3708
24/7 междисциплинарный вестник дизайна для профессионалов и любителей. Мы коллекционируем образы, манифестируем идеи и пытаемся объяснить устройство мира с помощью дизайна.
Metamorphose. 14,8 x 23,5 cm. VGS Verlagsgemeinschaft, St. Gallen, 2014.
Читать полностью…
Журнал Fortune, 1930
Задуманный на закате американской стабильности, а изданный уже после рыночного краха и начала Великой депрессии, журнал Fortune стал первопроходцем делового формата. Нехудожественные журналы начала 30-х еще не были перепаханы дизайнерами и арт-директорами, поэтому часто представляли собой случайную компиляцию сразу нескольких стилей. А вот Fortune с первого же номера (вернее даже с пилотного «нулевого») был спроектирован в единой дизайн-концепции, к которой прилагался манифест редакции с обещанием делать понятный, читаемый журнал с приятными глазу иллюстрациями. Все, что сегодня считается само собой разумеющимся в деловой журналистике, было в том или ином виде впервые протестировано именно редакцией Fortune. А важнейшим элементом айдентики журнала стали его обложки, по подшивке которых можно получить довольно точное представление о духе времени.
Большой архив обложек, иллюстраций и разворотов Fortune:
http://www.fulltable.com/VTS/f/fo.htm
Журнал Merz — Курт Швиттерс, 1923–1932
Одним из главных достижений авангардистов стал совершенно новый подход к журнальному дизайну. Дадаистские и конструктивистские самиздаты не только перевернули традиционные представления о макете периодического издания, но и начали разговор, о том каким этот макет вообще может и должен быть. Дальше в этом диалоге длиной в столетие кто только ни поучаствовал: и художники уровня Лисицкого (который, кстати, помог Швиттерсу с одним из номеров Merz), и люди, связанные с буквами чуть более профессиональными узами (например, Ян Чихольд с его образцовым Typographische Mitteilungen), и фотографы вроде Бродовича, и коммерсанты. О некоторых голосах, которые прозвучали в этом многоголосье особенно отчетливо, мы расскажем на этой неделе.
Вот здесь можно посмотреть и скачать некоторые номера Merz:
http://sdrc.lib.uiowa.edu/dada/merz/
Bernhard Willhelm X Camper
Модельер Бернхард Уильям выпускник Королевской академии Антверпена 1998 года, работавший ассистентом у Walter Van Beirendonck, Alexander McQueen, Vivienne Westwood и Dirk Bikkembergs. С 2010 начинает долгое и плодотворное сотрудничество с компанией Camper, которое можно назвать идеальным примером «деловой гармонии». Будучи сторонниками неординарных форм, они поддерживают авангардные идеи Бернхарда и с готовностью и уважением материализуют его идеи. По словам Бернхарда, основным вдохновением остаются яркие и насыщенные 80-е годы. Образ его кроссовок напоминает синти-поп эру, стиль группы Memphis и некоторые удивительные работы Гарри Нэкса Беннета (Garry Knox Bennett). Бернхард любит гипертрофировать форму, часто прибегает к преувеличениям, чтобы, как он говорит, «приблизиться к центру идеи». Красота, по его словам, исходит из эмоций, поэтому настоящий результат начинается тогда, когда заставляет тебя чувствовать. «Ребенком я не так любил игрушки, как сейчас. Игрушки — это чрезвычайная форма сумасшествия, которая связана с моим дизайном. Она не имеет ничего общего с тем, что реально. Меня не волнуют тела или лица. Только фантазия. Вот что я люблю, чистейшую фантазию».
А вот тут гештальт-инженер Рамс приоткрывает нам глаза на природу жизнестойкости модульного дизайна (которую мы наблюдаем не только в его проектах 1960-x, но и во многих других образцах модульного дизайна): «Хороший дизайн долговечен! Он избегает моды — и поэтому никогда не окажется устаревшим» // Good design is long-lasting! It avoids being fashionable and therefore never appears antiquated.
