22878
⚫️ Школа дизайна и технологий. Сайт: bangbangeducation.ru Все каналы школы: https://t.me/addlist/KUYK_-Es-wYzZWJi № 4799759155
Бесплатный вебинар «Анимационные фильмы: создаем клип»
Анимация постоянно исследует жанровые территории и расширяет границы киноязыка. Абстрактная анимация, моушн-графика, необычные методы съемки, комбинирование диджитал- и стоп-моушн-технологий сформировали новую модель диалога со зрителем.
1 июня в 19:00 в прямом эфире аниматорка Мария Тарамаева разберет примеры прикладной анимации, а также расскажет об использованных в них техниках и приемах монтажа. Во второй части вебинара зрители и зрительницы смогут поучаствовать в создании абстрактного музыкального клипа.
Для участия понадобятся:
● смартфон с камерой;
● рулон туалетной бумаги (желательно 3–4 слоя);
● малярный скотч;
● толстая плоская кисть;
● гуашь минимум двух цветов (можно больше);
● цветной картон минимум двух цветов;
● ножницы;
● бесплатное приложение Stop Motion Studio, ссылки для скачивания в App Store и Google Play.
→ Зарегистрироваться.
На обложке — Rainbow dance (1936), Лен Лай.
Обретение места
В этом году арт-критик Анна Толстова ведет в «Коммерсанте» цикл статей «Обретение места. 30 лет российского искусства в лицах», где рассказывает о том, как художники разных поколений работали с новой российской действительностью и советским прошлым.
Цитата из вступительной статьи:
«Историки знают, насколько условны рубежи, отделяющие один период от другого, и как непросто выделить во временном потоке даты, к которым можно привязать начала и концы тех или иных эпох. Но вряд ли следует сомневаться в том, что 2022 год станет восприниматься как рубежный в истории России во всех аспектах, в том числе — в истории российской культуры, оказавшейся перед лицом такой изоляции и таких ограничений, каких она не знала даже во времена СССР и от каких успела совершенно отвыкнуть со времен перестройки. Собственно с перестройкой — с перестроечным культом свободы и открытости, с преодолением границ и цензурных запретов — связано начало завершающегося сегодня этапа в истории отечественного искусства».
Мы следим за каждым новым текстом, поэтому решили собрать тут некоторые из них:
● «Утопия автономии»
«Группировка ЗИП»: искусство самоорганизации
● «Любовь пространства»
Янина Болдырева: медиум как метафора
● «Текстовое сообщество»
Тима Радя: поэзия на улице
● «Русский стиль эпохи глобализма»
Василий Слонов: смеховая культура художественной речи
● «Максимализм минимализма»
«Город Устинов»: в поисках благодарного зрителя
● «Миротворческий работник»
Марина Алексеева: метаморфозы реальности
→ Подписывайтесь на канал BBE по искусству, чтобы не пропускать новые материалы!
Курс по введению в дизайн-системы от Figma
У Figma вышел открытый курс из четырех уроков по дизайн-системам. На нем вы узнаете, что такое дизайн-система, какие компоненты в нее входят и на что следует обратить внимание при ее построении. Дизайнеры из Figma поделятся реальными примерами и расскажут, как поддерживать уже существующую систему.
Курс подойдет дизайнерам, которые знакомы со стилями и компонентами в Figma, но хотят улучшить свои навыки до системного уровня.
→ А если вы уже освоили базу, то приходите на курс «Дизайн-системы», чтобы научиться системному подходу и формированию дизайн-системы как самостоятельного продукта, который помогает всей компании.
Документальное кино про Сибирь
Если попросить Google найти док о Сибири, то он выдаст подборку фильмов о тайге, лесах и снеге. Издание «Мастера Сибири» собрало непохожие друг на друга документальные картины, которые расскажут о Сибири чуть больше, чем вы наверняка знаете.
«Глубинка 35х45», Валерий Соломин
Фильм снимался в период обмена паспортов старого советского образца на новые российские. Провинциальный фотограф-разъездник мотается по отдаленным сибирским селам и снимает их жителей для новых паспортов. Но иногда его приглашают подснять и свадьбу. Следуя за деревенским фотографом и внимательно наблюдая за повседневной сельской жизнью, авторы фильма создают своего рода поэтическое полотно, повествующее о мироощущении людей, живущих в российской глубинке на стыке двух культур — советской и современной.
