3708
24/7 междисциплинарный вестник дизайна для профессионалов и любителей. Мы коллекционируем образы, манифестируем идеи и пытаемся объяснить устройство мира с помощью дизайна.
Type Directors Club, 1946
Сегодня мы отвлечемся от универсальных символов и расскажем о профессиональном эзотеризме Нью-Йорка, который стал домом для многих дизайнерских ассоциаций и кружков, в том числе Type Directors Club — одной из самых взрослых и уважаемых шрифтовых организаций в мире. В числе первых вступивших в TDC: Герман Цапф, Аарон Бернс, Херб Любалин, Уилл Буртин и еще десяток имен, из которые затем сложится история американского дизайна. Эта безумная концентрация таланта и решила судьбу клуба, а свежая кровь попадает туда через систему конкурсов: дважды в год Type Directors Club проводит международные контесты по шрифтовому дизайну и типографике, а затем везет выставку работ-победителей по всему миру.
Переиздание A Designer’s Art — Princeton Architectural Press, 2016
Один из главных трудов Пола Рэнда не переиздавался почти 16 лет и стал в некотором смысле раритетом, но издательство Принстона наконец исправило это упущение. По точному выражению Стивена Хеллера (надеемся, вы уже запомнили кто это), A Designer’s Art стал первой интеллектуальной книгой о дизайне — в противовес книгам визуальным: ее полагается вдумчиво читать, а не пролистывать на манер художественного альбома. И тогда есть шанс чему-нибудь научиться у великого Рэнда.
Пол Рэнд о главном: «Простота — не цель, а побочный продукт хорошей идеи и скромных ожиданий» // Simplicity is not the goal. It is the by-product of a good idea and modest expectations.
Читать полностью…
Логотип энергетической компании Enron — дизайнер Пол Рэнд, 1996
Высшей точкой карьеры Рэнда можно считать его «корпоративный» период. В середине 1950-х он получил заказ на редизайн логотипа IBM (созданного еще в 1924 году), но его удалая модернистская тактика, безошибочно срабатывающая в эдиториале и рекламе, сразу же расшиблась о непробиваемую серьезность и консервативность нового клиента. Мы ни в коем случае не критикуем заказчиков, наоборот: без них Рэнд не стал бы тем Рэндом, который придумал себе новую тактику, в результате создал десятки снайперски точных логотипов (многие из них до сих пор в ходу) и оставил следующим поколениям дизайнеров стройную теорию корпоративного фирменного стиля.
В рекламу Пол Рэнд попал благодаря своему знакомству с Уильямом Вайнтраубом, издателем Esquire и Apparel Arts. Почуяв надвигающийся расцвет американского рекламного рынка, Вайнтрауб продает свою долю в издательском деле и открывает рекламное агентство, куда приглашает работать Рэнда. Молодой, талантливый арт-директор скоро превратился в тирана местного масштаба: почти все сотрудники Weintraub Agency побаивались Рэнда, потому что он никогда не стеснялся в выражениях, критикуя работы коллег и подчиненных. Несмотря на радикальный управленческий стиль, Пол Рэнд выдавал блестящие работы одна за другой — лаконичные и одновременно броские. Неминуемо он стал звездой рекламной индустрии, одним из тех небожителей, которые ставили автографы на своей рекламе (как было принято в Европе). Казалось, карьера Рэнда уже состоялась, но самое главное было все еще впереди.
Читать полностью…
Журнал Direction — дизайнер Пол Рэнд, 1944
Свой первый дизайнерский заказ Рэнд получил еще подростком — вывески для продуктового магазина его отца. А в 23 года его уже пригласили на должность арт-директора журнала Esquire (сначала Рэнд отказался, но спустя год все-таки принял это предложение). Как и многие американские дизайнеры этого поколения, Рэнд тотально вдохновлялся европейскими модернистами, Баухаузом, De Stijl, плакатом новой волны и далее по списку, и под этим влиянием получались замечательные обложки. Правда журнальная карьера Рэнда довольно скоро кончилась — в силу самых прагматичных причин (в рекламе лучше платили), однако за свой недолгий журнальный век он оставил довольно внушительный портфель работ: кроме Esquire он работал в Apparel Arts (позже был переименован в GQ) и делал (бесплатно!) пронзительные обложки для журнала Direction.
Несколько фактов о самой знаменитой модели кед — Converse Chuck Taylor All Star:
• Дизайн кед Chuck Taylor All Star постепенно складывался с 1917 до 1949 года. Парусина, трековая подошва с алмазным паттерном на носке, шаблон протектора (с запатентованным дизайном в середине 30-ых годов), конструкция шнуровки, логотип на подошве вместе с типографикой тех лет – остались неизменными и в наши дни. Сейчас нам уже сложно представить, но изначально эти кеды предназначались именно для баскетбола.
