1324
Музыка и массовая культура с точки зрения музыкального журналиста Бориса Барабанова. Для связи - barabanov.fm@gmail.com
Песня группы "Аквариум" "Сентябрь" записана для трибьют-альбома, посвященного ее 50-летию. Группа "Электричество" записала этот альбом в в 2021 - 2022 г г в Санкт-Петербурге. Вокал - Артур Смольянинов.
Над клипом работали: Артур Смольянинов, Алексей Юдников, Дмитрий Федоров, Мария Кабыш, Борис Барабанов, а также Та Самая Украинская Девушка и Оля, Которая Помогала.
Альбом группы "Электричество" "Аквариум" доступен здесь https://band.link/aquarium
ㅤДобрый день! Напоминание от международной онлайн-школы Shkola. В 10:00 состоится урок, учитель будет ждать Вас в Zoom конференции. Подключиться к конференции Zoom https://zoom.us/j/7462441452?pwd=Q0x1Y1ZZMGhlaGpNa3kvTnpGUUtZUT09 Идентификатор конференции: 746 244 1452 Код доступа: 123456 ㅤ ㅤ ㅤ
Читать полностью…
Специалист в области славянской филологии и давний исследователь советской и постсоветской поп-музыки Дэвид Макфадьен запускает новый учебный курс, естественно онлайн.
Называется это дело "Блокчейн/Web 3.0 для музыкантов и журналистов" . Две недели Дэвид будет объяснять нам, что такое Web 3.0 , почему децентрализованные системы лучше централизованных и как зарабатывать, минуя банки и платежные системы.
Дэвид берется бесплатно (!) объяснить всем желающим, как в музыкальной индустрии работают криптовалюты, блокчейн и NFT.
Все сеансы проводятся с использованием Zoom и синхронного переводчика. Студенты могут выбирать между английским и русским аудио.
Курс проходит с 6 по 17 марта.
Все прочие детали здесь https://www.pacificsv.org/camp-6-rus
Вот, что говорит Дэвид:
"Tот интернет, который у нас есть сегодня, — это «web2», а следующий этап, что логично — это «web3», и он уже сильно меняет музыкальную и новостную индустрии по всему миру. Основное различие между web2 и web3 заключается в децентрализации, то есть в возможности развивать бизнес без внешнего контроля, с превосходными платежными системами, без творческих или жадных посредников, а также с защитой от пиратства, фейковых новостей и прочих грехов! Если вы надеетесь развить свою карьеру в демократической журналистике или музыке, вам нужно знать о web3. Буткемп предполагает нулевое знание программирования. Он разработан, чтобы помочь людям создать толковый питч или презентацию для инвесторов. Все бесплатно, на двух языках и поставляется с сертификатом от Калифорнийского университета в Беркли – что, безусловно, поможет в поиске работы и грантов в будущем". Adelante!
Света Бень, Галя Чикис “Приём!” (Света Бень, Галя Чикис)
Галя Чикис (Chikiss) живет в Берлине, Света Бень (экс-”Серебряная свадьба”) в Минске, но это, как пишут в соцсетях, неточно. Да и так ли важно в эпоху дистанционной работы и быстрого интернета, кто где записывает свои дорожки. Каждая из девушек завоевала уважение меломанов своими прошлыми работами, которые стилистически друг с другом не пересекались. Чикис - андеграундный электронный продюсер, Бень - центральная фигура распавшегося панк-кабаре. Их альянс начался в 2021 году с апокалиптичного поп-трека “Зеркальный шар”, записанного в колоритном берлинском подвале. А в 2022-м сочетание этих двух индивидуальностей дало целый альбом о поиске ответа злу. Песни вроде “Черных бидонов” и “Самого злого” рассказывают о человеке в историческом шредере вполне натуралистично и буквально, резюмируя: “Чтобы выжить, мне надо все это забыть”. В лучшей песне альбома “Не печалуйся” Света Бень использует привычную ярмарочную форму, но несмотря на удобное для коллективного пения устройство, разговор здесь о том, что каждый ведет свой неравный бой в одиночку, и каждого упакуют в отдельный мешок.