«Сибирское царство. Новые берега», Александр Бакаев
Фильм рассказывает о становлении Новосибирска — о превращении небольшого поселения Новониколаевск в тот крупный сибирский город, что мы знаем сегодня, благодаря двум ключевым событиям его истории. Первое — это строительство Транссибирской магистрали, второе — появление в городе Академгородка, или Сибирского отделения Академии наук СССР.
«Последний поход барона», Дарья Хренова
Одна из полумифических исторических фигур, чья деятельность связана с Сибирью, — барон Унгерн. Белый генерал немецкого происхождения, возглавлявший во времена Гражданской войны Азиатскую конную дивизию. Унгерн в какой-то момент отправился в свой собственный поход на Монголию — откуда вроде бы в дальнейшем собирался начать новую битву с большевиками за восстановление в России монархии. «Последний поход» пытается разобраться в невероятной истории барона и его похода на Восток.
«Отец и сыновья из Кротово», Валерий Соломин
Новосибирский режиссер Валерий Соломин считается классиком отечественной документалистики. За полвека карьеры он снял более двадцати картин. Этот фильм — его прощальная работа, которая снималась в течении десяти лет и была закончена уже после смерти Валерия его сыном Евгением. Два поколения режиссеров потребовалось для завершения истории о двух поколениях деревенских жителей, отца и его сыновей, которая как-то незаметно разворачивается в интимный эпос о жизни сибирской деревни.
→ В этом году издание «Мастера Сибири» проводит фестиваль сибирского короткометражного кино Makers of Siberia Film Festival. Прием заявок на первый MOSFF продлится до 5 июня.
#киноподборка_bbe
Новый курс для тех, кто хочет в геймдев 🎮
Запускаем программу «3D-художник» — 10-месячный путь в геймдев: как инди-проекты, так и высокобюджетные игры. Освоите софт, научитесь создавать 3D-модели и соберете портфолио из четырех полноценных проектов.
Рассказываем про обучение:
Модуль 1. 3D-моделирование
За первый месяц вы узнаете, из каких этапов состоит разработка 3D-модели, научитесь создавать фигуры разной сложности и на базовом уровне освоите программу Blender. А сет из прототипов 3D-моделей станет итоговым проектом модуля, который вы сложите в портфолио.
Модуль 2. Текстуры и материалы
Второй этап программы длится 2,5 месяца. Их вы потратите на углубление своих знаний и навыков, а также знакомство с такими понятиями, как развертка и запечка. Итог — 3D-модель с текстурой из разных материалов.
Модуль 3. Продвинутое моделирование
Самый длинный модуль — 3,5 месяца, за которые вы поработаете с формой и цветом, познакомитесь с нюансами моделирования под разные задачи, углубитесь в особенности разверток, запечатки и текстур, освоите композицию и постановку света. Научитесь интегрировать свои модели в игровой движок Unreal Engine 5, а в конце презентуете комплексную 3D-модель.
Модуль 4. Дипломный проект
Последний месяц вы потратите на создание своей уникальной 3D-модели, знакомство с устройством гейм-индустрии, профессии и каналами поиска работы. Наконец, соберете портфолио и подготовитесь к собеседованию!
Кому подойдет курс?
● Тем, кто любит видеоигры и хочет работать в геймдеве
●Тем, кто хочет заниматься 3D-моделированием
● Дизайнерам и художникам, готовым к новой индустрии
→ Присоединяйтесь к программе «3D-художник». Начнем 10 июля!
→ И подписывайтесь на канал школы по моушн-дизайну и 3D.
Книга не о дизайне (5)
Это рубрика о книгах, которые написаны не для дизайнеров, но точно им пригодятся. Сегодня советуем книгу об истории цвета и делимся выдержками из раздела о влиянии цвета на человека.
Цвет воздействует на людей физически, оптически и психически.
● Вегетативная нервная система реагирует на воздействие цвета, и эта реакция индивидуальна, но имеет общие закономерности среди людей. Например, красный цвет может вызвать повышение артериального давления и учащение дыхания и пульса, а зеленый — наоборот, успокаивает и повышает работоспособность мышц.
● Освещение может сильно влиять на восприятие цвета. Иоханнес Иттен любил рассказывать историю о том, как один «добродушный» хозяин экспериментировал со светом во время званого ужина и напрочь отбил у гостей аппетит к действительно свежим и вкусным блюдам на столе. А еще существуют цветовые иллюзии — цвет светлеет на темном фоне и темнеет на светлом; цвет объекта изменяется в зависимости от фона, на котором мы его наблюдаем.