Читать полностью…
Барак Обама 2008 — дизайнер Сол Сендлер, 2006
Первая президентская кампания Обамы запомнилась в первую очередь плакатом Шепарда Фейри, ставшим визуальным триумфом демократической риторики. Однако с точки зрения дизайна интересна вообще вся айдентика, разработанная командой во главе с чикагским дизайнером Солом Сендлером. Центральным элементом стиля стало солнце, встающее над холмами и полями Америки. Ассоциация с солнцем сконструирована в первую очередь по визуальному принципу — из заглавной буквы фамилии будущего президента. А дальше к этому паровозу прицепили все нужные символы: новые горизонты, надежду и т.д.
Хеллер — человек множества талантов и автор примерно миллиона книг о дизайне, особенно стройны его размышления о социальной миссии нашей профессии: «Графический дизайн постыдно прозевал всякую возможность использовать свое мастерство ради общественных и политических перемен» // As a profession, graphic designers have been shamefully remiss or ineffective about plying their craft for social or political betterment. За редкими исключениями, о которых мы рассказывали всю неделю, Хеллер прав — а вот хорошо это или плохо, каждый решает для себя сам.
Читать полностью…
Плакат Консервативной партии Великобритании — агентство Saatchi & Saatchi, 1978
В конце 70-х первой скрипкой политического дизайна стали рекламщики: все началось с Маргарет Тэтчер, которая привлекла Saatchi & Saatchi к своей первой избирательной кампании. По слухам, придуманный агентством плакат «Труд не работает», откровенно обращенный против конкурентов Тэтчер, Лейбористской партии (labour = труд), она сначала решительно отвергла. Чтобы переубедить «железную леди», знаменитому Тиму Беллу пришлось даже разъяснить ей всю силу каламбура, который она все равно не поняла (!). Не понравился этот плакат и лейбористам, особенно когда выяснилось, что люди на фото — вовсе не безработные, а постановочно выстроенные в очередь волонтеры. Публичный скандал длился почти месяц, но по итогам принес победу консерваторам. А эта кампания стала началом плодотворного сотрудничества: партия Тэтчер выиграла выборы еще четыре раза подряд, а Saatchi & Saatchi превратилось в одно из самых крупных рекламных агентств в мире.
Раз уж мы заговорили о политической сатире, вспомним Хваста, который как жег глаголом (хотя скорее все-таки прилагательным) в 60-е, так и продолжает это делать по сей день. Мы вам уже показывали его обложки для Push Pin Graphic, ровно с той же блистательной яростью Хваст поддерживал дружественные политические идеи и протестовал против того, с чем был не согласен, особенно это касалось войны во Вьетнаме. Антивоенных плакатов и картинок набралось так много, что дизайнер собрал из них (еще не изданную) книгу Seymour Chwast at War with War.
Читать полностью…
Журнал il Borghese — Леопольдо Лонганези, 1950
Сегодня разгромим еще один стереотип: считается, что искусство политической карикатуры всегда было инструментов либеральных идеологий, а объектом ее критики обычно становилась правящая элита. Но все было совсем не так в итальянском сатирическом журнале il Borghese. Во-первых, его издавали консерваторы, а именно редактор и художник Лео Лонганези, уже известный публике не менее провокационным L’italiano и Omnibus. Во-вторых, его новый ежедневник был назван в честь семьи Боргезе, итальянской «черной знати» и ультраконсерваторов. Несмотря на спорную политическую позицию издателя, который поддерживал фашизм и дружил с дуче, с еженедельником сотрудничало множество прекрасных иллюстраторов. А самые острые обложки были сделаны самим Лонганези.
Шрифт Univers Адриана Фрутигера
Univers был сделан шестьдесят лет назад, в 1957 году, потеснив старика Акциденц-Гротеска и пенсионерку Футуру. Этот шрифт стал переходом от традиционного рисования шрифта к проектированию шрифтовых систем — эволюция, сравнимая с внедрением фордовского конвейера в автомобилестроении. Прежде шрифтовые дизайнеры были озабочены отношениями между буквами и отдельными начертаниями, но Фрутигер предложил подход, когда все начертания гарнитуры (двадцать одно) были выстроены с математической точностью и в единой логике, образуя общее дизайн-пространство. Univers стал воплощением системного проектирования, примером идеальных форм и своего рода манифестом швейцарской типографики.