https://youtu.be/zRK8Wqvu5Vg
#альбометр Todd Rundgren “Space Force” (Cleopatra Records)
В представлении отечественного меломана продюсер и мультиинструменталист Тодд Рандгрен всегда был “музыкантом для музыкантов”, именем из рок-энциклопедии, которое не вызывало в памяти никакой конкретной мелодии, а только служило одним символов эпохи классического рока. Судя по списку участников записи нового альбома “Space Force”, этот статус неизменен. На дуэты с Лундгреном потратили свое время Адриан Белью (экс-King Crimson), Риверс Куомо (Weezer), Нил Финн (Crowded House), The Roots, Стив Вай, Томас Долби, Рик Нильсен (Cheap Trick), иракско-канадский рэпер Нарси и английский поп-вундеркинд Алфи Темплман. Трек “Your Fandango” записан с дуэтом Sparks в честь 50-летия его дебютного альбома, продюсером которого был Рандгрен. Большая часть произведений выросла из демо-записей незаконченных или забытых песен, которые присылали коллеге его партнеры по дуэтам. В итоге альбом получился крайне разнообразным и полным созидательной энергии, даром что на слух не очень понятно, что именно на каждом конкретном треке делает человек, чье имя стоит на обложке.
https://youtu.be/s4ftJ0le6YA
#альбометр Nina Hagen “Unity” (Gronland)
Последние 12 лет бабушка немецкого панка тянула лямку на инерции альбома “Personal Jesus”, составленного из очень эффектных, но все же кавер-версий. Альбом “Unity” - это полная перезагрузка всего мифа. Сложно сказать, что она там использует, биодобавки, стволовые клетки или кровь младенцев, но альбома такой поражающей молодой силы в этом году не было ни у кого из ветеранов. Первые три песни - это классическая, как шахматная партия, последовательность ходов. За среднетемповым синтезаторным зонгом “Shadrack” идет разухабистый панк-номер “United Women Of The World”, в записи которого приняла участие Лиз Митчелл из группы Boney M (да-да, она все еще поет). Затем резкий уход в даб в песне “Unity”, записанной с участием Джорджа Клинтона, и стандарт “16 Tons”, который Нина Хаген пересобрала в нижней, том-уэйтсовской части своего вокального диапазона. Еще из шок-контента - немецкоязычная версия “Blowing In The Wind” Боба Дилана и дуэт с Бобом Гелдофом. Несмотря на интернациональный состав участников записи, по настроению это очень немецкий альбом. “И люди эти все живы, и страна такая есть на карте” - вроде, именно это пытается сообщить нам великая певица.
https://youtu.be/_vKDiyo178E
#альбометр Clutch “Sunrise on Slaughter Beach” (Weathermaker)
Как и многие альбомы, вышедшие в 2022 году, “Sunrise on Slaughter Beach” группы Clutch задумывался, как реакция на изменения, которые повлекла за собой пандемия COVID-19. Однако, результат оказался интереснее. Альбом, задуманный, как выход из депрессии, показал способность одной из лучших гитарных групп США находить новые краски для консервативного жанра. Собственно, это то, за что их любят поклонники, и предыдущий альбом Clutch “Book of Bad Decisions” (2018) занял первое место в хард-роковом чарте Billboard именно благодаря разнообразию звука внутри стандарта. А в “Sunrise on Slaughter Beach” Clutch вышли за его рамки еще дальше. Альбом набирает полную свою силу в середине, когда в хоррор-треке “Nosferatu Madre” проступают черты Kiss, а в следующем номере “Mercy Brown”, который подошел бы Оззи Осборну, появляется женский бэк-вокал. В стоунер-роковом боевике “Skeletons On Mars” слышен терменвокс, а закрывающему альбом паб-роковому номеру “Jackhammer Our Names” свойственен, практически, оперный пафос. “Sunrise on Slaughter Beach” - отличная точка входа в каталог Clutch для новичка, да и для первого свидания с тяжелым роком как таковым он тоже подойдет.
