1324
Музыка и массовая культура с точки зрения музыкального журналиста Бориса Барабанова. Для связи - barabanov.fm@gmail.com
#альбометр Черный кофе “Слезы дождя” (Мороз рекордс)
Бесконечные гастроли “Черного кофе” с “Владимирской Русью”, “Листьями” и прочими хитами сформировали музыкальный вкус целого поколения, но позже, в 1990-е, подобно многим отечественным хард-рокерам, вместо того, чтобы строить фан-базу на родине, лидер группы Дмитрий Варшавский бросил все силы на завоевание Америки. Проиграл, вернулся и так ничего, сравнимого с хитами 1980-х, больше и не сочинил. Формально говоря, “Черный кофе” занимает в России нишу “христианского металла”, но более эффективно к профильной аудитории в России обращается “Алиса”. Звук у “Черного кофе” от альбома к альбому становится все более плоским и архаичным, стихи Дмитрия Варшавского не выдерживают сравнений с временами его сотрудничества с Александром Шагановым, а когда музыкант берется за Сергея Есенина или Владимира Высоцкого, получается, скорее, шансон, нежели “светлый металл”. Но и тут неувязочка - тему Высоцкого с электрогитарами уже закрыл Григорий Лепс. Может быть, лидеру “Черного кофе” стоило бы посмотреть совсем в другую сторону. Куда-нибудь в сторону Clutch.
https://youtu.be/vUmL9d9cOLE
#альбометр Гуша Катушкин “Фантастические существа” (Гуша Катушкин)
Вся творческая жизнь сонграйтера Гуши Катушкина (настоящее имя - Сергей Колесников) была доказательством отсутствия границ между Украиной и Россией. В его мире их не было: он сочинял песни в родном Белгороде, записывал в Харькове, стихи своего главного хита “Эхо тысячи вокзалов” взял у одессита, а гастролировал одинаково активно в обеих странах, на площадках разного калибра. Теперь какой город из его биографии ни возьми - попадешь в населенный пункт из сводок новостей. Однако, альбом “Фантастические существа” не стал прямым откликом на эти новости, он буквально соответствует названию. В текстах возникают единорог, кентавр-цыган, небелый нелебедь, перечеркнутый пёс, высоковольтный соловей и в финале - динозавры. “Вы вовсе и не вымирали, а так, вероятно, вздремнули” - поет Гуша Катушкин, но звучит это так романтично, так же романтично и печально-задумчиво, как и весь альбом, и эти самые динозавры могут в его мире оказаться и метафорой времени, повернувшего вспять, и просто красивым образом чуть ли не из детской поэзии. В это сложно поверить, но столь тонкая, даже хрупкая запись родилась летом 2022 г в Харькове. Документы времени могут быть разными.
https://vk.com/gooshakatooshkin
#альбометр Louna “Рубикон” (MMG)
Непосредственно перед выходом альбома “Рубикон” московская альтернативная группа Louna выпустила клип на песню “1.9.8.4.” с припевом “То, что Оруэлл видел во сне, я вижу сейчас наяву”. К новому альбому она не имеет отношения, это трек 2012 года. У группа Louna определенно есть дар предчувствия. О насилии, разлитом в воздухе, они пели еще в самой первой своей песне, появившейся на радио, - “Бойцовский клуб”. В “Рубиконе” музыканты называют все вещи своими именами, и насчет времени создания песен сомнений не возникает. “Мы словно застряли в феврале. Нам страшно глаза открыть с утра” - поет Лусинэ Геворкян в “Надежде на вчера”, возможно, самом прямолинейном в сегодняшнем русском роке высказывании о текущих событиях. В песне “Разбуди меня” герой врывается “с огнем” в город, что “стерли ракеты”. Это город, где живет любовь его юности. “Он среди мёртвых тел вдруг увидел её, и казалось ему, что это сон”. Наверняка найдутся слушатели, не согласные с группой по самой сути поднятых проблем, а кто-то уже называет альбом “иллюстрацией к передовицам “Новой газеты” “. В чем группе не откажет никто, так это в верности избранному музыкальному стилю и мастерстве вокалистки.
