21432
⚫️ Школа визуальной культуры и современных профессий. Сайт: bangbangeducation.ru Каналы и чаты направлений: https://t.me/bbe_school/2854 Канал с вакансиями: @bbe_jobs Мы не даем рекламу
«В этот раз мне хотелось максимально доверять участникам. Не испытывать свои силы как художника, но построить с каждым диалог как с художником»
Спросили у художницы Ганны Зубковой, как она подходит к преподаванию онлайн-курса «Исследовательские практики»:
● «Одна из непростых для меня как для преподавателя задач — провести художника по его собственной практике, помочь увидеть ее границы и поставить их под вопрос, осмыслить в более широких контекстах — даже в том случае, если эта практика мне не совсем близка. Помочь студенту пройти путь от интуиции и сомнения до этапа создания произведения, используя его или ее выразительные средства».
● «В моей мастерской медиумы и работы студентов разнообразны. Я не навязываю единый метод работы, но предлагаю разные инструменты и менторство. Так студент приходит к новому, исходя из своих же навыков, взгляда и личного опыта. Многие студенты описывают это как выход на новый уровень внутри собственного же пути».
→ А новые «Исследовательские практики» 31 января.
Наставник в BBE
Ищем моушн-дизайнера, который хочет развивать преподавательские навыки на программе «Моушн-дизайн и CG» в качестве наставника.
Задачи:
— проверка домашних заданий
— точные и полезные комментарии
— своевременная коммуникация
Требования:
— знание Cinema 4D, Otoy Octane, Adobe After Effects
— наличие портфолио
— желание делиться знаниями
Будет плюсом: владение Blender.
Условия:
— от 10 до 15 рабочих часов в неделю
— ежедневная коммуникация со студентами (1-2 раза в день)
Бонус — доступ ко всем материалам программы.
→ Портфолио и рассказ о себе присылайте на почту kch@bangbangeducation.ru.
Студенты BBE
8 работ с онлайн-курса «Моушн-дизайн: от простого к сложному», которыми мы делились на тематическом канале школы.
Авторы работ: Анастасия Мишурова, Данила Андреев, Екатерина Запрудина, Ира Буторова, Настя Гриб, Мария Россовская, Регина Галиева и Камилла Халикова.
→ Новый поток курса Константина Новикова и Дарьи Абатуровой начнется 31 января. Скидка — 25%.
BBEдение в моушн-дизайн
На сайте школы есть бесплатный курс, на котором вы узнаете об основах моушн-индустрии и карьерных перспективах в ней.
Курс состоит из 5 лекций:
● Дима Родионов расскажет о том, чему мы учим на годовой программе, как устроена индустрия и чего требует рынок сегодня.
● Лиза Гагарина объяснит, что такое 3D-иллюстрация, как работать с авторским правом и где искать вдохновение.
● Дима Корниенко поделится опытом работы зарубежом и расскажет, в чем разница между российскими и европейскими студиями.
● Koshta, CLAN, Андрей Жандаров и Дима Корниенко обсудят пути развития и реализации в профессии.
● Лена Чаробай поделится собственным опытом работы дизайнером в Лондоне.
→ А если после этого курса вы будете готовы идти дальше, то присоединяйтесь к годовой программе «Моушн-дизайн и CG». Новый поток с 21 февраля.
Открываем набор в мастерскую художника Ильи Федотова-Федорова!
Основные принципы курса «Гениальнее змеи» — обмен опытом, практика и обсуждение. Вы будете смотреть выставки, анализировать и критиковать работы художников. Работать над индивидуальными и групповыми заданиями. А в конце создадите проект для онлайн-выставки, составите резюме и портфолио.
Курс длится 6 месяцев, а ведет его художник Илья Федотов-Федоров. Он живет и работает в Нью-Йорке. Его основные медиумы — видео, инсталляция, скульптура и живопись.
→ Присоединяйтесь к курсу, который начнется 11 мая. Сейчас на него действует 25% скидка.
→ Подписывайтесь на канал школы по искусству.
Дайджест BBE медиа за 16 — 20 января
Прочитайте любимые посты редакции школы в каналах по направлениям.
