3708
24/7 междисциплинарный вестник дизайна для профессионалов и любителей. Мы коллекционируем образы, манифестируем идеи и пытаемся объяснить устройство мира с помощью дизайна.
Дизайнер Кен Гарланд (Ken Garland): «Уважение к содержимому дизайна — обязательное условие в нашей работе, о чем бы ни шла речь: о консервированной фасоли или будущем человечества». Удивительным образом, автор этих слов был одним из создателей манифеста First things first (1963), в котором английские дизайнеры заявили свои права на более осмысленную и полезную для общества работу в сфере социальных проектов, образования, благотворительности, кино и литературы, уличной навигации и т.д. — вместо бесконечной рекламы газировок, сигарет, корма для собак и прочей «консервированной фасоли».
Полный текст манифеста (и версия 2000 года):
http://www.strg-n.com/edu/hgkz_BuK/files/first_things.pdf
Работы Гарланда:
http://www.kengarland.co.uk/KG-graphic-design/cnd/
Обложка альбома Unknown Pleasures — дизайнер Питер Сэвилл, 1979
Еще один примечательный винил из истории британского графического дизайна. Этот альбом стал дебютом не только для Joy Division, но и для Сэвилла, который до знакомства с манчестерским лейблом Factory еще не успел сделать ничего великого. Иллюстрацию радиосигналов пульсара CP 1919 Сэвилл нашел в Кембриджской астрономической энциклопедии и превратил в один из главных визуальных символов десятилетия.
Другие работы Сэвилла:
http://petersaville.info/sleeves/index.html
Обложка книги The Graphic Language of Neville Brody — дизайнер Невил Броуди, 1988
Вдохновением для его хулиганских типографических экспериментов стали супрематисты и авангардисты, чей подход к буквам как нельзя кстати совпал с настроением новой волны английских дизайнеров 80-х. Профессиональный расцвет Броуди пришелся на докомпьютерную эру: более пяти сотен шрифтов, плакатов, журнальных обложек и книг были созданы голыми руками. Монография Джона Возенкрафта The Graphic Language of Neville Brody посвящена именно этому периоду в карьере Броуди, который, к слову, затем стал одним из первых кто начал работать на маке и освоил профессиональный софт.
Другие работы Броуди:
http://www.archive.researchstudios.com/home/006-neville-brody/NEVILLE_home.php
Spring Court, B2 Off-White Heavy Twill Cotton
В далеком 1870 году на окраине Парижа некий Теодор Гриммайзен построил завод по производству резины. Шестьдесят лет спустя его внук, Жорж Гриммайзен, создал идеальный водонепроницаемый резиновый ботинок Colibri, который быстро скопировали другие компании. Продвигаясь в своих начинаниях, в 1939 году Жорж, страстный любитель тенниса, изобретает Spring Court – кроссовки из хлопчатобумажного волокна с подошвой из вулканизированной резины с четырьмя вентиляционными отверстиями. Это была первая теннисная обувь для корта, в которой профессионалы и любители играли до конца 70-х годов. В 60-е Spring Court «выходят на улицы» и становятся символом индивидуальности, несогласия соответствовать «нормам» — люди протестовали, танцевали, женились и, буквально, жили в обуви Spring Court. Одним из самых известных приверженцев этих кроссовок был Джон Леннон, который надел их сначала на свадьбу с Йоко Оно, а затем для обложки The Beatles «Abbey Road».
Образ
Как и всякая массовая машина, Panda сделана сразу для всех. Но ее аудитория — это не абстрактное унылое большинство, жертвы маркетинга Gillette и L’Oréal со скромными финансовыми возможностями, а какие то другие, симпатичные люди. Они меньше думают о том, как они выглядят, а значит, более свободны. Этим обстоятельством, а также модульностью элементов можно объяснить многообразие рода. Panda — развозной фургон с ящиками Perroni; Panda — пляжный кабриолет; Panda — сильно лифтованный внедорожник; Panda — хот-хэтч со 100-сильным мотором; Panda с крышей из мягкой вощеной ткани, сворачивающейся как римская штора, из-за которой выглядывают счастливые молодожены в джинсовых комбинезонах и водолазках; Panda — спутник неутомимой четы дачников в кашемире и с рассадой на крыше; Panda — военный пикап, в настоящем камуфляже, но на кукольно маленьких BF Goodrich A/T и, наконец, просто Panda, на которой скромный инженер теплосетей Неаполя везет своих детей в школу с сильным опозданием.