https://youtu.be/svMY0yvfrxQ
#альбометр First Aid Kit “Palomino” (Columbia)
Если в конце 2000-х скромные шведские девицы Йоханна и Клара Седерберг вставали за клубный прилавок с мерчандайзом, отыграв сет разогрева перед инди-группой Fanfarlo (канувшей впоследствии в лету), то уже в 2012 альбом First Aid Kit “The Lion's Roar” признали лучшим в Скандинавии, и номинации на престижные премии посыпались как из рога изобилия. С годами First Aid Kit постепенно отходили от трепетного дуэтного саунда, аранжировки становились все богаче, группу полюбили в кантри-кругах США, и единственное, что спасало их фанатов от скуки - остатки шведского поп-мелодизма. В новом альбоме он тоже ощущается, хотя теперь за спинами сестер - многофигурный бэнд на все случаи жизни, а среди источников вдохновения - софт-рокове ретро. “Мы включали в машине “Wild Horses”, ты - версию The Rolling Stones, я - Грэма Парсонса” - First Aid Kit в песне “Wild Horses II” льют особенно сладкий бальзам в уши любителей старого американского радио. Девочки выросли и оставили укулеле дома. Впрочем, с патриотизмом у них все в порядке. Свой “американский” саунд они делают в родных стокгольмских студиях.
https://youtu.be/4qNfY0GT928
#альбометр Polyphia “Remember That You Will Die” (Polyphia)
Техасскую группу Polyphia возглавляет гитарист Тим Хенсон, который объединяет в себе черты виртуоза старой “металлической” школы и персонажа аниме, героя девичьих грез. В первой же композиции нового альбома прогрессив-роковая гитара высказывается в диалоге с фанковой брасс-секцией, и ничто не обещает возвращения к металкору, с которым Polyphia ассоциировалась в начале карьеры. Тим Хенсон не просто не скрывает восхищения поп-музыкой, но всегда называет ее одним из источников вдохновения, как и хип-хоп. Речитатив в его самом коммерческом виде, с жестоким автотюном, звучит в треке “Chimera” с участием Лил Уэста. Живые классики появляются ближе к финалу альбома. В “Bloodbath” поет Чино Морено из Deftones, а в “Ego Death” на авансцене появляется Стив Вай, чье имя символизирует скоростную металлическую гитару как таковую. Вай признавался в интервью, что не знал, что с его партией сделают в студии молодые коллеги, и не исключал, что она в песню вовсе не попадет. Ощущение величия возникает не только потому, что все играют как боги, но и по самой главной причине - это великолепная мелодия.
клип https://youtu.be/1JNmz17gnMw
#альбометр David Bowie “Moonage Daydream”(Rhino/Parlophone)
Вышедший этой осенью фильм Бретта Моргена “Moonage Daydream” - не байопик и даже, по большому счету, не документальный фильм. Но при этом люди в кинотеатрах 2 часа 20 минут смотрят на экран, не отрываясь, - настолько умело автор фильма смонтировал ранее не публиковавшиеся кадры кинохроники с известными интервью и клипами. Бретт Морген создал и многослойную акустическую ткань. К примеру, на фоне длинного инструментального соло из “лайва” времен “Зигги Стардаста” звучит монолог из фильма 1998 года “Тайна мистера Райса”. На альбоме эти мэшапы собраны под одной обложкой с популярными ремиксами вроде “Hello Spaceboy” работы Pet Shop Boys и редкими концертными треками, среди которых - “The Jean Genie” c фрагментами “Love Me Do” The Beatles и гитарой Джеффа Бека. На протяженной дистанции альбома не бывает скучно. Ближе к финалу возникает фрагмент “Heroes” - одной из четырех симфоний Филипа Гласса, посвященных музыке Боуи. А венчает альбом спонтанное, взятое то ли из старого интервью, то ли из радиоэфира, затерянного в космосе, исполнение песни Веры Линн “We’ll Meet Again”. Мы обязательно встретимся.
клип https://youtu.be/QUvjaPIEIBs
Есть новости. Мы на Barabanov.FM выпустили трибьют группе "Аквариум"
Я большой поклонник ныне покойного Хэла Уилнера, продюсера, который создавал трибьют-альбомы памяти Курта Вайля, Телониуса Монка и Марка Болана и сборники старых пиратских и матросских песен. Мне всегда нравилось, что в его трибьютах есть законченная концепция, картина. И когда мы с Дмитрием Турьевым задумали альбом к 50-летию "Аквариум", я выбрал конкретный исторический период - 1979 - 1982 год, время, когда в судьбе "Аквариума" случился переломный момент.
Альбом “Электричество” зафиксировал самую яростную и отчаянную фазу истории “Аквариума”, период, когда группа была гораздо ближе к панк-року, чем к арт-року и умиротворяющей акустической музыке, которая у многих сегодня ассоциируется с названием группы и именем ее лидера.
