21432
⚫️ Школа визуальной культуры и современных профессий. Сайт: bangbangeducation.ru Каналы и чаты направлений: https://t.me/bbe_school/2854 Канал с вакансиями: @bbe_jobs Мы не даем рекламу
Что читать, чтобы познакомиться с профессией иллюстратора
Своим списком делится иллюстратор и преподаватель BBE Илья Митрошин:
● «Разговор об иллюстрации в пижаме и с чашкой кофе», Денис Зильбер
Денису Зильберу есть что рассказать о профессии: он рисовал для National Geographic и сотрудничал с Nickelodeon. В книгу вплетены и личные байки, поэтому из всего списка она – самая ламповая.
● «Профессия: художник-иллюстратор», Даррелл Риз
Внутри – советы по созданию портфолио и общению с заказчиками, интервью с художниками и арт-директорами. Примеряя опыт Риза на себя, учитывайте разницу в контекстах: автор работает на зарубежном рынке.
● «Рождение иллюстратора», Феликс Шайнбергер
Полное название книги отражает ее суть: «Про творчество, выгорание, совместные проекты, продвижение, гонорары, авторские права». Свои лайфхаки Шайнбергер дополнил рисунками птиц, так что это еще и пособие для бердвотчинга.
● «Профессия – иллюстратор», Натали Ратковски
Натали Ратковски описывает творческую кухню иллюстрации и предлагает упражнения для прокачки креативности – через игру слов или поиск ассоциаций.
● «Изображение фигуры человека», Готфрид Баммес
Баммес написал одни из лучших и самых подробных учебников по анатомии для художников и художниц. Если хотите безупречно рисовать людей, рекомендую эту книгу.
● «99 способов рассказать историю», Мэтт Мэдден
Под одной обложкой собраны упражнения для игры с сюжетом и стилями. Взяв за основу короткий и банальный сюжет, автор изображает его в максимально разных формах.
● “How to Draw” и “How to Render”, Скотт Робертсон
Лучшие издания для тех, кто хочет освоить принципы конструктивного рисования и рендеринга объектов. Робертсон дает подробные инструкции для построения формы и создания рисунков на грани моделирования.
● “Framed Ink. Drawing and composition for visual storytellers”, Маркос Матеу-Местре
Матеу-Местре разбирает композицию кадра и функции сторителлинга в иллюстрации – дотошно, но увлекательно. Если книга вам понравится, советую и вторую часть.
Last call на «Текстовый тиндер»
С 1 по 3 марта пройдет интенсив Сергея Короля «Текстовый тиндер». Оцените тексты разных форматов и убедитесь, что хорошие устроены одинаково. Принципы создания хороших заберете в работу, признаки плохих намотаете на ус.
Для кого?
Для всех пишущих: редакторов, дизайнеров, менеджеров, рекламщиков, авторов и блогеров.
Что будет?
Будете рассматривать по 23 текста в день: от баннеров до интервью. Задача — свайпнуть влево или вправо, объяснить свой выбор и сформулировать правила хорошего текста.
Что нужно?
Доступ в сеть и чувство юмора. Записывайтесь!
Last call на «Паттерны дизайн-менеджмента»
Курс Юрия Ветрова по теории и практике дизайн-менеджмента цифровых продуктов стартует уже завтра! Это курс для тех, кто хочет стать арт-директором или уже им работает. Лекции и задания направлены на то, чтобы вы научились видеть структуру и потенциал всего дизайн-отдела. Вы изучите какие инструменты, ресурсы, методы и организационные подходы нужно использовать, чтобы дизайн цифровых продуктов становился лучше не только в макетах, но и в реальной жизни.
Беседа с Юрием Ветровым о важности обратной связи и осмысленном внешнем пиаре.
→ Курс «Паттерны дизайн-менеджмента» пройдет 1 марта — 30 июня. Сегодня на него действует скидка 25%. Записывайтесь!
