22878
⚫️ Школа дизайна и технологий. Сайт: bangbangeducation.ru Все каналы школы: https://t.me/addlist/KUYK_-Es-wYzZWJi № 4799759155
Это иллюстрации к стихотворениям Саши Черного
Их рисовал художник Вадим Фалилеев в 1913 году. Вадим занимался линогравюрой, офортом и ксилографией, участвовал в выставках объединений «Мир искусства» и «Союз русских художников». Задокументировал в офортах и линогравюрах строительство Казанского вокзала в Москве, позже руководил литографской мастерской ВХУТЕМАСа.
А это — ссылка на Черную пятницу в BBE. Делаем скидку 35% на все профессии и до 35% — на все курсы.
→ Сделать шаг к новым знаниям.
Юзер флоу (англ. user flow)
Порядок действий, который выполняет пользователь для достижения своей цели.
Например, user flow интернет-магазина теплой одежды может выглядеть так: Решили купить свитер → Зашли на сайт → Выбрали товар → Выбрали размер → Положили в корзину → Заполнили данные → Оформили заказ → Забрали в пункте выдачи.
Здорово, если получится зациклить user flow, чтобы повысить Lifetime Value (LTV) покупателя. Удержание существующих клиентов стоит компании дешевле, чем привлечение новых. User flow можно продолжить так: Забрали в пункте выдачи → Получили скидочный купон на вторую покупку → Решили купить шапку и шарф → Зашли на сайт → …
Еще в user flow часто включают проваленные действия: Что случится, если товара нет? А размера? А если доставка задержится? Но на начальном этапе лучше сосредоточиться на идеальном пути, чтобы быстрее запустить продукт и понять, какие негативные сценарии действительно происходят, а какие — лишь корнер кейсы.
→ Больше о продуктовом дизайне — в тематическом канале школы.
#азбукаux_bbe
AI/ML. Что все это значит?
17 ноября в BBE пройдет бесплатный вебинар Вадима Эпштейна «Искусственный интеллект: новая парадигма». В прямом эфире медиахудожник расскажет о тенденциях в области машинного обучения — на примере инструментов для нейросетевой графики.
Еще Вадим расскажет о своем онлайн-курсе, а вы сможете повлиять на программу обучения, предложив интересующую тему.
→ Присоединяйтесь к вебинару Вадима Эпштейна и подписывайтесь на канал школы по моушн-дизайну.
Сегодня начинается онлайн-курс художницы и кураторки Кати Умновой «Вход в цифровое искусство». За два месяца вы научитесь работать с диджитал-форматами и создадите проект для коллективной цифровой выставки.
Вспоминаем материалы с преподавательницей:
● С чего начать, если никогда не погружал_ась в цифровой арт? Советы Кати для наблюдения за окружающей средой.
● Интервью о входе в профессию, задачах искусства и дизайна, их отличиях и сходствах.
● Анкета для друзей, как в школе.
● «Цифровая среда как пространство экспериментов» — вебинар с Катей об инструментах для расширения опыта присутствия в диджитал среде.
● Катя Умнова — о художниках Пабло Роша и Уольтере де Мария.
→ Онлайн-курс Кати Умновой «Вход в цифровое искусство» сейчас доступен с 25% скидкой.
Наставни_ца в BBE
Ищем моушн-дизайнер_ку, котор_ая хочет развивать преподавательские навыки на программе «Моушн-дизайн и CG» в качестве наставни_цы.
Задачи:
— проверка домашних заданий
— точные и полезные комментарии
— своевременная коммуникация
Требования:
— знание Cinema 4D, Otoy Octane, Adobe After Effects
— наличие портфолио
— желание делиться знаниями
Будет плюсом: владение Blender.
Условия:
— от 10 до 15 рабочих часов в неделю
— ежедневная коммуникация со студентами (1-2 раза в день)
Бонус — доступ ко всем материалам программы.
→ Портфолио и рассказ о себе присылайте куратору годовой Диме Родионову на почту d.rodionov@bangbangeducation.ru.
Лекция Свята Вишнякова «Неизданный дизайн» опубликована на сайте BBE
В августе Свят прочитал в школе лекцию «Неизданный дизайн». Попасть на нее смогли не все, желающих было много, поэтому мы открыли доступ к записи выступления.
