3708
24/7 междисциплинарный вестник дизайна для профессионалов и любителей. Мы коллекционируем образы, манифестируем идеи и пытаемся объяснить устройство мира с помощью дизайна.
Журнальная карьера Броуди началась в легендарном The Face в начале 80-х. После пятилетки революционных экспериментов с типографикой и китчевой версткой он немного передохнул и согласился на должность арт-директора в журнале Arena. Туда Броуди пришел звездой международного масштаба и мог делать все что душе угодно, но на панк-рок его уже не тянуло: «На протяжении нескольких десятилетий вокруг появилось слишком много дизайна, который отчасти заменил собой содержание. С помощью нового макета «Арены» мы как раз хотели напомнить, что содержание может существовать отдельно от оформления. Вообще я склоняюсь к тому, чтобы отказаться от любых стилистических коннотаций. Если в какой-то наш дизайн закрадывается стилизация, я предлагаю просто сделать его заново».
Читать полностью…
Журнал Graphis, 1946
Значительным явлением в истории журнального дизайна стали — не удивляйтесь! — журналы о дизайне. Именно там зарождалась жизнь, ковались тренды и обкатывались приемы, там дизайнеры спорили и учились друг у друга. Профильные издания о визуальных коммуникациях активно начали появляться после Второй мировой войны. Многие из них логичным образом отпочковались от промышленной прессы, другие существовали в качестве личной инициативы каких-нибудь художников и дизайнеров. К числу последних принадлежал и Graphis, основанный швейцарским рекламистом и плакатистом Вальтером Хердегом. А вскоре за ним открылись Print, Communication Arts, Graphik, Nouvum и Portfolio Magazine — за 10 лет из ничего выросла целая индустрия. Развороты Graphis стали отправной точкой в профессию для многих молодых дизайнеров, а благодаря хорошему вкусу и чутким радарам редакции спустя десятилетия этот журнал стал одним из самых авторитетных в мире дизайна.
Йост Хохули (Jost Hochuli, *1933, St. Gallen).
Воспитанный в 1960-е в модернистской среде (учился у Адриана Фрутигера в Париже и Вальтера Коха в Цюрихе), швейцарский типограф Йост Хохули приобрёл привычку начинать работу с точного эскиза. От швейцарской типографики с её, не побоимся этого слова, деспотизмом зрелый Хохули двигался к сложноструктурной книге, где роль дизайнера включала в себя редактирование, написание текстов и создание образа издания на всех уровнях. Убедиться в этом можно, взяв в руки любую книгу издательства VGS Verlagsgemeinschaft (St. Gallen), основанного им совместно с Роландом Стигером, или рассмотрев шрифты словолитни ABC Litera, в создании которой Йост принимал непосредственное участие.
Detail in Typography (Hyphen Press, London, 2009) — фундаментальный труд Хохули, который умещается на 60 страницах скромной книги в мягкой обложке. Это издание рассказывает о процессе чтения изнутри и о том, что такое микротипографика. Другая важная книга Хохули, написанная совместно с типографом, редактором и издателем Робином Кинроссом, — Designing books: practice and theory (Hyphen Press, London, 1997). Авторы связывают дизайн книги с искусством мышления, рассказывают о макротипографике, пропорциях, кинетике и принципах производства книг.
«Невозможно побороть идеологию и догматы. Но наше призвание — во всяком случае в книжной типографике — бороться изо всех сил против абсурда, который они порождают» // “We will not to be able to stop ideologues and dogmatics. But we are called — at least in the field of book typography — to fight with such strength as we have against the nonsense they serve up.”
☞ В июле издательство «Шрифт» выпускает книжку об Адриане Фрутигере и его шрифтах, написанную Йостом Хохули. Открыт предзаказ, тираж ограничен: https://goo.gl/u1Hkvh. Подписная кампания продлится до конца июля.
