22878
⚫️ Школа дизайна и технологий. Сайт: bangbangeducation.ru Все каналы школы: https://t.me/addlist/KUYK_-Es-wYzZWJi № 4799759155
Очиститель воздуха для Muji, Кадзусигэ Миякэ, 2014
Читать полностью…
В 1950-х японская индустриальная промышленность «навёрстывала» разработки соседних стран и покупала патенты, зачастую выпуская на рынок продукты невысокого качества. Однако уже к 1980-м японцы превзошли соседей по развитию электроники: ими разработаны первая портативная аналоговая кинокамера Portapak, первый CD-плеер Sony Walkman, цифровой аудиорекордер, карманный калькулятор и многое другое. Дизайн продукта также имел центральное значение. Минимализм, функциональность, визуальная незагруженность, Баухаус-стиль, no brand – всё это прочно на многие года закрепилось за понятием «японский дизайн».
Читать полностью…
Переосмысление традиционных персонажей под влиянием геометризма. Материал об Икко Танаке: http://telegraf.design/ikkotanaka/
Читать полностью…
Что нужно знать о японском дизайне? На этой неделе поговорим о главных принципах, примерах и персоналиях.
Японский дизайн, известный на весь мир, с его минимализмом и точным вкусом, многосоставностью, виртуозной типографикой, возник на почве слияния традиционной японской культуры и «интернационального» западного дизайна Германии и Швейцарии. Что могло возникнуть в точке соприкосновения японского менталитета, очарованного быстротечностью бытия и несовершенством вещей, и западной рациональности, функциональности, универсальности? Случись это в другой стране, подобная комбинация потерпела бы неудачу, но только не в Японии — стране, привыкшей испокон веков заимствовать и адаптировать черты под национальную культуру. Время: после 1945 года, когда под воздействием иностранных инвестиций и мощной экономической политики страна вышла на курс индустриализации и технических разработок. И дизайнеры, и инвесторы понимали необходимость в создании нового самобытного продукта, ориентированного на мировой рынок. И возникла идеальная среда: круг известных художников и дизайнеров работал при поддержке из-вне. Так родилась марка качества «Made in Japan».
О традиционной культуре Японии и основных её понятиях замечательно написано в материале «Арзамаса» - оставляем для дальнейшего чтения: http://arzamas.academy/materials/729
И последнее. Лаконичная, как весь скандинавский дизайн, статья в The Village вместо громоздких ссылок для дальнейшего чтения: как при помощи
распространённых (не в России) идей (прежде всего, позаимствованных у скандинавов) разнообразить интерьер квартиры:
http://www.the-village.ru/village/service-shopping/home/258662-dizayn
Лампа Knappa в Икее - один из многих примеров адаптации культовых предметов скандинавского дизайна под массмаркет
Читать полностью…
Кресло-мяч в поздней модификации стало неотъемлемой частью голливудских блокбастеров о будущем (и инопланетянах)
Читать полностью…
Говорят, что основа скандинавского дизайна - простота и предсказуемость: предмет должен отвечать своему назначению. В то же
время, необходимость создавать комфортные интерьеры в странах с
северным климатом и отсуствием солнечного света привлекала в работу
мягкие и экологичные материалы и локальные цвета.
Тема нашей истории на этой неделе - скандинавский дизайн. Равнодушных быть не может. Как он зародился, что произвёл, к чему привёл. От слов к примерам.
Читать полностью…
16 и 17 августа заходите на нашу страницу в Facebook и получите возможность узнать о наших курсах, поговорить с преподавателями и обсудить перспективы профессии. Всё, как в настоящем университете, только онлайн! Каждый преподаватель выступит в лайв-трансляции и поможет вам определиться с выбором направления для дальнейшего изучения. Приходите получить ответы на все интересующие вас вопросы и живьем увидеть людей, которые собираются передать вам солидные порции своего опыта!