На встрече Свят делился личным опытом успехов и промахов, показал варианты концепций для разных фирменных стилей, которые были или не были приняты клиентами. Рассказал, в каких случаях стоит перебирать варианты решений, а когда лучше сконцентрироваться на одном.
В ходе лекции вы пройдете все этапы создания айдентики и поймете, как концептуализировать идеи. Свят объяснит, на чем важно акцентировать внимание в брифе и как выстраивать рабочий процесс.
→ Лекция «Неизданный дизайн» опубликована в бесплатном разделе сайта.
Киноподборка: новое черно-белое
Обычно наши подборки объединяет география фильмов, тематика, время, направление или школа. Кино сегодняшнего дня объединяет цвет, а точнее, его отсутствие. Почему современные авторы выбирают черно-белое изображение? Как они его оправдывают? Всегда ли современное черно-белое рассказывает о событиях прошлого?
«Манк». Дэвид Финчер. 2020
1940 год. Герман Манкевич, когда-то приехавший покорять Голливуд и в целом преуспевший, с переломами после автоаварии уединяется в домике посреди пустыни Мохаве. Он помещен в заточение продюсером Джоном Хаусменом и молодым режиссером Орсоном Уэллсом: Манк — так называют его друзья — должен всего за три месяца написать для Уэллса сценарий. Это сценарий будущего «Гражданина Кейна».
Почему именно черно-белое: «Манк» — это байопик забытого гения, оказавшегося в тени шедевра. Это восстановление памяти. Оператор фильма изящно копирует эстетические достижения «Кейна», композиторы сочиняют инструментальные композиции в духе Голливуда 40-х, а глуховатый монозвук и вовсе создает ощущение, что мы смотрим кино тех времен, а не фильм, выпущенный на Netflix.
«Мальчик». Виталий Акимов. 2020
История провинциальной русской семьи, с искренней непосредственностью рассказанная десятилетним мальчиком Степой.
Почему именно черно-белое: в силу возраста беспощадная действительность, в которой Степу окружают вечно пьяные родственники и неухоженный быт, преломляется через чистоту восприятия. «Мальчик» — это портрет ребенка, который еще не познал горечи жизни, еще счастлив, еще находит повсюду радость и светло улыбается. Он полон света, несмотря на темноту вокруг.
«Рома». Альфонсо Куарон. 2018
Семейная сага о маме-преподавателе, папе-враче, бабушке, детях, их друзьях и близких, живущих в Мехико в 1970-х.
Почему именно черно-белое: это авторское кино. Куарон сам его придумал, написал оригинальный сценарий, срежиссировал, снял как оператор, смонтировал и спродюсировал. Это скачок в прошлое, превращающий воспоминание в магический ключ к исчезнувшему миру.
«Артист». Мишель Хазанавичус. 2011
Джордж Валентайн — звезда Голливуда эпохи немого кино. В нем угадываются черты Дугласа Фэрбенкса и Джона Гилберта. Но время идет, в кино приходит звук, и большинство «немых» актеров вроде Валентайна оказываются ненужными.
Почему именно черно-белое: это не только кино, в котором нет цвета, это немое кино, снятое в 21 веке. Эксперимент Хазанавичуса доказал, что классика, пусть и снятая совсем недавно, не стареет.
«Холодная война». Павел Павликовский. 2018
История невозможной любви в невозможное время. Они знакомятся на руинах послевоенной Польши. У них разное происхождение и положение. На протяжении лет они расстаются и встречаются вновь — в Берлине, Югославии, Париже. Весь мир против их любви, но они все равно окажутся связаны на всю жизнь.
Почему именно черно-белое: автор избегает падения в мелодраматизм, которое диктует фабула, черно-белое выверенное изображение выдерживает некоторую отстраненность по отношению к горькой и очень живой истории любви.
→ На создание подборки нас подтолкнула «Черная пятница»: школа не осталась в стороне от скидочного переполоха. Выбирайте курсы, учитесь и создавайте.
В выходные в Москве пройдет мультиформатный фестиваль DESIGN ACT.