● Мы можем чувствовать цвета. Когда человек испытывает положительные эмоции, он чувствителен к красному и желтому, а когда отрицательные — к синему и зеленому. Но воздействие цвета может зависеть от его светлоты — чем светлее цвет, тем позитивнее его восприятие.
#книга_не_о_дизайне
(Де)композиция: коллекция элементов на все случаи жизни
Новый набор на курс Гали Кружилиной и Ани Байдак из Shoplift! На занятиях вы научитесь каталогизировать элементы и экспериментировать с композицией, чтобы сдвинуть оптику и находить интересные дизайн-решения.
Кому подойдет?
Новичкам — чтобы сформировать собственный стиль, опытным дизайнерам — чтобы развить свои сильные стороны и научиться искать вдохновение в собственных работах.
Сколько длится?
Одну неделю. За это время пройдет три лекции и просмотр работ.
Арт-дир «Яндекс Музыки» тоже прошел этот курс
→ Курс «(Де)композиция: коллекция элементов на все случаи жизни» пройдет 7–13 августа. Записывайтесь!
Есть дело
В наших социальных сетях появился хештэг #bbe_есть_дело. Под ним будут выходить материалы об интеллектуальном волонтерстве, инклюзивных сообществах и социальных проектах, которые нуждаются в помощи дизайнеров, иллюстраторов и других креативных специалистов. Собрали посты из разных тематических каналов школы, которые вы могли пропустить.
Креативное волонтерство: где искать задачи и почему это важно
Что читать об инклюзивном дизайне?
UX-калейдоскоп: приложение Be My Eyes
UX-калейдоскоп: приложение GiveAHand
Российское документальное кино про людей с инвалидностью
Инклюзивные сообщества, о которых стоит знать
24 слова
Под одной обложкой совместной книги онлайн-галереи «Объединение» и книжного магазина «Подписные издания» сошлись писатели и писательницы, художники и художницы разных поколений и направлений.
Каждый текст и визуальное произведение, сделанное ими для сборника, посвящено одному из 24 слов: растерянность, будущее, дом, поддержка, колониализм, небо, тишина и многие другие.
Авторы сборника «размышляют о том, как изменилась наша жизнь за последний год, и ищут ответы на главные вопросы: куда мы все, подобно агенту Куперу, въехали 24 февраля («Дайан, сегодня 24 февраля, и я въезжаю в город Твин Пикс…») и есть ли выход из этого расползающегося Черного Вигвама? каково это — жить с осознанием ампутированного будущего и наблюдать, как опошляется прошлое? как не потерять рассудок и себя в мире, где прежние законы не работают, а новые абсурдны?».
Среди авторов сборника — Юрий Сапрыкин, Оксана Васякина, Виктор Пивоваров, Катерина Гордеева*, Антон Долин*, Виктор Мизиано, Тимофей Радя, Алиса Горшенина, Павел Отдельнов, Лиза Бобкова и многие другие.
Одно из эссе книги написала феминистка, музыкантка и райтерка Сима Питерская — бывшая главная редакторка BBE и студентка программы «Моушн-дизайн и CG» ❤️
→ Подробнее о проекте.
* Минюст РФ считает иноагентом.
#арт_проект_недели
Дайджест BBE медиа за 15 — 19 мая
Прочитайте любимые посты редакции школы в каналах по направлениям.
● Графический дизайн
→ Что читать об инклюзивном дизайне
→ Вышло из чата: посоветуйте нейросеть, кроме Midjourney
● Моушн
→ Бесплатные лекции Константина Новикова
→ Бесплатные ресурсы об инклюзивном дизайне
● Видеопродакшн
→ Как снять трейлер неснятого фильма с помощью нейросети
→ Как прошли первые две недели на программе «Режиссура монтажа»
● Иллюстрация
→ Интервью с Катей Гутевой, выпускницей годовой
→ Wolf Time: крутой зин Натальи Бальновой
● Современное искусство
→ Подборка художников от Ганны Зубковой
→ 30 лет российского искусства в лицах
● UX/UI-дизайн
→ Продлеваем дедлайн конкурса BBE x Avito
→ Про сервис GiveAHand.ai, который учит ИИ понимать и переводить язык жестов в реальном времени
Не забудьте подписаться на каналы направлений!