Бесплатные лекции по ноу-коду
Сделали подборку лекций по работе с Tilda, Readymag и Webflow из бесплатной зоны на сайте BBE.
«Tilda. Как создать впечатляющий сайт без программирования» — последовательное погружение в ключевой функционал конструктора — от создания страницы и публикаций из готовых блоков до настроек и анимации.
«Design Web Design» — о том, как синтезируются и взаимодействуют друг с другом графический и веб-дизайн и почему между ними больше нет четкого разделения.
«Что такое Readymag» — рассказ о Readymag и его функционале на примере небольшого онлайн-проекта.
«Readymag. Дизайн без кода» — онлайн-курс по основам работы с инструментом для создания веб-публикаций, сайтов, портфолио и веб-презентаций.
«Как использовать Webflow на максимум и превращать картинку в полноценный сайт» — разберетесь в возможностях и преимуществах Webflow на примере реальных кейсов.
#ббесплатно
Книга не о дизайне (2)
Продолжаем рубрику про книги, которые написаны не для дизайнеров, но точно им пригодятся.
В этот раз советуем «Конфликт — это подарок» Нейта Региера. Книга подскажет, как направлять энергию конфликта в процветание команды и отношений. А вообще, конечно же, все сводится в эмпатии — ее и стоит тренировать.
Как Нейт Региер советует развивать эмпатию:
❶ Расспрашивайте людей в сложной ситуации о переживаниях. Не о мыслях, мнениях или планах, а именно о том, как человек себя чувствует. Вопросы в помощь: «Что тебя больше всего беспокоит?» или «Как ты себя чувствуешь сегодня?».
❷ Постарайтесь убедить человека, что делиться чувствами — нормально, но не давите. Пример: «Меня волнует, как ты себя чувствуешь сегодня. Если захочешь поговорить об этом, я с радостью тебя выслушаю».
❸ Слушайте внимательно, не перебивая, и убедитесь, что поняли правильно. Если остается неясность, продолжайте задавать наводящие вопросы. Пример: «Ты сказал, будто переживаешь из-за того, что допустил ошибку в проекте и выглядел глупо. Я правильно понял?».
❹ Не давайте оценку и не интерпретируйте. Эмпатия — это не про вас. Не начинайте предложения со слов: «Я думаю, то, что ты сейчас чувствуешь, это...» или «Вот почему ты сейчас чувствуешь именно это...».
❺ Делитесь личным опытом, но будьте осторожны. Подчеркивайте общность чувства, а не содержание опыта. Пример: «Помню, я так же волновался, когда проходила реструктуризация компании, где я раньше работал».
#книга_не_о_дизайне
Возможности и учеба
До 1 апреля проект NIZINA принимает заявки на участие в третьем фестивале зинов и фотокниг, который пройдет в мае в Санкт-Петербурге.
Независимые авторы, коллективы и издательства могут прислать свои артбуки, зины и фотокниги. Они будут представлены на двухдневном маркете наряду с лекциями и мастер-классами о культуре самиздата.
→ Подробнее о фестивале.
Научиться созданию зинов можно в BBE на курсе «Как нарисовать и издать книгу». За 8 уроков и 8 заданий вы поэтапно создадите зин или книгу в домашних условиях. И если начнете курс в ближайшее время, то успеете к дедлайну фестиваля, чтобы сразу же показать свои работы.
→ Подробнее об онлайн-курсе.
Что такое время
⠀
Еженедельные киноподборки теперь — это не только рассказы про фильмы, временные эпохи и школы. Это знакомство с нашей командой через выбранное нами кино, через то, как мы о нем говорим. Сегодняшнюю подборку составила Даша Силкина, продюсерка направления графического дизайна BBE.
Меня очень злит, когда продают идею о времени, как о валюте успеха: «время — деньги», «успей до 30». Для меня время — это не инвестиция, это трепетное переживание, в нем как будто хранится вся моя радость и вся моя боль. Сейчас я много думаю о лете, которое я провела в Москве с любимой командой школы BBE. Посвящаю эту подборку им — хочу поделиться фильмами, в которых очень остро чувствуется, что такое время.