Руководительница направления комьюнити BBE Тамара Тотчиева присоединится к круглому столу «Профессия: дизайнер. Куда пойти учиться?». Участни_цы дискуссии обсудят, в чем школы конкурируют, а в чем дополняют друг друга, почему важна практика и как можно помочь студент_кам с дальнейшим трудоустройством. В кинозоне фестиваля покажут наши фильмы «Лепота» и «33 слова о дизайне». Познакомимся с прошлым дизайна и поговорим о будущем.
→ Приходите!
ϟ Бесплатный вебинар «Научиться думать, как в Google»
Углубимся в теорию Google Design Sprint — фреймворка от Google, который сочетает в себе Agile, Design Thinking и Product Mindset и помогает решать задачи всего за неделю.
Еще участники узнают о профессии «Дизайн cпринт-мастера»: как они создают условия для продуктивного брейншторма и быстро тестируют продукт для запуска проекта.
Спикеры:
✦ Екатерина Снегирева — менеджер по продукту с опытом работы более восьми лет в компаниях AliExpress, Авито, «Альфа-Банк», TSUM.ru.
✦ Ольга Андреева — дизайн-лид с опытом работы 15 лет в IT-сфере, из них последние 10 лет — в продукте и в дизайне продукта. В числе клиентов: Газпромнефть, Lamoda, AliExpress, сотрудничество с FIFA и Google в рамках работы над Lamoda.
✦ Сергей Предко — консультант по стратегии и развитию бизнеса. Ex-директор по стратегии в monopoly.online, ранее — руководитель Центра IT-стратегии в экосистеме МТС.
→ Вебинар пройдет 16 ноября в 19:00. Регистрация по ссылке.
У нас ЧП*! Все цены на курсы упали на 25%, на профессии — на 35%. Подбирайте:
➊ Webflow: как создать сайт без кода
Освоите zero-code конструктор Webflow, чтобы верстать сайты без разработчиков и работать с зарубежным рынком.
15 ноября
➋ Графический дизайн
За 13 месяцев практики изучите основные дисциплины и инструменты, сформируете портфолио и оформите его в вебе.
28 ноября
➌ Смелый креатив: как легко придумывать прорывные идеи
Научитесь полагаться не на вдохновение, а на понятный инструментарий.
29 ноября
➍ Моушн-дизайн и CG
Онлайн-программа для тех, кто хочет стать 3D-художником и создавать моушн-графику. Итог — три проекта в портфолио.
22 декабря
➎ UX/UI: дизайн цифровых продуктов
Научитесь создавать интерфейсы, которые решают проблемы пользователей и задачи бизнеса. Пополните портфолио кейсами и получите рекомендации по поиску работы.
17 января
ЧП — это «Черная пятница», и школа не осталась в стороне от скидочного переполоха. Но скоро всё может перевернуться 🔲
→ Следите за обновлениями.
🎧 Шесть подкастов о современном искусстве на русском языке — собрали с изданием Podcasts.ru:
● «Искусство для пацанчиков»
Один из самых популярных подкастов об искусстве на русском языке. Большая часть эпизодов посвящены истории искусства до 20 века, но есть выпуски и о современных (уже ставших классиками) автор_ках — например, Йозефе Бойсе и Марине Абрамович.
● «Против театра»
Серия интервью о российском театре, который остается невидимым для СМИ, экспертов и многих зрителей. Герои_ни рассказывают, как театр взаимодействует с темами гендера, экологии, труда, истории и производства знания.
● «БАЗАР СОВРИСКА»
Молодой подкаст, у которого всего шесть эпизодов-интервью. Среди них, например, разговор с выпускницами Garage Academy, а также с Яном Посадским и Мишей Гудвиным, преподавателями курса BBE «Практики кураторства».
● «что они делают?»
Ведущие рассказывают о перформансе в России — вопросах этики и труда, видимости художни_ц, институциональной критике и незащищенности тех, кто работает в индустрии. Разбирают конкретные кейсы и составляют рекомендации для слушающих.
