3708
24/7 междисциплинарный вестник дизайна для профессионалов и любителей. Мы коллекционируем образы, манифестируем идеи и пытаемся объяснить устройство мира с помощью дизайна.
Хочешь участвовать в DesignWorkout и получать индивидуальный фидбек от Димы Барбанеля? Тебе сюда: @DesignWorkoutBot
Читать полностью…
Cтруктура
Помогите китайскому производителю. Используя три логотипа и знака, сделайте свою версию брендинга новой китайской автомобильной марки; придумайте название для этой марки.
Skills 40
Creativity 20
Design 40
Еще одним местом зарождения постмодернизма в графическом дизайне считается Крэнбургская художественная академия в Мичигане. Эта школа всегда была важным элементом профессионального ландшафта США. В 1925 году кампус академии спроектировал ее будущий директор Элиэль Сааринен, вдохновленный духом и студенческим сообществом Баухауза. Там же вырос его сын Эро Сааринен, который затем учился вместе с Флоренс Нолл, Чарльзом и Рэй Имз. 40 лет спустя школа продолжала выпускать и приглашать на работу ярчайших представителей профессии. С подачи дизайнера Катерин Маккой и архитектора Даниэля Либескинда крэнбургские студенты изучали базовый синтаксис теорию литературы, которые при наличии фантазии и умелых рук можно было применять и в других областях. Уже существовавшее тогда понятие постмодернистского текста стало для будущих архитекторов и дизайнеров новым образцом композиции.
Читать полностью…
Один из самых ярких студентов Вайнгарта — Дэн Фридман — попал к нему после учебы в Ульмской школе дизайна. Таким образом американец Фридман захватил более менее все самое главное из европейского образования: сначала изучил теорию в Ульме, затем посещал лекции Армина Хофмана в Базеле и, наконец, застал начало преподавательской деятельности Вольфганга Вайнгарта. Из-за совсем небольшой разницы в возрасте они были скорее соучастниками, а не учителем и учеником. Вернувшись в США, Фридман поступил на работу в нью-йоркскую студию Anspach Grossman Portugal, а затем перешел в Pentagram. Несмотря на работу в коммерческих студиях, он продолжал заниматься андерграундными проектами, потому что в первую очередь графический дизайнер должен быть частью культурной среды — так учили и в Ульме, и в Базеле. Свои работы Фридман самопровозгласил «радикальным модернизмом», таким образом несколько отстранившись и от панковских экспериментов Вайнгарта, и от уже отгремевшего в США модернизма.
Читать полностью…
Вайнгарт любил вспоминать, что с его первых лекций уходила половина аудитории, а оставшиеся делились на горячих поклонников и жгучих ненавистников. Среди них были многие впоследствии известные имена: ньювейверы Дэн Фридман и Эйприл Грейман, коренной базелец Франц Вернер, а также Роберт Пробст, в будущем один из ведущих мебельных дизайнеров компании Herman Miller. Процесс обучения проходил примерно так: студенты вручную выбирали гарнитуру, размер и толщину каждого знака, собирали в набор, печатали, сушили, разрезали на фрагменты — и с этим уже работали, собирая типографические композиции под стекло. Если что-то выходило не так, процесс повторялся сначала. По Вайнгарту, таким образом молодые дизайнеры могли почувствовать скелет типографики, ее самую глубокую структуру. Никаких лекций (в общепринятом смысле слова) он студентам не читал, высказывал свое мнение о работах — и все. Удивительно, но этого было достаточно. Вольфганг Вайнгарт преподавал в Базеле в течение 37 лет, постепенно перечеркнув пунктиром почти все, что создали его собственные учителя.
Читать полностью…
Как это часто бывает с большими стилями, постмодернизм появился одновременно в нескольких точках мира — одной из них была Базельская школа дизайна. Краткое содержание прошлых серий: Армин Хофман и Эмиль Рудер (в числе прочих) сформулировали принципы швейцарской школы типографики и разработали методику преподавания графического дизайна, которая стала международным эталоном. Закончив этот титанический труд, они впрочем не останавливаются. В 1968 году Хофман и Рудер открывают в Базельской школе междисциплинарную программу для аспирантов, а руководить учебным процессом приглашают 27-летнего выпускника Вольфганга Вайнгарта, за которым уже закрепилась слава профессионального нигилиста. Вместе с избранной группой учеников (про которых мы расскажем отдельно) Вайнгарт занимается расфокусированием типографики, в результате чего на свет появляется «швейцарский панк», а позже и американский New Wave.