● Графический дизайн
→ Какие фильмы о дизайне и вокруг него стоит посмотреть
→ Полезняк канала: короткометражка «Кружка», фильмы о детстве и подборки, которые вы могли пропустить
● Моушн
→ Бесплатный курс — как устроен моушн-дизайн
→ Ищем куратора годовой программы. Может, вы?
● Кино
→ Кинопрактика: что такое логлайн и зачем уметь его составлять
→ «Мимино»: полеты во сне и наяву
● Иллюстрация
→ Что рисовали в чате канала на этой неделе
● Совриск
→ Чем отличаются курсы направления
→ Открыли новую мастерскую Ильи Федотова-Федорова
● UX-дизайн
→ Как развиваться middle-дизайнеру
→ Про библиотеку для статей, которые «хочется как-нибудь прочитать»
Не забудьте подписаться на каналы направлений!
Подборка курсов из «Дизайн-библиотеки» школы, которая поможет совершить маленькие большие кинематографические акты
● «Современное кино: люди и текстуры»
Пять глав о связи кинематографа и искусства: живописи, скульптуры, перформанса. Курс рассматривает базовые понятия изобразительного искусства и визуальной культуры и исследует, как они влияли на движущийся образ, кадр, детально анализирует фильмы второй половины 20 — начала 21 века.
● «Империя чувств: история сексуальности в кино»
Подробная история сексуальности, желания и тела в кинематографе с 1960-х годов до 2020 года. Анализ изменения отношения к сексу в обществе и расширения границ допустимого на экране. Связь секса в кино с цензурой и стереотипами.
● «Свет: основы и практика»
Если фотография — это рисунок светом, то в кино свет — это настроение и ощущение, это атмосфера. Это то, что не умещается в словесный язык и без чего невозможно кино. Курс художницы и фотографа Моники Дубинкайте рассказывает о том, что такое свет и как с ним работать.
● «Вокруг смеха. История комедии в кино»
Пять подробных лекций о комедийном жанре с его зарождения до наших дней — от Чарли Чаплина до актуального стендапа. Пять лекций о том, как менялось отношение к смешному и расширялись границы юмора на экране, как комедия работала со стереотипами и запретными темами, а также помогала людям становиться свободнее и смелее.
Автопортрет
Еженедельные киноподборки теперь — это не только рассказы про фильмы, временные эпохи и школы. Это знакомство с нашей командой через выбранное нами кино, через то, как мы о нем говорим. Сегодняшнюю подборку составила Лида Айвазян, лид направления графического дизайна BBE.
Мой год начинается с мысли о том, что правила и нормы, навязанные семьей и обществом могут привести к тому, что мы постепенно теряем себя настоящих. Свобода и смелость — лозунг моего 2023 года.
Я решила выбрать не самые любимые фильмы, а скорее те, что когда-то сильно повлияли на меня, расширили границы восприятия, натолкнули на вопрос: «а можно ли так видеть и чувствовать окружающий мир?»
Кино в моей подборке не случайно грузинское и армянское. Интересно размышлять на эти темы в контексте народов, где традиции — основа жизни, пускай иногда они и ломают личные границы и ставят перед сложным выбором. Главное — не бояться своих мыслей и слушать внутренний голос. Кино помогает найти выход к себе настоящему.
«27 украденных поцелуев», Нана Джорджадзе
Мне тяжело даются фантасмагории. Фильмы Феллини я не досматриваю (даже классический «Амаркорд»), и для меня стало удивительно, что кино Наны Джорджадзе так сильно меня впечатлило. «27 украденных поцелуев» — очень красивое кино, где хочется запомнить каждый эпизод. Это Грузия, которой нет, — подлинная, та, о которой много писала Кора Церетели. Это сказка, полная безумных и непредсказуемых поворотов, неожиданных переплетений и интерпретаций, которые сопровождает музыка чудесного Горана Бреговича. Что-то похожее вы вряд ли найдете.
