3708
24/7 междисциплинарный вестник дизайна для профессионалов и любителей. Мы коллекционируем образы, манифестируем идеи и пытаемся объяснить устройство мира с помощью дизайна.
Логотип Олимпийских игр 2020 — дизайнер Кендзиро Сано, 2015
А с этим знаком произошла печальная история: бельгийский дизайнер и автор логотипа льежского театра Оливер Деби обвинил Сано в плагиате. Несмотря на то, что японский дизайнер категорически опроверг факт заимствования, да и профессиональное сообщество не особенно поддержало Деби, эта история получила широкое освещение в СМИ и Олимпийский комитет отказался от неплохой эмблемы.
Другие работы Сано:
https://mr-design.jp/works/
Логотип Олимпийских игр 2020 — дизайнер Кендзиро Сано, 2015
А с этим знаком произошла печальная история: бельгийский дизайнер и автор логотипа льежского театра Оливер Деби обвинил Сано в плагиате. Несмотря на то, что японский дизайнер категорически опроверг факт заимствования, да и профессиональное сообщество не особенно поддержало Деби, эта история получила широкое освещение в СМИ и Олимпийский комитет отказался от неплохой эмблемы.
Другие работы Сано:
https://mr-design.jp/works/
Отл Айхер (Otl Aicher), 1922–1991
Автор феноменального логотипа Олимпийских игр 1972 года в Мюнхене: «Хорошее искусство вдохновляет; хороший дизайн — мотивирует». А еще Айхер считал, что именно дизайн отличает людей от животных — у них ведь есть и язык, и восприятие, но не существует никакого подобия дизайна.
Мы уже показывали самые крутые олимпийские логотипы: Мехико 68 и Монреаль 76. Кроме них есть еще прекрасная в своей простоте эмблема Юсаки Камекуры для Игр в Токио в 1964 году (кстати, первая японская Олимпиада должна была пройти еще в 40-х и была отменена из-за войны, но знак и несколько плакатов к ней все-таки успели нарисовать). Достигнув сверкающего пика к 1960-70 годам, олимпийская графика начала постепенно блекнуть и увядать (за редким исключением). А если углубиться в историю, можно найти целый ворох олимпийских визуальных артефактов.
Читать полностью…
Onitsuka Tiger Cortez, 1969
В 60-е годы эксклюзивными правами на выпуск и продажу инновационных кроссовок Onitsuka Tiger обладала компания Blue Ribbon Sport, владельцем которой являлся Фил Найт. Для создания модели к Олимпийским играм в Мехико был приглашен Билл Бауэрман — известный тренер по легкой атлетике. Выступая в качестве технического консультанта и дизайнера, он стал автором Onitsuka Tiger Cortez — новых беговых кроссовок, сочетающих лучшие черты двух существующих на тот момент моделей Tiger. Cortez мгновенно стали хитом, опередив на много лет своих конкурентов. Успех вдохновил Найта и Бауэрмана на создание собственной линейки спортивной обуви, позже получившей название Nike. Не согласовав со своими японскими партнерами, они начали производить Cortez под собственным брендом. Модель полностью повторяла версию Onitsuka Tiger, только тигринные полоски были заменены на Swoosh. Предательство Blue Ribbon Sports было обнаружено представителем Onitsuka Tiger, когда он приехал на склад в Лос-Анджелесе и наткнулся на спрятанные пары Nike. Позднее решением суда было оставить право на продажу модели обеим компаниям, поскольку они совместно разрабатывали Cortez. Nike сохранил оригинальное название, а Tiger поменял его на Corsair. В истории это единственные кроссовки, которые стали самой продаваемой моделью у двух разных брендов.
Образ
Социальные и экономические перемены начала 1980-х захватывали Европу, а Fiat, Peugeot и Simca открывали эру переднеприводных микроавтомобилей. Веселый итальянец, лауреат премии Фельтринелли, Джорджетто Джуджаро был приглашен спасать Volkswagen в момент, когда табличка Styled by Giugiaro, набранная шрифтом Avantgarde Герба Лубалина (Herb Lubalin), уже стояла на 30 самых невероятных автомобилях века, а Германия продолжала выпуск довоенного Beetle, которого уже заждалось место в пантеоне.