https://youtu.be/dxa9xqe4UNA
#альбометр Black Midi “Hellfire” (Rough Trade)
3-й альбом английской группы Black Midi вышел еще летом, но почему бы не вспомнить о нем в обзоре, закрывающем год? Вряд ли много было во второй его половине записей, в которой эксперимент, экспрессия и доступность сочетались бы в пропорции, близкой к идеальной. За страсть к отточенной инструментальной работе Black Midi относят к прогрессив-року, за бьющую через край энергию с нотами истерики - к пост-панку. Трек “Sugar/Tzu” настраивает на салонный джаз, но очень скоро он оборачивается скоростным прогрессивом. Black Midi хороши на всех скоростях, и какой-нибудь сумасшедший хардкоровый кусок может мгновенно перетечь в танго или хиппи-балладу с поддержкой саксофона. При этом стоит иметь в виду, что музыканты не зациклены на виртуозности. Лидер группы Джорди Грип утверждает, что музыка для Black Midi - прежде всего, забава: “Мы просто делаем какие-то глупости и каким-то образом зарабатываем этим на жизнь”. Но эти глупости в тщательно просчитаны. По точному замечанию журналистов Pitchfork, их композиции кажутся не столько аранжированными, сколько спаянными под невозможными углами в соответствии с точными расчетами авиационных инженеров.
https://youtu.be/8D3TrpQ_nFo
#альбометр Jean-Michelle Jarre “Oxymore” (Sony)
“Oxymore” - 22-й в карьере и первый за долгое время альбом Жана-Мишеля Жарра, не связанный ни с чужими видеоработами, ни с его собственными альбомами 1980-х. “Oxymore” мог продолжить череду коллабораций, которые были в избытке представлены в дилогии 2015-2016 г г “Electronica”. Месье Жарр задумывал “Oxymore” как опыт сотрудничества с пионером musique concrète Пьером Анри, однако, в 2017 году пионер умер в возрасте 90 лет. Тем не менее, Жан-Мишель Жарр использовал некоторые дорожки из треков, которые готовились для их совместного альбома. В “Oxymore” у музыканта получилось впечатляющее сочетание его характерного синтезаторного монументализма и “конкретной музыки” с ее вниманием к случайным необработанным звукам. Еще одна идея, которой увлечен Жарр, - отсутствие в природе стереозвука, на котором были помешаны целые поколения меломанов. Теперь он предлагает звук, “распределенный” на 360 градусов. В 74 года Жарр все еще способен заражать своими идеями других музыкантов. Например, один из ремиксов на новую пьесу Жарра “Brutalism” сделал Мартин Гор из Depeche Mode.
https://youtu.be/kpHOxORMdFA
#альбометр “Поколение Брат” (Газгольдер)
Трибьюты артистам и группам - привычная практика. Трибьюты саундтрекам - вещь редкая. Саундтреки к фильмам “Брат” и “Брат-2” сыграли огромную роль в истории русского рока, практически, обозначив его перерождение и приход новой плеяды артистов. Записать эти песни заново - идея интригующая, особенно сейчас, когда соседи по саундтреку “Брата-2” Юлия Чичерина, Вадим Самойлов и Сергей Бобунец оказались по разные сторону баррикад с “Би-2”, Земфирой и “Сплином”, а с “Океаном Ельзи” их всех разделяет самая настоящая линия фронта. Однако, этот драматургический ход в сборнике “Поколение Брат”, выпущенном творческим объединением, “Газгольдер” вообще не использован. Может быть потому, что идея трибьюта родилась до того, как противостояние перешло в самую острую фазу. В этом сборнике никакая драматургия не прослеживается в принципе. На нем есть совсем необязательные треки, записанные востребованными поп-артистами вроде “Лауда”, Федука, GONE.Fludd, и редкие удачные эксперименты - “Крылья” Zoloto и “Полковнику никто не пишет” Shortparis.