«Что мы видим, когда смотрим на небо?», Александр Коберидзе
Снова сказка. Сказка про любовь двух главных героев в теплом, летнем Кутаиси, который хорошо узнаваем, благодаря работам Резо Габриадзе. Я хорошо понимаю и чувствую то, как видит и показывает режиссер, — возможно потому, что замечаю и наблюдаю вещи похожим образом. Коберидзе — художник медленного кино, художник-наблюдатель. Часто кадры застывают на несколько минут, а крупные планы охватывают такие повседневные подробности, детали жизни, как ноги или руки прохожих, отчего создается редкое ощущение непосредственной, несмонтированной жизни на экране.
«Все ушли», Георгий Параджанов
Фильм-воспоминание, хоть и с юмором, гротеском, но в то же время с ощутимой грустью и горечью по тому, что было когда-то настоящим. Главный герой возвращается в свой родной город, где ничего не осталось из того, что он любил: ни людей, ни места в привычном виде. Весь фильм я чувствовала на себе его груз — потерянность, тоску, невосполнимую утрату, которые мне откликаются. Однако за счет специфики жанра — магического реализма — фильм смотрится на одном дыхании.
«Это не я», Мария Саакян
Маленький армянский город Алаверди, мужской хор, Орфей и Эвридика. Вымышленный мир главной героини, ее одиночество, отстраненность от окружающего мира и важные метаморфозы. Взаимоотношения с мамой и попытки диалога. Поиск ответов на вопросы, документирование на старый телефон всего, что встречается на пути. Снова выход за границы, установленные обществом. Идея фильма родилась из стихотворения Рильке:
«Все остальное серым было — лес
безжизненный, и пропасти, и скалы,
и тот огромный, но незрячий пруд,
что нависал над отдаленным дном,
как грозовое небо над долиной.
Лишь по лугам, само долготерпенье,
извилистою лентой отбеленной
была для них размотана тропа».
#киноподборка_bbe
Истории выпускниц годовой программы «UX/UI: дизайн цифровых продуктов»
● Даша Климова, дизайн-лид и продакт-оунер в швейцарском стартапе
«Был период, когда искала работу по классике: делала списки компаний, готовила под них портфолио, писала много писем, но мне ответили только в паре мест. В феврале знакомые посоветовали меня как фрилансера на одну таску. Мы с ребятами поработали, и в марте меня позвали в компанию на позицию джуна. С марта успела стать основным дизайнером, затем наняла команду и стала лидом».
Читать историю полностью
● Ксюша Гапоненко, младший дизайнер AIC
«Обучение на первом модуле совмещала с основной работой. Не скажу, что мне, как полному новичку, это давалось легко. На втором модуле поняла, что не вывожу и работу, и учебу, потому что индивидуальный проект требует большого погружения и много времени.
Конечно, есть суперлюди, которые могут вставать в пять утра, учиться, потом работать, а вечером снова учиться. Но я, к сожалению, не вхожу в их число. Сделала выбор в пользу программы и летом уволилась с работы, посвятив все время обучению».
Читать историю полностью
→ Присоединяйтесь к девятому потоку годовой программы, старт — 7 марта.
Всем привет! Команда редакции ВВЕ ищет сразу двух редакторов: на направление по продуктовому дизайну и иллюстрации.
Вот перечень того, что предстоит делать:
➊ вести телеграм-канал и развивать его: пробовать разные форматы, экспериментировать с механиками Telegram, реагировать на инфоповоды и новости сферы, рассказывать о курсах и студентах
➋ создавать новые рубрики для канала направления и общих каналов школы на тему продуктового дизайна или иллюстрации
➌ писать рассылки вместе с командой маркетинга
➍ работать в команде с продюсерами, координаторами и методистами, чтобы быть в курсе изменений и новых продуктов направления
➎ 1-3 раза в месяц писать статьи для журнала «Точка зрения» и бесплатной зоны сайта: интервью со студентами, полезные материалы
Идеальный кандидат или кандидатка имеют опыт работы от полугода, интересуются темой продуктового дизайна или иллюстрации и знакомы со сферой EdTech.
Чтобы откликнуться на вакансию, отправьте Коле, нашему HR-специалисту, рассказ о себе на почту job@bangbangeducation.ru. Удачи!
Дизайн упаковки для реального мира
Так называется курс Надежды Паршиной, основательницы агентства Ohmybrand. Научитесь делать упаковку продукта, за которым тянутся руки покупателей в магазине.
