3708
24/7 междисциплинарный вестник дизайна для профессионалов и любителей. Мы коллекционируем образы, манифестируем идеи и пытаемся объяснить устройство мира с помощью дизайна.
Айдентика центра Помпиду — дизайнер Жан Видмер (Jean Widmer), 1977
Как заметил Загмайстер по поводу своего логотипа для португальского Дома музыки, замечательная постройка Рема Колхаса сама по себе сразу стала его айдентикой, поэтому дизайнеру ничего не оставалось как продублировать эту архитектурную форму в визуальной коммуникации. Примерно то же самое произошло тридцатью годами ранее в Париже: проект Ренцо Пьяно вызвал столь огромный резонанс и в обществе, и в профессиональных кругах, что даже самый гениальный логотип не мог бороться с ним за звание символа музея. Символ у центра Помпиду уже появился. Поэтому швейцарец Видмер, которому заказали знак, мудро воспроизвел провокационный фасад с вынесенным наружу эскалатором.
Если читаете по-французски, вот здесь подробности (а если нет, стоит заглянуть хотя бы ради эскизов Видмера):
http://mediation.centrepompidou.fr/education/ressources/ENS-identite-visuelle/identite02.html
And1 Ascender, 2016
Представьте конец 90-х, вам примерно 16, на глаза попадается уже затертая видео-запись стритбола, где парни вытворяют вещи, которые во время обычной игры NBA не увидишь. И тут же вы надеваете длинные шорты и изо всех сил штурмуете магазины в надежде найти высокие кроссовки с безликим баскетболистом на язычке и майку с кричащей надписью от ADN1 типа «Your Game is as Ugly as Your Girl», которая бы отражала ваш непокорный характер. И, конечно, каждый день, до позднего вечера, когда уже мяча не видно, забив на экзамены в старших классах, тренируете броски в баскетбольное кольцо, чтобы стать таким же крутым как Skip To My Lou. Его манера игры отличалась от традиционной и напоминала стиль знаменитой команды Harlem Globetrotters, которая в середине ХХ века потрясала сочетанием профессиональной игры в баскетбол и цирковыми выходками на площадке. Предприимчивые ребята, основавшие AND1, смонтировали лучшие номера Skip To My Lou и бесплатно раздавали кассеты под названием AND1 Mixtape Vol.1 всем, кто примерит их кроссовки. Так за две недели разошлось более 200 000 копий, а AND1 быстро поняли, что источник их успеха в еще непризнанных гениях уличного баскетбола. Прочесав всё восточное побережье и собрав команду игроков, AND1 превратили уличную забаву в многомиллионное предприятие. Микстейпы стали невероятно популярны, а саундреки к ним получили статус платиновых. Оживление вокруг стритбольной волны достигло такого уровня, что по мотивам микстейпов сделали две видеоигры, первая из которых перекрыла продажи баскетбольного симулятора NBA Live. Но молниеносный успех печальным образом сказался на компании: игроки, подогретые большими контрактами и популярностью, начали конфликтовать друг с другом, а NBA, раскусив успех своих оппонентов, стали «выходить на улицу». Постепенно чемпионаты превратились в цирк ради цирка, успех был утерян, а новые звёзды уступали в мастерстве отцам-основателям. Однако AND1 до сих пор продолжает своё существование, радуя старых поклонников прекрасными кроссовками и напоминая о невероятном эффекте Микстейпов, которые когда-то были самыми продаваемыми спортивными DVD.
Образ
На стене придорожной овощной лавки в крашеных деревянных рамках — история большой семьи. Среди портретов взрослеющих родственников — тягач Volvo F89, он запечатлен в разных местах и в разные сезоны, с разными прицепами и с водителями всех поколений. Появившись на волне моды на легкие турбодизели, F89, нарисованный по американской моде тех лет, со стремительной геометрической графикой на кабине и брутальными формами, быстро стал стандартом легкого скоростного грузовика для дальних расстояний.
