21432
⚫️ Школа визуальной культуры и современных профессий. Сайт: bangbangeducation.ru Каналы и чаты направлений: https://t.me/bbe_school/2854 Канал с вакансиями: @bbe_jobs Мы не даем рекламу
Курс с профориентацией — через неделю
«Дизайнер: старт в профессии» — курс, который включает этап профориентации и год обучения по выбранной специальности. Старт — 16 октября.
Первая часть курса — профориентация и погружение в четыре направления дизайна. Длительность — два месяца. Эта часть состоит из шести блоков, в каждом из которых есть теория и практика, — основы дизайна, знакомство с четырьмя направлениями и вебинар с HR-специалистом. Поймете на практике, какое направление в дизайне вам идеально подходит.
Вторая часть курса — освоение выбранной профессии. Длительность — от 10 до 18 месяцев. Примете решение, отталкиваясь от практического опыта из первого блока курса, и приступите к учебе на одной из профессий: графического дизайнера, UX/UI-дизайнера, моушн-дизайнера или дизайнера жилых интерьеров. После обучения вы войдете в индустрию в роли уверенного начинающего специалиста.
→ Посмотреть программу и записаться
«Щёлочь» х Bang Bang Education
Новый пост о геймдеве из нашей рубрики по мотивам лекций 3D-дженералиста из «Щёлочи» и преподавателя программы «3D-художник» Макса Вертипороха!
Пропсы были, прототипы были, а сегодня говорим о развертке! Что это, зачем и как — на карточках.
→ Следите за каналами «Щёлочи» и «BBE: моушн-дизайн и CGI», где выйдут будущие посты рубрики.
Обложки Дмитрия Крамба: фотографический спешл
Новый выпуск рубрики #обложка_недели_bbe мы подготовили вместе с нашими друзьями из проекта «Мастера Сибири». Его герой — омский саунд-деятель, фельдшер скорой помощи и настоящий художник Дмитрий Крамб:
«Я ужасно привередлив в дизайнерских вопросах, поэтому стараюсь все свое (а иногда и чужое, но имеющее ко мне отношение) творчество оформлять сам — речь про обложки альбомов, афиши и постеры. Как правило, я работаю с цифровой фотографией не очень хорошего качества: кое-что фотаю сам, а иногда беру чужое и искажаю.
Я далеко не спец в этих делах и часто действую интуитивно. Раньше у меня был длительный "арт-проект", где я под разными углами фотографировал стоп-кадры из разных фильмов прямо с экрана монитора. Из-за его несовершенства цвета искажались, и получались всякие интересные сочетания, которые я дополнительно обрабатывал фильтрами из Инстаграма*».
*Meta Platforms Inc. признана экстремистской организацией на территории РФ.
«Работа с идеями доступна каждому»
Студенты курса Саши Новохацкой по смелому креативу рассказывают, зачем пошли учиться, чего ожидали от курса и встретились ли ожидания с реальностью.
Программа подойдет всем, кто хочет легко придумывать, реализовывать и защищать смелые идеи. Будет теория и практика на брифах от «Яндекса».
→ Курс «Смелый креатив: как легко придумывать прорывные идеи» начнется 13 ноября. Записывайтесь!
Как сменить карьерный трек и стать QA-лидом
После университета Катя Григорович устроилась аккаунт-менеджером, но этот опыт работы не дал ей ничего, кроме постоянного напряжения и осуждающих взглядов. Поэтому пять лет назад Катя сменила карьерный трек и стала тестировщиком. Сейчас Катя — QA-лид в компании ISsoft Solutions. Она рассказала нам, как проходила адаптация в новой профессии и почему она так ее вдохновляет.
→ Больше об IT — в тематическом канале школы.
Makers of Siberia Film Festival объявил даты показов
MOSFF — первый фестиваль сибирского короткометражного кино, который проводит журнал «Мастера Сибири». В конкурсную программу из 270 заявок были отобраны 15 фильмов — из них жюри выберет лучший, автор которого получит грант на съемки следующей картины. Специальные призы также вручат партнеры фестиваля: школа дизайна и технологий Bang Bang Education, журнал «Сеанс» и книжный магазин «Порядок слов».