Массовый автопром не поспевал за искусством, модой и музыкой. Трендсеттеры с обложек The Face ездили в Lotus Esprit S1 а киногерои в первых Nike Lunar на DeLorean DMC-12, оба были нарисованы Джуджаро и точно отражали вектор времени. Неопределенность форм конца 1970-х сменило время жестких силуэтов: Golf Mk1 был вычерчен шестью точными линиями без радиусов сопряжения, как строгие женские костюмы с подложными плечами, бывшие общепринятой формой одежды.
Golf получил первоклассные детали от Audi и NSU, чье технологическое новаторство в конце 1960-х не давало покоя коллегам из Запорожья, а в NSU Ro 80 до сих пор позирует Эрик Шпикерман.
Стоковая версия Golf предполагала среднестатическое благополучие владельца: тормозить за 3,4 секунды кому-то важнее, чем разгоняться до 100 за 11,8. Спортивная модель GTi могла ездить заметно быстрее, ее украшала решетка радиатора с красным обрамлением и четырьмя фарами вместо двух, мяч для гольфа на рычаге передач и длинная нижняя губа переднего спойлера.
Girl-next-door, свободная и самоуверенная, легко управляется с быстрой двухдверной крохой. Спустя пару лет GTi версия позволяет ей, уже студентке Берлинского Humboldt-Universität или Королевского колледжа искусств в «вареных» Levi's 501 и свободной рубашке, оголяющей плечо, легко оторваться от назойливых одноклассников на красивом вираже окружной дороги под трек Мадонны из штатной магнитолы Blaupunkt с автореверсом, запущенным по кругу.
Сменив три поколения водителей, Golf GTi перешел к подросткам в худи Supreme неоновых цветов и в сбитых Diadora Heritage, выросшим из скейта. Салатовый цвет коридора районной детской поликлиники сменился черным, и манерная тюнинг-версия на дисках BBS из золотой паутины, в пятнах светодиодных фонарей в 6500 кельвинов начинает выписывать черными лентами неведомый миру тэг, разрывая скучную таблицу разметки на парковке гипермаркетов.
«Чудо-кухня будущего» — компания Whirlpool, 1959
Под «экспериментальными заготовками» мы имели в виду самые обыкновенные дизайнерские концепты, представленные на Американской выставка наравне с реальными товарам. Одним из самых грандиозных фейков был стенд Whirlpool — футуристическая кухня, на которой еда готовится по нажатию нескольких кнопок, посудомойка сама себя разгружает, а за чистый пол отвечает мобильный робот-пылесос. По словам одного из промдизайнеров, помогавших Whirlpool готовиться к выставке, вся эта магия управлялась радиопультами с помощью хитрой системы зеркал.
«Геодезический купол» — архитектор Ричард Бакминстер Фуллер, 1959
Круглый павильон Американской выставки был перекрыт золотым ажурным куполом, одним из знаменитых тетраэдров американского изобретателя Бакминстера Фуллера. Эта конструкция состояла из стальных труб, ромбовидных алюминиевых листов, стекла — и была очень прочной, несмотря на небольшой вес (каждый ромб закрывал 2,5 кв.м. и весил не более 50 кг). «Геодезический купол» стал одним из символов парка Сокольники.
Американская национальная выставка, 1959
Многих посетителей экспозиция в Сокольниках повергла в настоящий шок — примерно также же себя чувствовали советские дипломаты впервые попавшие в супермаркет. Разнообразие рядовой американской техники, мебели и товаров потребления (даже если не считать экспериментальные заготовки, которые у американцев тоже были) производило неизгладимое впечатление на привыкшего к потребительской аскезе советского человека. Среди экспонатов выставки были автомобили, телевизоры, предметы кухонного обихода, книги, одежда и даже RAMAC, один из первых компьютеров IBM.
Голосование закрыто. Победила "Американская выставка в Москве 1959".
