3708
24/7 междисциплинарный вестник дизайна для профессионалов и любителей. Мы коллекционируем образы, манифестируем идеи и пытаемся объяснить устройство мира с помощью дизайна.
Оказалось, что профессиональный прыжок от жилого дома для одной семьи до целого города не так уж и велик — к началу 1930-х Ле Корбюзье уже плотно занимался урбанистикой. По аналогии с домом-«машиной для жилья» он последовательно разработал несколько моделей города, которые представляли собой упорядоченные структуры со своей специальной механикой развития. Например, его «План Вуазен» (фото 1 и 2) — это такой утопический Париж с равномерной высотной застройкой и без всяких глупостей вроде дворцов и парков. Впрочем, Ле Корбюзье одинаково боялся и хаоса, и чрезмерной упорядоченности: классически спланированный Стокгольм он считал образцом «печального однообразия». Из реальных проектов архитектору довелось поработать над генеральным планом Алжира, Антверпена и Буэнос-Айреса, но в результате почти все его размышления о городах так и остались радикальной теорией (не считая довольно спорного плана индийского Чандигарха), которая впрочем существенно повлияла на дальнейшее развитие урбанистики.
Читать полностью…
В 1912 году — по окончании своего первого европейского турне — Ле Корбюзье вернулся в Швейцарию и открыл архитектурное бюро. Первым проектом стал дом его родителей, а после он продолжил работать над разнообразными жилыми постройками, стараясь применять новые знания, а главное — новые материалы. Дальнейшее наблюдение за возможностями железобетона и стекла привело архитектора к созданию общей концепции сборного дома для экономичной и быстрой городской застройки, которая приобрела особую актуальность после Первой мировой войны. Придуманная им теория сборного строительства легла в основу почти всех проектов, которым Ле Корбюзье посвятит следующее десятилетие, в том числе построенного в 1920 году Maison Citrohan (на первом фото).
Читать полностью…
Свою первую постройку Шарль-Эдуард Жаннере (псевдоним Ле Корбюзье появится значительно позже) спроектировал в 17 лет — через много лет архитектор назовет ее ужасом своей молодости. Как бы то ни было, первый гонорар позволил ему отправиться в путешествие по Европе и Средиземноморью, самостоятельно изучая историю архитектуры, а также впитывая традиции разных школ во время стажировок в мастерских Огюста Перре и Петера Беренса. Этот период сыграл чуть ли не важнейшую роль в становлении Ле Корбюзье как будущего реформатора архитекторы: во-первых, работая у Перре он открыл для себя возможности железобетона, который впоследствии станет его любимым материалом; а во-вторых, молодой архитектор имел возможность сравнить, как планируются и используются частные и общественные пространства в разных культурах, что во-многом определило вектор его будущей работы.
Читать полностью…
Хочешь участвовать в DesignWorkout и получать индивидуальный фидбек от Димы Барбанеля? Тебе сюда: @DesignWorkoutBot
Читать полностью…
Симметрия и ритм
Из имеющихся форм изображения вышки на асфальте соберите свой вариант асимметричной вышки.
Skills 10
Creativity 10
Design 80
Он стал одним из первых энтузиастов космоса в артистической среде. C середины 60-х в его коллажах все чаще встречаются планеты, космические корабли и скафандры. А в 1969 году Раушенберг создает серию литографий Stoned Moon, посвященную запуску Apollo 11 — в которой использует несколько снимков луны из официального пресс-релиза НАСА, а также цитаты и собственные размышления о будущем человечества в космосе.
Читать полностью…
Что касается архитектуры, космическая лихорадка форсировала развитие очень специального модернистского ответвление под названием гуги (имя позаимствовано у одного из ярких образцов стиля — кафе Googie's работы Джона Лотнера). Если коротко, то гуги-постройки максимально похожи на космические корабли и ракеты, в крайнем случае — на летающие тарелки. Наибольшим успехом эта эстетика пользовалась в малой архитектурной форме: мотели, дайнеры, заправки и прочие придорожные eye candy Западного побережья. Однако отголоски гуги можно найти и в масштабных, а также значительно более поздних проектах Захи Хадид и Ренцо Пьяно.
Читать полностью…
А вот история про межгалактический брендинг. В 1972 году космический аппарат «Пионер» впервые покинул пределы Солнечной системы — с этим событием были связаны большие надежды встретить внеземную цивилизацию. Американский ученый и популяризатор космоса Саган предложил установить внутри «Пионера» две алюминиевые таблички, на которых кратко рассказать о Земле и ее обитателях. Пользоваться символами имеет смысл только в рамках общей визуальной культуры, за пределами которой любой знак становится бессмысленной закорючкой. Поэтому Карл Саган и его жена Линда, выступившая в роли иллюстратора, попытались идентифицировать нашу планету, изобразив Солнечную систему и ее положение относительно известных нам пульсаров, а также атом водорода и длину волны его излучения, которые скорее всего тоже известны инопланетянам.