● «Наше время»
Закрытый в 2021 году подкаст школы Masters. Выходил в двух форматах — еженедельные новости о событиях в искусстве и интервью. Благодаря первому, можно вспомнить о главных дискуссиях в культуре прошлого года, а из второго рекомендуем выпуски с арт-критиком Анной Толстой, художницей Ксенией Перетрухиной и композитором Борисом Филановским.
● «Искусство в массы»
Главред «Артгида» Мария Кравцова вместе с приглашенными эксперт_ками отвечает на базовые вопросы об индустрии: кто такие куратор_ки и арт-менеджер_ки, как устроены инклюзивные программы музеев и зачем нужны фонды.
→ Подписывайтесь на канал школы по искусству и на издание Podcasts.ru.
Эвристики Якоба Нильсена (англ. Jacob Nielsen’s heuristics)
Десять базовых принципов проектирования интерфейса. Все принципы оформлены как общие правила и рекомендации, а не четкие гайдлайны, поэтому Нильсен назвал их «эвристиками».
Примеры эвристик:
• Прозрачный статус системы. Пользователь понимает, что происходит на экране и что надо делать дальше. Например, если покупатель положил товар в корзину, то рядом с иконкой корзины изменится количество товаров.
• Консистентность. У пользователей формируются ожидания после посещения разных сайтов и приложений. Например, строку поиска они будут искать в шапке. Поэтому и ваш интерфейс должен быть предсказуемым.
• Эстетичный и минималистичный дизайн. В любом интерфейсе важна информация, поэтому дизайн не должен мешать ее найти. Это не значит, что нужно отказаться от творчества и экспериментов, но важно убедиться, что красота и контент не спорят, а помогают и дополняют друг друга.
Все эвристики — в статье «10 Usability Heuristics for User Interface Design» от Nielsen Norman Group.
→ Больше о продуктовом дизайне — в тематическом канале школы.
#азбукаux_bbe
Ку-ра-тор-ки! Last Call
Сегодня начинается онлайн-курс «Практики кураторства». Это три месяца учебы под руководством шести преподаватель_ниц, которые развивают искусство в разных городах России: Красноярске, Воронеже, Нижнем Новгороде, Краснодаре и Москве.
Вместе с ними вы разберетесь, как устроен современный арт-рынок, познакомитесь с творческими сообществами и разработаете свой кураторский проект.
Из чего состоит обучение?
Будет пять тематических воркшопов:
● «Что мы делаем в тени» Оксаны Будулак. На нем вы попробуете разные арт-практики и найдете свой метод работы.
● «Звукоориентированные кураторские практики» Виталины Стрекаловой. Сместите акцент с визуальной культуры на аудиальную, чтобы понять их отличия и разобраться — как каждый проект взаимодействует со своей аудиторией.
● «Кому и зачем нужен куратор» Алисы Савицкой. Узнаете, как устроен мировой рынок кураторства, и поговорите о профессиональном пути — взлетов до падений.
● «Кураторство: развитие локальной среды и практика децентрализации» Елены Ищенко. Научитесь использовать кураторство для работы с сообществами на местах.
● «Квартирная галерея» Яна Посадского и Миши Гудвина. Сфокусируетесь на практиках самоорганизации и характерных для нее задачах.
Благодаря такому количеству разных воркшопов, вы сможете не только придумать идею своего проекта, но и посмотреть на нее с разных сторон.
→ Присоединяйтесь к «Практикам кураторства» сегодня. Скидка — 25%.
Сегодня начинается курс «Визуальные языки и как на них говорить»
Но вы еще можете на него записаться. За месяц вы освоите техники разработки визуального языка и поймете, как создавать собственную узнаваемую систему и концепцию иллюстраций. Научитесь сотрудничать с другими художни_цами и в конце курса представите групповой проект на Behance.
Курс ведет Уля Громова — иллюстраторка, рисовавшая для «Яндекса», «Сбера», Esquire и «Батенька, да вы трансформер».
→ Присоединиться к занятиям.
Киноподборка: о разном современном искусстве
Срежиссированный суд, пекинский Энди Уорхол, Библия стрит-арта, новый танец в Карри Хаусе, знак, не имеющий означаемого объекта в реальности, космос «из своей комнаты». Подборка сегодняшнего дня — кино о современном искусстве.
