barbanel | Искусство и фото

Telegram-канал barbanel - РЕВЮ

3708

24/7 междисциплинарный вестник дизайна для профессионалов и любителей. Мы коллекционируем образы, манифестируем идеи и пытаемся объяснить устройство мира с помощью дизайна.

Подписаться на канал

РЕВЮ

Реклама фабрики PKZ — дизайнер Отто Баумбергер, 1923

Главным (и любимым) форматом швейцарской школы стал постер, который на тот момент объективно считался одним из самых эффективных каналов визуальной коммуникации (сегодня он потерял этот статус и превратился в предмет искусства). Сама по себе швейцарская школа не была чем-то ультра инновационным и вторила уже неоднократно звучавшим модернистским призывам подчинить форму функции — но именно плакат сделал эту мысль видимой и понятной всему миру. Другим очевидным референсом стал Sachplakat, придуманный в начале века в Германии жанр «предметного плаката», также нещадно отсекающий все лишнее и контекстуальное.

Большая подборка швейцарских плакатов:
https://www.flickr.com/photos/20745656@N00/sets/72157594296535170/

Читать полностью…

РЕВЮ

Veja V-10 & Holiday & SDU & Volley

Veja — больше и значительнее, чем просто кроссовки, это прекрасный пример социального предпринимательства, вызывающий гордость и восхищение. Два друга — Sébastien Kopp и François Morillion — основали бренд чуть больше 10 лет назад после продолжительного путешествия по Южной Америке, Африке и Азии. Наблюдая все стороны глобализации, друзья начали бизнес, основанный исключительно на этическом подходе. Всё производство сосредоточено в северо-восточных штатах Бразилии. Подошвы Veja сделаны из дикого каучука из тропических лесов Амазонки, для верха используются растительно-дубленая кожа и органический хлопок, очищенный от пестицидов, ГМО и удобрений, который собирают и предоставляют фермеры из штатов Сеара. Сами кроссовки шьют в окрестностях Порту-Алегри на заводах, где условия труда и заработная плата выше и справедливее, чем промышленный стандарт по стране. Для организации логистики Veja пользуется услугами Ateliers Sans Frontières — компании, нацеленной на реабилитацию социально неблагополучных слоев населения. Кроме того, Veja не наращивает запас и производит кроссовки только по заказам, датированным на следующие шесть месяцев, гарантируя, что материалы и силы не будут потрачены впустую. Сохранять высокое качество и доступные цены помогает полный отказ от рекламы. По комментариям Копп и Мориллион, лучше всего на свете работает «сарафанное радио» — безусловно, они правы, учитывая, что их всячески поддерживают Марион Котийяр, Шарлотта Генсбур и Девид Бекхэм.

Читать полностью…

РЕВЮ

Образ
Дизайнер Бьерн Энвалл начинал работать подмастерьем у великого Сикстена Сасона (Sixten Sason) с начала 1960-х, помогая ему в разработке моделей 99 и спортивного купе Catherina. А затем, уже будучи главным дизайнером Saab, Энвалл развивал его идеи в модели 900 первого поколения.

Несмотря на свою технологичность, SAAB всегда был всецело посвящен человеку, был открытым для диалога. При этом в нем вряд ли могла появиться система помощи в парковке или круиз-контроль. В этой машине было воплощено представление о жизненных ценностях, сегодня стремительно уходящих в прошлое. SAAB не просто ездил, он давал возможность водителю обрести полноту переживания жизни, динамичного мира, причем скорость движения он мог выбирать сам. Можно предположить, что именно это представление о самостоятельности водителя и привело к закрытию компании.

Последний SAAB 900 первого поколения сошел с конвейера 26 марта 1993 года.
Плоские колесные диски с тремя широкими лепестками, выпуклое ветровое и плоское заднее стекло, их необычные углы наклона, прямоугольные приборы, спрятанные в углублениях на приборной панели, длинная в угоду американским нормам безопасности крышка капота, съезжающая вперед и скрывающая узкие трапециевидные фары — весь этот набор предназначался для людей тонкой душевной организации.

В логотипе использовался шрифт Helvetica Neue Extended с плотным трекингом, но обновление стиля в августе 2000 командой Stockholm Design Lab не спасло марку. С уходом SAAB адвокаты, дантисты, модные режиссеры и дизайнеры пересели на Jaguar, Volvo, BMW и Porsche старых выпусков.