• Имя Чака Тейлора стоит на кедах Converse не потому, что он был профессиональным баскетболистом, который надевал их во время игр, тем самым, продвигая бренд. В компанию он пришел на позицию salesman в 1923 году уже после непродолжительной карьеры в баскетболе. Имя на кроссовках All Star он получил в 1932 за то, что был настоящим подвижником этой игры: ездил по всем Штатам с командой The Converse All Star, показывал, как играть в баскетбол и рассказывал, в каких кедах это лучше всего делать. Его страсть помогла Converse стать настоящим синонимом баскетбола первой половины ХХ века, а также популяризировать этот вид спорта по всей Америке.
• В 1936 баскетбол дебютировал на летних Олимпийских играх в Берлине, и, естественно, команда США забрала все золотые медали. Возможно, их вдохновили первые белые Converse, которые были выпущены в этом году специально для сборной. Дело в том, что белых «классических» конверсов не существовало до этого времени, они появились в продаже только в начале 50-ых. Ранее классическими моделями считались кеды из чёрной кожи или коричневой парусины.
• В конце 50-ых многие баскетболисты писали в Converse с просьбой придумать кроссовки с низким подъемом для меньшего ограничения лодыжки. Бренд обратился к новоявленным знаменитостям – Harlem Globetrotters, те в свою очередь согласились помочь, протестировать некоторые модели и посоветовать, как их можно улучшить. Converse отправил группу дизайнеров и ящики All Star в команду к подопечным Медоуларка Лемона. Проведя несколько тренировок, ребята взяли ножницы и отрезали всю верхнюю часть кроссовок, после чего дали несколько комментариев по уровню отрезанного материала и шнуровке. Так появилась низкая модель Chuck Taylor All Star 'Ox' 1957 года.
Дом Мельникова — архитектор Константин Мельников, 1929
Напоследок покажем самую главную работу Мельникова и одну из жемчужин московского авангарда — дом-мастерскую архитектора в Кривоарбатском переулке. Эта удивительная постройка состоит из двух сращенных кирпичных цилиндров: в северной башне раньше находилась мастерская и спальня, в южной — жилая часть. Мы уже рассказывали про классные окна-шестигранники, кроме них в доме Мельникова можно найти массу интересных конструктивных и декораторских решений. Если вы в Москве, обязательно сходите туда на экскурсию (их проводит Музей архитектуры по предварительной записи). Одно из главных инженерных новшеств Мельникова — отсутствие углов, что создано с помощью особого вида кирпичной кладки со сдвигом. Архитектор считал, что круглая форма идеально подходит для жизни. Удивительно вот еще что: несмотря на скорое приближение эпохи всеобщей типовой застройки, эпатажный архитектор берет и строит себе в самом центре города настоящий особняк. Но Мельникову — на тот момент уже всемирно известному архитектору — это простили.
Еще одна цитата Константина Мельникова (1890–1974) — про ответственность автора не только за идею, но и за ее воплощение: «Как представить себе будущее сооружение в натуре, чтобы решить, не нуждается ли оно в каких-либо изменениях и доделках? Сколь идеально бы ни был исполнен рисунок, он никогда не удовлетворит архитектора. Еще более слабое представление о натуре дает модель. Поэтому я считаю обязательным участие архитектора во всех стадиях конструктивной реализации его проекта».
Читать полностью…
Швейцарская студия NORM была создана в 1999 году двумя друзьями Димитри Бруни и Мануэлем Кребсом. О совместной работе в дизайне они мечтали ещё студентами в Школе искусств в городе Биль. В проектах «нормов» видна приверженность модернизму (и постмодернизму, конечно) и следование исключительной швейцарской логике. Современный дизайн сложно представить без типографики аэропорта Кёльна, новых фирменных стилей компаний Omega и Swatch и без книг об истории швейцарского дизайна 100 Jahre Schweizer Grafik/Design.
«Когда мы основали студию, в графическом дизайне считалось модным быть художником, работающим без правил. Нам же хотелось работать иначе, мы хотели следовать принципам, заложенным в 60-е годы. Нам ближе подход не художников, а инженеров информации. Мы хотели быть командой, не строили глобальных планов, и нам нужно было какое-то холодное, ясное и звонкое имя. В итоге почти без споров мы сошлись на NORM».
Уже почти 20 лет студия NORM, оставаясь небольшой командой, создаёт актуальную типографику и продолжает дизайн-опыты на стыке математики и визуального языка.