Читать полностью…
Y-3 Kanja, 2013
В 2000 году Йоджи Ямамото обратился в Adidas с просьбой предоставить ему кроссовки для показа коллекции осень-зима 2000/2001. Adidas не только согласился, но и предложил Йоджи запуск собственной линейки, позже получившей название Y-3. Первые коллекции оказались более чем успешными, бутики Y-3 открылись в Нью-Йорке, Токио, а затем остальных столицах мира. По словам Ямамото сотрудничество с Adidas стало одним из первых мостов, соединивших спорт и моду. Изначально коллекции Y-3 создавались «для будущего», акцент делался на высокотехнологичных тканях, ярких цветах, модных силуэтах. Сейчас Y-3 — это лаконичный и утилитарный бренд, которому присущи неизменно креативный подход, модерн-фасоны и внимание к деталям. Несмотря на футуристический дизайн, кроссовки Y-3 Kanja очень удобны и универсальны. Модель выполнена из эластичных материалов и выпускается в размерах S, M и L.
Еще картинки: https://ru.pinterest.com/dimabarbanel/%D1%80%D0%B5%D0%B2%D1%8E-range-rover-vogue-l322/
Читать полностью…
Range Rover TDV8 Vogue, L322
Макс скорость: 225 км/ч
Мощность: 5 л, 510 л/с
Страна производитель: Солихалл, Великобритания
Дизайнер: Джерри Макговерн (Gerry McGovern)
Годы выпуска: 2010–2012
Генератор «швейцарского» плаката — Бен и Кларк Дуваль, 2012
Два брата из Калифорнии, один — дизайнер-печатник, второй — программист, придумали онлайн-генератор, который работает согласно принципам швейцарской школы. Выбранный ими шаблон основан на работах Мюллера-Брокманна, но и другие герои легко узнаются. По словам Бена и Кларка, это их скромный вклад в борьбу с плохим дизайном и оммаж своим профессиональным героям. А если серьезно, факт существования подобного генератора еще раз подчеркивает насколько универсальна, аккуратна и математична философия швейцарской школы.
Йозеф Мюллер-Брокманн (Josef Müller-Brockmann), 1914–1996
«Модульная сетка — помощник, но не гарант. Ее можно использовать как угодно: дизайнеры находят разные решения, соответствующие их персональному стилю. Однако сначала необходимо научиться пользовать сеткой — это искусство, которое требует практики».
Работы Мюллера-Брокманна в собрании MoMA:
https://www.moma.org/artists/4154?locale=en
Еще один хороший архив его плакатов:
http://www.blanka.co.uk/Design/Muller-Brockmann
И, наконец, пиктограммы. Впервые они появились на берлинских Играх 1936 года, а еще через несколько Олимпиад стали традицией. Полный порядок внесли, разумеется, японцы, которые систематизировали использование этого визуального инструмента: в наборе должны быть не только все входящие в программу виды спорта, но и сервисные знаки (сфера обслуживания, навигация и т.д.). Главным же достижением дизайнеров Масару Кацуми и Йоширы Ямашиты стала фигура атлета, которая до сих остается неотъемлемой сюжетной частью олимпийских пиктограмм (это правило нарушил только Лэнс Уайман в 1968 для Мехико).
Читать полностью…
Эмблема Олимпиады-80 — дизайнер Владимир Арсентьев
Международный конкурс на дизайн логотипа Игр в Москве выиграл студент Строгановского училища (к слову, набор пиктограмм разработал тоже совсем молодой человек, недавний выпускник «Мухи» Николай Белков). Правда и то, и другое впоследствии дорабатывать Василием Дьяконовым и Валерием Акоповым. Как и в монреальском логотипе предыдущей зимней Олимпиады 1976 года, этот знак беспроигрышно соединил спортивную символику (беговые дорожки) с олимпийской (кольца) и локально-культурной (Спасская башня).
Плакат Олимпийских игр в Сараево — Энди Уорхол, 1984
Не менее важную роль в олимпийской коммуникации всегда играл плакат. Многие из них даже более узнаваемы, чем эмблемы тех же лет — потому что печатались стотысячными тиражами и моментально расходились, а потом десятилетиями висели на стенах квартир и разных учреждений, въедаясь в коллективную память мускулистыми торсами и белоснежными улыбками олимпийских атлетов.