https://m.facebook.com/bangbangeducation
"Другой принцип — «двойное кодирование», адресация к разным слоям публики: к массовому зрителю и к «образованным», способным считать контексты, цитаты, аллюзии. Полноценная архитектура, согласно идеологам движения, должна не просто общаться со зрителем — она должна нести разнообразные сообщения, которые могут быть прочитаны разными пользователями. Эта ориентация на потребителя, «включение» его с его специальными потребностями в логику проектирования — фундаментальное начало постмодернизма. В отличие от зодчих-модернистов, которые за вас сами лучше знают, что вам нужно, постмодернисты предлагают посмотреть, чего хочет пользователь; в радикальных версиях «современного движения» все вообще сводилось к тому, что у всех людей одинаковые физические потребности — и довольно; впрочем, не будем забывать, что модернизм былэтически чувствительной архитектурой для бедного и неустроенного мира, разоренного войнами, а постмодернизм — это уже архитектура более благополучная, когда минимальные жизненные потребности удовлетворены и можно передохнуть. И поговорить".
Статья Вадима Басса на "Постнауке" о постмодернизме в архитектуре: https://postnauka.ru/faq/69725
Б. М. Иофан. «Дом на Набережной» в Москве. 1928—1931
Читать полностью…
В 1925 году в СССР сложилось общество ОСА (Объединение современных архитекторов) во главе с А.А. Весниным. Идеологи и последователи нового движения, названного "конструктивизм", отдавали предпочтение строгому и функциональному плану, который определял конструкцию. Их оппоненты из объединения "АСНОВА" (Ассоциация новых архитекторов), наоборот, говорили о "рационализме" - важности психологического восприятия здания человеком, соразмерность, лёгкость ориентации внутри постройки. Поиски решений новой архитектуры, призванной отвечать запросам молодого пролетарского общества страны, рождали множество интересных проектов, многие из которых так и остались нереализованными (феномен так называемой "бумажной архитектуры" в 1920-х годах). Благодаря конструктивизму появились дома-комунны, архитектура которых соответствовала принципу Ле Корбюзье: "дом - это машина для жилья". Один из примеров - Дом Наркомфина на Новинском бульваре по проекту М.Гинзбурга и И.Милиниса, в который сейчас водят экскурсии.
Читать полностью…
В архитектуре XX века, как и в живописных течениях, интенсивный поиск новых форм рождал интересные примеры и направления, быстро возникающие и быстро угасающие. Усталость от строгого функционального модернизма, отвечающего социальным потребностям растущего городского общества, способствовало появлению свободного постмодернизма с его эфемерными зданиями с порой невероятной архитектоникой, разбивающей законы притяжения. Почему зародился конструктивизм и чем он был "на руку" молодому советскому обществу? Чем социализм в архитектуре оказался несостоятелен? Как возник постмодернизм и чем он руководствовался? На этой неделе мы собрали интересные статьи и ресурсы по истории архитектуры XX века, самого "дизайнерского" периода в строительстве.
Читать полностью…
Типографика — тоже часть визуального поля. Постер фильма о Rolling Stones, 1970
Читать полностью…
Японские символы и «западный язык»: постеры для Олимпийских игр в Токио 1964 Юсаку Камекуры
Читать полностью…
Традиции встречают новаторство: градиент на фоне — от американского поп-арта. Обрамление — из японских игральных карт «ханафуда». Афиша Таданори Ёкоо для театра Токио Гекидзё, 1967 г.
Читать полностью…
Порция интересных, полезных и бесполезных дизайнерских ресурсов для поднятия рабочего духа.
Пиксельбудда - сборная солянка о разных бесплатных (и платных) готовых дизайнерских продуктах, таких как иконки, шрифты, шаблоны, паттерны и текстуры. Годится и как база для создания своего, так и просто как энциклопедия примеров "как у других".
https://pixelbuddha.net
Портал с говорящим названием присылает вам на почту подборки бесплатных сетов фотографий, которые помогут создать тот самый "модный инстаграм" или что-то ещё, что можно впоследствии монетизировать.
http://deathtothestockphoto.com/
Если фотки - это прошлый век, то здесь можно закопаться в коротких видео. Не только закопаться - скачать и делиться! Не забудьте поставить копирайты.
http://mazwai.com
Мир hex-цветов для html-дизайнеров. Только код и только цвет, всё как мы любим.