Для кого?
Для тех, кто интересуется разработкой брендов, коммуникацией и упаковкой.
Что в программе?
За 2 месяца пройдете путь от психологии восприятия бренда до пошаговой разработки идеи и тонкостей производства.
Чему научитесь?
Придумывать метафоры бренда, управлять впечатлениями разной целевой аудитории, анализировать рынок, работать со шрифтами, цветом и композицией, различать нюансы подготовки макетов к печати.
Что нужно?
Adobe Illustrator и Photoshop
→ Курс «Дизайн упаковки для реального мира» Надежды Паршиной с обратной связью от преподавательницы пройдет со 2 февраля по 26 марта. Если хотите учиться в своем темпе, начать можно уже сейчас. Сразу после оплаты вы получите доступ к материалам курса на 8 месяцев, а обратную связь будет давать наставник. Записывайтесь!
Работа Марго Прониной с годовой программы по графическому дизайну
→ Подписывайтесь на телеграм-канал BBE о графдизайне, там — анонсы, интервью и всякий полезняк.
Моя задача — научить вас свободно работать с буквами
Привет! Меня зовут Наталья Агапова, я графический дизайнер и арт-директор. Для меня типографика — самый мощный инструмент дизайна, позволяющий передавать смыслы через многообразие форм.
Сегодня стартует мой курс «Типографика: о форме и содержании». Он про то, что типографика — не только шрифт, а огромный арсенал выразительных средств, умело используя которые, можно добиться точного и емкого высказывания.
Курс состоит из теоретических и практических занятий. На лекциях мы подробно разберем, как работает типографика, проанализируем примеры из истории дизайна и современных практик, а в упражнениях научимся использовать разные приемы для своих проектов.
Моя задача — научить вас свободно работать с буквами и найти свой типографический почерк. А в конце курса у каждого студента соберется готовый проект для портфолио.
Приходите — будет интересно!
→ Новый поток курса «Типографика: о форме и содержании» начинает учиться 16 января. Места еще есть, записывайтесь!
Дайджест BBE медиа за 9 — 14 января
Прочитайте любимые посты редакции школы в каналах по направлениям.
● Графический дизайн
→ Что обсуждали в чате канала в декабре
→ Бесплатные лекции графического дизайнера Свята Вишнякова
● Моушн
→ Подборка полезных материалов от преподавателя Кости Новикова
→ Крутые работы студентов годовой программы
● Кино
→ Трехчасовая картина про постановку «Дяди Вани» в Хиросиме
→ Про хранилище утерянных воспоминаний «Ниоткуда»
● Иллюстрация
→ Первые рисунки комьюнити BBE в новом году
● Совриск
→ 4 арт-проекта преподавательницы BBE Ганны Зубковой
→ 4 курса Алисы Таежной по кино в «Дизайн библиотеке»
● UX-дизайн
→ Про платформу Freeform от Apple
→ Новая открытая лекция из курса «Дизайн-системы» про AR, VR и XR
Не забудьте подписаться на каналы направлений!
Новый поток онлайн-курса «Моушн-дизайн: от простого к сложному» начинается 31 января. Мы решили собрать в одном посте полезные материалы, которые делали вместе с одним из преподавателей курса — Константином Новиковым:
● 26 полезных плагинов и скриптов для After Effects;
● Цитаты о солидарности в дизайн-сообществе — часть 1 и часть 2;
● 4 бесплатных урока по кинетической типографике;
● Работы студентов продвинутого курса по моушн-дизайну;
● 5 полезных ресурсов для моушн-дизайнеров: примеры и референсы.
→ Подписывайтесь на канал школы по моушн-дизайну и присоединяйтесь к новому потоку курса «Моушн-дизайн: от простого к сложному».
Как побороть синдром самозванца и развиваться джуну в дизайне
Беседа с Катей Тюхай, Head of UX/UI, co-founder Sizze.io. О том, как начинающему и опытному дизайнеру быстро расти как специалисту, почему нельзя соглашаться на все встречи в календаре и где найти время, если вы тонете в рабочих задачах.
