22878
⚫️ Школа дизайна и технологий. Сайт: bangbangeducation.ru Все каналы школы: https://t.me/addlist/KUYK_-Es-wYzZWJi № 4799759155
Использование сетки — не правило. Без неё можно обойтись, многие дизайнеры намеренно выбирают организовывать визуальное пространство без применения сетки. Но, всё-таки, сетка — это мощнейший дизайн-инструмент.
Почему:
⚫️ С сеткой легче работать, особенно с многостраничными макетами. Гораздо удобнее использовать одну из проработанных структур, чем думать над каждой отдельной страницей.
⚫️ Использование сетки ускоряет процесс структурирования материала, создавая стандартны расположения элементов. Тем самым упрощается возможный процесс внесения изменений в дизайн.
⚫️ Сетка помогает добиться стилистического единства и целостности — это важно для дизайна любого формата.
⚫️ Сетка помогает зрителю или пользователю правильно считывать контент. Благодаря сетке образуется разделение и соподчинение материала, способствующее более быстрому и эффективному взаимодействию с дизайном и контентом.
⚫️ Это незаменимый базовый инструмент, если по вашему макету в будущем планируете трудиться не только вы.
⚫️ Работа с сеткой особенно удобна для веб-дизайнеров: макет, созданный по упорядоченной сетке гораздо легче адаптируется.
В 2010 году Музей Vitra сделал выставку «Hidden Heroes: The Genius of Everyday Things», в которой были представлены 36 предметов дизайна, наимболее часто ипользуемых в повседневной жизни: лампочка, скрепка, скотч, простой карандаш и даже морской контейнер. За каждым предметом стоит создатель, каждый из них — это продукт дизайнерской мысли, оригинального решения, экспериментов с формой и материалом и часто совершенно неожиданного переосмысления его функции. https://www.youtube.com/watch?v=NZgpoRFgJ4I
Читать полностью…
И, пожалуй, последний скромный шедевр промышленного дизайна, про который мы расскажем — это манжет для бумажного стаканчика. ☕️ Этот кусок картона выставлен в Нью-Йоркском музее современного искусства (MoMA) наряду с «Влюблёнными» Магритта и "Один: номер 31" Поллока. На самом деле в 2005 году манжет для стаканчика был частью выставки «Скромные шедевры» и как объясняет куратор отдела дизайна MoMA Паола Антонелли: «Причины его включения в коллекцию музея были очень простыми: это разумное, необходимое, рациональное дизайн решение для общей проблемы. И несмотря на скромность в размере и себестоимости, этот предмет является незаменимым шедевром дизайна, заслуживающим нашего восхищения».
Читать полностью…
🤦🏻♂️ Изобретение-ошибка долго пылилось в закромах компании, пока его сотрудник Арт Фрай не придумал применение для этого клея — использовать его на бумажных листочках в качестве закладок для книг, которые не будут выпадать из книги или повреждать страницы. В 1974 году 3M выпускает клейкие закладки «Press 'n Peel» на рынок. Спустя пять лет название «Press 'n Peel» меняется на товарный знак Post-it.
Читать полностью…
📎 Канцелярская скрепка — удивительно простое и функциональное изобретение, поэтому кажется странным, что прототип самой популярной модели современной скрепки не был создан до начала 20 века. В 1899 году на имя американца Уильям Миддлбрука был зарегистрирован патент на устройство, которое изготовляло скрепки. Человек запатентовал устройство, не скрепку, скрепка - ничья. Миддлбрук тут же продал патент американскому производителю канцелярских товаров Cushman & Denison, который в 1904 году, наконец регистрирует скрепку под названием «GEM». Имя недалеко-смотрящего гения Миддлбрука не часто упоминается в истории создания дизайна скрепки. 🤷🏻♂️
Читать полностью…
👆🏿 Идея создания воздушно-пузырчатой упаковочной пленки была гораздо более изощрённой, чем её современное практическое использование. Со-дизайнеры Альфред Филдинг и Марк Шаванн изначально планировали создать модные текстурированные трехмерные обои, но продукт не вызвал интереса у потенциальных покупателей. Филдинг и Шаванн были решительно настроены продвинуть своё изобретение, и перепридумали назначение «пупырки». В ходе экспериментов с прочностью плёнки, изобретатели поняли, что «запечатанный» между двух слоёв полиэтилена воздух вполне себе неплохо амортизировал удары — было решено использовать её в качестве упаковочного материала для хрупких товаров. 🏭В 1960 году Альфред Филдинг и Марк Шаванн основывают компанию Sealed Air («Запечатанный воздух») и налаживают производство нового материала Bubble Wrap («Пузырчатая обертка»).