Фестиваль начнется в Санкт-Петербурге с показов конкурсной программы в Открытой киностудии «Лендок», которые состоятся 13 и 15 октября. В конце октября фестиваль отправится в города Сибири с серией показов в Омске, Тюмени, Ханты-Мансийске и Томске, а закончит свои сибирские гастроли в Красноярске 26 ноября.
→ Вход на показы свободный, но требуется предварительная регистрация.
«Конкурс дал мне возможность еще больше поверить в себя»
Шагомер с элементами геймификации, доставка наличных с помощью робота-банкомата и «крыжендульки» за «лапки» — все это работы победителей Bang Bang Education x Alfa Design Challenge. Рассмотреть их внимательно и узнать, кто же все-таки принял оффер от Альфа-банка можно в статье в нашем журнале «Точка зрения». А в карточках — комментарии победителей конкурса.
→ Читать материал
Угол съемки (англ. camera angle)
Термин «угол съемки» объединяет в себе два понятия: «ракурс» и «точка съемки». Ракурс — это положение объектива камеры по отношению к объекту съемки, а точка съемки — это место установки камеры, выраженное как расстояние до объекта съемки.
Технически угол съемки — это конкретное место размещения камеры и определение направления, угла и высоты съемки кадра. От выбора угла и высоты съемки зависит, как изображение будет влиять на зрителя, а от расстояния камеры относительно объекта съемки зависит крупность плана.
Существует несколько видов углов съемки. При съемке под высоким углом камера физически находится выше объекта и смотрит на него сверху вниз. Такой кадр может заставить объект выглядеть маленьким, слабым или уязвимым, в то время как съемка с низкого угла может заставить объект выглядеть могущественным или угрожающим. Нейтральный угол, или кадр, снятый на уровне глаз, не оказывает дополнительного психологического воздействия на зрителя.
Сюда же входит субъективная камера, которая показывает зрителю изображение глазами героя, съемка с высоты птичьего полета и с земли. Знаменитый голландский угол тоже относится к понятию «угол съемки». Впервые его начали использовать немецкие режиссеры-экспрессионисты 20 века, так что на самом деле угол немецкий, а не голландский. Суть приема состоит в намеренном наклоне уровня горизонта вправо или влево относительно оси Х. Неестественный ракурс дает зрителю ощущение выхода из равновесия или психологического беспокойства.
→ Больше о видеопроизводстве — в тематическом канале школы.
#азбука_видеопродакшена
📣 Ищем потерявшихся продакт-менеджеров!
Программа «Продакт-менеджер» начинается уже сегодня. Присоединяйтесь сейчас! И вот почему:
✦ За время обучения студенты научатся создавать и развивать цифровые продукты.
✦ Будут получать знания у экспертов из Google, «Яндекс», «Тинькофф», VK. Сегодня мы показывали наших преподавателей в телеграм-канале школы об IT-продуктах.
✦ Итог — 27 кейсов и прототип IT-продукта в портфолио, с которым можно начать свой путь в профессии.
За 11 месяцев возможно освоить все необходимые навыки, чтобы претендовать на позицию младшего менеджера по продукту. А начинающие продакт-менеджеры, проджект-менеджеры и аналитики укрепят и систематизируют знания, расширят скилсет и смогут попробовать себя в новой роли.
→ Места на новый поток еще есть, и сегодня можно записаться со скидкой 40%!
За кем следить? Моушн- и CG-дизайнер школы Даша Шмакова советует своих любимых дизайнеров и исследователей
✦ Dashaplesen — исследует и выращивает плесень, создавая из нее предметы искусства.
✦ Chloé Savard — ученая рассматривает все под микроскопом, особенно интересуется тихоходками. Интересно наблюдать за привычными объектами в максимальном приближении.
Очень сильно вдохновляюсь этими графдизайнерами, их работы близки моей эстетике!
✦ Nacho
✦ sasyk mihal
✦ Dima Shiryaev
✦ Chase Shewbridge
→ Подписывайтесь на канал школы по моушн-дизайну, чтобы не пропускать наши материалы!
Ура, у Санечки выходной!