Мы назвали свою группу “Электричество”, а альбом, соответственно, -“Аквариумом”. Инструментальные партии записали Егор Убель (гитары, продюсирование UBEL), Дмитрий Турьев (бас, Радар, Женя Любич) и Вадим Латышев (барабаны, Кирпичи), а у микрофона оказались Олег Ягодин (Курара), Вася В (Кирпичи), Илья Разин (Полюса), Варвара Убель (UBEL), Виктор Ужаков (Ploho), а также актеры Артур Смольянинов и Евгений Цыганов, у которых есть и собственные музыкальные проекты.
Песня “Ребята ловят кайф” - продукт современных студийных технологий, в котором вокальная партия Бориса Гребенщикова 1980 года с его одобрения совмещена с инструментальными дорожками 2022-го. Продюсирование трека - Егор Убель и Дмитрий Турьев.
Альбом записан на петербургской студии “Восход” в 2021 - 2022 гг.
Обложку альбома “Аквариум” на основе оригинального дизайна “Электричества” авторства Андрея “Вилли” Усова создал Илья Лагутенко.
В комментарии - ссылка на альбом. Автор фото - Сергей Вишневский.
По ряду причин продвигать такой альбом принятыми ранее способами сегодня затруднительно. Мне бы очень хотелось, чтобы вы его послушали и, если это приемлемо, рассказали о нем своим друзьям.
Я хочу поблагодарить Егора, Дмитрия и Вадима за работу вне расписания и без бюджета, они мои кумиры. Я хочу поблагодарить Илью Лагутенко за волшебную инициативу и дотошность. Для нас было огромной честью видеть в студии Женю Цыганова и Артура Смольянинова, которые включились в процесс со всей возможной страстью. Я и мечтать о таком не мог. И еще спасибо Evgeny Fedorov за изначальную идею .
Низкий поклон Борису Гребенщикову и "Аквариуму". Они всё знали.
В этом проекте есть очень много уважения к группе, которая повлияла на мировоззрение моего поколения. И очень много классной музыкантской работы. Если коротко, мы любим "Аквариум" и мы любим рок-н-ролл.
Знаете, у каждого есть такой знакомый. Ты говоришь "все херово", а он в ответ краткую лекцию. "По-другому и быть не могло. Так повелось еще с XII века. Люди всегда воевали, они по-другому не могут. Есть непреложные законы, с этим ничего не поделать. Люди управляемы, 90% были за Гитлера. Просто почитай книжки, всё давно написано."
Что-то внутри тебя говорит: "В самой идее, что человек слеплен из говна, и по-другому не было и не будет, есть какая-то лажа, не может так быть" А другое что-то внутри говорит: "Ну, посмотри, вот же цифры. Люди всегда выбирали xYйню, им только дай друг друга пожечь. Так что иди, слушай свои песенки, взрослые дяди уже разобрались" И ты такой, ну, наверное, да.
И вот выходит новый альбом "Аквариума", и ты спокойно так говоришь: "Нет". Как в фильме "Нет" герой говорит монстру: "Nope!" Нет! Может быть по-другому. Нет! Шторм - это я.
В 1990-е у нас с друзьями была традиция. Мы собирались вместе в день рождения Джима Мориссона и смотрели фильм Оливера Стоуна "The Doors". Естественно, видели мы его только на VHS-кассетах. На большом экране фильм показали только раз - на ММКФ в 1991 г . А теперь начинается его настоящий большой и, вы удивитесь, легальный прокат в наших краях. Мне выпала честь что-то сказать о фильме завтра во время премьеры на "Стрелке". Билеты вот здесь https://summercinema.ru/movies/the-doors
Читать полностью…
Уважаемые читатели , срочно нужна квалифицированная помощь по резине на Kia Sportage 2014 года. Нужна новая по нормальной цене или надежная б/у. Буду признателен за экспертизу.
Читать полностью…
На фоне разговоров об отмене русской культуры по всему миру русскоязычный альбом неожиданно выпустил Тынис Мяги — легендарный эстонский рок-музыкант, прославившийся на весь Советский Союз благодаря сотрудничеству с Давидом Тухмановым и Виктором Резниковым и песням «Я не умею танцевать», «Остановите музыку», «Детектив» и «Олимпиада-80». Альбом готовился давно, а сейчас звучит как привет из параллельного мира, где у музыки нет национальности и политической окраски. Тынис Мяги пропал с российского горизонта в конце 1980-х и за все эти годы лишь несколько раз приезжал в Россию с концертами. И тут вдруг дюжина песен потрясающей, щемящей красоты, старых, новых, эстонских, русских. Голос 73-летнего музыканта узнается с первых слов, почему-то приходит на ум Питер Гейбриел и одновременно вспоминается термин советских времен — «прибалты», как знак качества или свидетельство безупречного вкуса. Особого упоминания достойны партии гитаристов Айна Агана и Андре Маакера и два переработанных хита советских времен: «Сон» группы «Воскресение» и «Дворик» Виктора Резникова.