https://youtu.be/fn1Gwq03FM8
#альбометр Тим Аминов “Цветы зла” (Ствол)
Карьера электронного музыканта Тима Аминова типична для поп-музыки жирных 2010-х с их непомерными амбициями. Там тебе и клипы Ладо Кватании, и награды с громкими названиями, и коллаборации с зарубежными артистами и лейблами. В реальной жизни, на земле от этих подвигов не осталось ничего, кроме ощущения весело потраченных музыкантом денег. Новый альбом Тима Аминова “Цветы зла” - эпичные музыкальные построения с русскоязычными текстами и стрекочущей на все лады электроникой. На нем даже есть один трек, в котором при желании можно найти созвучия с сегодняшней повесткой. Это “Ультранасилие”, на которое снят дорогой клип с конной массовкой. В списке вокалистов-гостей - состоявшиеся в своих собственных проектах Ella, Сабрина, Синекдоха Монток и Тина Кузнецова. И опять это чувство неловкости от главного сообщения, которое не прописано в текстах, но опознается на раз. Это ощущение дорогой вещи, декларация неограниченных возможностей автора. Как будто оказался в VIP-ложе московского ночного клуба с резервом столов по миллиону рублей. Уместен ли подобный вайб в нынешней жизни - большой вопрос.
https://vk.com/timaminov777
Очень важная и ценная работа нашего лейбла Barabanov.fm - дебютный альбом группы UBEL . Ради таких открытий стоит заниматься поиском и изданием новой музыки. Я мог бы много чего рассказать о Варе и Егоре, но это вас только отвлечёт , а то и введёт в заблуждение. Могу сказать, что другого такого вокала и другой такой гитары в наших краях больше нет. И песни такие мало кто пишет. https://band.link/lidokain
Читать полностью…
Ссылка на YouTube, если так удобнее https://youtu.be/2jgog6vb97M
Читать полностью…
Привет, в эту пятницу, 4 августа, выходит клип на песню "Сентябрь", записанную проектом "Электричество" в рамках трибьют-альбома группы "Аквариум". Вокальную партию записал актер, музыкант и лидер группы "Человек", изображенный на этом архивном фото. Скоро в эфире, в общем. Ссылка на альбом "Электричество" "Аквариум" здесь https://band.link/aquarium
Читать полностью…
Мало кто знает, что известный рок-музыкант Гриша Ургант на заре своей блестящей музыкальной карьеры работал техником у группы "Король и Шут". Про то, что он работал официантом и барменом, - знают. А вот факт регулярной погрузки и разгрузки динамиков, смотки и размотки проводов, да и, что греха таить, банальной беготни за пивом - остался за кадром. Жаль, что факт сотрудничества молодого таланта с флагманами панк-рока никак не отражен в нашумевшем сериале "Король и Шут". Кто знает, как сложилась бы судьба "Короля и Шута", если бы у них не было такого крепкого тыла, как Григорий. Кстати, если вы внимательно послушаете альбом Гриши Урганта "Estrada", вы найдете кое-какие намеки на тот сложный период в его судьбе. А если не найдете, можете поинтересоваться у артиста лично. Такая возможность представится в турецком Кемере, где-то между 18 и 23 апреля. Гриша Ургант присоединился к музыкальному уикенду, организованному молодыми энтузиастами из группы "Би-2". Встретимся.