Раскрашенная неуверенным фломастером фотография — новенький сине-желтый Volvo тащит циклопические бревна, текущие свежей смолой, через спящий лес, полный голубики, в мареве утреннего тумана. На красном бампере три ряда противотуманных фар Hella, в кабине под синим козырьком в скачущих зигзагах солнца — дед в очках Bjorn Borg Masters и комбинезоне с вечно перекрученными лямками. Решетка радиатора, как у панцирной кровати, сплошь заляпана комарами.
Редкий кадр: отец стоит в кабине грузовика в полный рост с алюминиевой кружкой фильтр-кофе. На фоне текстильные обои с деликатным геометрическим орнаментом, в широком люке прячется зимнее солнце, круглый ночник, как на кораблях, и гардероб за дверцей из полированного шпона. Концепция globetrotter началась с F89, определив дизайн грузовиков Volvo на четыре десятилетия вперед.
В изящной раме счастливые родственники встречают отца, участника каравана TIR (Transport International Routier) Лондон — Тегеран поздней осенью 1975 года. Чтобы быть причастными к событию, все, кто родился позже, вставили в уголки рамки свои аккуратно вырезанные фотографии. На бампере Volvo появилась синяя наклейка TIR, набранная шрифтом DIN Condenced Bold.
Младенец на руках щурится от вспышки, мутная оранжевая дата в правом углу выцветшей карточки; на следующем фото он уже подросток, с губкой и желтым шлангом в руке, держась за ручки над радиатором поливает со стремянки ветровое стекло грузовика, замер в неестественной позе, ожидая щелчка затвора фотоаппарата; следующая — нерезкая: парень с жидкими усиками в отцовских очках-авиаторах самоуверенно разворачивается с экскаватором на длинном красном прицепе и машет в окно рукой.
Глянцевый черный пластик тонкой карусели руля с костяшками снизу, как орехи в бесконечной чурчхеле, пальцы не успевают перехватывать. Открыв окно, отец катает по кругу в Volvo без прицепа счастливого сына по выжженному солнцем двору. Тонкая перегородка ветрового стекла делит небо и дорогу поровну.
• Интервью Геррита Ноордзея, взятое Робином Кинроссом в 2001 году: http://letterror.com/noordzij/interview/
Читать полностью…
• Последние экземпляры этой книги можно купить в магазине издательства «Шрифт»: goo.gl/w1WUQs
Читать полностью…
В прошлом году издательство Prestel выпустило книжку о лондонском брутализме. Не то чтобы событие, сейчас много пишут и говорят об этом архитектурном стиле, пожалуй, ни одно другое модернистское течение не пользуется такой одержимой популярностью за пределами тесных профессиональных кругов. Однако это конкретное издание, оформленное польской студией Zupagrafika, имеет одну веселую особенность — десяток иллюстраций, которые можно вынуть из книжного листа и собрать в трехмерные модели главных памятников лондонского брутализма, в том числе Барбикан и еще два жилых комплекса: «Сады Робин Гуда» Смитсонов и «Александра-роуд» Нива Брауна.
Читать полностью…
Барбикан — архитектурная фирма Chamberlin, Powell & Bon, 1976
Барбикан — это отдельный микрокосм, уменьшенная версия модернистского города, которая была построена на месте одного из разрушенных во время войны районов центрального Лондона. Проект массивного архитектурного комплекса стал одним из первых заказов фирмы Chamberlin, Powell & Bon, основанной коллегами-преподавателями Кингстонского университета. Работа над Барбиканом началась в 1955 году и продолжалась несколько десятилетий. За это время архитекторы несколько раз переделывали проект и, путешествуя по миру, собирали идеи, которые затем стали органичной частью не только их постройки, но и всего стиля: общественные пространства из марсельской Жилой единицы Ле Корбюзье, мосты и каналы Венеции, сводчатые крыши римских вилл и т.д.