Барак Обама 2008 — дизайнер Сол Сендлер, 2006
Первая президентская кампания Обамы запомнилась в первую очередь плакатом Шепарда Фейри, ставшим визуальным триумфом демократической риторики. Однако с точки зрения дизайна интересна вообще вся айдентика, разработанная командой во главе с чикагским дизайнером Солом Сендлером. Центральным элементом стиля стало солнце, встающее над холмами и полями Америки. Ассоциация с солнцем сконструирована в первую очередь по визуальному принципу — из заглавной буквы фамилии будущего президента. А дальше к этому паровозу прицепили все нужные символы: новые горизонты, надежду и т.д.
Музей Гуггенхайма — архитектор Фрэнк Ллойд Райт, 1959
Еще одна знаменитая постройка Райта, работа над ней началась в 1943 году и продолжалась так долго, что ни автор, ни заказчик (промышленник Гуггенхайм) не дожили до открытия музея. Если как следует вглядеться, окажется, что первые подходы к архитектурной концепции музея Райт делает еще десятилетием ранее, проектируя штаб-квартиру компании Johnson Wax (фото 5–7). Специфика органического стиля, в котором он работал в 1930-е, подразумевает природный бэкграунд, с которым архитектура вступает в какое-то взаимодействие. Именно поэтому городские постройки Райта созданы совсем по другим правилам: тут архитектор вынужден имитировать природу без фактического контекста. Однако и в случае штаб-квартиры Johnson Wax, и музея Гуггенхайма у него это получается неуловимо и прекрасно.
Дом над водопадом — архитектор Фрэнк Ллойд Райт, 1935
Один из прославленных памятников модернизма был спроектирован по заказу семьи Кауфманн, владельцев одноименного универмага в Питтсбурге. Субъективно говоря, это, возможно, еще и самый удачный образец органического стиля: «Дом над водопадом» целиком растворился в окружающем пейзаже, став его бесспорной частью. Далеко не совершенный с технической точки зрения проект Райта был продуктом чистого вдохновения, по слухам, посетившего архитектора за несколько часов до показа первых эскизов. С момента постройки владельцы дома не раз были вынуждены укреплять несущие конструкции, но Кауфманны и наследники не жаловались — «Дом над водопадом» моментально стал американским архитектурным бестселлером. Правда, по той же причине, довольно скоро утратил свою жилую функцию и уже в начале 60-х превратился в музей.
Raf Simons x Adidas Response Trail Robot / Ozweego 2
Первая высадка человека на Луну произошла 20 июля 1969 года. Пилотируемый космический корабль серии «Аполлон» совершил посадку с тремя космонавтами, включая Нила Армстронга, который произнёс знаменитую фразу, показал свой отпечаток от лунных ботинок, запечатлел всё это на 7 камер, одна из которых была закреплена на его скафандре, и улетел обратно. Возможно, его ботинки были главным референсом для компании Adidas в конце 70-х при создании носка superstar, который сделал эти кроссовки такими популярными. Но Раф Симмонс, сотрудничая с брендом, обратил внимание коллег на совсем другие детали этой знаменитой экспедиции. Ранцевые системы, бэта-ткань, покрытая тефлоном, красные и синие кружевные проушины для пупочных отверстий и, конечно, сам скафандр и детали его дизайна: серебристая ткань и определённый узор прошивки. Всё это добро довольно гармонично уместилось на подошве беговой модели Response Trail.
Кстати, для Adidas это не первый «выход в космос». В 1990-ые годы компания практически спонсировала Роскосмос, поставляя сникеры российским космонавтам, которые работали на борту станции «Мир». Позже, в 2014 году, разработала очень симпатичную форму сборной России по футболу на основе «великих достижений советских космонавтов 1960-х годов». Интересно, кто-нибудь из представителей отечественного сникер-прома когда-нибудь вдохновится дизайном советских космических костюмов, например, Юрия Гагарина, чтобы создать кроссовки, о которых будет говорить весь мир?