«Проект Флорида», Шон Бэйкер
Это фильм про детство, которое проходит в дешевом мотеле, рядом с Диснейлендом. Главной героине фильма шесть лет. Со своей «бандой» она хулиганит в мотеле и бегает по окрестностям, пока взрослые сталкиваются с трудностями и находят способы выживать. Я никогда не видела на экране такого искреннего детства: актеры не играют, а проживают детство, пока их снимают. Для меня это кино про время, которое не ощущаешь, потому что ты еще ребенок. Оно не давит тяжелым грузом, оно как будто бесконечно.
«Голгофа», Джон Майкл Макдона
Главного героя — священника — обещают убить на исповеди в воскресенье. Эта картина не спрашивает «Что бы вы сделали перед смертью?». Разницы между временем, которое ты проживаешь перед смертью, и обычной жизнью здесь нет. Это очень красивый фильм, снятый на побережье Атлантического океана в Ирландии, и пейзажи в нем уютные и трагичные одновременно.
«Прибытие», Дени Вильнёв
Этот фильм буквально про время, про то, как по-разному можно понимать его. Наша возможность осознавать, описывать и концептуализировать реальность очень ограничена нашими возможностями познания и нашим опытом. Время линейно только в нашем сознании, для нашего удобства, но на самом деле у него нет однозначной природы.
«Россия 1985–1999: TraumaZone», Адам Кертис
Новый документальный сериал Адама Кертиса про перестройку, распад СССР и многочисленные кризисы 90-х, в котором Кертис пытается найти ответ на вопрос: каково было пережить коллапс и коммунизма, и демократии? А я искала в документальной хронике ответы на свои вопросы: почему наша страна сейчас находится там, где находится? Почему мы живем сейчас так, как живем?
#киноподборка_bbe
«До обучения выбор шрифта зависел только от моего настроения»
Делимся отзывами к курсу «Типографика: о форме и содержании». Следующий поток будет учиться с 17 апреля по 23 мая. В конце обучения вы соберете портфолио из работ, созданных на курсе. Записывайтесь!
«Дизайн — это все вокруг нас, поэтому опору можно найти практически везде»
Лиля Ахметова, продуктовый дизайнер BBE, уже четыре года одновременно работает и учится. Она успела попробовать свои силы в дизайн-студии, в стартапах и международных проектах, а в конце прошлого года присоединилась к команде BBE.
Тем удивительнее, что всего год назад она не очень чётко понимала, что хочет развиваться именно в продуктовом дизайне. Лиля поделилась своими советами с теми, кто только в начале пути самоопределения или временно сбился с курса.
→ Если вы тоже решились начать путь в профессию продуктового дизайнера, присоединяйтесь к новому потоку годовой программы по UX/UI-дизайну. А если по совету Лили хотите попробовать что-то новое, то заходите в нашу «Дизайн-библиотеку», пополняемую коллекцию образовательных программ.
«Лучшее совмещение эстетик, которое я когда-либо видела»
Моушн-и CG-дизайнер BBE Даша Шмакова рассказывает о работе Rehousing Technosphere:
● «Я очень люблю дизайнеров Wang & Söderström. У них именно та эстетика, которая мне близка — органические формы, исследование природы и создание CG как инсталляций и объектов искусства».
● «Их новый фильм — о будущем планеты и новых видах, которые адаптируются к экологии и взаимодействуют с техносферой. Он длится 5 минут 41 секунду, и это невероятное количество времени для 3D. В их работе каждая сцена прекрасна и не так проста, как может показаться».
● «В фильме есть прекрасные морские животные, насекомые и технические формы — это лучшее совмещение эстетик, которое я когда-либо видела. Я сама в процессе создания минутного 3D-ролика, и делаю его почти год, так что мне близка боль огромного количества сцен».
