джентли, экспедиция на Мадагаскар за вымирающими видами животных, комиксы и многочисленные доказательства, что Дуглас не просто автор развлекательной фантастики, а мастер сокрушительной сатиры. Но если и этого вам мало для осознания его величия, приготовьтесь: Дуглас Адамс был дружен с Ричардом Докинзом, познакомил его с будущей женой, и более того, именно ему Докинз посвятил свою книгу «Бог как иллюзия».
Гейман добавил в книгу письма поклонников Дугласа и его ответы, а также приложение с фактами о сюжете «Автостопа..», радиовыпусков и того самого эпизода «Доктора Кто».
Айрис Мёрдок «Чёрный принц»
Настоящее чтение романа Мёрдок началось, когда я перевернула последнюю страницу. До этого же было ни что иное, как взаимное мучение и порывы оставить книгу на потом, которое никогда не наступит. Возможно, сказалась моя нелюбовь к героям, вечно перекладывающим свои проблемы на одного единственного человека, и впридачу их скверные до отвращения характеры. Или отсутсвие веры в то, что одного единственного, страдающего творческим кризисом, сможет спасти, аки соломинка, любовь к совсем молодой девушке. Да ещё так, чтобы эту девушку не погубить, но не буду раскрывать все карты.
Страсть, искусство, ненависть, ложь, любовь (я до сих пор не уверена, что это была она) — играют роль неких ступенек, по которым герои неотвратимо приближаются к фатальному концу. В процессе чтения бродишь как в тумане и лишь изредка пробиваются лучи света, пытаясь разогнать весь хаос жизни, окутавший персонажей. И здесь, как ни когда, следуют смотреть со стороны, не погружаясь. Философия и иллюзии Мёрдок почти живьём сдирают кожу, обнажая страдания, сопряжённые с надеждой. Я бы назвала «Чёрного принца» драмой с элементами психологического триллера и нагнетающим нарративом безысходности, беспомощности. Вряд ли именно эта книга подходит для знакомства с творчеством самой «английской» писательницы, но актуальность свою не утрачивает и сейчас.
Лисятки! Наконец-то я могу представить вам плоды нашего совместного проекта с иллюстратором Аней Idiotstile, над которым мы трудились несколько месяцев.
Итак, «Книжный лис» и «Idiotstile» выпустили стикерпак, закладки и открытки с героями книг https://store.idiotstile.com/stikeri/sticker-packs/stikerpack-books
Закладки https://store.idiotstile.com/otkritki/bookmarks
Открытки https://store.idiotstile.com/otkritki/otkritki-books
Алиса, Гамлет, Хоббит, Маленький принц, Элджернон, Ворон и другие. Узнаете персонажей Пратчетта? Или из какой книжки перекочевали боевые барышни и зомби? А откуда взялся кит? :) Также, мы объявляем конкурс среди подписчиков на лучшую рецензию на любимую книгу. У каждого есть шанс занять одно из трёх призовых мест:
Первое — стикерпак, лимитированные открытки и закладки;
Второе — стикерпак, открытки;
Третье — стикерпак.
Конкурс продлится 7 дней. Свои рецензии присылайте мне @EasyPlease
Подведём итоги и раздадим призы уже в следующую субботу!
Амели Нотомб «Страх и трепет»
Автобиографичная и небольшая по объёму книга рассказывает о работе Нотомб, бельгийки по происхождению, в крупной японской компании. Впервые о Нотомб я узнала на втором курсе университета, изучая организационное поведение. Одноименная экранизация романа оказалась самой мощной демонстрацией столкновения менталитетов разных стран в одном помещении. После этого книга заняла почетное место на полке.
Страна восходящего солнца с закрытой от чужих глаз культурой поддержания многовековых традиций, интригует и одновременно пугает западного человека. К начальнику нужно испытывать страх и трепет, а к достойной работе путь лежит через унижение от коллег, конкуренцию и.. переворачивание календарей. И даже, когда кажется, что ниже пасть уже некуда, японская корпоративная этика тут же наносит по тебе удар плетью. Не проявляй инициативы, не умничай, не вздумай показать клиентам, что знаешь японский и вообще, лучше отсканируй тысячи ненужных бумаг, только не попадайся на глаза. Стойкостью с которой Нотомб выдержала все испытания, остаётся лишь восхищаться. И как она сама признается, если бы не самоирония, ее бы и на год не хватило. Абстрагируясь от романтичного образа Японии, рабочая стороны выглядит в глазах европейца чистым безумием. Но имеет полное право на существование.