Читать полностью…
Leftfield “This Is What We Do” (Virgin Music)
Дуэт Leftfield относится к тому же ряду строителей современной британской электронно-танцевальной музыки, что и Fatboy Slim, The Prodigy, The Orbital, The Chemical Brothers и Underworld. При этом “This Is What We Do” - всего лишь четвертый альбом в их более чем 30-летней истории. Из состава, записывавшего первый альбом Leftfield “Leftism” (1995), на запись “This Is What We Do” пригласили поэта Лемна Сиссея, и в песне “Making A Difference” он читает именно как поэт, а не как рэпер. В роли приглашенной модной звезды - Гриан Чаттен из ирландской пост-панк-группы Fountains D.C., его позвали за тем же, за чем в “Open Up” когда-то позвали Джона Лайдона, - качественно покричать в тягучем, насыщенном грувом номере для танцполов. Он назывыается “Full Way Round”. Под брендом Leftfield создатель группы Нил Барнс освежил в памяти рейверов все основные паттерны танцевальной электроники, но важнее было решение его личной задачи - вытащить самого себя за волосы из депрессии, вызванной разводом и раком кишечника. Обычно люди, проходящие через такие травмирующие события, не записывают столь оптимистичные альбомы. Может быть, Нил Барнс такой вообще один.
https://youtu.be/q2-U9VJr2Iw
#альбометр OID “Stern Gaze of Abyss” (OID Records)
Недавно мы писали о совместном альбоме московского продюсера Андрея Оида и рижского поэта Сергея Тимофеева, а вот полноценный сольный труд электронщика - “Stern Gaze of Abyss” . Формально это EP, всего четыре произведения, однако, на дистанции 20-минутного релиза Андрей Оид (настоящее имя - Андрей Антонец) добился вполне эпичного ощущения. EP открывается треком “Солдат”, за ним следуют “Темные времена”, третьей идет вещь “ “Войну и мир”, пожалуйста” и закрывает релиз заглавное произведение с ницшеанским заголовком “Бездны строгий взгляд”. В треках, практически, нет вокала, нагруженного смыслом, и весь эмоциональный эффект достигается за счет сэмплов и синтезаторных фактур. Наверное, Оид не первый, кто сэмплирует, например, колокола, однако, делает он это уместно и при этом сдержанно. Атмосфера преддверия апокалипсиса передана в этой записи довольно очевидными средствами, но автор использует их без присущего отечественной музыке нарочитого драматизма. “Stern Gaze of Abyss” - неплохой эмбиент-саундтрек для какой-нибудь пятой-десятой “Дюны”. Может быть, и доживем.
https://oid.lnk.to/sterngazeoftheabyss
#альбометр Ноггано “Палец на отсечение” (Gazgolder)
“Меня Баста удивил своим тотальным молчанием” - сказал в одном из недавних интервью Noize MC, отвечая на вопрос журналиста о том, кто из коллег разочаровал его в 2022 году. Но, может быть, он не знал, что Баста, он же Василий Вакуленко, был погружен в работу над новым альбомом еще одного своего альтер-эго - Ноггано. Спустя пять лет после 35-трекового полотна “Лакшери” Ноггано вернулся с альбомом “Палец на отсечение”, в котором меньше песен, но есть, например, неподъемная семиминутная рэп-басня “Попугай”. Василий Вакуленко - тонкий наблюдатель-антрополог, блестящий стилизатор и мастер сочинять привязчивые припевы, такие, как в новых песнях Ноггано “Путаны” и “Неудачник”. Но когда в 2022 году поэт тратит так много времени на криминально-тюремную лирику, поневоле ждешь истории о том, как к лирическому герою прилетит вербовщик в голубом вертолете и предложит смыть грехи кровью. А он все не прилетает. И весь сторителлинг Ноггано по итогу имеет к сегодняшней жизни такое же отношение, как истории про пиратов Карибского моря.
https://youtu.be/cpkPsidr_f0
#альбометр Черный кофе “Слезы дождя” (Мороз рекордс)
Бесконечные гастроли “Черного кофе” с “Владимирской Русью”, “Листьями” и прочими хитами сформировали музыкальный вкус целого поколения, но позже, в 1990-е, подобно многим отечественным хард-рокерам, вместо того, чтобы строить фан-базу на родине, лидер группы Дмитрий Варшавский бросил все силы на завоевание Америки. Проиграл, вернулся и так ничего, сравнимого с хитами 1980-х, больше и не сочинил. Формально говоря, “Черный кофе” занимает в России нишу “христианского металла”, но более эффективно к профильной аудитории в России обращается “Алиса”. Звук у “Черного кофе” от альбома к альбому становится все более плоским и архаичным, стихи Дмитрия Варшавского не выдерживают сравнений с временами его сотрудничества с Александром Шагановым, а когда музыкант берется за Сергея Есенина или Владимира Высоцкого, получается, скорее, шансон, нежели “светлый металл”. Но и тут неувязочка - тему Высоцкого с электрогитарами уже закрыл Григорий Лепс. Может быть, лидеру “Черного кофе” стоило бы посмотреть совсем в другую сторону. Куда-нибудь в сторону Clutch.