Скудость декора или даже полное его отсутствие — здесь скорее не жертва экономики, а художественное решение, с которым проницательный автор значительно опередил время. Он рационален в подходе к форме: это не скульптура, а пространство для размещения функций. Кузов складно вычерчен по офицерской линейке — отсюда сходство с вертолетом и армейской полевой рацией, которые счастливый обладатель одной из самых дешевых машин в мире мог собрать сам, когда автомобиль ему окончательно надоест или окончательно сломается, что, скорее всего, произойдет одновременно. Как и все модели Fiat того времени, машина была скверного качества: жестоко страдая от коррозии, Panda перемещался на огороды Италии, становясь сараем для инвентаря, детским домиком или, если дела были совсем уж плохи, то и садовой скульптурой.
Tom Sachs & NikeCraft Mars Yard, 2012
Художник, скульптор, дизайнер и любитель апроприации в космической области Том Сакс подчеркивает, что создал линейку NIKECraft сугубо для спортсменов, а не потребителей. Его атлет – Томмазо Ривеллини – инженер-механик из научно-исследовательского центра НАСА, создавший подушки безопасности для марсоходов в 1997 и 2004 гг. Данные разработки послужили вдохновением для коллекции, в которую вошли тренчи, сумки и сникеры. Отличительными чертами кроссовок являются прочная рифленая подошва, позаимствованная у ботинок Nike Special Field Boot, ткань из вектраны, волокон используемых обычно в подушках безопасности на марсоходах, и детали, стилизованные под обувь астронавтов Appolo. Сникеры приобрели бешеную популярность не только среди ученых, которые проводят испытания в труднопроходимой местности, моделируемой «марсианский грунт» при Лаборатории в Пассадене, но и у коллег-финансистов из штаб-квартиры в Вашингтоне.
Образ
Мрачной и безжалостой пулей носился по Москве и Питеру ранних 90-х прекрасно нарисованный е34, собирая, как машина инкассатора, дань с тех, кто не мог больше бездействовать. Юноши с бесцветными глазами, нервными, остро очерченными губами, в облегающих костюмах Jil Sander, сшитых на заказ, управляли ею по очереди, часто сменяя друг друга.
Среди владельцев этой первой после эпохи обкомовских «Волг» корпоративной тачки могли быть и те, чьи связи позволяли ездить на машине без риска быть выброшенными в Обводный канал, — артисты, чей репертуар соответствовал задачам времени, а темперамент и бюджет пока не позволял ездить на Мерседесе W140.
Позже, когда военные действия получили легальный статус социального сервиса и даже государственного устройства, а выжившие сделали стремительную карьеру чиновников или как минимум владельцев рынков, машина стала доступна миролюбивым гражданам: буржуазной богеме, пожилым режиссерам, профессуре и детям академиков и народных артистов.
Прежние владельцы поменяли Glock-19 на API, пересели сначала на 38 и 65 кузов, а затем и вовсе стали ездить с водителем и эскортом верзил в серой пятнистой форме, на спор держащих расстояние с ладонь между бамперами на скорости 200 по Кутузовскому. Тогда же был импортирован стиль братков Бронкса: GMC Yukon Denali XXL с подвеской от А8, одним массажным троном посреди салона, спутниковой связью и телевизором вместо перегородки с вежливым водителем со сломанным носом и лицензией. Так закончилась эпоха BMW как машины злодеев.