Читать полностью…

РЕВЮ

Novesta Star Master

В 1939 году сапожник Ян Антонин Бата открыл завод по производству обуви Novesta в маленьком городке Партизанске в центре Словакии. Немногим позже бренд стал одним из самых популярных в Европе. Novesta сочетают в себе изящный дизайн с вневременной утонченностью. Подошву из натурального каучука скрепляют с верхней частью кроссовка с помощью пресса, а затем бережно дорабатывают вручную. В результате появляется «шина» вокруг подошвы – фирменный знак Novesta. Но их дизайн относится не только к моде – кеды производят строго из натуральных и сертифицированных материалов, в соответствии с самыми высокими экологическими стандартами.

Читать полностью…

РЕВЮ

Образ
Владелец J40 — двойник Келли Слейтера, в кепке Ebbets Field со следами соли, в стертых Vans на босу ногу и шортах Sundek, надетых раз и навсегда, бородатый скиталец с красивым паспортом и подругой, умеющей готовить бургеры, бегущий от нудности быта, офиса, ипотеки на три поколения вперед и необходимости бороться за каждого клиента. Их дети растут стоя на досках, что не мешает им потом поступить в университет Рединга.

Меандром прорезая широкие борозды в мокром пляже, J40 цвета mustard yellow тащит учебные лонгборды, слои наклеек сохраняют его кузов от разрушительного действия морской воды и соли. В эллинге стоят Kawasaki W800 и BMW R100S, переделанные по японской моде 1980-х, в то время как владелец J40 безразлично кричит в охрипший мегафон, выгоняя перед ненастьем зевак с широкого пляжа, чтобы без свидетелей промчаться внутри туннеля свирепой волны под барабаны Тома Скиннера и «Войну» Бриттена в финале.

Интерьер J40 можно вывернуть наизнанку, и никто не заметит. В нем нет ничего, что напоминало бы комфорт: алюминий, резина, окрашенная сталь, стеганый кожзаменитель и грубый пластик — военное прошлое никто не скрывает. Рычаг переключения передач, как лапка богомола, а изяществу восьми эбонитовых кнопок позавидует аккордеон. Восточная физиогномика: близко посаженные фары, между ними на сетке радиатора узкий гротеск со спокойной разрядкой, а с 1979-го — снова модный широкий моноширинный гротеск из семейства Eurostyle.

Первый «джип» нарисовал Карл Пробст, главный конструктор American Bantam, выигравший конкурс. В начале 1941-го полторы тысячи автомобилей передали армии, часть из них, попав на Филиппины, была захвачена Японией и вывезена в качестве боевого трофея. Невиданное по тем временам транспортное средство были скопировано и пущено в серию, а в начале 1950-х Toyota решила приобрести лицензию на выпуск Willys, преемника Bantam, чтобы окончательно разобраться в устройстве автомобиля и внести коррективы в плагиат.

Военная слава и образ Willys уходили в прошлое, а гражданский J40, забравшись до шестого уровня Фудзи захватывал рынок Азии, куда уже не мог добраться Land Rover — последняя империя стремительно сдавала позиции. Завидуя названию британского конкурента японцы искали нечто более звучное взамен безликому индексу, от которого пахло порохом. Наконец в 1954-м, когда Studebaker Land Cruiser, седан GT-класса перестал выпускаться, поэтическое «Cruiser» соединилось на японской земле с практичным «Land», что было засвидетельствовано стремительным курсивом на алюминиевой табличке, дожившей до 60-летнего юбилея в 2011-м.

Читать полностью…

РЕВЮ

Шрифт Mason — дизайнер Джонатан Барнбрук, 1992

Этот декоративный гротеск был создан для калифорнийской словолитни Emigre. Кроме шрифтов (которые теперь выходят от имени его мастерской VirusFonts), Барнбрук занимается айдентикой, рекламой, книгами и музыкальным дизайном (он оформил почти все альбома Боуи и прекрасную монографию о нем). Он один из тех, кто верить в социальную миссию нашей профессии: «Дизайн имеет мощную политическую и культурную силу, однако многие дизайнеры об этом предпочитают не задумываться. Недаром Барнбрук стал одним из подписавших в 2000 году ривайвал манифеста First things first.