#дайджест_суббот
Почему Webflow?
Мы спросили у Вячеслава Шейкина, лид-разработчика Webflow-отдела в студии Redis Agency, почему среди конструкторов они выбирают Webflow и где будет востребовано знание этого инструмента.
→ Если вы тоже хотите научиться пользоваться инструментом на продвинутом уровне, присоединяйтесь к курсу «Webflow: веб-дизайн без кода и границ» со скидкой 35%
«Я дала себе установку ничего не бояться, делать только то, что мне нравится и как мне нравится, получая максимум удовольствия»
Иллюстраторка Настя Покотинска прошла курс «Как нарисовать и издать книгу», а после — нарисовала, написала и издала книгу «Зубы, нос, веселый хвост». Это графичная и полная любви история о собаке Коре, всячески вдохновляющей хозяйку на рисование. Поговорили с Настей о постоянном желании все переделывать, страхе нового и обещаниях самой себе.
К курсу «Как нарисовать и издать книгу» можно присоединиться в любое время. За два месяца узнаете, в какую форму облечь сюжет, научитесь работать с персонажами, макетами и издательствами. Уроки записаны Наташей Югай — иллюстраторкой и финалисткой Болонской книжной ярмарки 2021 года.
→ Вау, хочу сделать свою книгу!
#студенты_bbe
Наставница года
Мы часто рассказываем о наставниках годовой программы, которые проверяют домашние задания, дают фидбэк и поддерживают студентов на протяжении всего пути. А теперь они сами рассказывают о себе в рубрике #наставник_года.
Сегодняшняя героиня — наставница седьмого потока годовой программы «UX/UI: дизайн цифровых продуктов» Мария Котышова. Она рассказала нам о своем опыте в дизайне, конструктивной обратной связи и о том, чему хочет научить студентов.
→ Следующий поток годовой программы по UX/UI-дизайну стартует 20 июня. Присоединяйтесь!
Семь статей журнала Ad Marginem. Что читать о современном искусстве:
● Предисловие к книге «Искусство перформанса» Роузли Голдберг
Что такое перформанс и как он сложился? Коротко о главном из пережившей несколько переизданий и ставшей классикой книги.
● Подборка художественных работ из книги Бориса Гройса «Частные случаи»
Василий Кандинский, Пьеро Мандзони, Энди Уорхол, Франсис Алюс и другие художники словами философа.
● Как страх мешает писать об искусстве? Отвечает Гильда Уильямс
Небольшой пересказ книги «Как писать о современном искусстве» с практическими советами о работе с текстом.
● В чем заключается работа куратора? Рассказывает Борис Гройс
Предисловие к книге Терри Смита «Беседы с кураторами» о самой сути профессии.
● Guerrilla Girls, Джорджия О’Кифф и другие: 6 книг о женщинах-художницах
Подборка книг с небольшими цитатами о Йоко Оно, Наталье Гончаровой и Марине Абрамович, а также прямой речью Пегги Гуггенхайм и Оливии Лэнг.
● Как понимать современное искусство: метод Саймона Морли
Автор книги «Семь ключей к современному искусству» о том, как анализировать творчество через исторический, биографический, эстетический и другие контексты.
● Автор «Искусства видеть» Лэнс Эсплунд — о том, как принял участие в перформансе Марины Абрамович
Балансируя между аналитикой и личным опытом, куратор и арт-критик рассказывает о проекте «Генератор».
→ Подписывайтесь на канал BBE по искусству и на канал издательства Ad Marginem.
Вычитали, каково это — открыть собственную словолитню
Рубрика, в которой мы делимся ссылками на полезные статьи и выносим для себя важное. Сегодня конспектируем статью из блога AIGA Eye on Design о том, к чему готовиться, если вы решились сами продвигать свои шрифты.
Бизнес
Продвижение независимой словолитни больше напоминает марафон, чем спринт. Будьте готовы рисковать, смиритесь с неопределенностью и цените возможность протоптать собственную дорогу в мире шрифтов.
Долгая, но очень важная часть процесса — налаживание связей и поиск поддержки в дизайн-сообществе. Кстати, многие дизайнеры начинали с того, что просто делились наработками с коллегами по цеху и даже не думали о собственной словолитне.