● «Мне кажется, такие проекты очень ценны. Они позволяют сказать то, о чем всегда думаешь. А когда получается создать такой большой объем графики, технические скиллы и поиск новых визуальных решений становятся гораздо быстрее».
→ Смотрите Rehousing Technosphere и подписывайтесь на канал по моушн-дизайну.
На Behance появился профиль, где собраны работы студентов годовой «Моушн-дизайн и CG».
Заходите посмотреть — так много работ мы еще не показывали.
→ А если захотите научиться также, присоединяйтесь к программе — начало сегодня!
Бесплатное занятие для мультипликаторов сегодня
21 февраля в 19:00 по Москве проводим вебинар по стоп-моушн анимации. На занятии вы узнаете, как снимать покадровую анимацию и как обрабатывать отснятое в After Effects. А еще мы расскажем, как стать мультипликатором: с чего начать изучение анимации и какими могут быть ваши первые работы.
Вебинар проводит Варвара Бададгулова — главный мультипликатор фильма «Жизнь в треугольном конверте». Варвара преподает аанимацию в Школе дизайна НИУ ВШЭ, проекте Политеха «Облака разных размеров и цветов» и Московской школе кино.
→ Начать карьеру в сфере мультипликации.
Бесплатный вебинар про дизайн-системы в крупных компаниях — уже через час, в 19:00.
На вебинаре вы узнаете, что необходимо сделать перед стартом работ, как подружить дизайнеров и разработчиков, а также услышите советы от приглашенных спикеров и сможете задать свои вопросы.
→ Начинаем в 19:00. Присоединяйтесь
«Щёлочь» x vanök.regular x BBE = плакатный челлендж
На этой неделе BBE участвует в плакатном челлендже CVD POSTER COMBAT (sholotch x vanök.regular)! И приглашает вас присоединиться.
Что делать?
Изучить тему недели, сделать постер (1 плакат от 1 участника) и прислать его до воскресенья в комменты к этому посту в нашем канале о графдизайне. 26 февраля Боря Шилин («Щёлочь»), Ванёк Регуляр («Щёлочь») и Катя Цыганкова (BBE) выберут победителей в прямом эфире.
Тема 003 (20.02 — 26.02) — Légufrulabélophile
Задача — сделать плакат (1400 на 2000 пикселей), используя созданные вами фруктовые (или стилизованные под фруктовые) стикеры.
Для того, чтобы погрузиться в визуальную эстетику, прочитайте лонгрид в телеграм-канале «Щёлочи»!
Необходимый текст, который должен быть в постере:
Sholotch + Vanök.regular + BBE
CVD POSTER COMBAT (01)
Légufrulabélophile
Alkali graphics work in progress
В остальном у вас полная свобода!
Что получат победители?
Ваня и Боря вручат победителю 5к и отправят его в плей-офф челленджа сражаться за главный приз, а за 2 и 3 место вручат скидку на новый поток курса CVD POSTER CRAFT. Катя выберет героя, который получит доступ к интенсиву Свята Вишнякова «4 плаката за 4 дня».
Ждем ваши плакаты и готовим еще одну активность, о которой расскажем через пару дней! А «Щёлочь», Ванёк и BBE любят вас очень сильно 💊♻️🔒🔥
#postercombat
Дайджест BBE медиа за 13 — 17 февраля
Прочитайте любимые посты редакции школы в каналах по направлениям.
● Графический дизайн
→ Плакаты и стихи — результаты марафона #bbepoetryweek
→ Что почитать и послушать о шрифтах и их истории
● Моушн
→ «Лучшее совмещение эстетик, которое я видела»
→ Вспоминаем фестиваль «3D — любовь»
● Кино
→ Подборка книг по режиссуре монтажа
→ Про «кинематограф катастроф» Вадима Абдрашитова
● Иллюстрация
→ Что рисовали в чате на этой неделе
→ Возможности месяца
● Совриск
→ Партитура для поцелуев
→ Выставка студентов BBE
● UX-дизайн
→ Это было трудно, но по любви
→ Загадочный генератор цветовой палитры
Не забудьте подписаться на каналы направлений!