Читать полностью…

РЕВЮ

Дизайн-студия Why Not Associates

Прозванные когда-то «дикарями от типографики», основатели студии WNA, Дэвид Эллис и Энди Альтман, делают все возможное, чтобы оправдать этот титул. Придумывать сумасшедшие, неконвенциональные вещи в дизайне они начали еще до того, как это стало методом и мейнстримом. Но, вообще-то, теоретизировать о философии Why Not Associates довольно сложно, потому что Альтман и Эллис настаивают на том, что никакой философии у них нет — они плывут по волнам собственной фантазии и регулярно раздвигают рамки дозволенного в графическом дизайне. Вернее так: «дозволенное» — это для остальных, для WNA никогда и не существовало этих границ.

Читать полностью…

РЕВЮ

Дизайнер Алан Флетчер (Alan Fletcher; в центре) с коллегами Бобом Гиллом и Колином Форбсом, 1962

В этом же году в Лондоне открылась студия Fletcher/Forbes/Gill, которая через 10 лет превратится в хорошо вам известное дизайн-агентство Pentagram. А в 1992 году, когда Pentagram уже был чуть ли не одним из крупнейших в мире поставщиков качественного дизайна, Алан Флетчер оттуда ушел — чтобы писать книги, заниматься персональными проектами и лишь иногда брать заказы от особо приятных клиентов. Однажды его спросили, каким дизайнерским инструментом он пользуется чаще всего, на что Флетчер ответил: «Головой».

Работы Алана Флетчера:
http://www.alanfletcherarchive.com/archive/clients

Читать полностью…

РЕВЮ

Обложка альбома Ummagumma (Pink Floyd) — студия Hipgnosis, 1969

Виниловая обложка стала одним из главных форматов, изобретенных английскими графическими дизайнерами в 20 веке. А первым, кто почти без исключения занимался только пластинками, был дизайн-дуэт Hipgnosis, состоявший из двух недавних выпускником Royal College of Art, Сторма Торгерсона и Обри Пауэлла. Они дружили с музыкантами Pink Floyd и в конце 60-х придумали для их альбома A Saucerful of Secret свою первую обложку. И дальше уже не останавливались: кажется, все будущие релизы группы (в том числе знаменитый Dark Side of the Moon) были оформлены Hipgnosis. Также с ними сотрудничали Led Zeppelin, Black Sabbath, AC/DC, The Who, Genesis и многие другие.


Большая коллекция обложек Hipgnosis:
http://www.hipgnosiscovers.com/pinkfloyd.html

Читать полностью…

РЕВЮ

Еще картинки: https://ru.pinterest.com/dimabarbanel/%D1%80%D0%B5%D0%B2%D1%8E-fiat-panda/

Читать полностью…

РЕВЮ

Fiat Panda 141
Макс скорость: 115 км/ч
Мощность: 48 л.с.
Страна производитель: Италия
Дизайнер: Джорджетто Джуджаро (Giorgetto Giugiaro), Italdesign
Годы выпуска: 1980–2003
Тираж: более 4,5 млн экз.

Читать полностью…

РЕВЮ

Картинки: https://ru.pinterest.com/dimabarbanel/%D1%80%D0%B5%D0%B2%D1%8E-bmw-e34-540/

Читать полностью…

РЕВЮ

BMW E34 540i 6 Gang
Макс скорость: 250 км/ч
Мощность: 4 л, 286 л.с.
Страна-производитель: Дингольфинг, Германия
Дизайнер: Эрколь Спада (Ercole Spada)
Годы выпуска: 1988-1995

Читать полностью…

РЕВЮ

Дизайнер Дитер Рамс, 1932.

У него много красивых высказываний про дизайн, а «10 принципов» стали чуть ли не самым цитируемым текстом в истории нашей профессии. Чтобы не повторяться, приведем менее известные, но не менее точные слова: «Равнодушие к людям и реальности, в которой они живут, — пожалуй, самый страшный грех дизайнера».