Составивший конкуренцию Мерседесу 124, блестяще нарисованный итальянским художником е34 имел ряд находок, актуальных по сей день. Двойные отдельно стоящие фары; капот, съезжающий вперед; капитанские кресла с поворотными подлокотниками; каналы воздуходувов, продолжающиеся на передних дверях. Более поздние выпуски отличали широкие ноздри и боковые зеркала на изящном поворотном креплении.
BMW e34 собрал лучшие пластические решения трех поколений кузовов, начиная с 1500 и 2002. Именно он помог дизайнеру Бойке Бойеру найти образ Е38 — самого сбалансированного с точки зрения формы кузова лимузина на все времена.
Обложка журнала Form 49, 1970
Один из самых нестандартных продуктов Braun и эффектный образец «нового функционализма» — Lectron System, разработанный в конце 60-х Дитером Рамсом и Юргеном Грубелем. Предполагалось, что этот набор будут использовать в школах для обучения детей азам электроники: из «Лектрона» можно было собрать радиоточку, простейший телеграфный ключ или даже что-то посложнее.
Lectron system на сайте MoMA:
https://www.moma.org/collection/works/137471
Джонни Айв не раз повторял, что философия компании Braun и частный опыт Рамса очень сильно повлияли на дизайнерское ДНК Apple. Найти этому фактическое подтверждение тоже не составит труда: в отношении к деталям, в работе с формами и материалами, и даже в скевоморфных интерфейсах первых айфонов. Например, оболочка калькулятора была позаимствована у модели ET44, выпущенной Braun в 1977 году (дизайнеры — Дитер Рамс и Дитрих Лубс).
Читать полностью…
Проигрыватель G12 — дизайнер Ханс Гугелот, 1955.
История Braun началась с производства аудиотехники и комплектующих, даже вытянутая A в логотипе — аллюзия на форму одного из первых брауновских радиоприемников Cosmophon 333, который был выдержан в стиле ар-деко. К середине 50-х мода поменялась радикально, но Braun никак не могла расстаться с идеей деревянных корпусов для виниловых проигрывателей и радиоточек. Но хотелось не старомодной барочной «музыкальной мебели», а чего-то нового. Верный курс сформулировал один из преподавателей Ульмской школы, Ханс Гугелот, придумавший радикально минималистичный — то есть совсем без деталей — деревянный корпус для проигрывателя G12. В том же году вся серия G была представлена на Дюссельдорфской выставке электроники.
Коллекция аудиотехники Braun на Das Programm:
http://www.dasprogramm.org/electrical/audio.html
Браун-стиль, 1950-е.
Дизайнерский успех немецкого производителя бытовых электротоваров принято связывать с именем Дитера Рамса, однако Braun стала дизайн-ориентированной компанией еще до его прихода (к слову, молодой Рамс нашел эту работу по объявлению в газете). Все основания для появления одной из ключевых промдизайнерских эстетик 20 века были заложены братьями Артуром и Эрвином Браун: первый был талантливым инженером, а второй занимался вопросами дизайна. В том же 1955 году, когда Рамс присоединился к компании, Эрвин Браун договорился о коллаборации с Ульмской школой дизайна, философия которой тоже во многом повлияла на Браун-стиль.
Еще картинки:
https://ru.pinterest.com/dimabarbanel/%D1%80%D0%B5%D0%B2%D1%8E-volvo-850-t-5r-wagon/
Volvo 850 T-5R Estate
Макс скорость: 245 км/ч
Мощность: 225 л.с.
Страна-производитель: Торсланда, Швеция
Дизайнер: Ян Вилсгаард (Jan Wilsgaard)
Годы выпуска: 1992–1997
Всего выпущено: 716 903 экз.
Еще фотографии:
https://ru.pinterest.com/dimabarbanel/%D1%80%D0%B5%D0%B2%D1%8E-raf-2910/
РАФ-2910 можно увидеть в «Открытых фондах» Политехнического музея.