Вы хотите заняться моушн-дизайном. Что делать дальше?
На примере трех модулей годовой «Моушн-дизайн и CG» преподаватель программы Дима Родионов рассказывает, куда стоит двигаться и с какими навыками.
● Точка входа в профессию
«Выбор карьерного пути зависит от того, что вам интересно. Моушн-дизайн — зонтичное понятие для многих направлений, в каждом из которых можно делать совершенно разные вещи.
Это может быть кинетическая типографика или плоскостная анимация персонажа. Вы также можете пойти в игровую индустрию или начать красиво рендерить абстрактные композиции, став CG-художником.
Для разных направлений характерен разный набор навыков и задач».
● Первый модуль программы
«Помимо базового изучения софта и принципов анимации, студенты первого модуля годовой проходят дисциплины, которые важны для любой визуальной профессии, — например, композицию и колористику. Конечно, осваивать моушн можно и без них, но тогда есть вероятность совершить лишние ошибки».
● Второй и третий модули программы
«После первого модуля мы фокусируемся на том, чего ждут в индустрии от CG-дизайнера. Во втором создаем дизайн конкретного продукта, то есть учимся работать с брифами заказчиков и готовим проморолики, например с ювелирными изделиями.
А третий модуль мы посвящаем экспериментам. Учимся нестандартным техникам и вместе со студентами ищем ответы на вопросы: что стоит за качественным и красивым рендером и куда можно двигаться дальше?
Кроме того, в этих двух модулях мы проходим монтаж — это фундаментальная для нас дисциплина, как композиция, но только про время. И по итогу программы собираем единый шоурил из сделанных прежде работ, чтобы было удобно делиться им с потенциальными заказчиками».
→ Присоединяйтесь к годовой программе с 18 апреля и подписывайтесь на канал школы по моушн-дизайну.
Эти работы иллюстраторка и преподавательница BBE София Коловская нарисовала по следам бертоновского хита «Уэнсдей» и других экранизаций «Семейки Аддамс». И это неудивительно: фирменная красно-черная палитра художницы отлично подходит для макабрических сюжетов. А еще София провела ресерч о создателе готической семейки Чарльзе Аддамсе — делимся фрагментами здесь.
✦ История Аддамсов началась с комиксов, впервые появившихся на страницах New Yorker в 1938 году, — Чарльз Аддамс придумывал и отрисовывал их аккурат до своей смерти. За все время он выпустил около 1300 карикатур!
✦ Аддамсы — это идеальная семья XX века, сатирически вывернутая наизнанку. Отсюда их зловещие увлечения, тяга ко всему эксцентричному и потустороннему. Однако внутри клана царили любовь и взаимопонимание, и Аддамсы были более настоящими, чем глянцевые семьи из журналов и рекламы 30-х.
✦ Антураж комикса отсылает к богато украшенным викторианским особнякам и архаическим кладбищам. Такой обстановкой отличался город Уэстфилд, штат Нью-Джерси, где родился Чарльз Аддамс.
✦ Из-за черного юмора вокруг самого Чарльза Аддамса сформировался зловещий ореол, и ему приписывали психиатрические заболевания. Его близкие это опровергают, называя комиксиста «славным парнем».
В течение девяти лет София рисует каждый день, и иллюстрации с Аддамсами — лишь крошечная часть ее архива. Если тоже хотите отточить свой навык иллюстрации, записывайтесь на пятнадцатидневный интенсив Софии «Рисование: ежедневная практика», который стартует 6 марта.
→ Записаться.