Зин о Санечке и его досуге Мария Россовская сделала на курсе «Иллюстрация: ищем стиль», а самого персонажа придумала намного раньше:
«Шесть лет назад, на третьем курсе института, у меня в скетчбуках начал появляться персонаж — гопник Санечка. Он был на полях небольшими заметками и фрагментами, ситуациями и приколами.
Я решила, что Санечка дорос до собственного зина и хорошего выходного, а выпускная работа на курсе стала отличным поводом это воплотить. В программе у Санька — бердвотчинг, спортсдуинг, итинг и слипинг».
→ Здесь мы сильно радуемся за Санька, а вас приглашаем на курс «Иллюстрация: ищем стиль» с 9 октября.
Last call на режиссуру монтажа
Новый поток программы «Режиссер монтажа» начнет учиться уже сегодня. За 11 месяцев обучения студенты успеют пройти все этапы производства видео и оформят универсальное и актуальное портфолио режиссера монтажа, с которым смогут начать свой путь в профессии.
Внутри программы
● 120 уроков
● 18 вебинаров
● 30 практических заданий
● 6 просмотров
● 6 проектов в портфолио
Этапы обучения
● Основы монтажа. Проект модуля — трейлер фильма.
● Монтаж рекламы. Проект модуля — рекламный ролик по режиссерскому брифу.
● Монтаж для YouTube и соцсетей. Проект модуля — YouTube-шоу и короткие видео для соцсетей.
● Монтаж музыкального клипа. Проект модуля — клип для исполнителя.
● Монтаж короткого метра. Проект модуля — короткометражный фильм.
● Дипломная работа. Проект модуля — проморолик по реальному брифу.
→ Заполните заявку на странице программы и с вами свяжется гид по школе, чтобы ответить на вопросы.
Тритмент (англ. treatment)
Тритмент — это режиссерская экспликация, краткий пересказ концепции и сюжета видео, включающий в себя визуальные материалы (фотографии, анимацию, тизер или сизл). Он нужен, чтобы донести до заказчика, инвестора или продюсера идею проекта. Тритмент неотделим от понятия «питчинг» — это живая презентация режиссерского видения, оценив которую, слушатель должен ощутить, будто уже посмотрел будущее видео. И увидел его через мировосприятие режиссера проекта.
Виды тритмента
● Оригинальный
Первоначальный черновой вариант. Создается в процессе написания сценария и обычно является длинным и очень подробным. Состоит из собранных воедино полноценных набросков сцен, деталей и пояснений для съемок. Предназначен для внутреннего пользования режиссера и других ключевых участников продакшена.
● Презентационный
Вариант для заказчика или продюсера. Это написанная целиком история в ее простейшей форме. Как правило, содержит только существенные и важные сюжетные события, из которых состоят сцены. Здесь меньше производственных деталей и подробностей, но больше объяснения настроения, визуала и атмосферы будущего видео.
→ Больше о видеопроизводстве — в тематическом канале школы.
#азбука_видеопродакшена
Сафари-мультфильм Лены Урман
Лена учится на программе «2D-анимация» и делает красивые крафтовые блокноты — они и стали главными героями мультфильма студентки:
«Чтобы показать свои изделия, я решила объединить их с животными в духе сафари: добавила персонажам фактуры блокнотов и придумала пару маленьких историй. Я немного переживала, что героев много и у них нет общей стилистики, но это разнообразие и стало объединяющей идеей ролика. А всех животных, включая чумового снежного барса на логотипе, нарисовал мой сын.
Преподавательница Варя Бададгулова помогла мне собрать разлетающиеся идеи в одну историю и подсказала, как сделать переходы, а Аня Саруханова направила в создании персонажей. Курс по After Effect был очень хорошо и детально продуман: я делала мультик и параллельно проходила уроки».
→ Новый поток программы «2D-анимация» запускается 16 октября.
О работе с музыкой в видео
Музыка — сильнейший инструмент в работе с видео. Сегодня в видеопроизводстве все чаще спекулируют этим знанием, используя музыку, чтобы спасти слабое изображение, вносят с помощью музыки эмоции и смыслы, которые не были сняты. Подстраивают изображение под ритм музыки.
В «Дизайн-библиотеке» школы есть два курса, которые помогут избежать этой спекуляции. Один теоретический, а другой практический. Ниже — подробнее о каждом из них.