Читать полностью…

РЕВЮ

Дизайнер Томас Мальдонадо, 1922.
Ульмскую школу дизайна вполне можно считать наследником Баухауза с тем принципиальным различием, что в Веймаре занимались реанимацией искусств под присмотром архитекторов, а «ульмская модель» не имела под собой никакой возвышенной идеи кроме конструктивного служения техническому прогрессу. Томас Мальдонадо сформулировал концепцию Ульмской школы (в дальнейшем повлиявшую на Браун-стиль, который, в свою очередь, сформировал дизайн-подход компании Apple и многих других современных брендов): «Процесс проектирования объединяет интуитивное мышление и научный подход. Дизайн — это, безусловно, искусство, но дизайнер — совсем не художник. Кроме эстетики он отвечает за материалы, производство, контекст использования и массу других вещей».

Читать полностью…

РЕВЮ

Плакат Der Film — дизайнер Йозеф Мюллер-Брокманн, 1960

Формула швейцарской школы — простого, рационального, структурированного, прямолинейного и гармоничного дизайна — окончательно сформировалась к концу 40-х. Совсем скоро она стала дизайнерской константой и за пределами страны, в Германии, Голландии, США и России. Вот несколько ключевых принципов, провозглашенных швейцарскими дизайнерами:
— ассиметричная композиция;
— сетка;
— шрифты без засечек (начиная с 60-х, преимущественно Helvetica);
— черно-белые фотографии и типографика вместо рисованных иллюстраций.

Читать полностью…

РЕВЮ

Еще картинки: https://ru.pinterest.com/dimabarbanel/%D1%80%D0%B5%D0%B2%D1%8E-saab-900s-turbo/

Читать полностью…

РЕВЮ

Saab 900 I Combi Coupe 2.0 Turbo-16
Макс скорость: 205 км/ч
Мощность: 2 л, 180 л.с.
Страна-производитель: Тролльхеттан, Эрлёв, Швеция
Дизайнер: Бьерн Энвалл (Björn Envall)
Годы выпуска: 1985–1993
Всего выпущено: 908 817 экз.

Читать полностью…

РЕВЮ

Еще картинки: https://ru.pinterest.com/dimabarbanel/%D1%80%D0%B5%D0%B2%D1%8E-toyota-land-cruiser-j40/

Читать полностью…

РЕВЮ

Toyota J40
Макс скорость 135 км/ч
Мощность 3,8 л, 105/125 лс
Страна производитель Тойота Сити, Япония, Кумания, Венесуэла
Годы выпуска 1960-1984

Читать полностью…

РЕВЮ

Дизайнер Кен Гарланд (Ken Garland): «Уважение к содержимому дизайна — обязательное условие в нашей работе, о чем бы ни шла речь: о консервированной фасоли или будущем человечества». Удивительным образом, автор этих слов был одним из создателей манифеста First things first (1963), в котором английские дизайнеры заявили свои права на более осмысленную и полезную для общества работу в сфере социальных проектов, образования, благотворительности, кино и литературы, уличной навигации и т.д. — вместо бесконечной рекламы газировок, сигарет, корма для собак и прочей «консервированной фасоли».

Полный текст манифеста (и версия 2000 года):
http://www.strg-n.com/edu/hgkz_BuK/files/first_things.pdf

Работы Гарланда:
http://www.kengarland.co.uk/KG-graphic-design/cnd/

Читать полностью…

РЕВЮ

Обложка альбома Unknown Pleasures — дизайнер Питер Сэвилл, 1979

Еще один примечательный винил из истории британского графического дизайна. Этот альбом стал дебютом не только для Joy Division, но и для Сэвилла, который до знакомства с манчестерским лейблом Factory еще не успел сделать ничего великого. Иллюстрацию радиосигналов пульсара CP 1919 Сэвилл нашел в Кембриджской астрономической энциклопедии и превратил в один из главных визуальных символов десятилетия.

Другие работы Сэвилла:
http://petersaville.info/sleeves/index.html

Читать полностью…

РЕВЮ

Обложка книги The Graphic Language of Neville Brody — дизайнер Невил Броуди, 1988

Вдохновением для его хулиганских типографических экспериментов стали супрематисты и авангардисты, чей подход к буквам как нельзя кстати совпал с настроением новой волны английских дизайнеров 80-х. Профессиональный расцвет Броуди пришелся на докомпьютерную эру: более пяти сотен шрифтов, плакатов, журнальных обложек и книг были созданы голыми руками. Монография Джона Возенкрафта The Graphic Language of Neville Brody посвящена именно этому периоду в карьере Броуди, который, к слову, затем стал одним из первых кто начал работать на маке и освоил профессиональный софт.