Здание Banco de Londres y América del Sud — Клориндо Теста и бюро SEPRA, 1966
Бывшая штаб-квартира британского банка в Буэнос-Айресе как будто нависает над узкими улицами с неоклассической застройкой, а за бетонными ребрами ее фасада проглядывается хрупкий стеклянный куб — сложно было бы придумать более неконвенциональное деловое здание. В 1959 году банк провел конкурс, по итогам которого для сотрудничества выбрали аргентинское бюро SEPRA, а они, в свою очередь, пригласили в свою команду архитектора Тесту. Он помог им разработать многослойную концепцию, которая вписалась не только во вкусы заказчика, но и в градостроительный план района. Проект Тесты, например, оставлял ощутимо больше пространства улицы для пешеходов — как и остальные дома по соседству.
Жилой комплекс Habitat 67 — архитектор Моше Сафди, 1967
Этот проект появился на свет в качестве экспериментальной студенческой работы Сафди в университете Макгилла и в результате стал не только былью, но и павильоном Канады на Всемирной выставке 1967 года. А затем и одной из важнейших бруталистских построек Западного полушария. Расположенный вдоль реки комплекс собран из 354 бетонных модулей, в которых расположены 158 квартир. Как и многие модернисты, Сафди спроектировал не только постройку, но и будущую социальную среду: он предложил концепцию городской деревни, такой органично-гуманистичной альтернативы разрозненному урбанистическому сообществу. Habitat 67 стал не только попыткой переосмыслить парадигму многоквартирного жилья, но и одним из ранних образцов сверхвостребованной сегодня префаб-архитектуры.
Брутализм
Название этого архитектурного стиля произошло от словосочетания béton brut (в переводе с французского — «необработанный бетон»), которое Ле Корбюзье использовал в описании одного из своих проектов. Само течение, однако, сформировалось значительно позже — во второй половине 20 века, когда возникла экономически обусловленная потребность в быстрой и дешевой застройке. Разумеется, брутализм стал не только вынужденной мерой послевоенного строительства, но и логичным стилевым продолжением других модернистских архитектурных стилей — но более радикальным, оголенным и прямолинейным.
New Balance M320, 1976.
В 1906 году наблюдение за курицей вдохновило эмигранта из Англии на создание инновационной подошвы для обуви. По легенде именно так Уильям Райли начал свое небольшое дело: с разработки специального супинатора, создающего опору пяточной части ноги на трех точках по примеру куриной лапки. Идея настолько оказалась удачной, что переросла в компанию по производству качественной ортопедической обуви и стелек. С начала 40-х годов начинается выпуск спортивных моделей для бейсбола, баскетбола, тенниса и бокса, и к концу 50-х компанию официально переименовывают в её нынешнее название — New Balance Athletic Shoe, Inc. Первой классической моделью со знаменитым логотипом N становятся New Balance M320, выпущенные в 1976 году и получившие первое место от журнала Runner’s World среди беговых кроссовок за высокий, плотно фиксирующий пятку задник и замену кожаного язычка на нейлоновый. Интересно, что особую популярность 320-е завоевали у пожилых людей, для которых удобство и комфорт при ходьбе играли наибольшую роль. NB отразил это в своих рекламных плакатах и поддержал идею художника Терри Хеклера закреплять за каждой моделью цифровое наименование, чтобы покупатели, выбирая обувь, ориентировались не на громкие названия, а на качество.
Наравне с графикой, Икко Танака сделал огромный вклад в развитие японского объектного дизайна — он был первым арт-директорам Muji. Вместе с интерьерщиком Такаси Сугимото и маркетологом Казуко Койкэ они сартикулировали философию этого бренда, выросшего из концепции качественных товаров без этикетки. Именно Такана предложил сделать традиционную японскую эстетику одним из основных элементов ДНК Muji (разумеется, при условии всегда использовать ее в современной интерпретации). Дизайнер занимал должность арт-директора Muji вплоть до 2001 и кроме стратегий занимался там своими любимыми плакатами.