А вот и секретные слова на ноябрь в Лабиринте:
Литсекрет — скидка 16% на все;
Хорей — 10% на художественную литературу;
Ямб — 10% на книги для детей;
Дифирамб — 13% на книги по истории;
Хокку — 13% на публицистику;
Восход — 15% на книги издательства «Восход» и «Текст».
Не за что :)
Подписчик канала попросил поделиться книгами по ораторскому искусству и риторике. Составила небольшую подборку:
1. Хайнц Леммерман «Учебник риторики»;
2. Радислав Гандапас «Камасутра для оратора»;
3. Карстен Бредемайер «Чёрная риторика»;
4. Рон Хофф «Я вижу вас голыми»;
5. Людмила Введенская «Культура речи»;
6. Игорь Родченко «Хозяин слова. Мастерство публичного выступления»;
7. Евгения Шестакова «Говори красиво и уверенно».
Стивен Уитт «Как музыка стала свободной»
Первое, что бросается в глаза при прочтении — манера повествования явно заточена под сериал и я бы такой ни за что не пропустила.
Уитт начал своё расследование освобождения музыки с 1987 года и группы учёных-энтузиастов, разрабатывающих новый формат сжатия для стриминга и хранения на пк — mp3. Тогда, в самый расцвет музыкальной индустрии и компакт-дисков, лишь немногие понимают, что на рынке зарождается эпоха, которая не нуждается в физических носителях. Шёл 1995 год. На разработчиков сыпятся отказ за отказом. Их не пускают на радио-вещание и предпочитают mp2, пусть уступающий в качестве, но не такой сложный в техническом плане. В это же время с завода по производству компакт-дисков фирмы PolyGram, техник выносит несколько музыкальных альбомов ещё до официального релиза. На этом же заводе работает Делл Гловер, ставший впоследствии «нулевым пациентом» интернет-пиратства и главной целью ФБР. А Даг Моррис, руководитель Warner Music, доминирующей в звукозаписывающем бизнесе, будет уволен лейблом из-за недовольства общественности рэп-текстами Тупака, Снуп Дога и Дре.
1997 год. Появился Winamp.
К 1998 году интернет стал настолько популярен, что было невозможно закрывать на это глаза. Три истории легли в основу журналистского расследования Уитта и их развитие он проследил вплоть до 2010 года, когда суд раздавал тюремные сроки. Вот только кому? Охватив период от музыкального пиратства до аудиокниг, от дисков до mp3, облачного сервиса и Spotify, Уитт почти не оставил темных пятен на цифровой революции, перевернувшей наше представление о музыке.
Сладость или гадость? В честь Хэллоуина собрала для «Мела» @melfm страшные сказки http://mel.fm/2016/10/30/halloween_story
Читать полностью…
Итало Кальвино «Если однажды зимней ночью путник»
Кальвино один из любимых писателей и после его книг стоит непременно делать перерыв в чтении, ибо всё последующее тут же меркнет, не цепляет и зачем вообще написано. Обзавестись бумажной версией «Путника» мне посчастливилось совершенно случайно, за последние же три года это превратилось в настоящий квест. Про сюжет не расскажу ни слова, иначе совершу настоящее преступление против романа и испорчу все впечатление от стройного потока гипертекста на границе реальности и аллюзий. Каждая фраза Кальвино тщательно выписана, обтекаема и чувственна. Автор мастерски перевоплощается, примеряя на себя самые разные и непохожие роли. Невозможность уловить с самого начала сюжет, как ни странно, завораживает, а не раздражает. Названия глав живут своей жизнью и в конце складываются в отдельный рассказ, который с лёгкостью можно принять за стихотворение. Сюрреалистические элементы Кальвино вполне дают фору «Алисе» Кэрролла. Время и пространство переплетаются, а масштаб представленного мира кажется необъятен.
Пожалуй, этот роман заслуживает самой короткой и точной рецензии: «Читать обязательно».
Гоша Матавкин — автор канала @matavkin_daily, где делится с читателя самыми разнообразными сведениями из тех, что узнает за день, составил список любимых книг:
1. Харпер Ли «Убить пересмешника».
Эта книга есть в каждом втором списке любимых или лучших книг – но что поделать, она действительно НАСТОЛЬКО хорошая;
2. Иван Гончаров «Обыкновенная история».
Гончаров очень точно описывает мысли и чувства молодого человека. Пожалуй, лучший роман воспитания на русском;
3. Ирвин Уэлш «Клей».
Жизнь четверых шотландских парней с пелёнок до… До совсем разных, в общем, вещей. Кстати, книгу недавно наконец-то переиздали на русском;
4. Эрнест Сетон-Томпсон «Рассказы о животных». Литературный эквивалент милых видео с домашними животными. Самое спокойное и приятное чтение. Правда, надо быть готовым к тому, что не все рассказы заканчиваются хорошо;
5. М. Агеев «Роман с кокаином». Смесь «Постороннего» с «Морфием», которую будто бы написал Набоков под псевдонимом (на самом деле не он, но очень похоже). Вызывает эффект, по силе сравнимый с наркотическим.