Блог Coverjunkie — дизайнер Яп Биманс, 2010
Бумажную прессу как будто никто уже и не читает, а искусство журнальной обложки каким-то волшебным образом уцелело. По иронии судьбы, этому очень помог интернет, где существуют сотни архивов новых и старых обложек, а поклонники жанра собираются в тематических блогах и даже ежемесячно голосуют за лучшие работы. Сoverjunkie.com — один из крупнейших ресурсов про обложки, где хоть и не в самом высоком разрешении, но зато очень оперативно появляются журналы со всего мира. Ведет его голландский арт-директор Яп Биманс (Volkskrant Magazine), который и сам не раз был отмечен на журнальных конкурсах. Одним словом, рекомендуем.
http://coverjunkie.com
Мы про него уже писали, но рассказывать про журнальный дизайн и совсем не упомянуть Бродовича невозможно — потому что он, в общем, эту профессию и придумал. Поэтому сегодня учимся у гранд-мастера: «У хорошего макета нет рецепта, важно поддерживать ощущение разнообразия и контраста. Если фотографии хороши, дизайнеру будет просто; а вот с плохими картинками придется исполнить пару акробатических трюков» // There is no recipe for good layout, what must be maintained is a feeling of change and contrast. A layout man should be simple with good photographs. He should perform acrobatics when the pictures are bad.
Читать полностью…
Он начал свою карьеру в качестве журналиста: писал и редактировал на разные довольно скучные темы, от международной политики до трудового права. А в 1959 году его пригласили делать новый интеллектуальный журнал Twen, где он без всякого дизайнерского опыта взялся за макет. По большому счету, это был такой классический кошмар любого арт-директора — редактор, которые знает как надо сверстать. Однако в случае с Twen никакого арт-директора там все равно не было, поэтому дилетантским опытам Флекхауса никто не сопротивлялся. И это счастливое стечение обстоятельств сделало журнал одним из самых ярких событий визуальной культуры 1960-х. Очень скоро Вилли Флекхаусу стало мало одного издания — он начал заниматься и другими, а затем перекинулся на книжный дизайн и даже попробовал себя в шрифтах, в общем стал настоящим дизайнером. А еще через 10 лет он уже преподавал визуальные коммуникации в Эссенском университете.
Читать полностью…
Metamorphose. 14,8 x 23,5 cm. VGS Verlagsgemeinschaft, St. Gallen, 2014.
Читать полностью…
Журнал Fortune, 1930
Задуманный на закате американской стабильности, а изданный уже после рыночного краха и начала Великой депрессии, журнал Fortune стал первопроходцем делового формата. Нехудожественные журналы начала 30-х еще не были перепаханы дизайнерами и арт-директорами, поэтому часто представляли собой случайную компиляцию сразу нескольких стилей. А вот Fortune с первого же номера (вернее даже с пилотного «нулевого») был спроектирован в единой дизайн-концепции, к которой прилагался манифест редакции с обещанием делать понятный, читаемый журнал с приятными глазу иллюстрациями. Все, что сегодня считается само собой разумеющимся в деловой журналистике, было в том или ином виде впервые протестировано именно редакцией Fortune. А важнейшим элементом айдентики журнала стали его обложки, по подшивке которых можно получить довольно точное представление о духе времени.
Большой архив обложек, иллюстраций и разворотов Fortune:
http://www.fulltable.com/VTS/f/fo.htm
Журнал Merz — Курт Швиттерс, 1923–1932
Одним из главных достижений авангардистов стал совершенно новый подход к журнальному дизайну. Дадаистские и конструктивистские самиздаты не только перевернули традиционные представления о макете периодического издания, но и начали разговор, о том каким этот макет вообще может и должен быть. Дальше в этом диалоге длиной в столетие кто только ни поучаствовал: и художники уровня Лисицкого (который, кстати, помог Швиттерсу с одним из номеров Merz), и люди, связанные с буквами чуть более профессиональными узами (например, Ян Чихольд с его образцовым Typographische Mitteilungen), и фотографы вроде Бродовича, и коммерсанты. О некоторых голосах, которые прозвучали в этом многоголосье особенно отчетливо, мы расскажем на этой неделе.
Вот здесь можно посмотреть и скачать некоторые номера Merz:
http://sdrc.lib.uiowa.edu/dada/merz/