Читать полностью…
Быть странным дизайнером выгоднее, чем обычным. Так говорят маркетологи, нанимая для кампаний крупных фирм команды, способные разработать по-настоящему странный продукт. Пользователь скажет "что это было", но название бренда запомнит.
1. "Отец" всех странных сайтов, "отвал башки" и "что курил автор", сайт нидерландской компании Bio Bak, созданной веб-дизайнером Коэном Грифтом, в 2008 году получил премию как Лучший сайт года и впоследствии совершенствовался. Никто не гарантирует, что с пользователем внутри этого адреса ничего не случится. http://www.bio-bak.nl
2. Всемирный фонд WWF предлагает усыновить фламинго в рамках поддержки вымирающего вида этой уникальной птицы. Для этого существует сайт Фламинго Пабло, который любит рубиться под музыку и не любит, когда её выключают. На экране с Пабло интерактивно всё. http://pablotheflamingo.com
3. Банк Тинькофф, известный своими "доступными" маркетинговыми компаниями, выпустил ролик, в котором разоблачается теория заговора. Почему бы не сделать финансовые вопросы понятнее. https://youtu.be/nzs6D2Wyfq0
Завершаем наш тур по музеям неожиданно в Санкт-Петербурге.
🏛Государственный Эрмитаж
Дворцовая площадь, 2.
🖼 Анри Матисс "Красная комната" (1908)
Сложно выбрать лучший экспонат Эрмитажа. В собрании "императорского музея" находятся Рафаэль и Рембрандт, Эль Греко и Веласкес, импрессионисты и даже одна из самых известных картин упомянутого Анри Матисса "Танец". Однако мы выбираем "Красную комнату" за её бесспорный дизайнерский дух. Когда французский художник писал свою "Гармонию" по заказу Сергея Щукина (так называется картина в оригинале) комната была синего цвета, однако Матисс не был доволен результатом и в последний момент окрасил комнату в красный цвет, таким образом достигнув "большей декоративности". Талант художника совмещать плоскостные наивные изображения и невероятную звучность красок и орнаментов в "Красной комнате" проявляется в полной мере.
Друзья, вас уже ощутимо больше тысячи на нашем канале, спасибо что вы с нами! Будем признательны за участие в небольшом опросе, который поможет нам лучше понять, кто нас читает. Наш вопрос: насколько близко вы знакомы с Bang Bang Education?
Не планирую учиться, но слежу за вами – 96
👍👍👍👍👍👍👍 40%
Не учился/не училась ни на одном курсе, но слежу за вами и планирую – 61
👍👍👍👍 25%
Не знал/не знала о вашей школе, пока не подписался/подписалась на ваш канал – 36
👍👍👍 15%
Учился/училась на одном из ваших курсов – 26
👍👍 11%
Учился/училась на двух курсах и более – 22
👍👍 9%
👥 241 people voted so far.