● «История современной музыки и теория звука»
Композитор и математик Виктор Черненко погрузит вас в историю первых звукозаписывающих и звуковоспроизводящих устройств, а также расскажет о необычном программном обеспечении для создания музыки. Лекционный курс повествует о влиянии инструментов на современное музыкальное звучание.
● «Создание музыки с помощью компьютера и доступного ПО»
Звуковой художник и музыкальный продюсер Сергей Касич расскажет о том, как создавать музыку или саунд-дизайн из ничего, с помощью компьютера и доступных программ, даже если вы не музыкант. В качестве примера будет использована программа Reaper. По окончании каждый участник будет владеть базовыми навыками музыкального производства и редактирования звукового материала.
→ Подписывайтесь на канал школы по видеопродакшену, чтобы не пропускать новые материалы.
Любимые студии моушн- и CG-дизайнера BBE Даши Шмаковой
Органика:
✦ Wang & Söderström
✦ Reisinger Studio
✦ XK studio
✦ YONK
✦ Misha Kahn
Промышленность:
✦ teenage engineering
✦ Nothing
✦ Tendril
✦ someform studio
✦ KORB
✦ Six N. Five
✦ STUDIO XOSE
→ Подписывайтесь на канал школы по моушн-дизайну, чтобы не пропускать наши материалы!
«Мне очень нравится выражение “You can't spell studying without dying”, и моя задача — облегчить это умирание настолько, насколько возможно»
Героиней этого интервью стала координаторка направления «Иллюстратор» Женя Ветлужских. Именно она запускает и закрывает потоки годовой программы по иллюстрации, решает технические трудности студентов и студенток, а еще оказывается рядом и поддерживает их в трудные моменты.
Женя, спасибо за твой ежедневный труд ❤️ Подробнее о нем и о внутренней кухне школы — в карточках.
Сегодня Bang Bang Education исполняется 8 лет. За последний год с нами произошло много изменений — команда школы выросла в несколько раз, мы запустили IT-направления и новые профессии для дизайнеров, в разделе «Бесплатно» собрали базу из знаний, которыми делились все эти годы, а в проекте #bbe_есть_дело мы регулярно рассказываем о том, как можно применить свои креативные навыки для помощи тем, кому она нужна больше всех.
Перемен было много, но неизменно одно: самая сильная сторона школы — это комьюнити, и мы продолжаем его развивать. Поэтому нет способа поздравить нас лучше, чем присоединиться к Комьюнити-хабу по ссылке. Спасибо, что были, есть или будете с нами! Мы вас любим ❤️
«Коллаж для меня — психологически близкая техника»
Рубрику #коллажный_четверг продолжают работы Олега Бородина и его размышления об изнанке процесса:
«Коллаж для меня — психологически близкая техника. Чем дольше я им занимаюсь, тем больше понимаю, что мои автоматизмы, образ мышления и восприятие мира имеют нечто общее с коллажем. Отдельные фрагменты, смыслы и воспринимаемые по частям или в тексте сюжеты — ты берешь все это и аккуратно выкладываешь в своем порядке. Так получается общая новая картина, где уже существующие вещи вдруг переизобретаются».
→ Чтобы не пропустить новые выпуски рубрики, заглядывайте в канал школы об иллюстрации.
Курс по упаковке — через неделю
На курсе Надежды Паршиной «Дизайн упаковки для реального мира» вы научитесь делать упаковку продукта, за которым тянутся руки покупателей.
Для кого?
Для тех, кто интересуется разработкой брендов и коммуникацией.
Что в программе?
Пройдете путь от психологии восприятия бренда до пошаговой разработки идеи и тонкостей производства.
Чему учат?
Придумывать метафоры бренда, управлять впечатлениями разной целевой аудитории, анализировать рынок, работать со шрифтами, цветом и композицией, различать нюансы подготовки макетов к печати.
→ Курс «Дизайн упаковки для реального мира» Надежды Паршиной пройдет с 12 октября по 23 ноября. Записывайтесь!