The Congo Tribunal, Мило Рау
Сначала в Букаву, а затем в Берлине команда швейцарского режиссера Мило Рау устроила не имеющие юридической силы, но максимально приближенные к реальности суды. На них выступили жертвы, свидетели и аналитики военных действий в Конго, которые привели страну к глубокому кризису. Основная тема слушаний — участие международных корпораций и правительства в развязывании конфликта, получение выгоды из него и ответственность за события.
Почему именно это кино: после проекта Рау независимые суды были организованы и в других городах Конго, а часть чиновников были уволены.
«Ай Вэйвэй: Никогда не извиняйся», Элисон Клаймен
Ай Вэйвэй — самый известный китайский современный художник. Один из главных сюжетов его творческой и активистской работы — критика государственной пропаганды и использование искусства в качестве практики, которая позволяет узнавать скрытую правду о мире. Но фильм не ограничивается рассказом о творческих достижениях Ай Вэйвэя. В нем рассказывается о повседневности художника и его ежедневной борьбе за свободу.
Почему именно это кино: три года режиссер фильма всюду следовала за Ай Вэйвэем, выучила мандаринский диалект и в результате создала смешной, страшный и захватывающий портрет художника.
«Псевдеж и симулякры», Наталия Мещанинова
В московском «Театре.doc» готовится к постановке спектакль о советских художниках-концептуалистах: Анатолие Осмоловском, Константине Звездочетове и многих других. Незнакомые с творчеством художников актеры встречаются со своими прототипами, и в столкновении их непересекающихся между собой культур вскрываются все различия — во времени, творчестве и жизни.
Почему именно это кино: жаргонное слово «псевдеж» является вольным переводом философского термина «симулякр» — знака, не имеющего означаемого объекта в реальности. Герои фильма пытаются понять, является ли этим самым псевдежом деятельность окружающих.
«Марта Купер: история о граффити», Селина Майлс
Имя фотографа Марты Купер не слишком известно широкой публике, но для уличной культуры она легенда. Ее альбом Subway Art о зарождении граффити в Нью-Йорке называют «Библией стрит-арта»: он возглавил топ книг, которые чаще всего воруют из магазинов. Усилиями фанатов альбом в ксерокопиях разошелся по миру — от Бразилии до Японии.
Почему именно это кино: история андеграундного искусства, ставшего искусством мейнстримным, здесь неотделимо переплетается с историей самой Марты.
«Акрам Хан: Родом из Карри Хауса», Ник Пойнц
Две недели из жизни знаменитого британца бангладешского происхождения Акрама Хана. Две недели, за которые родится новый танец, а мальчик из Карри Хауса вернется домой.
Почему именно это кино: фильм-притча, фильм-путешествие. О возвращении к себе, принятии своего прошлого и себя как части двух миров.
«Бедные люди. Кабаковы», Антон Желнов
Фильм снят к 85-летию Ильи Кабакова, ключевой фигуры московской концептуальной школы. Вместе с женой и соавтором Эмилией художник рассуждает о неофициальном искусстве в СССР, появлении московского концептуализма, о своей эмиграции в Европу и США и о том, как он получил всемирное признание.
Почему именно это кино: смотреть «Бедных людей» ужасно интересно. Кабаков — отличный рассказчик, а жизнь его, хоть и не похожа на приключенческий роман, предстает большой увлекательной прозой. Это кино о Кабакове-человеке, а не о Кабакове-художнике.
→ Сегодняшнюю подборку «BBE: кино» собрал совместно с каналом BBE о современном искусстве. Подписывайтесь, чтобы знать больше о культуре сегодня.
Профайл: Дарья Курятникова
Мы решили публиковать профайлы выпускни_ц: работы, инсайты, рекомендации. Кажется, что это просто картинки, но мы хотим показать большее. Ребята готовы к приглашениям на работу, у них есть портфолио и фидбек от экспертов. Они умеют отстаивать свои идеи и знают, что получается хорошо, а где есть зона роста.
Сегодняшний профайл — Дарьи Курятниковой, выпускницы первого потока «Практик кураторства». Через весь курс Даша пронесла идею проекта, который в итоге воплотила в жизнь. Ее «Координата» открыта в Петербурге. В карточках — еще больше информации о Даше.