Читать полностью…
Ellesse Fava, 1980’s
Как только приходишь к осознанию того, что Италию можно любить, не задыхаясь от волнения, со спокойным восхищением, как на глаза попадается очередной бренд, выражающий мастерство людей этой страны. Не дано познать, как итальянцам удается так чувствовать материал, понимать, каким должно быть изделие, чтобы сражать своим безупречным стилем, формой и дизайном. За 60 лет существования Ellesse стал прямой ассоциацией модной и высокотехнологичной спортивной экипировки для тенниса, горных лыж и легкой атлетики. В конце 80-х в честь выдающегося марафонца Франко Фава (Franco Fava) Ellesse выпустил самые на тот момент легкие беговые кроссовки с фиксированной пяткой и нейлоновым верхом. Спустя 30 лет в 2010 году бренд запустил точную копию Ellesse Fava, чем вызвал полный восторг всех поклонников итальянских сникеров.
http://telegra.ph/DesignWorkout-Fridays-Review-09-15-2
Читать полностью…
Интерпретация
Выберите объемный предмет, имеющий средний уровень детализации. Формализуйте образ этого предмета, используя прямые линии и окружности и не замыкая контур — как показано на примере Tadashi Ueda.
Skills 10
Creativity 40
Design 50
Среди студентов Крэнбургской академии был и 47-летний Эд Фелла. В середине 80-х, разменяв третий десяток в качестве довольно успешного иллюстратора, он поступает в аспирантуру, где и начинается самая интересная часть его биографии. Благодаря большому профессиональному опыту Фелла пропускает постмодернистский дискурс через свою персональную, хорошо откалиброванную оптику — и создает уникальный (хоть и совершенно программный) авторский стиль. Он стал профессиональным графическим дизайнером, но все-таки остался настоящим художником, на собственном примере подтверждая одну из главных идей постмодернизма.
Читать полностью…
Рик Пойнор (Rick Poynor), 1957
Из книги No More Rules: «Образцы постмодернистской культуры могут иметь сходство с модернистским дизайном, но вдохновение и цели у них принципиально разные. Если модернизм стремился построить лучший мир, постмодернизм — к ужасу наблюдающих — принимает мир таким, какой он есть» // The products of postmodern culture may sometimes bear similarities to modernist works, but their inspiration and purpose is fundamentally different. If modernism sought to create a better world, postmodernism – to the horror of many observers – appears to accept the world as it is.
Хочешь участвовать в DesignWorkout и получать индивидуальный фидбек от Димы Барбанеля? Тебе сюда: @DesignWorkoutBot
Читать полностью…
Плотность
Выберите бытовые предметы, имеющие необычный силуэт. Переведите их в графику, как показано в примере. Сохраняя одинаковый масштаб предметов, соберите 5 композиций их силуэтов, постепенно увеличивая плотность — от минимально до максимально заполненной. Минимальное количество элементов — 3, максимальное — 20.
Skills 20
Creativity 60
Design 20
Хочешь участвовать в DesignWorkout и получать индивидуальный фидбек от Димы Барбанеля? Тебе сюда: @DesignWorkoutBot
Читать полностью…
Конструкция
Предложите свои варианты парных изображений следующих предметов и явлений на основе пластики и конструкции знака: фронтальный погрузчик преследует леопарда; носорог нюхает альпиниста; двое боксеров разного роста дерутся на ринге; летит пара диких гусей; медведица лезет по дереву за медом.
Skills 10
Creativity 20
Design 70
«За основу я взял швейцарскую типографику и разобрал ее на части, не навязывая своим ученикам никакой школы. Я не собирался создавать новый стиль. Просто так получилось, что студенты подхватили — и кстати неправильно интерпретировали — так называемый «вайнгартовский» стиль, а потом разнесли его по миру» // I took 'Swiss Typography' as my starting point, but then I blew it apart, never forcing any style upon my students. I never intended to create a "style." It just happened that the students picked up — and misinterpreted — a so called 'Weingart style' and spread it around.
Читать полностью…
Хочешь участвовать в DesignWorkout и получать индивидуальный фидбек от Димы Барбанеля? Тебе сюда: @DesignWorkoutBot
Читать полностью…
Конструкция
Соберите 10 парных композиций из букв верхнего регистра кириллицы, латиницы и арабских цифр таким образом, чтобы их соединение передавало ощущение статики и динамики (по 5 композиций каждого типа). В примере — пересечение двух одинаковых, зеркально отраженных знаков дает ощущение статики.
Skills 40
Creativity 50
Design 10
Хочешь участвовать в DesignWorkout и получать индивидуальный фидбек от Димы Барбанеля? Тебе сюда: @DesignWorkoutBot
Читать полностью…
Плоскость и пространство
Сфотографируйте сложный (состоящий из многих частей) объект и сделайте его бумажный макет по образцу. В качества ответа на задание присылайте фотографию реального объекта, бумажную выкройку и фотографию получившегося макета. Для выкройки необходимо использовать один цельный лист.
Skills 20
Creativity 50
Design 30
В 1930-х прошел конкурс на проект Дворца Советов в Москве, в котором участвовали не только Мельников, Щусев, Веснины и другие советские архитекторы, но также иностранцы. Ле Корбюзье, разумеется, в их числе — масштабы этого заказа-утопии как нельзя лучше вписывались в его взгляды на современную общественную архитектуру. Правда, в результате ни линии застройки, ни пропускная способность его заявки не соответствовали условиям конкурса — проект Ле Корбюзье оказался неудачным во многих деталях, но все равно впечатляюще новаторским (хоть и заметно проигрывал в монументальности заявке Иофана).
Читать полностью…