«Я поняла, как сделать целый проект с нуля»
Делимся отзывами к курсу «Дизайн упаковки для реального мира». Следующий поток будет учиться со 2 марта по 20 апреля. За два месяца вы пройдете путь от психологии восприятия бренда до пошаговой разработки идеи и тонкостей производства. Записывайтесь!
→ Подписывайтесь на телеграм-канал школы о графдизайне — там интервью, полезные рубрики, конкурсы и поддерживающее комьюнити.
ϟ «Дизайн-системы» — старт завтра
«Навык, который вы получите при работе с дизайн-системами, открывает вам двери в ААА-компании. Тяжело, на мой взгляд, найти на рынке крупную компанию, у которой в вакансии не будет светиться слово “дизайн-система”. А если не будет светиться, то я бы сторонился таких мест», — это цитата преподавателя курса из выпуска подскаста о дизайн-системах.
За три месяца на курсе вы разберете весь необходимый инструментарий, создадите собственную дизайн-систему, научитесь определять ее эффективность и применять для проекта любого масштаба: от стартапа до бизнеса с десятками миллионов пользователей.
→ Вы еще успеваете присоединиться со скидкой 25%. Программа курса и регистрация — по ссылке.
Last call на «Шрифт в логотипе»
Сегодня стартует интенсив Светы Туркиной «Шрифт в логотипе». На программе вы разработаете собственный визуальный инструментарий и научитесь использовать его в зависимости от запроса клиента. Поймете, как выбирать подходящее графическое решение, наполняя его смыслами. Пополните портфолио логотипом, созданным по учебным брифам.
Почему не стоит бояться работать со шрифтами?
→ Интенсив «Шрифт в логотипе» пройдет 27 февраля—6 марта. Сегодня на него действует скидка 35%. Записывайтесь!
Что рисуют на курсе «Иллюстрация: ищем стиль»
Это работы студенток и студентов Дады Кирей — преподавательницы курса «Иллюстрация: ищем стиль». На занятиях начинаюющие художники и художницы учатся визуальному мышлению и созданию идей, придумывают персонажей, делают скетчи, постеры и зины.
«Некрасивых рисунков не бывает. Бывают неосознанные — это проблема. Вам может быть страшно, и это тоже проблема. А все остальное — мелочи. Главное, чтобы у вас было желание и собственное видение мира», — говорит Дада.
→ Курс стартует в понедельник. Обрести свой стиль.
Музыка на подошве
Мы уже рассказывали, как студентки годовой программы UX/UI-дизайна встречались со стейкхолдерами из «Моторики» — компании, которая занимается исследованием и разработкой протезов. Студентки поделились с нами, почему так важно понимать, с чем сталкивается пользователь, когда разрабатываешь интерфейс для уникального устройства.
Рассказываем про еще одну новинку на стыке цифрового и физического пространства, которая не просто обеспечивает пользователю новый опыт, а напрямую влияет на качество жизни.
Anghami, крупнейший музыкальный стриминг арабского мира и Северной Африки, представил Sole Music. Это стелька для обуви со встроенной технологией, которая помогает людям с проблемами слуха слушать музыку где угодно.
Для этого необходимо подключить Sole Music к нужному устройству точно так же, как пару наушников, загрузить музыкальное приложение и нажать кнопку воспроизведения. Встроенная система будет преобразовывать входящий аудиосигнал в полифонические вибрации. Более того, стелька обеспечивает стереозвук — левая и правая нога передают сигнал как левый и правый динамик.
#ux_калейдоскоп
Чек-лист идеального продуктового кейса в портфолио
Нанимающий дизайнер получает очень много резюме и портфолио, и у вас есть всего пять секунд, чтобы заинтересовать его. Для этого надо обдуманно и аккуратно оформить свои кейсы. Мы попросили Анну Матвееву, автора курса «Дизайн мобильных приложений», составить чек-лист самых важных моментов при оформлении кейса:
❶ Уделите внимание первому экрану. Он должен содержать самый красивый скрин и максимально отвечать на вопрос: что делает это приложение?