→ Новый поток «Практик кураторства» начался на прошлой неделе, но к нему еще можно присоединиться. Впереди три месяца учебы!
→ И подписывайтесь на канал школы по искусству и кураторству.
ϟ «Webflow: как создать сайт без кода» — старт сегодня
За четыре месяца студент_ки освоят ноу-код конструктор, с нуля создадут два полноценных сайта в портфолио и получат доступ к вечной базе знаний в Notion.
Если вы еще не приняли решение, вот полезные материалы, где мы рассказали о Webflow и о самом курсе:
➊ Дорожная карта курса в формате PDF с расписанием по дням, программой и структурой базы знаний
➋ «Почему Webflow?» Отвечает Яр Романов, сооснователь Эйч, Буду, Ханти и Humans
➌ Запись вебинара «Как использовать Webflow на максимум»
➍ Блиц со Славой Шейкиным, лидом Webflow-отдела Redis.Agency и преподавателем курса
➎ Виртуальный музей Андрея Сахарова от Redis.Agency
➏ Подборка полезных сервисов для Webflow
➐ Интервью с преподавателем «Путь дизайн-лида Redis.Agency Славы Шейкина»
→ Курс уже стартовал, но вы еще можете присоединиться со скидкой 35%. Программа курса и регистрация — по ссылке.
Бесплатные материалы для тех, кто еще не определился с креативной профессией
Напоминаем, что на нашем сайте есть раздел с бесплатными лекциями, гайдами и даже фильмами. Собрали подборку материалов, которые будут полезны тем, кто только присматривается к креативным профессиям.
Профориентационный тест — поможет выбрать путь в креативной индустрии и подскажет, какие навыки развивать, чтобы заниматься любимым делом.
Как начинающему дизайнеру готовиться к собеседованию — преподавательница школы Даша Егорова рассказывает о том, как впечатлить работодателя на интервью и увеличить свои шансы на успех.
Дизайн-карьера в новом мире — вебинар для тех, кто сейчас вынужден менять свою карьерную траекторию или место жительства.
Графический дизайнер. Введение в профессию — уроки, которые помогут сформировать представление о дизайн-сфере и разобраться, как все устроено.
2 года и 500 страниц портфолио — личная история Свята Вишнякова о том, почему мечты и планы не менее важны, чем портфолио.
Чему можно научиться в Blender за месяц, начав сегодня
Такие работы делают студент_ки курса «Основы Blender: создаем персонажа». За четыре недели занятий они разбираются в ключевых возможностях 3D-пакета Blender, ищут референсы, создают скетчи, изучают скульптинг, моделинг, шейдинг и, наконец, придумывают своего персонажа.
Уроки ведет концепт-художница Алена Кузьминых. Она работала над такими проектами, как «Вторжение», «Вратарь Галактики», «Майор Гром». Алена объяснит, как использовать Blender для создания концепт-арта и 3D. Поток начнется сегодня!
→ Записаться на курс «Основы Blender: создаем персонажа».
Дайджест BBE медиа за 7 — 11 ноября
Прочитайте любимые посты редакции школы в каналах по направлениям.
● Графический дизайн
→ За кем следят Shoplift
→ Три материала об AI и ML
● Моушн
→ Cute 3D студенток BBE
● Кино
→ Про изнанку заработков в документальном кино
→ Про новые фильмы в бесплатной библиотеке Onleihe
● Иллюстрация
→ Как собрать идеальное портфолио
→ Работы преподавательницы BBE Софии Коловской
● Совриск
→ Арт-работы для Balenciaga и голубей
→ Все материалы с преподавательницей BBE Катей Умновой
● UX-дизайн
→ Запись вебинара про Webflow и дорожная карта курса
Не забудьте подписаться на каналы направлений!
Запись вебинара «Как использовать Webflow на максимум»
Спикеры из Redis Agency рассказали, какие решения и механики лежат в основе их сайтов. Например:
• Как получилось объединить 9 лонгридов в один проект и сохранить консистентность?
• Как студия поместила фотореалистичную 3D-модель на главный экран сайта?