Казимир Малевич «Чёрный супрематический квадрат» (1915)
Читать полностью…
🏛 ГМИИ им. А.С. Пушкина: ул. Волхонка 12
🖼 Фаюмский портрет
В огромной, всемирно признанной коллекции Пушкинского музея есть много замечательных произведений, такие как работы Пабло Пикассо или Анри Матисса. Однако наш выбор падает на Египетский зал: каждый шестиклассник знает о мумии в витрине в дальнем углу! Коллекция искусства Древнего Египта — одна из старейших в музее и экспонирутся с 1912 года. Один из её прославленных разделов — Фаюмский портрет. Это портреты для погребений в районе Фаюмского оазиса, датированные 1-4 веками, случайно обнаруженные археологами в 19 веке и произведшие фурор в искусствоведческих кругах. Портреты на дощечках, написанные в технике энкаустической темперы (смешанные восковые и яичные краски), превосходно сохранились и демонстрируют неизвестную для того времени психологическую достоверность и индивидуальность моделей. Эксперты считают, что фаюмские портреты предвосхитили иконопись (по технике), реалистическую живопись (по достоверности и выразительности) и даже импрессионизм. В залах постоянной экспозиции ГМИИ выставлено 16 портретов.
В историях на этой неделе — о том, что стоит посмотреть в постоянных коллекциях музеев.
Краткая справка: первый музей «Мусеон» (от греческого «храм Муз») был основан в 3 веке до н.э. в Александрии как центр изучния естественных наук и поэзии. Римские императоры коллекционировали предметы искусства, и в дальнейшем частные коллекции служили основой первых музеев, открытых для публики. В начале XX века к функциям музеев добавилась научная и просветительская деятельность. Музей в XXI веке сильно отличается от художественных галерей предыдущих столетий. Это крупный досуговый и образовательный центр, естественно вписанный в городскую среду и отвечающий потребностям растущих городов. В том числе — в бесплатном вайфае, доступных интерактивных центрах, большом выборе книг в киоске и хорошем кофе в кафе. ☕️👌🏼
Но все же в музеи приходят за самым главным — произведениями искусства. Посмотрим, на что стоит идти в первую очередь в крупные музеи Москвы.
На этой неделе немного говорим про модульныю сетку ( grid) в дизайне.
Читать полностью…
Придумал манжет для стакана под горячие напитки недизайнер Джей Соренсен в 1991 году, в неловкий момент, когда он облился горячим кофе. Изначально Соренсен задумался о теплоизоляционной кружке, но это, конечно, была не простая задача для изобретателя-любителя и совершенно не экономичная для потенциальных клиентов. Так что уменьшив масштаб своего проекта и сузившись до ниши горячих напитков на вынос, Соренсен придумал дешёвый картонный манжет для стаканчиков — Java Jacket. Проблема «кофе обжигает пальцы» - решена дизайнером-самоучкой навсегда и для всей планеты.
Читать полностью…
Классический жёлтый цвет стандартных заметок также был случайностью, а не детищем команды дизайнеров и фокус-группы — в лаборатории на момент изобретения была только жёлтая бумага. 🤷♀️
Читать полностью…
🔶 В 1968 году, Спенсер Силвер, химик американской инновационно-производственной компании 3M, работал над созданием сверхпрочного клейкого материала для использования в аэрокосмической промышленности. Но у Спенсера не получилось, он изобрёл нечто немного противоположное — клей, который можно наносить, легко удалять и наносить снова, без повреждения предмета, на который он был нанесен.
Читать полностью…
Урожайным на скрепки выдался 1899 год — параллельно с Миддлбрук'ом норвежец Йохан Ваалер патентует предмет для скрепления бумаги или ткани. Во время нацистской оккупации Норвегии во Второй мировой войне, в знак противостояния оккупации, народ прикреплял к лацканам одежды символ солидарности — скрепку с кусочком ткани.
🤦🏻♂️И тут происходит неудобная ситуация. В январе 1990 года в Осло был возведен памятник гигантской скрепке, в память о подвигах норвежских граждан и заслуги великого изобретателя Юхана Ваалера. Но памятник изображает не скрепку Ваалера, а скрепку, которая получалась в результате работы изобретения Миддлбрука. Скрепка Ваалера же никогда не была запущена в производство, из-за непрактичности и ненадежности ее дизайна.