https://youtu.be/vUmL9d9cOLE
#альбометр Гуша Катушкин “Фантастические существа” (Гуша Катушкин)
Вся творческая жизнь сонграйтера Гуши Катушкина (настоящее имя - Сергей Колесников) была доказательством отсутствия границ между Украиной и Россией. В его мире их не было: он сочинял песни в родном Белгороде, записывал в Харькове, стихи своего главного хита “Эхо тысячи вокзалов” взял у одессита, а гастролировал одинаково активно в обеих странах, на площадках разного калибра. Теперь какой город из его биографии ни возьми - попадешь в населенный пункт из сводок новостей. Однако, альбом “Фантастические существа” не стал прямым откликом на эти новости, он буквально соответствует названию. В текстах возникают единорог, кентавр-цыган, небелый нелебедь, перечеркнутый пёс, высоковольтный соловей и в финале - динозавры. “Вы вовсе и не вымирали, а так, вероятно, вздремнули” - поет Гуша Катушкин, но звучит это так романтично, так же романтично и печально-задумчиво, как и весь альбом, и эти самые динозавры могут в его мире оказаться и метафорой времени, повернувшего вспять, и просто красивым образом чуть ли не из детской поэзии. В это сложно поверить, но столь тонкая, даже хрупкая запись родилась летом 2022 г в Харькове. Документы времени могут быть разными.
https://vk.com/gooshakatooshkin
#альбометр Louna “Рубикон” (MMG)
Непосредственно перед выходом альбома “Рубикон” московская альтернативная группа Louna выпустила клип на песню “1.9.8.4.” с припевом “То, что Оруэлл видел во сне, я вижу сейчас наяву”. К новому альбому она не имеет отношения, это трек 2012 года. У группа Louna определенно есть дар предчувствия. О насилии, разлитом в воздухе, они пели еще в самой первой своей песне, появившейся на радио, - “Бойцовский клуб”. В “Рубиконе” музыканты называют все вещи своими именами, и насчет времени создания песен сомнений не возникает. “Мы словно застряли в феврале. Нам страшно глаза открыть с утра” - поет Лусинэ Геворкян в “Надежде на вчера”, возможно, самом прямолинейном в сегодняшнем русском роке высказывании о текущих событиях. В песне “Разбуди меня” герой врывается “с огнем” в город, что “стерли ракеты”. Это город, где живет любовь его юности. “Он среди мёртвых тел вдруг увидел её, и казалось ему, что это сон”. Наверняка найдутся слушатели, не согласные с группой по самой сути поднятых проблем, а кто-то уже называет альбом “иллюстрацией к передовицам “Новой газеты” “. В чем группе не откажет никто, так это в верности избранному музыкальному стилю и мастерстве вокалистки.