• Что такое аниматика и почему ее надо использовать до этапа разработки?
Еще поделились, почему компании делают выбор в пользу Webflow, какой тариф выбрать для работы и где искать заказы.
→ Через неделю стартует курс «Webflow: как создать сайт без кода», до 11 ноября действует скидка 35%. Делимся дорожной картой курса в формате PDF с расписанием по дням, полной программой и структурой базы знаний.
В феврале мы расширили толкование названия школы и сократили его до аббревиатуры BBE, чтобы придать имени новые смыслы.
BBE включает в себя нашу историю и наследие (Bang Bang Education), а еще — голоса команды, преподаватель_ниц, студенто_к и новой большой аудитории. Наша главная ценность — профессиональное и творческое сообщество, сформировавшееся вокруг школы. Поэтому мы пригласили вас придумать собственные расшифровки BBE и заложить в них свои мечты, цели и взгляды.
Тридцать версий теперь дополняют оригинальное название Bang Bang Education и являются частью бренда школы — их автор_ки получат подписку на «Дизайн-библиотеку». Один вариант отозвался нашей команде больше всего:
(B)e a student, (B)ecome an (E)xpert
Его авторы получат места на любом интенсиве школы.
→ Что такое BBE? Спасибо, что помогли найти ответ!
Как работает ночной режим съемки в смартфонах?
Секрет в технологии HDR, которая отвечает за баланс темных и светлых участков. В темное время телефон делает сразу несколько фотографий, постепенно увеличивая яркость на каждом следующем снимке. Из-за этого съемка одного кадра ночью занимает до 30 секунд.
Затем фото делится на куски, чтобы определить экспозицию, или количество света. Какие-то предметы ближе и они должны быть светлее, а те, что дальше — темнее. В конце фотографии накладываются друг на друга.
Если съемка может занять полминуты, что происходит с движущимися предметами, которые случайно попали в кадр? Тогда телефоны используют AI: из-за того, что есть много снимков, устройство может определить движущийся объект и вообще убрать его со снимка.
→ Материал вдохновлен черной пятницей.
В октябре в BBE открылась бесплатная зона. Там собраны курсы по ключевым навыкам, гайды по входу в профессии, полезные статьи, вебинары и полнометражные фильмы. Ниже — наша подборка материалов для кинематографистов.
● Вебинар «Как найти деньги на документальное кино?» — о том, как снимать документальное кино сегодня.
● Фильм «Лепота» — об истории русской визуальной культуры.
● Вебинар «Концепт-арт в кино» — о том, что такое концепт-арт и как он используется при создании фильмов.
● Фильм «33 слова о дизайне» — исследование современного дизайна в России.
● Вебинар «Документалистика и сторителлинг» — о трендах в кино и возможностях реализации в документалистике.
→ Следить за новостями направления.
ϟ Новый формат: траектория «Как создать новый продукт с нуля?»
Траектория — цикл из нескольких курсов, где студенты погружаются в изучение одной темы, но с разных сторон и с разными экспертами.
Новый формат подойдет тем, кто хочет научиться анализировать продукт от первых гипотез до подготовки к запуску. Сначала вместе с Алиной Ермаковой вы изучите понятия и термины из UX-сферы, познакомитесь с процессом разработки и разберетесь, какие методы исследований внедрять на каждом из этапов. Затем научитесь визуализировать пользовательский опыт с помощью journey mapping вместе с Никитой Ефимовым.
→ Программа траектории.
Работа Елены Ермаковой с годовой программы по графическому дизайну
Читать полностью…
Четыре курса «Дизайн-библиотеки», посвященные моушн-дизайну:
● «Cinema 4D: 15 шагов к daily render»
На курсе Владимира Шипилова вы пройдете все этапы работы в Cinema 4D: от разбора интерфейса до создания проекта и финального рендера на примере кинетической типографики и объемных персонажей.
● «Yellow Images. Создание объектных мокапов на основе 3D-моделей» (бесплатно)
Сориентируетесь в возможностях маркетплейса, научитесь создавать и монетизировать реалистичные мокапы, чтобы выйти на стабильный пассивный доход.