❷ Четко опишите, что вы делали и какие задачи решали. Это приложение с нуля? Или вы добавили фичу в уже существующий продукт? Занимались редизайном? А может, это учебный проект, где вы предлагаете свое видение продукта?
❸ Если вы делали кейс в команде, то расскажите, с кем работали и кто за что отвечал. Команда — это святое.
❹ Рассказывайте про кейс постепенно — ровно так, как его делали: задача → исследования → CJM → вайрфреймы → исследования → дизайн → исследования → выход в прод → исследования → исправление ошибок → исследования.
❺ Да, исследования — залог хорошего продуктового кейса. Даже если это учебный проект, не ленитесь кинуть знакомым опросник или найти респондентов в социальных сетях. Это выведет ваш проект на новый уровень.
➏ Не бывает идеальных завершенных продуктов — только завершенная итерация. Поэтому будет круто, если вы накидаете идеи для дальнейшего развития.
→ А уже 9 марта в 19:00 состоится наше открытое портфолио-ревью. Анна Матвеева и Люда Яковлева, старший дизайнер премиум-программ и бонусов «Озона», дадут обратную связь не только на ваши работы, но и на оформление кейса в целом. Уже сейчас вы можете посмотреть, как проходило наше прошлое ревью.
Чтобы принять участие, зарегистрируйтесь на вебинар, заполните гугл-форму и прикрепите ссылку на файл в Figma. Не забудьте открыть доступ для просмотра и оставить почту — 15 участников получат ревью в прямом эфире, а всем остальным в течение недели придёт письмо с разбором.
Постпостерная активность «Щёлочь» x vanök.regular x BBE
Пока ждем от вас плакаты вот к этому конкурсу, рассказываем об активности, которая произойдет после объявления победителей этой недели.
Наклейки из постера победителя мы распечатаем, их можно будет забрать в Москве и Санкт-Петербурге. Будем ждать от вас фотографий с наклейками на городских поверхностях, а автору самой интересной фотки вручим еще один приз.
Подробности будут позже, а пока — делаем постеры.
#postercombat
Бесплатный вебинар для мультипликаторов через 15 минут
Присоединяйтесь, чтобы узнать, как анимировать в After Effects, а затем обсудить, как построить карьеру в мультипликации.
Вебинар проводит Варвара Бададгулова — главный мультипликатор фильма «Жизнь в треугольном конверте». Варвара преподает анимацию в Школе дизайна НИУ ВШЭ, проекте Политеха «Облака разных размеров и цветов» и Московской школе кино.
→ Перейти к занятию.
BBE онлайн — большое кино на малых экранах
Невозможность зачастую увидеть фестивальное кино у себя в городе или онлайн вынудила нас придумать эту рубрику. Мы очень хотим, чтобы кино молодых российских и зарубежных авторов стало чуть доступнее, чуть ближе. Мы хотим, чтобы его увидел новый зритель.
Первая картина, которую «BBE: кино» показывает онлайн, — фильм «Кино для Карлоса» Ренато Боррайо Серрано, российского режиссера гватемальского происхождения. Ренато учился во ВГИКе и Школе документального кино и театра Марины Разбежкиной и Михаила Угарова. «Кино для Карлоса» — дебютная картина автора.
Карлос только родился. Он самый сладкий мальчик для бабушки, хотя ей жаль, что он родился смуглым. Дедушка хочет выпить за здоровье Карлоса, отпраздновать событие, но ему не разрешают. Это первый Новый год Карлоса — и Ренато сделал фильм, чтобы его сын запомнил праздник.
→ Фильм будет доступен онлайн в течение недели (password: J_lastochka_L). Обсудить картину и поделиться впечатлениями после просмотра можно в чате канала о кино.
Кто такие наставники? И обратная связь будет? Я буду успевать с домашками? Продолжаем отвечать на вопросы о годовой по графу.