Катя поделилась практическими упражнениями, которые помогут вам отследить свой рост и найти те области, в которых еще не хватает опыта.
→ Смотреть беседу.
Как развиваться middle-дизайнеру? Два курса, которые в этом помогут
✦ Продуктовый дизайн-лидер
Насыщенная учебная программа, где о-о-очень много практики. Подойдет тем, кто хочет менеджерить процессы внутри команды и выйти за рамки обычного рисования фреймов.
Студенты осваивают главные продуктовые инструменты, модели управления командой и метрики. Вы лучше поймете цепочку реализации идеи в конкретную фичу с опорой на бизнес-процессы.
✦ Паттерны дизайн-менеджмента
Курс для тех, кто хочет стать арт-директором или уже им работает. Лекции и задания направлены на то, чтобы вы научились видеть структуру и потенциал всего дизайн-отдела.
Студенты изучают инструменты для развития сотрудников и команды в зависимости от типа компании, осваивают тонкости корпоративной коммуникации и строят долгосрочную стратегию развития всего отдела.
Ищем моушн-дизайнера (senior) для развития годовой программы «Моушн-дизайн и CG» с командой BBE.
Что нам важно?
Умение применять основной пайплайн разработки продукта от креатива до постпродакшена. Навыки настройки симуляций, изинга, света, риггинга и шейдинга. Владение приемами монтажа и персонажной анимации. Знание After Effects, Cinema 4D, Octane/Redshift на продвинутом уровне (Blender, Unreal Engine или Houdini будут плюсом). Наличие портфолио реализованных проектов. Софт-скиллы и внимание к ценностям BBE.
Задачи:
— участие в разработке продуктов направления;
— подготовка, проведение и запись воркшопов для студентов траектории, а также создание авторского контента;
— аудит, комментирование и рефакторинг текущих программ школы.
Над ними вы будете работать вместе с продюсерами и методистами нашей школы.
Заработная плата обсуждается с кандидатами индивидуально.
→ Портфолио и рассказ о себе присылайте на почту kch@bangbangeducation.ru.
Last call на курс по айдентике
Завтра, 24 января, начнется курс Анны-Марии Кандалес-Воробьевой «Создание айдентики». Он подойдет начинающим дизайнерам, которые хотят разрабатывать айдентику, но не знают, с чего начать. Программа длится месяц.
Этот курс — о том, как подступиться к разработке стиля: где взять идею для создания графической основы, как сделать из нее систему и приспособить для работы на разных форматах и носителях. А также — как оформить презентацию и защитить ее перед заказчиком. В результате занятий каждый студент разработает свою айдентику.
→ Курс Анны-Марии «Создание айдентики» пройдет с 24 января по 21 февраля, сейчас на него действует скидка 25%. На этой неделе еще можно присоединиться. Записывайтесь!
Биеннале трудного наследия
Зимой 2021 года в Волгограде прошла биеннале современного искусства, посвященная темам трудного прошлого и военного наследия. Площадкой проекта стало помещение ЦУМа, наполовину разрушенное во время Второй мировой войны и достроенное в советский период здание.
«Задача проработки культурной травмы заключается не в том, чтобы забыть (преступления против человечности нельзя преодолеть забвением) или заместить позитивной повесткой, а в том, чтобы найти способы, как справиться с болью памяти, снизить эффект “мнемалгии” и ослабить работу страдания, чтобы найти ресурсы для построения образов совместного будущего. Игнорирование этой необходимости погружает общество в лимб постоянного воспроизведения деструктивных практик и бесконечной ретравматизации», — говорит куратор Антон Вальковский.
→ Подписывайтесь на канал школы по современному искусству и читайте подробнее о проекте.
Новая рубрика: возможности месяца
Теперь мы каждый месяц будем рассказывать о грантах, премиях и опен-коллах, на которые могут податься дизайнеры, иллюстраторы, художники и другие представители креативных профессий.
Первый выпуск — возможности, открытые с конца января по середину февраля. Изучайте, подавайтесь и делитесь своими успехами с комьюнити BBE 🎆
→ Выбрать свой шанс.
#возможности_bbe
6 октября 2022 года моушн-дизайнер BBE Даша Шмакова участвовала в фестивале Demo, который прошел в Нидерландах.