https://youtu.be/svMY0yvfrxQ
#альбометр First Aid Kit “Palomino” (Columbia)
Если в конце 2000-х скромные шведские девицы Йоханна и Клара Седерберг вставали за клубный прилавок с мерчандайзом, отыграв сет разогрева перед инди-группой Fanfarlo (канувшей впоследствии в лету), то уже в 2012 альбом First Aid Kit “The Lion's Roar” признали лучшим в Скандинавии, и номинации на престижные премии посыпались как из рога изобилия. С годами First Aid Kit постепенно отходили от трепетного дуэтного саунда, аранжировки становились все богаче, группу полюбили в кантри-кругах США, и единственное, что спасало их фанатов от скуки - остатки шведского поп-мелодизма. В новом альбоме он тоже ощущается, хотя теперь за спинами сестер - многофигурный бэнд на все случаи жизни, а среди источников вдохновения - софт-рокове ретро. “Мы включали в машине “Wild Horses”, ты - версию The Rolling Stones, я - Грэма Парсонса” - First Aid Kit в песне “Wild Horses II” льют особенно сладкий бальзам в уши любителей старого американского радио. Девочки выросли и оставили укулеле дома. Впрочем, с патриотизмом у них все в порядке. Свой “американский” саунд они делают в родных стокгольмских студиях.
https://youtu.be/4qNfY0GT928
#альбометр Polyphia “Remember That You Will Die” (Polyphia)
Техасскую группу Polyphia возглавляет гитарист Тим Хенсон, который объединяет в себе черты виртуоза старой “металлической” школы и персонажа аниме, героя девичьих грез. В первой же композиции нового альбома прогрессив-роковая гитара высказывается в диалоге с фанковой брасс-секцией, и ничто не обещает возвращения к металкору, с которым Polyphia ассоциировалась в начале карьеры. Тим Хенсон не просто не скрывает восхищения поп-музыкой, но всегда называет ее одним из источников вдохновения, как и хип-хоп. Речитатив в его самом коммерческом виде, с жестоким автотюном, звучит в треке “Chimera” с участием Лил Уэста. Живые классики появляются ближе к финалу альбома. В “Bloodbath” поет Чино Морено из Deftones, а в “Ego Death” на авансцене появляется Стив Вай, чье имя символизирует скоростную металлическую гитару как таковую. Вай признавался в интервью, что не знал, что с его партией сделают в студии молодые коллеги, и не исключал, что она в песню вовсе не попадет. Ощущение величия возникает не только потому, что все играют как боги, но и по самой главной причине - это великолепная мелодия.
клип https://youtu.be/1JNmz17gnMw
#альбометр David Bowie “Moonage Daydream”(Rhino/Parlophone)
Вышедший этой осенью фильм Бретта Моргена “Moonage Daydream” - не байопик и даже, по большому счету, не документальный фильм. Но при этом люди в кинотеатрах 2 часа 20 минут смотрят на экран, не отрываясь, - настолько умело автор фильма смонтировал ранее не публиковавшиеся кадры кинохроники с известными интервью и клипами. Бретт Морген создал и многослойную акустическую ткань. К примеру, на фоне длинного инструментального соло из “лайва” времен “Зигги Стардаста” звучит монолог из фильма 1998 года “Тайна мистера Райса”. На альбоме эти мэшапы собраны под одной обложкой с популярными ремиксами вроде “Hello Spaceboy” работы Pet Shop Boys и редкими концертными треками, среди которых - “The Jean Genie” c фрагментами “Love Me Do” The Beatles и гитарой Джеффа Бека. На протяженной дистанции альбома не бывает скучно. Ближе к финалу возникает фрагмент “Heroes” - одной из четырех симфоний Филипа Гласса, посвященных музыке Боуи. А венчает альбом спонтанное, взятое то ли из старого интервью, то ли из радиоэфира, затерянного в космосе, исполнение песни Веры Линн “We’ll Meet Again”. Мы обязательно встретимся.
клип https://youtu.be/QUvjaPIEIBs
Есть новости. Мы на Barabanov.FM выпустили трибьют группе "Аквариум"
Я большой поклонник ныне покойного Хэла Уилнера, продюсера, который создавал трибьют-альбомы памяти Курта Вайля, Телониуса Монка и Марка Болана и сборники старых пиратских и матросских песен. Мне всегда нравилось, что в его трибьютах есть законченная концепция, картина. И когда мы с Дмитрием Турьевым задумали альбом к 50-летию "Аквариум", я выбрал конкретный исторический период - 1979 - 1982 год, время, когда в судьбе "Аквариума" случился переломный момент.