● «Быстрая анимация иллюстрации в After Effects» (есть субтитры)
Это курс Константина Новикова, где можно научиться создавать трехмерный параллакс эффект из иллюстрации, подготовленной в Adobe Illustrator, и частично изучить персонажную анимацию Puppet Pin’ом для рендера.
● «Создание 3D-композиции: Houdini, 3D-Coat, рендер»
На курсе JA ZA вы научитесь создавать абстрактные 3D-композиции и придавать им динамику с помощью инструментов процедурной анимации.
→ Подписывайтесь на канал школы по моушн-дизайну и присоединяйтесь к «Дизайн-библиотеке» BBE по подписке.
Сегодня начинается курс «Кристаллизация момента». Вот что на нем можно нарисовать
Такие работы получаются у студенто_к художника Глеба Солнцева на его курсе «Кристаллизация момента». За месяц иллюстратор_ки учатся делать быстрые и четки наброски окружающей действительности, чтобы затем использовать их для блога, визуальных заметок или публикаций.
На курсе вы разберетесь в инструментах и материалах для скетчинга, освоите композицию рисунка и поймете, как создавать репортажные серии иллюстраций.
→ Записаться на курс и начать учиться скетчингу уже сегодня.
Дайджест BBE медиа за 31 октября — 4 ноября
Прочитайте любимые посты редакции школы в каналах по направлениям.
● Графический дизайн
→ Подборка сайтов со шрифтами, которыми поделились участни_цы чата
→ О преимуществах Readymag на фоне других ноукод-платформ и классической разработки
● Моушн
→ «Гэтсбинг»: работа преподавательницы Лизы Гагариной
→ «Анимированная 3D-иллюстрация» возвращается!
● Кино
→ Кинокритик Андрей Плахов о фильме «Балабанов. Колокольня. Реквием»
→ Кинопрактика: фотография победителя конкурса от издательства «МИФ»
● Иллюстрация
→ Что рисовали на Инктобер в комьюнити BBE
→ Где и как работать концепт-художни_це: советы от преподавательницы Алены Кузьминых
● Совриск
→ Преподавательница Катя Умнова о художнике Пабло Роша
Не забудьте подписаться на каналы направлений!
Настя Сарко: «Музыканты вкладывают свое внутреннее состояние в музыку, а дизайнеры могут воплотить его в плакате»
Мы выбрали несколько плакатов, выполненных студент_ками годовой программы по графическому дизайну, и попросили преподавательницу школы Настю Сарко рассказать, в чем смысл этой практики.
Плакат — это гибкий и многофункциональный дизайн-носитель. Он может быть сообщением, агитацией, рекламой и просто эстетическим объектом, искусством.
Формулы идеального плаката не существует — как в любом дизайне, вкус на плакаты субъективен. Разные плакатные школы придерживались разных принципов: швейцарская — про сетки, математичность и строгость, польская — про «ручную» графику и стильную примитивность, советская школа — про конструктивизм, призыв и коллажирование. У современных плакатистов, таких как Петр Банков или Анья Кайзер, тоже максимально разные стили и цели, но все они оставили след в истории дизайна, частичку своей эстетики, которой мы наслаждаемся и которую используем в качестве референсов.
Музыканты вкладывают свое внутреннее состояние в музыку, а дизайнеры могут воплотить его в плакате. Но если смотреть менее глобально, то плакат — это тренировка hard skills дизайнера: работа с композицией, типографикой, цветом и формой. Преимущество этого формата в том, что у него нет ограничений: можно использовать абсолютно любые материалы, чтобы передать месседж. Если научиться работать с плакатом, то со всем прикладным и коммерческим станет гораздо проще иметь дело.
Я советую студентам устроить себе челлендж и делать по плакату раз в день или в неделю. Все хорошо получившиеся постеры можно собрать в кейс для портфолио.
В рамках нашей работы на программе по плакатам моя задача — научить правилам, которые применимы к любому дизайну: гармоничной композиции, аккуратной верстке, выбору шрифтов и цветовых сочетаний, — но при этом не убить, а помочь развить собственный стиль каждого студента, чтобы их работы были оригинальными и ни с чем не сравнимыми.