На 24 часа 5000 городских экранов метро, торговых центров, аэропортов и других публичных пространств стали выставочными зонами для моушн-дизайнеров со всего мира.
Перед фестивалем мы поговорили с Дашей Шмаковой об участии в Demo, а теперь показываем, как это было вживую.
→ А начать свой путь в моушн вы можете на курсе Кости Новикова и Дарьи Абатуровой «Моушн-дизайн: от простого к сложному».
Теория, практика, креативный спринт
3 апреля начнется курс основательницы и креативного директора студии «Яндекса» «7.47» Александры Новохацкой «Смелый креатив: как легко придумывать прорывные идеи». Длительность курса — месяц, неделю из которого вы потратите на настоящий креативный спринт. Как строится курс и зачем нужен спринт?
Теория и практика. Александра собрала много информации из мирового и своего профессионального опыта. Но теория будет тесно сопряжена с практикой — исследованиями и анализом кейсов фестивального уровня. Прокрастинировать над домашками не получится: будет много взаимодействия с сокурсниками, обмен опытом и живой формат работы над идеями.
Креативный спринт. Такой формат позволяет поставить себя в условия, приближенные к реальности. Вы получите бриф от заказчика, работать над которым будете в группах. За неделю нужно будет отработать теорию с курса по максимуму — генерировать много идей, пробовать креативные методики, получать фидбэк и презентовать идею маркетологам — людям, от которых зависит ее реализация.
Портфолио. Саша объяснит, как позиционировать себя на рынке труда и показать свою конкурентоспособность. А опыт спринта научит регулярно пополнять портфолио новыми идеями даже после прохождения программы.
→ Сегодня на курс можно попасть со скидкой 25%. Записывайтесь!
Курсы: сходства и различия
В ближайшее время мы запускаем сразу две онлайн-мастерские по современному искусству. Хотите начать карьеру в творчестве? Найти свой медиум и сделать первый проект для выставки? Или попробовать что-то новое для вдохновения в своей сфере? Тогда у нас хорошие новости!
«Исследовательские практики» и «Искусство вне стен» — такие похожие, но такие разные курсы. Давайте разбираться, что у них общего, а в чем принципиальная разница.
Сходства:
Оба курса ориентированы на практику, длятся полгода, заканчиваются итоговой выставкой студентов и подходят нескольким группам:
● Новичкам, у которых нет опыта в искусстве.
● Представителям смежных профессий, желающим расширить свой творческий потенциал. Например, дизайнерам и архитекторам.
● Тем, кто готовится к поступлению в художественные ВУЗы или уже учится в них.
● Опытным художникам, которые хотят получить конструктивную критику и фидбек, переосмыслить практику и наметить дальнейший путь развития в профессии.
Различия:
Если форматы онлайн-мастерских так похожи, то в чем разница между ними? В методологии!
● «Исследовательские практики» посвящены рисерчу как художественному инструменту. Вы будете разрабатывать исследовательские концепции (собирать и анализировать данные), а после находить для них уместную творческую форму.
● «Искусство вне стен» фокусируется на работе с контекстом. Вы будете учиться создавать проекты, исходя из законов выставочного пространства, будь то галерея, городская окраина или природный ландшафт.
→ «Исследовательские практики» начнутся 31 января, а «Искусство вне стен» 1 марта. Первый курс ведет художница Ганна Зубкова, а второй — художник Дима Филиппов. Ждем вас!
О поиске идей в работе с айдентикой
В карточках — ответы Анны-Марии на вопросы о поиске идеи в работе с айдентикой и ее курсе в BBE. Источник
→ С 24 января по 21 февраля Анна-Мария Кандалес-Воробьева проведет курс «Создание айдентики». Записывайтесь!
Студенты BBE
В августе моушн-дизайнер школы Даша Шмакова присоединилась к годовой программе «Моушн-дизайн и CG». Она провела несколько лекций и вебинаров для студентов, которые под ее руководством сделали новые моушн-работы — посмотрите их.
Первая Тагира Тимербулатова, а вторая — совместный проект Анастасии Юрковой и Татьяны Парфеновой.