Заказать экскурсию
https://polymus.ru/ru/museum/exhibition_halls/open_storage/
Дизайн-студия Why Not Associates
Прозванные когда-то «дикарями от типографики», основатели студии WNA, Дэвид Эллис и Энди Альтман, делают все возможное, чтобы оправдать этот титул. Придумывать сумасшедшие, неконвенциональные вещи в дизайне они начали еще до того, как это стало методом и мейнстримом. Но, вообще-то, теоретизировать о философии Why Not Associates довольно сложно, потому что Альтман и Эллис настаивают на том, что никакой философии у них нет — они плывут по волнам собственной фантазии и регулярно раздвигают рамки дозволенного в графическом дизайне. Вернее так: «дозволенное» — это для остальных, для WNA никогда и не существовало этих границ.
Дизайнер Алан Флетчер (Alan Fletcher; в центре) с коллегами Бобом Гиллом и Колином Форбсом, 1962
В этом же году в Лондоне открылась студия Fletcher/Forbes/Gill, которая через 10 лет превратится в хорошо вам известное дизайн-агентство Pentagram. А в 1992 году, когда Pentagram уже был чуть ли не одним из крупнейших в мире поставщиков качественного дизайна, Алан Флетчер оттуда ушел — чтобы писать книги, заниматься персональными проектами и лишь иногда брать заказы от особо приятных клиентов. Однажды его спросили, каким дизайнерским инструментом он пользуется чаще всего, на что Флетчер ответил: «Головой».
Работы Алана Флетчера:
http://www.alanfletcherarchive.com/archive/clients
Обложка альбома Ummagumma (Pink Floyd) — студия Hipgnosis, 1969
Виниловая обложка стала одним из главных форматов, изобретенных английскими графическими дизайнерами в 20 веке. А первым, кто почти без исключения занимался только пластинками, был дизайн-дуэт Hipgnosis, состоявший из двух недавних выпускником Royal College of Art, Сторма Торгерсона и Обри Пауэлла. Они дружили с музыкантами Pink Floyd и в конце 60-х придумали для их альбома A Saucerful of Secret свою первую обложку. И дальше уже не останавливались: кажется, все будущие релизы группы (в том числе знаменитый Dark Side of the Moon) были оформлены Hipgnosis. Также с ними сотрудничали Led Zeppelin, Black Sabbath, AC/DC, The Who, Genesis и многие другие.
Большая коллекция обложек Hipgnosis:
http://www.hipgnosiscovers.com/pinkfloyd.html
Еще картинки: https://ru.pinterest.com/dimabarbanel/%D1%80%D0%B5%D0%B2%D1%8E-fiat-panda/
Читать полностью…
Fiat Panda 141
Макс скорость: 115 км/ч
Мощность: 48 л.с.
Страна производитель: Италия
Дизайнер: Джорджетто Джуджаро (Giorgetto Giugiaro), Italdesign
Годы выпуска: 1980–2003
Тираж: более 4,5 млн экз.
Картинки: https://ru.pinterest.com/dimabarbanel/%D1%80%D0%B5%D0%B2%D1%8E-bmw-e34-540/
Читать полностью…
BMW E34 540i 6 Gang
Макс скорость: 250 км/ч
Мощность: 4 л, 286 л.с.
Страна-производитель: Дингольфинг, Германия
Дизайнер: Эрколь Спада (Ercole Spada)
Годы выпуска: 1988-1995
Дизайнер Дитер Рамс, 1932.
У него много красивых высказываний про дизайн, а «10 принципов» стали чуть ли не самым цитируемым текстом в истории нашей профессии. Чтобы не повторяться, приведем менее известные, но не менее точные слова: «Равнодушие к людям и реальности, в которой они живут, — пожалуй, самый страшный грех дизайнера».
Дизайнер Томас Мальдонадо, 1922.