Le Coq Sportif Benoit, Quartz, Omega, Dynatec
В 2017-м бренду Le Coq Sportif стукнет 135 лет. Этот европейский долгожитель начал свою историю с ткацкой мастерской, где отец-основатель, Эмиль Камюзе старший, учил своего сына, Эмиля младшего, внимательному отношению к труду и объяснял, каким должно быть качество тканей. Наверняка сын продолжил бы дело, начатое отцом, если бы ни его страстная любовь к спорту. Устроившись на работу в спортивный клуб, Эмиль столкнулся с тем, что одежда игроков страшно неудобная и откровенно некачественная. Сумев объединить свое увлечение с переданным ему ремеслом, Эмиль открывает свою мастерскую на фабрике отца и создает экипировку, которая пришлась по вкусу всем французским спортсменам. Но любовь Le Coq Sportif заслужил не только благодаря эластичным тканям и удачному крою, но также внешнему виду: уже тогда, в 1920-х годах, бренд выделялся смелостью в использовании пестрых оттенков, узоров в полоску и клетку. То же касается обуви: кеды и кроссовки с самого начала составляли контраст на фоне конкурентов за счет яркого и оригинального дизайна.
Еще картинки: https://ru.pinterest.com/dimabarbanel/%D1%80%D0%B5%D0%B2%D1%8E-volkswagen-golf-mk1/
Читать полностью…
Volkswagen Golf Mk1 GTI 16S
Макс скорость: 182 км/ч
Мощность: 110 л.с.
Страна-производитель: Германия
Дизайнер: Джорджетто Джуджаро (Giorgetto Giugiaro)
Годы выпуска: 1974–1983
Всего выпущено: 6 800 000 экз.
Ричард Бакминстер Фуллер (Richard Buckminster Fuller), 1895—1983
Не смогли решить какая лучше, поэтому сразу две цитаты:
«Дизайнер — это синтез художника, изобретателя, механика, экономиста и стратега, который верит в эволюцию».
«Решая любую проблему, я редко задумываюсь о красоте. Но если финальное решение получилось некрасивым — значит я где-то ошибся».
Каталог General Motors, 1959
Автомобильный павильон стал одним из центральных стендов выставки. Кроме GM, в СССР приехали компании Chrysler и Ford, а в качестве моделей были представлены Chevrolet Corvette и Impala, Pontiac Bonneville, Buick Electra и Cadillac Deville. А вот выдержка из каталога, которая должно быть странно звучала для советского уха: «Дженерал Моторс насчитывает 750 000 акционеров: рабочих, фермеров, служащих, врачей, домашних хозяек — которые являются фактическими владельцами предприятия».
Первым шагом навстречу друг другу после окончания Холодной войны стала программа «мирного соревнования» СССР и США, одним из пунктов которой был обмен выставками достижения в разных областях. Среди прочего в Москве, Ленинграде и других советских городах были представлены экспозиции «Промышленная эстетика США» (1967; дизайнер афиши — Лэнс Уайман), «Американская графика» (1964; дизайнер афиши — Иван Чермаев) и «Архитектура США» (1965). А первой и самой масштабной стала Американская национальная выставка, прошедшая летом 1959 года в Сокольниках — о ней, как и обещали, расскажем на этой неделе подробнее.
Скан брошюры к выставке «Промышленная эстетика США»:
https://fotki.yandex.ru/users/new-goods/album/477518
BATTLE — новая рубрика, в которой мы предлагаем на выбор две темы. Та, что победит в голосовании, определит содержание выпусков ближайшей недели.
Читать полностью…
Adidas Zessou Sneakers, 2004
Adidas Team Zissou — это handmade Уэса Андерсона для фильма «The Life Aquatic with Steve Zissou». В своих картинах Уэс уделяет большое внимание различным артефактам и деталям, которые создают особую стилистическую эклектику. Для команды «The Life Aquatic» Уэс перекрашивает известные Adidas Rom, выпущенные в 1959 году к Олимпийским играм в Риме, в пастельно-голубой цвет, стирает оригинальное название и пишет Zissou. Модель стала настолько популярна, что более 1000 человек подписали петицию о выпуске Adidas Zissou, чтобы стать частью его команды. К сожалению, ответа от компании Adidas не поступило, но до сих пор большое количество людей продает эти кроссовки по всему миру, собственноручно брендируя не только Rom, но и другие сникеры.