Альбом “Электричество” зафиксировал самую яростную и отчаянную фазу истории “Аквариума”, период, когда группа была гораздо ближе к панк-року, чем к арт-року и умиротворяющей акустической музыке, которая у многих сегодня ассоциируется с названием группы и именем ее лидера.
Мы назвали свою группу “Электричество”, а альбом, соответственно, -“Аквариумом”. Инструментальные партии записали Егор Убель (гитары, продюсирование UBEL), Дмитрий Турьев (бас, Радар, Женя Любич) и Вадим Латышев (барабаны, Кирпичи), а у микрофона оказались Олег Ягодин (Курара), Вася В (Кирпичи), Илья Разин (Полюса), Варвара Убель (UBEL), Виктор Ужаков (Ploho), а также актеры Артур Смольянинов и Евгений Цыганов, у которых есть и собственные музыкальные проекты.
Песня “Ребята ловят кайф” - продукт современных студийных технологий, в котором вокальная партия Бориса Гребенщикова 1980 года с его одобрения совмещена с инструментальными дорожками 2022-го. Продюсирование трека - Егор Убель и Дмитрий Турьев.
Альбом записан на петербургской студии “Восход” в 2021 - 2022 гг.
Обложку альбома “Аквариум” на основе оригинального дизайна “Электричества” авторства Андрея “Вилли” Усова создал Илья Лагутенко.
В комментарии - ссылка на альбом. Автор фото - Сергей Вишневский.
По ряду причин продвигать такой альбом принятыми ранее способами сегодня затруднительно. Мне бы очень хотелось, чтобы вы его послушали и, если это приемлемо, рассказали о нем своим друзьям.
Я хочу поблагодарить Егора, Дмитрия и Вадима за работу вне расписания и без бюджета, они мои кумиры. Я хочу поблагодарить Илью Лагутенко за волшебную инициативу и дотошность. Для нас было огромной честью видеть в студии Женю Цыганова и Артура Смольянинова, которые включились в процесс со всей возможной страстью. Я и мечтать о таком не мог. И еще спасибо Evgeny Fedorov за изначальную идею .
Низкий поклон Борису Гребенщикову и "Аквариуму". Они всё знали.
В этом проекте есть очень много уважения к группе, которая повлияла на мировоззрение моего поколения. И очень много классной музыкантской работы. Если коротко, мы любим "Аквариум" и мы любим рок-н-ролл.
Знаете, у каждого есть такой знакомый. Ты говоришь "все херово", а он в ответ краткую лекцию. "По-другому и быть не могло. Так повелось еще с XII века. Люди всегда воевали, они по-другому не могут. Есть непреложные законы, с этим ничего не поделать. Люди управляемы, 90% были за Гитлера. Просто почитай книжки, всё давно написано."
Что-то внутри тебя говорит: "В самой идее, что человек слеплен из говна, и по-другому не было и не будет, есть какая-то лажа, не может так быть" А другое что-то внутри говорит: "Ну, посмотри, вот же цифры. Люди всегда выбирали xYйню, им только дай друг друга пожечь. Так что иди, слушай свои песенки, взрослые дяди уже разобрались" И ты такой, ну, наверное, да.
И вот выходит новый альбом "Аквариума", и ты спокойно так говоришь: "Нет". Как в фильме "Нет" герой говорит монстру: "Nope!" Нет! Может быть по-другому. Нет! Шторм - это я.
В 1990-е у нас с друзьями была традиция. Мы собирались вместе в день рождения Джима Мориссона и смотрели фильм Оливера Стоуна "The Doors". Естественно, видели мы его только на VHS-кассетах. На большом экране фильм показали только раз - на ММКФ в 1991 г . А теперь начинается его настоящий большой и, вы удивитесь, легальный прокат в наших краях. Мне выпала честь что-то сказать о фильме завтра во время премьеры на "Стрелке". Билеты вот здесь https://summercinema.ru/movies/the-doors
Читать полностью…