Ульмскую школу дизайна вполне можно считать наследником Баухауза с тем принципиальным различием, что в Веймаре занимались реанимацией искусств под присмотром архитекторов, а «ульмская модель» не имела под собой никакой возвышенной идеи кроме конструктивного служения техническому прогрессу. Томас Мальдонадо сформулировал концепцию Ульмской школы (в дальнейшем повлиявшую на Браун-стиль, который, в свою очередь, сформировал дизайн-подход компании Apple и многих других современных брендов): «Процесс проектирования объединяет интуитивное мышление и научный подход. Дизайн — это, безусловно, искусство, но дизайнер — совсем не художник. Кроме эстетики он отвечает за материалы, производство, контекст использования и массу других вещей».
Электробритва 300 Special DL3 — дизайнеры Фриц Айхлер и Дитер Рамс, 1955.
Прекрасный пример того, насколько персональные вкусы Рамса органично совпали и влились в общий эстетический курс компании. С одной стороны, это чуть ли не первый объект, над которым Дитер Рамс имел возможность поработать вместе со своим начальником Айхлером, с другой — Special DL3 стал ничем иным, как довольно буквальным римейком электробритвы, созданной двумя годами ранее. Главным новшеством этой модели стало необычное для Braun сочетание цветов и более смелое позиционирование логотипа.
1990-ые годы запомнятся нам эпохой ярких и необычных баскетбольных кроссовок. В тот момент парадигма рынка качественно менялась. Спортивные компании создавали бесчисленное количество релизов с дикими формами и расцветками. В числе удачных оказались и Bubbles от бренда FILA. Массивные, но легкие сникеры, отличительными чертами которых была внешняя система шнуровки и пузырьки воздуха в мидсоли, благодаря которым она и получила такое название.
Читать полностью…
Образ
Благополучный внешний вид скрывает необычно быструю машину. Оказывается, Volvo может не только позировать на берегу темной воды залива с поднятой крышкой 415-литрового багажника, из которого грациозно выпрыгивает доброжелательная и хорошо расчесанная собака, белокурые подростки уже забросили на плечи яркие рюкзаки, а их отец снимает с крыши шоссейники, закрепленные на багажнике Thule, или, возможно, красный каяк.
Такого никто не ждал от Volvo: оставаясь безопасной и комфортной семейной машиной, она обрела новые для этого класса черты — управляемость и быстроту, — выйдя с ними в спортивный сегмент.
Volvo 850 была шансом для компании и преобразила ее будущее. А респектабельному и практичному обывателю она дала возможность изменить свое жизненное расписание, составленное, кажется, раз и навсегда. Машина для неизвестных героев была бестселлером в Европе конца 1990-х. Она получила приз за лучший дизайн в Японии в 1994-м и до сих пор является эталоном скандинавского стиля для модников из Калифорнии.
Volvo 850 — последний проект Яна Вилсгаарда, шеф-дизайнера Volvo в течение 40 лет, выпускника Школы дизайна и ремесел при Университете Гётеборга (HDK). Вилсгаард нарисовал все лучшие кузова Volvo, сформировавшие образ марки: 740 и 240 серии, Volvo Amazon, невероятные P1800ES и PV Duett Van.
Форму образуют два прямоугольника разной длины, смещенные друг относительно друга на длину капота. Задняя дверь стоит почти вертикально, «плечи борца» еще не видны в силуэте задних крыльев, они впервые появятся на v40. Вертикальные светящиеся сверху и до самого бампера лепестки задних фонарей потом скопируют почти все компании на рынке, как и многие технологические новации, ради которых шведы построили новый завод.
Машина производилась в трех цветах: кремово-желтом, оливково-зеленом и черном. Причем в некоторые страны она могла поставляться только в каком-то одном цвете. Например, Норвегия, вероятно, из-за недостатка солнца ездила исключительно на желтых.