Идентичность
Успех независимой словолитни — в ее самости. Когда вы работаете над собственными шрифтами, вы самоопределяетесь и исследуете способы репрезентовать себя наилучшим способом. Параллельно вокруг вас формируется сообщество людей, которым нравится ваша работа и которые готовы возвращаться снова и снова.
Творческая свобода
Управлять небольшой словолитней — все равно что раскручивать нишевый музыкальный лейбл. В работе с буквами на первом месте стоит творческая реализация, а не доход (по крайней мере, в первое время).
Вы можете остановиться на одном микрошрифте — необязательно разрабатывать все суперсемейство. Крупным издателям может быть не интересно одно чудаковатое начертание, но теперь вам никто не указ!
Ответственность
Только независимые дизайнеры могут стимулировать развитие шрифтов в рамках малых этнических групп. Большим корпорациям сложно вкладываться в исследование типографического наследия нелатинской письменности.
#вычитали
Где искать возможности: список
Собрали телеграм-каналы, благодаря которым можно получить поддержку для своего выставочного проекта, создать новые работы в арт-резиденции или отправиться развивать свою творческую практику за границу. Подавайтесь на опен-коллы, выигрывайте и не забывайте рассказывать о своих успехах в комьюнити Bang Bang Education 🖤
❶ AiR of Russia
Ассоциация арт-резиденций России — это инициатива для развития арт-резиденций в стране. В телеграм-канале организации публикуются анонсы опен-коллов для художников, дизайнеров, архитекторов и всех людей творческих профессий. Можно податься на резиденцию для художников во Франции или получить возможность поработать в мастерской ГЭС-2.
→ Изучить
❷ Дорогие коллеги
Проект международной академической помощи для всех, кто занимается наукой. Рассказывают об оплачиваемых магистратурах и PHD за границей, публикуют вакансии в университетах по всему миру, проводят зум-консультации и дают полезные советы вместе с ведущими учеными.
→ Изучить
❸ art-planeta
Канал Олеси Болматовой об институциональной поддержке современного искусства. Олеся собирает анонсы артист-токов, арт-резиденций и опен-коллов. Подойдет не только художникам, но и искусствоведам, исследователям и всем, чья деятельность так или иначе связана с искусством.
→ Изучить
❹ Open Call Художника
Агрегатор опен-коллов для тех, кто занимается визуальным искусством. Можно поучаствовать в лесном фестивале «побеги», отправить свою работу на ARTPLAY, стать иллюстратором журнала ORNAMENT, бесплатно сделать принт со своей работой и многое другое.
→ Изучить
❺ Art&Science Open Calls
Канал для тех, кто хочет заниматься творчеством за границей. Гранты, резиденции, фестивали, выставки и конференции во всех точках мира.
→ Изучить
Подписывайтесь на канал BBE по современному искусству, чтобы следить за нашими материалами!
#возможности_bbe
Дайджест BBE медиа за 22 — 26 мая
Прочитайте любимые посты редакции школы в каналах по направлениям.
● Графический дизайн
→ Что нового для новичков в бесплатной зоне?
→ Новая рубрика в партнерстве с проектом «о-картинки»
● Моушн
→ Советуем туториалы по Octane
→ Зачем наставница годовой помогает студентам
● Видеопродакшн
→ Бесплатный вебинар «Анимационные фильмы: создаем клип»
→ Вычитали, как менялся образ человека с инвалидностью в отечественном кино
● Иллюстрация
→ Любимые пин-ап иллюстраторки редакции
→ Интервью с Зат Ворником — выпускником годовой, который теперь работает в Bang! Bang! Studio
● Современное искусство
→ Опен-колл на участие в лесном фестивале
→ Подкасты о советской и российской культуре
● UX/UI-дизайн
→ Новые кейсы студентов годовой программы UX/UI-дизайна
→ Референсы для уникальных продуктов
Не забудьте подписаться на каналы направлений!
#дайджест_суббот
Бесплатные лекции Константина Новикова
26 июня начнется курс «Моушн-дизайн: от простого к сложному». Но учебу можно начать и раньше: познакомиться с преподавателем, разобраться в профессии и решить, подходит ли она вам.
Для этого собрали три бесплатных вебинара преподавателя курса:
● «Главные ошибки моушн-дизайнеров»
Это подробный рассказ о профессии моушн-дизайнеров: чем они занимаются, какие навыки им нужны и какие направления бывают в профессии. Особое внимание Константин Новиков уделит разбору ошибок.