http://flatuicolors.com/
Огромный рандомный сайт, который усыпит Pinterest. Старый графдизайн, новый графдизайн, реклама, упаковка, леттеринг, всё единой лентой.
https://niice.co/
"Ултима Туле" финского дизайнера Тапио Вирккалы для фирмы "Iittala" - серия бокалов и посуды, впервые созданная в 1960-х. Форма стекла напоминает тающие кубы льда, вдохновленные природой Лапландии. Интересно, что Вирккала также был дизайнером купюры в 50 финских марок в 1955 году. И фирменной бутылки водки Finlandia! 🇫🇮
Читать полностью…
Датский световой дизайнер Пол Хениннгсен спроектировал лампу PH
Artiсhoke в 1958 году. Элементы лампы созданы при помощи медных
пластин, окрашенных в белый цвет, что подчёркивает теплоту света и скрывает от глаз его яркий источник.
Кресло-мяч - изобретение финского дизайнера Ээро Аарнио (1963), прототип "кресла-яйца" датчанина Хенрика Тор-Ларсена (1968). "Идея этого кресла была предельно проста, - вспоминал Аарнио. - Мы переехали в наш первый дом и я начал карьру дизайнера-фрилансера. Дом у нас был, а подходящего кресла не было, тогда я решил создать что-то свое, но по-настоящему новое. После нескольких зарисовок я понял, что кресло приняло совсем простую форму - форму шара. Я приклеил рисунок в натуральную величину к стене и сел на стул, чтобы определить, как будет двигаться голова в таком кресле. Будучи самым высоким в семье, я сидел в стуле, а моя жена чертила отметки. Так я определил высоту кресла. И поскольку я хотел создать шар, начертить другие стороны было просто, не забывая лишь, что этот предмет мебели должен проходить через дверной проем".
Читать полностью…
Начало XX века во всём мире ознаменовалось поисками в искусстве, архитектуре, проектировании и дизайне. В Италии развивался "индустриальный" футуризм, в СССР - социально направленный конструктивизм, в Швейцарии - абсурдный дадаизм, в Германии гремели новейшие разработки Баухауса. В это время в скандинавских странах, столь разных по своему менталитету и культурному наследию, возникло новое направление в дизайне, построенное с оглядкой на непромышленное,
ремесленное искусство, человечность и функциональность.
Статьи по теме 📝
· О конструктивизме из первых уст: статья Романа Хигера "Конструктивизм в архитектуре", опубликованная в журнале "Революция и культура" (1929 г.)
https://goo.gl/UECpF1
· Для углублённого чтения по теме архитектуры совесткого авангарда - фундаментальный труд
Селима Хан-Магомедова "Архитектура советского авангарда" оцифрована тут:
https://goo.gl/Hv76eC
· Критика с высоты нашего времени: "5 ошибок архитектуры модернизма" на Арзамасе как попытка признаться в несостоятельности утопичных проектов XX века:
https://goo.gl/PkKDpW
Дом был задуман как коммунальный с изолированными квартирами на 50 семей, общей численностью около 200 человек. Поскольку архитекторы называли дом "переходного типа" (от "буржуазного дома к социалистической коммуне"), в Доме Наркомфина ещё присутствуют маленькие кухни, несмотря на наличие общей столовой. В другом "громком" памятнике конструктивизма - Доме на набережной, кухни вообще несли второстепенную роль, и все жители дома получали обеды по талонам в столовой дома. Вера в социалистическое будущее и удобство коммунального быта сыграла с соотечественниками злую шутку, превратив города в агломерации коммунальных квартир, с которыми потом боролись при застройке новых районов и "хрущёвок". История продолжается и по настоящее время.
Читать полностью…
Дома-кубы в Роттердаме по проекту архитектора Пита Блома(1984)
Читать полностью…
Теории и Практики опубликовали занятный текст про выход из творческого тупика в преддверии публикации перевода книги нейропсихолога Эстанислао Бахраха "Гибкий ум":
https://theoryandpractice.ru/posts/16196-mozg-na-pauze-kak-vyyti-iz-tvorcheskogo-tupika-i-zastavit-sebya-pridumyvat-novye-idei