Структура начертаний Univers напоминает периодическую систему Менделеева. Спектр начертаний был экстремально широк, а названия вроде Light, Regular, Bold, Black оказались не универсальны, поэтому Фрутигер решил применить двусоставные индексы. Первая цифра обозначает насыщенность — от сверхсветлого (3) до сверхжирного (8), вторая указывает на пропорции — чем меньше цифра, тем шире начертание. Прямые начертания обозначаются нечётной второй цифрой, а наклонные — чётной. Например, Univers 55 — это прямое нормальное начертание (по насыщенности и пропорциям), а Univers 48 — светлое узкое наклонное.
☞ В июле издательство «Шрифт» выпускает книжку об Адриане Фрутигере и его шрифтах. Открыт предзаказ, тираж ограничен: https://goo.gl/u1Hkvh. Подписная кампания продлится до конца июля.
☞ Дополнительное чтение: Петер Биляк о дизайне шрифтовых систем: https://goo.gl/wW9NFa
Один из самых политизированных элементов дизайна — это, бесспорно, шрифт. Третий рейх превратил готические шрифты в символ абсолютного зла, а синонимом свободного мира стали демократические гротески. Однако не все так просто. Как видно из этих примеров, многие пропагандистские и организационные материалы нацисткой Германии были набраны шрифтами без засечек. В начале века фрактура все еще оставалась основным стилем письма официальных документов в Германии и на заре нацизма была объявлена истинно арийским почерком. Но уже в 1941 году был опубликован циркуляр Бормана, из которого выходило, что готические шрифты были изобретены евреями (что, разумеется, не имеет никакого отношения к реальности) и должны быть запрещены. Скорее всего этот поворот шрифтового курса случился из-за технических проблем с чтением готического письма за пределами Германии, что очень затрудняло пропагандистские работы на оккупированных территориях.
Читать полностью…
Плакаты партии SDAP, 1925–1937
Словосочетание «голландский политический плакат» скорее всего вызовет ассоциации с дизайнерами-радикалами поколения Wild Plakken, у которых была активная социальная позиция и расчищенная (хоть и не всегда легальная) трибуна для ее выражения. Однако традиция политического плаката зародилась в этой стране значительно раньше — еще в 1920–1930 годах. Правда не внутри независимого арт-сообщества, а в самых недрах Cоциал-демократической рабочей партии Нидерландов (SDAP). Оставшиеся от ее деятельности плакаты и листовки — прекрасное свидетельство геометрического нидерландского ар-деко. Такая специальная локализация случилась с этим стилем не только в политическом дизайне, но именно там стала наиболее мощным медиумом. Нидерландские плакатисты разогнули витиеватые богемные орнаменты и определили их на службу пролетариата.
Очень большой архив плакатов SDAP:
http://www.geheugenvannederland.nl/nl/geheugen/results?query=SDAP&page=1&maxperpage=36&coll=ngvn
Total furniture unit — дизайнер Джо Коломбо, 1971
Итальянец Коломбо верил, что модульный дизайн может предложить альтернативу городам. Его меблированный жилой юнит мог обслужить все бытовые привычки современного человека и был адаптирован к любой географической точке: «Расстояния больше не будут иметь значения; не останется оправданий существованию мегаполисов; мебель исчезнет; среда обитания будет повсюду». Проект Джо Коломбо, участника авангардного художественного кружка Nuclear Movement, был фантазией на тему не столь далекого будущего, в котором человек независим от общественной инфраструктуры. Он разработал дизайн юнита со встроенной мультизадачной мебелью и бытовой техникой. Жилое пространство (28 кв.м) было разделено на четыре гибридные зоны: кухня (Коломбо начал экспериментировать с модульными кухнями еще в 60-х), ванная комната, гардеробная и спальня совмещенная с гостиной.