Читать полностью…
Трейлер к документальному фильму об истории первой афро-американской команды NY Harlem Rens
goo.gl/mxYc7t
Интересный фильм о Harlem Globetrotters, об их влиянии на общественность в социальном и культурном плане, о том, как их игра отразилась в NBA и как стали послами доброй воли и посещали советский союз и многом другом.
https://goo.gl/y96wVG
Все And1 микстейпы:
goo.gl/sazL85
Еще картинки: https://ru.pinterest.com/dimabarbanel/%D1%80%D0%B5%D0%B2%D1%8E-volvo-f89/
Читать полностью…
Volvo F89
Макс. скорость: 160 км/ч
Мощность: 330 л.с.
Страна производитель: Вара, Швеция
Годы выпуска: 1971-1977
Всего выпущено экз. 200,000
• Видео-лекция, сделанная в 2014 году командой TYPO Berlin: https://youtu.be/buAVCdyAm_A
Читать полностью…
• Глава «Белое пространство в слове» из книги «Штрих» в журнале «Шрифт»: goo.gl/sRIT6r
Читать полностью…
«Современные исследования в большей степени посвящены чёрной форме буквы, и редко — белому внутри слова. Как следствие, они исчерпываются рассмотрением поверхностных различий. Письмо полностью оставлено без внимания. Сегодня оно в руках педагогов, которые безрассудно подвергают опасности всю цивилизацию. Эти педагоги чуть ли не гордятся тем, что освобождают детей от изучения основ письма, но тем самым они подрывают устои западной цивилизации. Устрашающий рост бескультурья связан с пренебрежением к урокам письма в школах», — Геррит Ноордзей.
«Штрих» — краткое и исчерпывающее изложение теории письма Геррита Ноордзея (1931, Роттердам, Нидерланды), выдающегося голландского шрифтового дизайнера, типографа и педагога. Ноордзей известен новаторскими методами преподавания в Королевской академии искусств в Гааге. Многие выпускники его курса — одни из самых известных шрифтовых и графических дизайнеров. Сегодня невозможно представить голландскую шрифтовую школу без теории Ноордзея, как и невозможно спутать шрифты «из Гааги» с любыми другими.
В этой книге, начиная с пространства внутри букв и между ними, автор последовательно подходит к подробному изложению того, как формируется на письме штрих, а также исследует характерные особенности природы шрифтовой формы. Теория письма Ноордзея последовательно утверждает связь между написанной буквой и типографской литерой. Ноордзей подчёркивает важность рукописной основы букв независимо от технологии их производства. Сегодня без этих знаний сложно представить себе современный шрифтовой дизайн.
Важное замечание: Архитекторы-бруталисты, особенно представители британской необруталистской волны, строили не только и не столько из бетона. Их философия распространялась на сталь, кирпич, стекло и другие материалы. Главным тут был вовсе не материал, а «сырость», незавершенность фактуры и структуры. Ханстентонская школа в Норфолке работы Смитсонов раскрывает принципы брутализма ничуть не хуже холодных серых махин (вроде того же Барбикана) и заодно наглядно демонстрирует тесную связь этого течения с ранним архитектурным модернизмом эпохи Миса ван дер Роэ.
Читать полностью…
Кроме названия легендарный архитектор поучаствовал и в формировании стиля. Некоторые послевоенные проекты Ле Корбюзье стали отправной точкой для целого поколения бруталистов: cреди них и марсельский Unité d'Habitation, и здание Секретариата в Чандигархею. Некоторые историки архитектуры причисляют их к так называемому протобрутализму, други настаивают на том, чтобы не смешивать мух с котлетами. Мы, пожалуй, согласимся с самим мастером, который по какому-то похожему поводу однажды сказал: «Стили — это ложь».
Читать полностью…