Другие работы Броуди:

http://www.archive.researchstudios.com/home/006-neville-brody/NEVILLE_home.php

Читать полностью…

РЕВЮ

Spring Court, B2 Off-White Heavy Twill Cotton

В далеком 1870 году на окраине Парижа некий Теодор Гриммайзен построил завод по производству резины. Шестьдесят лет спустя его внук, Жорж Гриммайзен, создал идеальный водонепроницаемый резиновый ботинок Colibri, который быстро скопировали другие компании. Продвигаясь в своих начинаниях, в 1939 году Жорж, страстный любитель тенниса, изобретает Spring Court – кроссовки из хлопчатобумажного волокна с подошвой из вулканизированной резины с четырьмя вентиляционными отверстиями. Это была первая теннисная обувь для корта, в которой профессионалы и любители играли до конца 70-х годов. В 60-е Spring Court «выходят на улицы» и становятся символом индивидуальности, несогласия соответствовать «нормам» — люди протестовали, танцевали, женились и, буквально, жили в обуви Spring Court. Одним из самых известных приверженцев этих кроссовок был Джон Леннон, который надел их сначала на свадьбу с Йоко Оно, а затем для обложки The Beatles «Abbey Road».

Читать полностью…

РЕВЮ

Образ
Как и всякая массовая машина, Panda сделана сразу для всех. Но ее аудитория — это не абстрактное унылое большинство, жертвы маркетинга Gillette и L’Oréal со скромными финансовыми возможностями, а какие то другие, симпатичные люди. Они меньше думают о том, как они выглядят, а значит, более свободны. Этим обстоятельством, а также модульностью элементов можно объяснить многообразие рода. Panda — развозной фургон с ящиками Perroni; Panda — пляжный кабриолет; Panda — сильно лифтованный внедорожник; Panda — хот-хэтч со 100-сильным мотором; Panda с крышей из мягкой вощеной ткани, сворачивающейся как римская штора, из-за которой выглядывают счастливые молодожены в джинсовых комбинезонах и водолазках; Panda — спутник неутомимой четы дачников в кашемире и с рассадой на крыше; Panda — военный пикап, в настоящем камуфляже, но на кукольно маленьких BF Goodrich A/T и, наконец, просто Panda, на которой скромный инженер теплосетей Неаполя везет своих детей в школу с сильным опозданием.

Скудость декора или даже полное его отсутствие — здесь скорее не жертва экономики, а художественное решение, с которым проницательный автор значительно опередил время. Он рационален в подходе к форме: это не скульптура, а пространство для размещения функций. Кузов складно вычерчен по офицерской линейке — отсюда сходство с вертолетом и армейской полевой рацией, которые счастливый обладатель одной из самых дешевых машин в мире мог собрать сам, когда автомобиль ему окончательно надоест или окончательно сломается, что, скорее всего, произойдет одновременно. Как и все модели Fiat того времени, машина была скверного качества: жестоко страдая от коррозии, Panda перемещался на огороды Италии, становясь сараем для инвентаря, детским домиком или, если дела были совсем уж плохи, то и садовой скульптурой.

Читать полностью…

РЕВЮ

Tom Sachs & NikeCraft Mars Yard, 2012

Художник, скульптор, дизайнер и любитель апроприации в космической области Том Сакс подчеркивает, что создал линейку NIKECraft сугубо для спортсменов, а не потребителей. Его атлет – Томмазо Ривеллини – инженер-механик из научно-исследовательского центра НАСА, создавший подушки безопасности для марсоходов в 1997 и 2004 гг. Данные разработки послужили вдохновением для коллекции, в которую вошли тренчи, сумки и сникеры. Отличительными чертами кроссовок являются прочная рифленая подошва, позаимствованная у ботинок Nike Special Field Boot, ткань из вектраны, волокон используемых обычно в подушках безопасности на марсоходах, и детали, стилизованные под обувь астронавтов Appolo. Сникеры приобрели бешеную популярность не только среди ученых, которые проводят испытания в труднопроходимой местности, моделируемой «марсианский грунт» при Лаборатории в Пассадене, но и у коллег-финансистов из штаб-квартиры в Вашингтоне.