Фантазийные города и лабиринты Лены Борисовой
В BBE Лена преподает на программе «Дизайнер жилых интерьеров», помогая студентам и студенткам разобраться в основах дизайна и возможностях Photoshop. А еще Лена создает крутые работы, перенося свой опыт в архитектурной графике на иллюстрацию:
«В 2010-х годах в архитектурной графике было много реалистичных рендеров, а меня привлекали старинные чертежи, ручные и авангардистские подачи проектов, коллажи Superstudio и Archigram, рисунки Фрэнка Ллойда Райта. Из-за этой несостыковки я ощущала небольшое разочарование в профессии.
Позже я открыла для себя новое прочтение традиционной графики у Пьера Витторио Аурели и самостоятельные цифровые гравюры-изометрии у Office KGDVS. Вдохновившись всем этим, я начала придумывать фантазийные города, бесконечно расширяемые лабиринты и объемные композиции.
Изначально мои иллюстрации были линейными и бесцветными, но наполненными штриховками и символами — как настоящие разрезы и чертежи. Далее я стала добавлять цвет и превращать эти пространства и формы в более яркие штуки. Я очень люблю детализированный рисунок — так у меня лучше получается изображать».
Курс по работе с текстами — через неделю
11 октября начнется курс Сергея Короля «Текст: от статей до интерфейса». За месяц вы научитесь писать и редактировать тексты разного формата.
Наладите рабочие процессы, обретете силу отличать хороший текст от плохого, а в финале соберете полноценное портфолио в виде статьи, карточек, рассылки и лендинга.
Почитать отзывы о курсе
→ Курс длится месяц. Записывайтесь!
Новый поток курса Кости и Даши начнется уже сегодня, а следующий будет нескоро. Если вы хотели сделать первые шаги в моушн-дизайне, то самое время.
62 видеоурока, 8 вебинаров и 17 заданий — будет где разгуляться!
Чему вы научитесь
✦ Овладеете инструментами After Effects и поймете, какие из них нужны для решения конкретных задач.
✦ Разберетесь с процессом работы над моушн-роликом: с чего начать, на какие этапы дробить и как дойти до финального рендера.
✦ Освоите принципы анимации и узнаете, как делать ее органичной.
✦ Научитесь пользоваться эффектами и рендерить в необходимом вам качестве при минимальном размере файла.
✦ Начнете анимировать примитивы, созданные в After Effects, и иллюстрации, созданные в Illustrator и Photoshop.
Кому такие знания и навыки пригодятся
✦ Тем, кто хочет освоить моушн-дизайн, но не знает, как начать.
✦ Дизайнерам и арт-директорам, которым нужна новая профессиональная компетенция.
✦ Дизайнерам интерфейсов, которые хотят анимировать элементы интерфейса или выйти за пределы стандартных анимационных ходов.
✦ Тем, кто создает видеоблог и хочет поднять уровень графики в контенте.
→ На этой неделе еще можно присоединиться!
Саша Косолапова — о самообразовании и осознанном подходе к учебе
Сейчас Саша учится на курсе «Дизайнер: старт в профессии», в карточках — ее честный рассказ о плюсах и минусах самообразования и бережном отношении к себе.
→ Курс «Дизайнер: старт в профессии» начнется 16 октября. Записывайтесь!
Свет и цвет в интерьерах «Миража на Большом»
Этот выпуск рубрики #интерьер_недели мы подготовили вместе с Дашей Курятниковой — выпускницей BBE и куратором пространства «Координата», открытого СПбГУПТД. Объединившись с DA bureau, журналом «Длина волны» и командой светодизайнеров, Даша организовала экскурсию по интерьерам кинотеатра «Мираж на Большом» — пересказываем самое интересное!
«Мираж на Большом» — один из первых кинотеатров Петербурга, который DA bureau трансформировали в современный кластер. Важную роль в этом превращении сыграли свет и цвет: красный на логотипе кинотеатра перешёл на стены и в заливающее освещение. Оно не только привлекает внимание ко входу, но и делает пространство более иммерсивным.
За навигацию и выделение важных зон отвечают лайтбоксы — они используются в стойке рецепции, подвесных объёмах и колонне с мультимедиаэкраном. Команде светодизайнеров удалось добиться равномерного свечения на разных поверхностях, одинаковой яркости и плотности светового потока, а также избежать скачков освещённости.