→ Подписывайтесь на канал школы по моушн-дизайну и присоединяйтесь к новому потоку годовой «Моушн-дизайн и CG».
Бесплатные лекции Свята Вишнякова
Напоминаем, что у нас есть база знаний с бесплатными лекциями, гайдами и даже фильмами. Собрали вебинары Свята Вишнякова, которые можно посмотреть на сайте школы.
«Неизданный дизайн» — об опыте успехов и промахов в отношениях с клиентами.
«60 минут о типографике» — о соблюдении и нарушении правил типографики.
«Про дизайн» — рассуждения о личном опыте и дизайне.
«Text as Image» — о физических свойствах типографики.
«2 года и 500 страниц портфолио» — о том, почему мечты и планы не менее важны, чем портфолио.
Songs for Thomas Piketty
В городских районах, где запрещено попрошайничать, Дрис Верхувен устанавливает алюминиевые копии бумбоксов, которые поют и просят милостыню. Художник возвращает голоса бездомных в общественное пространство, предоставляя место для неудобного высказывания, которое так отчаянно пытаются скрыть.
→ Подписывайтесь на канал школы по современному искусству и читайте подробнее о проекте.
Планы на выходные: выиграть премию
Выбрали две инициативы для художников и художниц, на которые можно податься до понедельника.
9 сезон Открытых студий Винзавода
Что
Открытые студии — это платформа на базе Центра современного искусства «Винзавод», объединяющая принципы мастерской, креативной резиденции и творческой школы. Художники, участвовавшие в Открытых студиях, сейчас работают с такими галереями, как «Триумф», 11.12 Gallery, Pop/off/art gallery, JART и другими институциями. Резиденты программы работают с менторами, участвуют в коллективных проектах, выступлениях и мастер-классах.
Как податься
Отправить CV, портфолио и описать идею проекта, которую хочется реализовать в рамках Открытых студий.
→ Отправить заявку.
Фабричные мастерские
Что
«Фабричные мастерские» — проект ЦСИ «Фабрика», ориентированные на художниц и художников от 30 до 55 лет. В 2023 году есть две номинации — «Мастерская на Фабрике» и «Специальный грант от Пиранези LAB». «В ситуации общей нестабильности мы предлагаем авторам, продолжающим работать в Москве и Московской области, присоединиться к творческому и безопасному профессиональному сообществу, которое Фабрика создавала последние годы», — пишут организаторы конкурса. Художники и художницы могут получить мастерскую на базе ЦСИ «Фабрика» на срок до полугода, бюджет на реализацию проекта до 30 тысяч рублей, кураторское сопровождение и выставку. «Специальный грант от Пиранези LAB» дает возможность напечатать графические работы в мастерской Алексея Веселовского.
Как податься
Необходимо обладать опытом работы не менее 5 лет. В заявку должны входить резюме, портфолио, мотивационное письмо, а также описание или план проекта до 1000 знаков, для выполнения которого вам потребуется мастерская. Если вам нужны средства на реализацию проекта — необходимо также посчитать бюджет.
→ Отправить заявку.
#возможности_bbe
Четыре работы Ганны Зубковой, художницы и преподавательницы онлайн-мастерской «Исследовательские практики»:
● Ideology of Working Class Doesn’t Impose Any Boudaries on Love
Красные шторы из здания бывшего борделя в Квартале красных фонарей Амстердама отправляются художницей в пространства культурных институций международного уровня.
● To Paul To Matthew To Phillip
Перформанс в Оласверне, бывшей военно-морской базе ВМС Норвегии, построенной в огромном фьорде во время холодной войны. Работа сделана в рамках резиденции, которая объединила 14 российских и норвежских художни_ц.
● Axis of Revolution
Две художницы 17 часов несли металлическую трубу весом 13,5 кг через всю Москву — от самой северной точки МКАД до самой южной.
● NCCA — The Zoo. Excursion
Перформанс в форме экскурсии, движение которой основано на действии алгоритма. Экскурсия здесь — не столько жанр, сколько тип интервенции в публичное пространство.
→ Курс Ганны в BBE — «Исследовательские практики».
→ Подписывайтесь на канал школы по искусству.