● «Легкий вход в профессию»
На этом вебинаре Константин Новиков расскажет о том, как проще всего изучить After Effects и моушн-дизайн в целом, на какие инструменты обратить внимание в первую очередь, какие хитрости помогут быстро развиться, а какие — упростить рабочий процесс.
● «Изи-изи. Анимация налегке»
В названии спрятана игра слов, ведь вебинар посвящен не только базовым приемам анимации в After Effects, но и рассказывает о важности «изингов» — функции плавности, благодаря которой анимация становится реалистичной. Кроме того, речь пойдет о создании анимации на основе окружающего мира и исследований. Отдельная тема вебинара: как собрать хорошее портфолио и перейти на новый уровень заказов, если вы выполняете потоковые задачи.
→ Подписывайтесь на канал по моушн-дизайну, там еще больше материалов!
Вычитали, как менялся образ человека с инвалидностью в отечественном кино
Рубрика, в которой мы делимся ссылками на полезные статьи и выносим для себя важное. Сегодня конспектируем статью «Таких дел», в которой режиссеры Юлия Сапонова и Владимир Рудак рассказывают, как менялся экранный образ человека с инвалидностью и как эти трансформации влияли на общество.
История преодоления
После Великой Отечественной войны людям были необходимы истории преодолений. Создавались фильмы, где герои мужественно побеждают свой недуг, например «Как закалялась сталь».
«С современной точки зрения, — полагает Сапонова, — это устаревшее и нетолерантное отношение к людям с инвалидностью, поскольку подобная героизация только продолжает выделять их в “особую” категорию».
Горемыка на коляске
«На экране под грустный мотив фортепиано появлялся человек на инвалидной коляске, накрытый клетчатым пледом, — описывает Владимир Рудак. У самого героя вид был безрадостный — ведь чему радоваться-то, когда такое положение вещей? Исключали практически всю гамму эмоций, в кадре оставались только уныние и тоска. Их транслировали с экрана, а люди впитывали это годами, десятилетиями».
Герой с инвалидностью — обычный человек
С начала 2010-х появляются фильмы, где у героев с инвалидностью есть индивидуальность, а их собственные чувства и стремления выходят за рамки «духоподъемного символа».
Современное массовое кино нуждается в том, чтобы люди с инвалидностью появлялись в массовке, в героях второго плана. Это поможет постепенно внедрять в сознание зрителей действительно лояльное отношение к людям с инвалидностью.
Будущее развитие образа героя с инвалидностью в кино
Отечественное кинопроизводство находится еще только на этапе создания образа человека с инвалидностью. Продюсеры часто говорят об отсутствии зрительского спроса на социальное кино, но такой спрос есть. Примерами, подтверждающими наличие заинтересованного зрителя, могут послужить фестиваль «Кино без барьеров» и кинофорум «Шередарь».
#вычитали
#bbe_есть_дело
Дизайним персонажей с 29 мая!
Уже в следующий понедельник запускается курс «Дизайн персонажей». Под руководством Ильи Митрошина изучите анатомию и мимику, освоите рисовку в разных ракурсах и научитесь рифмовать персонажей со средой. А чтобы сделать первые самостоятельные шаги, присмотритесь к бесплатным вебинарам из архива BBE.
● «Дизайн персонажей: базовые советы»
На вебинаре дизайнер персонажей Максим Калякин дает советы по созданию героев историй, комиксов и рекламных кампаний. Лайфхаки будут полезны всем, кто работает или только пробует свои силы в этом направлении.
● «Что делает персонажа персонажем?»
Из чего складывается персонаж? Какие бывают персонажи и где они используются? Что должен уметь иллюстратор, занимающийся персонажкой или использующий ее в своих работах? Какие ошибки совершают новички? Обо всем этом рассказывает Илья Митрошин.
→ Записаться на курс со скидкой 45%.
Новый поток курса по типографике
Следующий поток курса Наташи Агаповой «Типографика: о форме и содержании» начнет учиться 21 августа. За месяц вы освоите базовые принципы оформления текста и соберете портфолио из работ, созданных на курсе.
В программе
Восемь лекций и два просмотра. История и классификация шрифтов, правила их сочетания, средства выразительности в типографике и шрифтовой дизайн, модульная сетка для текста и картинок, основы композиции текста и работа с таблицами и графиками.