Освещение стен и вертикальных поверхностей — это намеренный психологический приём: не обязательно направлять луч только на пол, чтобы пространство ощущалось освещённым. В дополнение к художественным приёмам в проекте задействован функциональный свет: волвошеры заливают красную стену, приборы с узкой оптикой акцентируют лестницы, а с широкой — обеспечивают освещенность фойе.
В реализации световых идей участвовали команды Proart и Smart Light, медиадизайнер Илья Дуганов, светодизайнеры Мария Калмыкова и Влад Обласов.
За фото к посту спасибо Инне Каблуковой, Сергею Мельникову и Никите Субботину.
Как пройти Инктобер и не выгореть: 10 подсказок от Ильи Митрошина
Сам Илья покорял Инктобер в несколько заходов: первый случился в 2017 году, когда иллюстратора хватило на неделю и семь картинок, после чего он отвлекся на работу и забросил. В следующем году Илья решил дойти до конца, и у него получилось!
В 2019 Илья снова ввязался в драку и максимально усложнил себе задачу, решив не просто выполнять ежедневные задания, а сделать из них последовательные кадры одной истории. На основе всего этого опыта иллюстратор поделился 10 подсказками о прохождении марафона, все они — в карточках!
Благодарим Илью за этот материал и желаем удачи всем, кто планирует участвовать в Инктобере ❤️
Костя Новиков рассказал, как меняется курс «Моушн-дизайн: от простого к сложному» на основе успеваемости и опыта студентов!
Листайте карточки, чтобы увидеть работы студентов и узнать о подходе Кости к преподаванию.
«Финальный проект должен быть не рекламой BBE, а стать портфолио студента на ближайший год, трудоустроить или вдохновить на дальнейшую работу!», — говорит Костя.
→ Новый поток курса начнется уже в понедельник, а следующий будет нескоро. Если вы хотели сделать первые шаги в моушн-дизайне, то самое время!
«Умение адаптироваться на разных рынках — супер важный навык»
Переходить в новую профессию сложно, а переходить в новую профессию за рубежом кажется совсем невыполнимой задачей. И тем не менее это реально!
Георгий Нисанов — продакт-лид в крупной соцсети в США. Уже пять лет он развивается в продуктовом менеджменте и менторит начинающих специалистов. В нашем журнале «Точка зрения» вышло интервью с Георгием, где мы узнали, как ему удалось попасть в свою первую зарубежную компанию, как он справляется с культурными и языковыми барьерами и что может посоветовать начинающим продактам.
→ Подписывайтесь на канал школы об IT-продуктах, чтобы не пропускать новые материалы.
Шесть статей о студентах и студентках BBE по современному искусству
→ Мастерская Ганны Зубковой. Выставка студенток
Как прошла итоговая выставка на курсе «Исследовательские практики»
→ Мастерская Димы Филиппова. Выставка студентов
Как прошла итоговая выставка на курсе «Искусство вне стен»
→ Как устроено пространство «Координата», открытое выпускницей BBE
Дарья Курятникова — о первом полугодии работы площадки в Санкт-Петербурге
→ Как студентка BBE запустила подкаст об искусстве
Юля Вязких — о появлении и развитии «Базара совриска»
→ Вход в цифровое искусство. Как это было
Художница и кураторка Катя Умнова — о том, как прошел ее курс в нашей школе
→ Кураторство: страх и трепет
Выпускница «Практик кураторства» Мария Поморцева — о своих интересах в профессии и процессе учебы в BBE
Подписывайтесь на канал школы по искусству, чтобы не пропускать наши новые материалы.
Работы победителей Bang Bang Education x Alfa Design Challenge
335 заявок на участие
6 этапов конкурса
7 дней упорной работы
30 финалистов
9 победителей
С 29 июля по 5 августа 2023 совместно с Альфа-Банком мы провели конкурс для дизайнеров цифровых продуктов, главным призом которого было приглашение присоединиться к команде продуктовых дизайнеров Альфа-Банка.
Собрали в один ролик работы победителей 😍
→ Подписывайтесь на канал шоклы о UX/UI-дизайне, чтобы не пропускать новые конкурсы.