О том, можно ли войти в профессию с нуля и пригодится ли курс дизайнеру с опытом, отвечали тут.
→ Старт следующего потока годовой — 20 марта.
«Шрифт в логотипе» — через неделю
Графический дизайнер Света Туркина работала бренд-дизайнером в Ony и делала проекты для «Тинькофф», «Яндекса», «Мегафона», «Союзмультфильма», «СберБанка», и PepsiCo. Через неделю начнется ее интенсив «Шрифт в логотипе».
На программе вы разработаете собственный визуальный инструментарий и научитесь использовать его в зависимости от запроса клиента. Поймете, как выбирать подходящее графическое решение, наполняя его смыслами. Пополните портфолио логотипом, созданным по учебным брифам.
Отзывы студентов
→ Интенсив «Шрифт в логотипе» пройдет 27 февраля—6 марта. Записывайтесь!
Véronique Doisneau
В 2004 году французский хореограф Жером Бель поставил спектакль на сцене Парижской оперы, в котором единственную партию исполняет артистка балета — ее именем и названа работа.
С микрофоном-петличкой, без макияжа и в репетиционной форме Дуано выходит на сцену и представляется: «Меня зовут Вероник Дуано. Я замужем, у меня двое детей 6 и 12 лет. Мне 42, и через 8 дней я выйду на пенсию. Сегодня мой последний спектакль в Парижской опере».
Ожидая балетной постановки с балетной артисткой, зрители получают документальный спектакль о том, что остается за сценой — о жизни конкретного человека, который наполнял это пространство многие годы.
Зачем все это? Чтобы поставить на первый и, по сути, единственный план ту, кто обычно скрыта от зрителя.
→ Подписывайтесь на канал школы по современному искусству и читайте подробнее о проекте.
#арт_проект_недели
Как устроен современный кинофестиваль — рассказывает Алиса Таежная
19–29 января в американском штате Юта прошел главный фестиваль независимого кино в мире, «Сандэнс», открывший за последние 30 с лишним лет сотни новых режиссерских имен. Чтобы разобраться, каким будет кино в этом году, кого мы встретим в титрах на мировых стримингах, достаточно приглядеться к фильмам, показанным на «Сандэнсе».
Кинокритик Алиса Таежная смотрела программу фестиваля онлайн и ежедневно делилась в своем телеграм-канале впечатлениями о том, как киноиндустрия необратимо меняется к лучшему.
В «Дизайн-библиотеке» школы есть четыре курса Алисы Таежной по кино. Ниже — подробнее о каждом из них.
● «Современное кино: люди и текстуры»
Пять глав о связи кинематографа и искусства: живописи, скульптуры, перформанса. Курс рассматривает базовые понятия изобразительного искусства и визуальной культуры и исследует, как они влияли на движущийся образ, кадр, детально анализирует фильмы второй половины 20 — начала 21 века.
● «Страх и трепет: кино как пространство тревоги»
Пять лекций о кинематографе как способе работать с негативными эмоциями и отражать кризисные состояния человека и его среды. На примере фильмов, книг и произведений искусства вы увидите взаимосвязь культурных явлений, которые помогают человеку ощутить, осознать или преодолеть страх смерти и тоску по несбыточному.
● «Женщины в истории кино»
Курс о главных женских фигурах в истории кино: режиссерках, актрисах, продюсерках и сценаристках, придумавших и воплотивших важнейшие образы и идеи 20–21 веков. Вы проследите за тем, как развивались женские персонажи, проанализируете женские высказывания о свободе выбора, теле, любви и насилии и увидите важность «женского взгляда» в режиссуре.
● «Вокруг смеха. История комедии в кино»
Пять подробных лекций о комедийном жанре с его зарождения до наших дней — от Чарли Чаплина до актуального стендапа. Пять лекций о том, как менялось отношение к смешному и расширялись границы юмора на экране, как комедия работала со стереотипами и запретными темами, а также помогала людям становиться свободнее и смелее.