Франсуа Трюффо «Хичкок/Трюффо»
Книга-интервью стала результатом 52 часовой беседы журналиста и киноведа Франсуа Трюффо и режиссёра Альфреда Хичкока. Обсуждение основ кинематографа, формы и содержания, феномена «низкого жанра» переплетается с историями из личной жизни режиссёра. И если о последнем он говорит остроумно и открыто, травя одну забавную ситуацию за другой, то в вопросах творческого пути становится серьёзен и как никогда самокритичен.
Маэстро саспенса, запечатлевший на пленке чувство страха, сам оказывается пуглив, и потому мы так верим его героям. Свои собственные, глубокие переживания он передаёт зрителям. Именно напряжение, которым Хичкок владеет в совершенстве, усиливает эмоциональное качество сцен. Плевав на правдоподобность, Хичкок верит в «особенный момент», который непременно отложится в памяти. Его главная задача — создать фильм без смысловых дыр и пятен. Драматические характеры героев настолько сильны, что тонкие нюансы взаимоотношений — ревность, желание, подозрение — передаются на экране без помощи диалогов. А за конфликтность и беспокойство отвечают ракурс кадра и самые мелкие детали. Трюффо также добавил в книгу аннотации к каждому фильму Хичкока и покадровый разбор сцен.
Команда канала @moviehorse, освещающего самые горячие кинопремьеры, поделилась списком любимых книг. О некоторых из них я вам даже рассказывала:
1. Ричард Ф.Фейнман «Вы, конечно, шутите, мистер Фейнман!».
Книга, которая вдохновила не одно поколение на такую непростую, но невероятно интересную профессию – ученый. Книга, которую будучи учителем в школе, я бы обязал прочесть каждому ребенку. Книга, после которой интерес к естественным наукам возникает даже у самых закоренелых гуманитариев. Книга, которая показывает на примере знаменитого физика, как многогранное развитие и образования делают жизнь насыщенной и увлекательной;
2. Дэн Миллмэн «Путь мирного воина. Книга, которая меняет жизнь».
Произведение создано на основе реальных событий из жизни автора. Это путеводитель по разуму человека, который показывает те уголки, в которые мы даже не заглядываем. Здесь всё: буддийская философия, умные диалоги, любовь, дружба... Если вы захотите, эта книга действительно изменит вашу жизнь;
3. Венедикт Ерофеев «Москва – Петушки».
По-настоящему русская поэма: о людях, о жизни, о стране. Особенно рекомендую тем, кто помоложе: будете понимать общество, в котором родились ваши родители;
4. Николай Гоголь «Мертвые души».
Да-да, это школьная программа. Но даже если школьная скамья уже безвозвратно канула в Лету, я все равно настоятельно рекомендую обратиться к этой книге. Такой проницательности, такого заигрывания с читателем и такого юмора (одна только история о капитане Копейкине чего стоит) я не встречал нигде;
5. Хулио Кортасар «Слюни дьявола».
Рассказ-загадка. По объему он совершенно незначительный. Тем не менее, может украсть кучу времени даже при крайне вдумчивом чтении. Я перечитал его 4 раза в первый же день. Потом почитал комментарии автора. Напоследок посмотрел экранизацию (М. Антониони «Фотоувеличение» - 1966). До сих пор не уверен, что все правильно понял.
Татьяна Москвина «Культурный разговор»
Татьяна Москвина театральный и кинокритик из Петербурга. Ее новая книга — сборник статей, заметок и эссе о современном кинематографе, спектаклях, российских актерах и литературе. Широкий кругозор и блестящая эрудиция позволяют ей отвешивать звонкие и меткие затрещины самым разнообразным культурным веяниям: от стиля Германики, выставок Сафронова, ремейка «Экипажа» до вымученного Быковым «Тринадцатого апостола» и вездесущего Охлобыстина.
При этом Москвина рьяно встаёт на защиту жанра дамского романа, который в России полностью уступает место макулатурным «Сумеркам», «50 оттенкам» и Гилберт. Мол не могут наши беллетристки, воспитанные Толстым, Достоевским и Горьким, до нужной степени упроститься и опошлиться, чтобы выдать подобный романчик. И это, на мой взгляд, высший комплимент.
«Русский дух, как известно, очень широк, крайне энергичен и движется зигзагами. О порядке и разумности мечтать не приходится. Есть даже теории, что дух этот распутен».