👋🏼На этой неделе мы продложим рассказ об историях создания скромных, но великих изобретений индустриального дизайна:
Читать полностью…
🚀 Продажи нового материала подскочили только, когда маркетолог Sealed Air Фредерик Бауэрс вовремя запитчил «Пузырчатую обертку» в IBM. Именно в это время у IBM вышел один из первых массовых бизнес-компьютеров — модель 1401. Бауэрс предложил, что плёнку можно использовать в качестве надёжного упаковочного материала для защиты компьютера во время его доставки. IBM понравилась идея и пузырчатая плёнка сместила старые газеты с пьедестала самого популярного в то время способа упаковки…
Читать полностью…
Великие изобретения индустриального дизайна — это не пластиковый стул Pantone, или iPod, и даже не швейцарский нож. Это предметы, которые мы используем в повседневной жизни. Они настолько привычны, что мы вряд ли задумываемся об их существовании, а тем более не часто интересуемся историей их создания. Это скромные герои и эталоны функционального дизайна.💡🖇✏️
Читать полностью…
Осень 🍂 Время читать. Мы просмотрели подборки хороших дизайнерских книг и пишем про подборки, а не книги, потому что внимания достойно все.
Издательство "Манн, Иванов и Фербер" выпустило немало замечательных
книг по дизайну и иллюстрации. О том, как воплотить идеи в жизнь, как продавать идеи при помощи визуализации, книги об иллюстрации и
успешном продакт-дизайне - всё это собрано в подборке МИФа, там же,
онлайн, книги можно купить. https://goo.gl/zwufjQ
The Village собрал ссылки на самые полезные книги о дизайне интерьеров, предметов, о строительном проектировании, архитектуре и
"умном" дизайне пространства. https://goo.gl/mZZMtj
Журнал Losko рекомендует разнообразные книги по дизайну, типографике,
верстке, цвете, а также книги, расширяющие кругозор, помогающие понять социологические и экономические процессы, важные для успешной
реализации дизайнерской карьеры. http://losko.ru/12-design-books/
День знаний — классный праздник, настроение от которого с годами только улучшается: ведь теперь мы сами выбираем, у кого, чему и когда учиться. Уверены, вы знаете, как с пользой провести эту осень!🖥✨
Читать полностью…
🏛Третьяковская галерея
Крымский вал, 10
🖼«Черный супрематический квадрат» Казимира Малевича
Сколько копий сломано о «Чёрный квадрат», но и для историков искусства эта картина остаётся загадкой. Последние ренгенографические исследования показали, что под деформированным красочным слоем самого квадрата скрывается супрематическая композиция. Основанный Малевичем в 1910-х годах, супрематизм выстраивался при помощи простых геометрических фигур и «читаемых» цветов и выражал стремление художника к чистому творчеству, лишённому побочных смыслов и мотиваций. Вероятно, «Чёрный квадрат» стал своеобразной ошибкой, и в процессе реализации идеи художник понял, что квадрат и есть воплощение его супрематической идеи. Вторая версия гласит о том, что Малевич подражал Альфонсу Алле и его «Битве негров в пещере глубокой ночью» (1882): на картине обнаружена надпись, похожая на название ироничной картины Алле, представляющую собой заполненное чёрной краской полотно. Однако с «шуткой» Малевича не всё так просто: сочетание широких белых полей и закрашенного поля создало значительно более многозначный, сопоставительный, «нетленный» образ. И если внимательно присмотреться, можно увидеть, что квадрат Малевича не имеет ни одного прямого угла.
Портрет пожилого мужчины, первая пол. 1 века
Читать полностью…
Музей Гуггенхайма в Бильбао. Один из самых передовых музеев мира
Читать полностью…
Полезные ссылки по теме:
http://designmadeinjapan.com/ - онлайн-журнал, дайджест лучших современных дизайнерских разработок в Японии ✍🏻
http://gurafiku.tumblr.com/ - самый крупный в интернете блог о японском графическом дизайне с начала XX века по настоящее время ⛩
http://jpnspckgdsgn.tumblr.com/ - подборка классных примеров японского дизайна упаковки 🎏
Нато Фукадзава «Луна», 2011, лампа LED (а LED, к слову, тоже изобрели в Японии)
Читать полностью…