В итоге
Портфолио из работ по темам: типографический фирменный стиль для музыкального лейбла, документального фильма, бренда одежды или косметики, логотип, подбор шрифтов, оформление анонса, разработка макета брошюры.
Как дизайнеру не бояться нарушать правила
→ Курс «Типографика: о форме и содержании» продлится с 21 августа по 25 сентября. Записывайтесь!
«Я люблю проекты, где есть место для рефлексии о телесности и сексуальности»
Зат Ворник пришел на годовую программу «Иллюстрация», чтобы освоить новые скилы, просто выдохнуть и поэкспериментировать в безопасной среде. А теперь выпускник работает в агентстве Bang! Bang! и рисует крутые работы на фрилансе. Расспросили Зат Ворника об учебе, интересе к жанру эротики и планах, подробности — в карточках.
Новый поток программы «Иллюстрация» стартует 26 мая. За год освоите разные виды рисунка, растровую и векторную графику, а в итоговом портфолио соберете три проекта — работу по рекламному или сказочному брифу, обложку для книги и сторителлинг в любимой технике.
→ Научиться иллюстрации.
#студенты_bbe
Графический дизайн. Last call
Сегодня, 22 мая, начинает учиться новый поток годовой программы по графическому дизайну. Впереди у студентов целый год погружения в сферу — основы графдизайна, айдентика, типографика, портфолио в вебе и защита проектов.
За курс ребята успевают выстроить коммуникацию по нескольким направлениям: между собой, с преподавательским составом и командой BBE, с целым дизайн-сообществом. Мы прослушали защиты проектов почти сотни выпускников и точно знаем, что за год можно стать дизайнером с нуля или полностью обновить устаревшие скилы. Присоединяйтесь!
→ Работы студентов можно посмотреть на Behance.
→ Посмотреть преподавательский состав, программу, отзывы и цену на курс можно здесь. Сегодня на обучение действует скидка 35%.
Вы знали, что в Петербурге есть настоящий буддийский храм? Делимся классным местом для посещения и верим, что в каждом городе можно найти что-то необычное.
Приглашаем вас поисследовать дизайн-код вашего города и запускаем челендж «Точка на карте», который пройдет в сообществе школы Вконтакте. Старт — 22 мая.
Что будет? Три недели визуальных исследований, три вдохновляющих миниурока от спикеров из креативной индустрии и шесть заданий на поиск вдохновения в окружающей местности.
Что делать? Смотреть лекции, выходить на улицу и фотографировать объекты, в которых вы видите визуальную ценность. Чтобы претендовать на призы, нужно выполнить все задания.
Что в итоге? В прямом эфире Вконтакте спикеры прокомментируют самые вдумчивые и интересные работы и выберут трех победителей, каждый из которых получит особенный подарок. Все, кто выполнит шесть заданий, получат от BBE подписку на «Дизайн-библиотеку» на год.
Присоединяйтесь к нашему сообществу ВКонтакте и ждите инструкций — в понедельник опубликуем правила участия, познакомим с первым спикером и дадим первое задание!
GiveAHand
Продолжаем рассказывать о сервисах, которые улучшают жизнь людей с инвалидностью в рубрике #ux_калейдоскоп.
Несмотря на то, что технологии снимают языковые барьеры и становятся все более инклюзивными, распознавание языка жестов все еще затруднено из-за отсутствия хорошо структурированных и обширных источников данных, а также сложного сочетания быстрых жестов рук, выражений лица и движений всего тела.
GiveAHand — это совместный проект креативной студии Hello Monday и ASDC (Американского общества детей с инвалидностью по слуху) по созданию крупнейшей в мире библиотеки рук. Цель проекта — собрать как можно больше изображений рук, чтобы научить ИИ понимать и переводить язык жестов в реальном времени.
Любой желающий может загрузить изображение своей руки на сайте. Снимок загрузится в базу данных, а затем к нему добавятся ключевые точки для определения местоположения и формы каждого пальца.
GiveAHand — это уже второе сотрудничество Hello Monday и ASDC. В 2021 году они запустили приложение Fingerspelling, помогающее детям с нарушением слуха и их родителям выучить алфавит жестового языка. Теперь ASDC использует Fingerspelling как часть своих собственных учебных материалов.