☞ Шрифтовой дизайнер Гаянэ Багдасарян и главный редактор журнала «Шрифт» Евгений Юкечев поговорили с Димитри Бруни и Мануэлем Кребсом об их взглядах на графический дизайн, о работе над книгами и шрифтами: bit.ly/2v0sOAr
Клуб завода «Каучук» — архитектор Константин Мельников, 1929
В конце 1920-х еще одним специалитетом Мельникова стали клубы и дворцы культуры: за два года он спроектировал семь подобных построек, в основном ДК при заводах и фабриках. Одной из самых ярких и полемичных работ этого периода был клуб завода «Каучук» с выдающимися за пределы фасада балконами зрительного зала. Сегодня это и другие здания Мельникова — наиболее точный отпечаток эпохи, однако его современники рассмеялись бы нам в лицо, если бы это услышали. Критике подвергались не только эпатажные формы, которые он выбирал для своих построек, но и функциональные недостатки различных спортивных и сценический пространств. Но львиная доля этих проблем была связана не со вкусами архитектора, а скорее с ограниченным бюджетом и запросами заказчиков, которые на заре советской дворцовой культуры еще не до конца понимали, какую общественную функцию в будущем возьмут на себя клубы.
DESIGNWORKOUT
Ежедневная тренировка квалификации дизайнеров, прокачка навыков, зарядка для ума.
Тренировки в игровой форме проходят в канале РЕВЮ в Telegram. На выполнение задания требуется от 5 до 25 минут. Все участники получают персональный ответ с разбором каждого выполненного задания в аудио или видео-формате и баллы по категориям Skills, Creativity, Design. Участник, показавший наилучшие результаты за месяц приглашается к участию в проектах Мастерской. Запуск планируется в конце августа.
https://vimeo.com/228955104
Логотип Нью-Йорка — дизайнер Милтон Глейзер, 1977
Этот знак стал самым настоящим символом города — вместе с желтым такси, браунстоунами и бумажным стаканом Anthora. Как ни странно, такое случается с официальным городским брендингом не так уж и часто (кто-нибудь может с ходу вспомнить логотип Берлина? или Лос-Анджелеса?). Возможно секрет этого знака в том, что Глейзер вообще-то не любит делать логотипы: по его мнению, в жизни дизайнера есть более важные занятия. Поэтому заказанный в середине 70-х лого его родного НЙ — это скорее не знак, а история, в которой есть действующее лицо (то есть зритель, вернее читатель), объект (сам город, спрессованный до хорошо узнаваемой аббревиатуры) и действие/состояние (тут Глейзер на полвека обогнал моду на эмоджи). I ♥ NY, и ничего лишнего.
Последняя редакция гайдлайна:
http://www.underconsideration.com/brandnew/archives/brand_guidelines_tpa_nov_2008.pdf
Навигация и схема нью-йоркского метро — дизайнер Массимо Виньелли, 1972
Один из главных артефактов нью-йоркского дизайна, в высшей степени минималистичная и элегантная штука. Сам автор называл даже не схемой, а диаграммой. Именно стремление Виньелли упростить до предела обеспечило этой работе пропуск в MoMA. Правда, далеко не все жители Нью-Йорка разделяли это мнение — отчасти именно поэтому схема 1972 года не дожила и до начала 80-х. Дело в том, что упрощая и упрощая, Виньелли свел все изгибы линий метро к 45° и 90°, что, разумеется, сказалось на топографической точности: улицы «переехали» в другие места, а Центральный парк стал квадратом вместо прямоугольника. Эти неточности никак не не влияли на прямой функционал схемы, но для ньюйоркцев это был скандал. А вот в Лондоне похожий трюк не вызвал всеобщего возмущения: за пару десятилетий до этого, работая над своей знаменитой схемой, Гарри Бек точно также пожертвовал географической аккуратностью.
Вчера мы упомянули новую тактику, выбранную Полом Рэндом для работы с корпоративными клиентами. Если в двух словах, заключалась она в том, чтобы разделить путь до идеальной версии логотипа (существующей пока только в голове дизайнера) на несколько интеракций и медленно, но верно продвигать свое видение в течение нескольких лет (а иногда десятилетий) через последовательность редизайнов и фейслифтингов. Как известно, люди плохо переносят большой объем перемен разом, но со временем привыкают к чему угодно. Поэтому тактика Рэнда работала даже с самыми консервативными заказчиками. В качестве примера — затронутый им кусок эволюции фирменного стиля IBM, начатый в 1956 году c лаконичного монохрома и победно завершенный в 1980-х радужным плакатом «Eye-Bee-M».
Читать полностью…
Лучше всех профессиональную сущность Рэнда сформулировал один из кумиров его молодости, Ласло Мохой-Надь, назвавший его идеалистом, который одинаково хорошо владеет языком поэтов и бизнесменов. А вот полезная цитата самого Пола Рэнда, в которой более менее резюмировано все, о чем дизайнер говорил всю жизнь: «Логотип обретает настоящий смысл только в ассоциации с продуктом, сервисом или корпорацией. Если мы имеем дело с посредственной компанией, то и ее знак в конце концов будет казаться нам второсортным» // It is only by association with a product, a service, a business, or a corporation that a logo takes on any real meaning. If a company is second rate, the logo will eventually be perceived as second rate.
Читать полностью…
Мельников про профессиональную смелость, которой у него самого было достаточно: «Чем дерзостней проект, тем грознее стена препятствий и тем быстрее перерастает совесть у умников-экспертов в трусость».
Читать полностью…