Образ
Официальный транспорт королевы, его величество полированный шкаф с хрусталем фар и перфорированной кожей с белой отстрочкой — самое эффектное, что придумали островитяне в эпоху двигателей внутреннего сгорания и неэффективного природопользования. Линии его кузова не могли бы быть другими: красиво и стремительно, как капли, спускающаяся по запотевшему стеклу, они сходятся вместе ровно там, где их ждешь, когда, сидя в капитанском кресле в окружении черной алькантары и карельской березы, размышляешь о пути человечества и неизменности мира.
Никакой молодой шейх, жаждущий сменить логотип Land Cruiser на такой же из золота 585 пробы, не способен оценить вневременное значение образа Range Rover L322. Даже владельцы бетонных заводов в районе Одинцово после успешного возведения башни Федерации и главари геймерских компаний, привлекшие миллионы подписчиков на сетевые игры, решили, в отличие от молодых кураторов современного искусства, не пересаживаться на Теслу. Они выбрали последний Range Rover в кузове L405 в версии Long, передав свои респектабельные и сбавившие в цене L322 гражданам с тонкой душевной организацией, докторской степенью и женами с ровным загаром, успешным художникам, завсегдатаям Art Basel и веб-девелоперам.
Надежность никогда не была отличительной чертой Range Rover: хотя братья Уилкс первыми разобрали трофейный Willys на части, они, видимо, сделали это не до конца. Японцы из Toyota оказались дотошнее. В последние годы марка переходила из рук в руки. Стремясь в новые ниши внедорожников, BMW спроектировали L322 и, быстро осознав невосприимчивость англичан к новой конъюнктуре рынка, продали компанию Ford Motors, распилив умирающий Rover на три неравные части и оставив себе MINI, быстро ставший бестселлером. Американцы поправили положение: количество рейнджроверов на эвакуаторах сильно поубавилось, — а уж индусы и вовсе развеяли легенды о ненадежности машины, бытовавшие без малого полвека.
Плакат Swiss Tourism — дизайнер Хербер Маттер, 1934
Швейцарский постер — это не только сетка и типографика, но часто еще и фотография, которая плотно вошла в визуальный арсенал дизайнеров именно в эту эпоху. И отчасти благодаря лично Маттеру. Знаменитую серию плакатов для кампании по продвижению швейцарского туризма он нарисовал в возрасте 25 лет. А через два года отправился в тур по США вместе с балетной труппой (в качестве оплаты за какую-то работу ему предложили бесплатное путешествие). После окончания тура Маттер, почти не знавший английского, все-таки решил остаться в Нью-Йорке. Американские друзья сразу направили его к Бродовичу (который, кстати, коллекционировал швейцарские плакаты) — так началось плодотворное сотрудничество Маттера с американскими журналам в качестве фотографа и дизайнера.
Другие работы Маттера:
http://herbertmatter.org/welcome/posters
Армин Хофман (Armin Hofmann), 1920
Вместе с Мюллером-Брокманном, был одним из идеологов швейцарской школы. В конце 40-х он открывает свою студию и становится преподавателем Базельской школы дизайна. Аккумулированные за несколько десятилетий заметки, лекции и книги Хофмана стали краеугольным камнем швейцарского подхода к образованию в области графдизайна. А его любимым форматом был, конечно же, плакат: «Он всегда отвечал и продолжает отвечать важнейшим требованиям, предъявляемым к дизайну: плакат заметен, прост для понимания, оригинален и интеллектуален».
Афиша выставки конкретного искусства — дизайнер Макс Билл, 1944
Идеальная биография для более внимательного изучения культурного бэкграунда швейцарской школы вместе со всеми ее корнями и ветками. В юном возрасте Билл попал в Париж, где впервые видит работы Мельникова и Корбюзье, а уже через пару лет — стал студентом Баухауза. В начале 30-х активизируется его карьера одновременно в роли дизайнера, архитектора, скульптора и художника. Затем вместе с единомышленниками Макс Билл придумывает новое художественное течение — конкретное искусство. А в следующем десятилетии, уже в другом месте и с другими товарищами, основывает Ульмскую школу, а заодно и проектирует здание для нее.