#bbe_есть_дело
История основоположника видео-арта, художника-бунтаря, художника-пророка, который скрестил дзен с телевизором. Он взял на вооружение новые технологии, сломал с их помощью привычные представления об искусстве и попутно создал язык новых медиа.
→ Смотрите «Нам Джун Пайк: Луна — это первый телевизор» на Beat Film Festival 7-18 июня.
Как прошли первые две недели на программе по режиссуре монтажа — рассказывает Анна Данилина
Начало
За две недели обучения на программе мы уже смонтировали первый ролик и успели обсудить важные основы теории монтажа. Из-за майских праздников учебный ритм для меня немного сбился, поэтому я только сейчас втягиваюсь в режим и соображаю, как буду совмещать учебу с работой. Материала много, и уже на ранних этапах хочется выстроить для себя расписание, которое позволит каждый день изучать новые инструменты по чуть-чуть.
Анна о своем бэкграунде
Опыта работы в монтажных программах у меня практически нет — так что я очень рада возможности начать осваивать базу с нуля. С другой стороны, я неплохо знаю теорию: я закончила магистратуру факультета искусств РГГУ по направлению киноведения, мы много времени уделяли различным теориям кино и тому, как визуальное искусство, в том числе с помощью монтажа, влияет на восприятие зрителя.
Атмосфера в группе
Мы с одногруппниками еще толком не познакомились, но мне очень нравится, что у нас складывается активная и неравнодушная команда: ребята задают много важных уточняющих вопросов, делают конструктивные замечания и предложения по организации практики. Наш преподаватель Дима Тимоничев просто замечательный — открытый, с чувством юмора и легкой подачей, материал по теории очень доходчиво объясняет сразу на примерах, вовлекает нас в обсуждение, подробно отвечает на вопросы.
Ощущение себя после старта программы
Пока я делаю только самые первые шаги, обдумываю обратную связь, выполняю работу над ошибками и снова, как когда-то во времена студенчества, очень много смотрю кино — вдумчиво и внимательно. Бесконечно этому рада.
→ Следующий поток программы «Режиссура монтажа» начинается 7 июня, и сейчас на нее действует скидка 45%.
#студенты_bbe
Графический дизайн: начало
22 мая студенты годового курса по графу приступят к первому модулю обучения. Рассказываем о большой программе BBE по графическому дизайну.
Чему учат?
Основам графического дизайна, айдентике, типографике, проектированию портфолио в вебе. Всего четыре модуля, на каждом из которых вы проходите уроки по теории дизайна и изучаете необходимый софт, выполняете домашние задания и разбираете свои работы с наставниками, готовите проекты и защищаете их перед экспертами.
А что студенты?
За год ребята успевают выстроить коммуникацию по нескольким направлениям: между собой, с преподавательским составом и командой BBE, с целым дизайн-сообществом. Мы прослушали защиты проектов сотни выпускников и точно знаем, что за год можно стать дизайнером с нуля или полностью обновить устаревшие скилы.
И?
Посмотреть работы студентов можно на Behance школы. Почитать истории выпускников — в нашем журнале. А если есть вопросы — заполните заявку на странице программы и вам ответят наши гиды по школе (они лучшие).
Учились в BBE? Позовите других
Напоминаем, что у нас действует реферальная программа: приглашайте близких в школу с большой личной скидкой и получайте в подарок новый курс или подписку на «Дизайн-библиотеку».
Реферальная программа позволяет сэкономить на двоих до 30 тысяч рублей. Делитесь знаниями и помогайте друзьям открывать новое — вместе интереснее!
→ Подробности и условия программы по ссылке.
Дизайн упаковки для реального мира
Открыта запись на курс Надежды Паршиной «Дизайн упаковки для реального мира». Научитесь делать упаковку продукта, за которым тянутся руки покупателей в магазине.
Для кого?
Для тех, кто интересуется разработкой брендов, коммуникацией и упаковкой.
Что в программе?
Пройдете путь от психологии восприятия бренда до пошаговой разработки идеи и тонкостей производства.
Чему учат?
Придумывать метафоры бренда, управлять впечатлениями разной целевой аудитории, анализировать рынок, работать со шрифтами, цветом и композицией, различать нюансы подготовки макетов к печати.
Что нужно?
Adobe Illustrator и Photoshop
→ Курс «Дизайн упаковки для реального мира» Надежды Паршиной пройдет с 15 июня по 3 августа. Записывайтесь!