Читать полностью…

РЕВЮ

Образ
Мрачной и безжалостой пулей носился по Москве и Питеру ранних 90-х прекрасно нарисованный е34, собирая, как машина инкассатора, дань с тех, кто не мог больше бездействовать. Юноши с бесцветными глазами, нервными, остро очерченными губами, в облегающих костюмах Jil Sander, сшитых на заказ, управляли ею по очереди, часто сменяя друг друга.
Среди владельцев этой первой после эпохи обкомовских «Волг» корпоративной тачки могли быть и те, чьи связи позволяли ездить на машине без риска быть выброшенными в Обводный канал, — артисты, чей репертуар соответствовал задачам времени, а темперамент и бюджет пока не позволял ездить на Мерседесе W140.

Позже, когда военные действия получили легальный статус социального сервиса и даже государственного устройства, а выжившие сделали стремительную карьеру чиновников или как минимум владельцев рынков, машина стала доступна миролюбивым гражданам: буржуазной богеме, пожилым режиссерам, профессуре и детям академиков и народных артистов.

Прежние владельцы поменяли Glock-19 на API, пересели сначала на 38 и 65 кузов, а затем и вовсе стали ездить с водителем и эскортом верзил в серой пятнистой форме, на спор держащих расстояние с ладонь между бамперами на скорости 200 по Кутузовскому. Тогда же был импортирован стиль братков Бронкса: GMC Yukon Denali XXL с подвеской от А8, одним массажным троном посреди салона, спутниковой связью и телевизором вместо перегородки с вежливым водителем со сломанным носом и лицензией. Так закончилась эпоха BMW как машины злодеев.

Составивший конкуренцию Мерседесу 124, блестяще нарисованный итальянским художником е34 имел ряд находок, актуальных по сей день. Двойные отдельно стоящие фары; капот, съезжающий вперед; капитанские кресла с поворотными подлокотниками; каналы воздуходувов, продолжающиеся на передних дверях. Более поздние выпуски отличали широкие ноздри и боковые зеркала на изящном поворотном креплении.

BMW e34 собрал лучшие пластические решения трех поколений кузовов, начиная с 1500 и 2002. Именно он помог дизайнеру Бойке Бойеру найти образ Е38 — самого сбалансированного с точки зрения формы кузова лимузина на все времена.

Читать полностью…

РЕВЮ

Обложка журнала Form 49, 1970

Один из самых нестандартных продуктов Braun и эффектный образец «нового функционализма» — Lectron System, разработанный в конце 60-х Дитером Рамсом и Юргеном Грубелем. Предполагалось, что этот набор будут использовать в школах для обучения детей азам электроники: из «Лектрона» можно было собрать радиоточку, простейший телеграфный ключ или даже что-то посложнее.


Lectron system на сайте MoMA:

https://www.moma.org/collection/works/137471

Читать полностью…

РЕВЮ

Джонни Айв не раз повторял, что философия компании Braun и частный опыт Рамса очень сильно повлияли на дизайнерское ДНК Apple. Найти этому фактическое подтверждение тоже не составит труда: в отношении к деталям, в работе с формами и материалами, и даже в скевоморфных интерфейсах первых айфонов. Например, оболочка калькулятора была позаимствована у модели ET44, выпущенной Braun в 1977 году (дизайнеры — Дитер Рамс и Дитрих Лубс).

Читать полностью…

РЕВЮ

Проигрыватель G12 — дизайнер Ханс Гугелот, 1955.

История Braun началась с производства аудиотехники и комплектующих, даже вытянутая A в логотипе — аллюзия на форму одного из первых брауновских радиоприемников Cosmophon 333, который был выдержан в стиле ар-деко. К середине 50-х мода поменялась радикально, но Braun никак не могла расстаться с идеей деревянных корпусов для виниловых проигрывателей и радиоточек. Но хотелось не старомодной барочной «музыкальной мебели», а чего-то нового. Верный курс сформулировал один из преподавателей Ульмской школы, Ханс Гугелот, придумавший радикально минималистичный — то есть совсем без деталей — деревянный корпус для проигрывателя G12. В том же году вся серия G была представлена на Дюссельдорфской выставке электроники.

Коллекция аудиотехники Braun на Das Programm:
http://www.dasprogramm.org/electrical/audio.html

Читать полностью…
Подписаться на канал