K-Swiss The Classic, 1966. K-Swiss была основана братьями Брюннерами, заядлыми лыжниками и теннисистами. Вместе они решили разработать обувь, которая отвечала бы специфическим требованиям игроков в теннис. Поэтому особое внимание было направлено на создание мягкой амортизации подошвы и прочной, но гибкой верхней части, которая бы фиксировала стопу даже во время самого активного движения. Первая модель «the Classic», представленная на Уимблдоне в 1966 году, имела мгновенный успех. Обувь предназначалась для интенсивного использования, но её внешний вид был опрятным и лаконичным – за небольшим логотипом – швейцарский флагом на пятке – кроссовок был полностью белого цвета. Верх сшит из трех прочных кожаных кусочков, которые удерживались пятью узкими кожаными полосками. Подошва кроссовка была тонкой, легкой и крепкой и почти не вызывала трения при касании с полом.
Читать полностью…
РАФ-2910, судейский автомобиль «олимпийской серии»:
https://thngs.co/things/9239
Образ
Планерист, стоящий на горе Клементьева, смотрит, как, мягко кренясь на поворотах, футуристический РАФ-2203 цвета зелени юного мира #00cc33, с белой полосой вдоль кузова, везет из Феодосии в желанный Коктебель 11 отдыхающих по путевкам. Планеристу нравится его стремительный облик. Вертикально рассеченный надвое красно-белый габаритный фонарь собирает в точку линии боковых, очерченных никелированным молдингом стекол, выгибающихся трапециями под ветром. Солнце бликами хрома прыгает по перфорированному потолку веселыми пятнами, вторя звукам трехпрограммного транзистора.
Жарким летом 1980 года электромобиль РАФ-2910 бесшумно, со скоростью 30 км/ч, крадется за доверчивыми олимпийскими марафонцами, без риска закипания двигателя и отравления выхлопными газами, повышая KPI страны и отражаясь в вырезанных из «За рулем» риснуках Александра Захарова на стенах каптерок автосервисов и автомодельных кружков. Судьи, «оператор» и «наблюдатель» сидят друг напротив друга на заполненных латексом и обтянутых вишневым кожзаменителем поворотных креслах, лихо управляясь со световым табло на крыше, магнитофонами, секундомерами, цветным телевизором и холодильником с Pepsi.
В первой дизайн-системе всесоюзного размаха, давшей нам пиктограммы Николая Белкова, знак Владимира Арсентьева, типографику Анатолия Музанова, медали Ильи Постола и «Мишу» Виктора Чижикова, РАФ занимал место фирменного олимпийского автотранспорта. Два года, творческая мысль и бюджет дали стране, уныло плетущейся по пустоши безразличия, 17 типов автомобилей «Олимпийской серии», разных цветов и форм — почти каждую в единственном экземпляре. Решая куда более ответственные задачи, чем просто перевозка пассажиров, они окрашивались в яркие нездешние цвета, имели наклейки с логотипом и пиктограммой вида спорта по бортам и надпись, выполненную кустарно переведенной Futura Medium, официальный релиз которой состоялся в Paratype трудами Владимира Ефимова спустя 15 лет. Ритуально-языческую миссию доставки олимпийского огня доверили покрытому редкой золотой краской РАФ-2907; электрический РАФ-2910 был второй по важности машиной — «Судейской». Его отличал желтый цвет и надпись красными буквами тысячного кегля.
Казенность и недоступность частнику смягчалась в РАФ-2203 амортизаторами «Волги», тиканьем метронома сигнала поворота и знакомыми по Москвич-412 задними фонарями стоп-сигналов, установленными вертикально. Медработники, таксисты, милиционеры, спортсмены и секретные агенты переделывали РАФ-2203 под свои нужды, а завод экспериментировал с электромобилями: первый, РАФ-2204, в декабре 1974 уже ползал по туннелям Метро-2. Вместе с модой на джоггинг и Run DMC, позировавших в трехцветных Adidas Superstar на постере в школьной радиорубке, серийный электрический РАФ стал трехцветным: стронцианово-желтым с полосами фуксии и кобальта, — и работал маршруткой на коротких дистанциях вместе с бензиновыми собратьями, пока не был окончательно вытеснен «Газелями».