Читать полностью…
Айдентика НАСА — студия Danne & Blackburn, 1974
В середине 70-х на смену космической «фрикадельке» (так прозвали оригинальный логотип Национального агентства) пришел футуристический «червь», придуманный дизайнерами нью-йоркского бюро. Брендбук этого проекта безостановочно обновлялся в течение 10 лет и в конце концов вырос до 90 страниц со всеми возможными вариантами использования айдентики: космические корабли и спутники, навигация по объектам, нашивки на униформу, офисная канцелярия, игрушки, сувениры и т.д. — не часто встречаются бренды со столь широким спектром приложения. Дизайнерам Danne & Blackburn удалось создать не только масштабный, но и крайне элегантный стиль. Однако народная любовь к «фрикадельке» победила, и в начале 90-х директор НАСА распорядился вернуть старый логотип. Кое-где «червь» сохранился до сих пор, например, на боку телескопа «Хаббл», запущенного на орбиту за несколько лет до обратного ребрендинга.
Брендбук NASA:
https://www.nasa.gov/sites/default/files/atoms/files/nasa_graphics_manual_nhb_1430-2_jan_1976.pdf?linkId=16902171
Хочешь участвовать в DesignWorkout и получать индивидуальный фидбек от Димы Барбанеля? Тебе сюда: @DesignWorkoutBot
Читать полностью…
Интерпретация
Опираясь на пластику предложенных изображений, нарисуйте транспортные средства для каждого члена семьи из предыдущего задания: глава семейства,
его отец, мать, прабабушка, старшая дочь, младший сын и собака.
Skills 5
Creativity 5
Design 90
Хочешь участвовать в DesignWorkout и получать индивидуальный фидбек от Димы Барбанеля? Тебе сюда: @DesignWorkoutBot
Читать полностью…
Контраст и аналогия
Нарисуйте семью человека с таблички, состоящую из: отца, матери, прабабушки, старшей дочери, младшего сына и собаки.
Skills 10
Creativity 10
Design 80
Kappa by Giugiarro, 1984
Компания, известная в мире как «Kappa», существует с 1916 года. Тогда она носила длинное итальянское имя Societa Anonima Calzificio Torinese и занималась производством носков и нижнего белья. На ярлычке размещалась большая буква «К», обозначающая контроль качества. Поэтому товары, производимые под брендом, стали называть «Каппа» – как десятую букву греческого алфавита. В 60-е годы компания официально принимает это название и расширяет ассортимент. Чуть позже у Kappa появляется узнаваемый логотип: в 1969-м во время одной из фото-сессий фотограф случайно снял сидящих спина к спине девушку и парня. Фотография так понравилась руководству бренда, что было решено использовать их силуэты в качестве логотипа.
В столетней истории Kappa много интересного, но больше всего впечатляет сотрудничество с Джорджетто Джуджаро (Giorgetto Giugiarro). Человек, получивший награду «Автомобильный дизайнер века» в 1999, двадцатью годами ранее работал над созданием DeLorean DMC-12 для американской автомобильной компании DeLorean Motor Company. Большинству из нас эта модель известна как машина времени из «Назад в будущее». Тогда же Джорджетто получил предложение от руководства Kappa и решил помочь с разработкой итальянских кроссовок для американской сборной, готовившейся к Олимпийским играм в Лос-Анджелесе 1984 году. Позже пресс-служба Kappa назовет это «триумфом итальянских технологий и дизайна». От себя добавим, что это чуть ли не единственный случай, когда непревзойденный автомобильный дизайнер создает сникеры, которые по стилистике на десятилетия опередили все остальные модели кроссовок.
А главный триумф космоса происходил в рекламе и эдиториале. Во-первых, скафандры и звездная пыль отлично продавали и детям (в 60-х каждый третий ребенок мечтал стать космонавтом), и взрослым. Но еще и потому, что на это десятилетие пришелся расцвет рекламной индустрии. А НАСА как будто не без удовольствия поддерживала усилия людей с Мэдисон-авеню: например, продажи порошкового сока Tang взлетели до небес после того, как его добавили в официальное меню космический кораблей «Меркурий» и «Джемини» — о чем, разумеется, сообщала реклама напитка.
Читать полностью…
Хочешь участвовать в DesignWorkout и получать индивидуальный фидбек от Димы Барбанеля? Тебе сюда: @DesignWorkoutBot
Читать полностью…
Симметрия и ритм
Отрисуйте элементы, составляющие орнаментальную решетку. Скомпонуйте все имеющиеся элементы в вертикальный и горизонтальный прямоугольник с соотношением сторон 1х1,5. По возможности уйдите от симметричности композиции, но сохраните плотность исходной.
Skills 10
Creativity 10
Design 80
Хочешь участвовать в DesignWorkout и получать индивидуальный фидбек от Димы Барбанеля? Тебе сюда: @DesignWorkoutBot
Читать полностью…
Равновесие
Изменяя кривизну 16 линий от прямой до замкнутой формы и сочетая их, постройте внутри квадратного формата 4 композиции на тему «воздух» «огонь» «вода» и «земля».
Skills 35
Creativity 30
Design 35
Хочешь участвовать в DesignWorkout и получать индивидуальный фидбек от Димы Барбанеля? Тебе сюда: @DesignWorkoutBot
Читать полностью…