Читать полностью…
#альбометр Clutch “Sunrise on Slaughter Beach” (Weathermaker)
Как и многие альбомы, вышедшие в 2022 году, “Sunrise on Slaughter Beach” группы Clutch задумывался, как реакция на изменения, которые повлекла за собой пандемия COVID-19. Однако, результат оказался интереснее. Альбом, задуманный, как выход из депрессии, показал способность одной из лучших гитарных групп США находить новые краски для консервативного жанра. Собственно, это то, за что их любят поклонники, и предыдущий альбом Clutch “Book of Bad Decisions” (2018) занял первое место в хард-роковом чарте Billboard именно благодаря разнообразию звука внутри стандарта. А в “Sunrise on Slaughter Beach” Clutch вышли за его рамки еще дальше. Альбом набирает полную свою силу в середине, когда в хоррор-треке “Nosferatu Madre” проступают черты Kiss, а в следующем номере “Mercy Brown”, который подошел бы Оззи Осборну, появляется женский бэк-вокал. В стоунер-роковом боевике “Skeletons On Mars” слышен терменвокс, а закрывающему альбом паб-роковому номеру “Jackhammer Our Names” свойственен, практически, оперный пафос. “Sunrise on Slaughter Beach” - отличная точка входа в каталог Clutch для новичка, да и для первого свидания с тяжелым роком как таковым он тоже подойдет.
https://youtu.be/dxa9xqe4UNA
#альбометр Black Midi “Hellfire” (Rough Trade)
3-й альбом английской группы Black Midi вышел еще летом, но почему бы не вспомнить о нем в обзоре, закрывающем год? Вряд ли много было во второй его половине записей, в которой эксперимент, экспрессия и доступность сочетались бы в пропорции, близкой к идеальной. За страсть к отточенной инструментальной работе Black Midi относят к прогрессив-року, за бьющую через край энергию с нотами истерики - к пост-панку. Трек “Sugar/Tzu” настраивает на салонный джаз, но очень скоро он оборачивается скоростным прогрессивом. Black Midi хороши на всех скоростях, и какой-нибудь сумасшедший хардкоровый кусок может мгновенно перетечь в танго или хиппи-балладу с поддержкой саксофона. При этом стоит иметь в виду, что музыканты не зациклены на виртуозности. Лидер группы Джорди Грип утверждает, что музыка для Black Midi - прежде всего, забава: “Мы просто делаем какие-то глупости и каким-то образом зарабатываем этим на жизнь”. Но эти глупости в тщательно просчитаны. По точному замечанию журналистов Pitchfork, их композиции кажутся не столько аранжированными, сколько спаянными под невозможными углами в соответствии с точными расчетами авиационных инженеров.
https://youtu.be/8D3TrpQ_nFo
#альбометр Jean-Michelle Jarre “Oxymore” (Sony)
“Oxymore” - 22-й в карьере и первый за долгое время альбом Жана-Мишеля Жарра, не связанный ни с чужими видеоработами, ни с его собственными альбомами 1980-х. “Oxymore” мог продолжить череду коллабораций, которые были в избытке представлены в дилогии 2015-2016 г г “Electronica”. Месье Жарр задумывал “Oxymore” как опыт сотрудничества с пионером musique concrète Пьером Анри, однако, в 2017 году пионер умер в возрасте 90 лет. Тем не менее, Жан-Мишель Жарр использовал некоторые дорожки из треков, которые готовились для их совместного альбома. В “Oxymore” у музыканта получилось впечатляющее сочетание его характерного синтезаторного монументализма и “конкретной музыки” с ее вниманием к случайным необработанным звукам. Еще одна идея, которой увлечен Жарр, - отсутствие в природе стереозвука, на котором были помешаны целые поколения меломанов. Теперь он предлагает звук, “распределенный” на 360 градусов. В 74 года Жарр все еще способен заражать своими идеями других музыкантов. Например, один из ремиксов на новую пьесу Жарра “Brutalism” сделал Мартин Гор из Depeche Mode.
https://youtu.be/kpHOxORMdFA
#альбометр “Поколение Брат” (Газгольдер)
Трибьюты артистам и группам - привычная практика. Трибьюты саундтрекам - вещь редкая. Саундтреки к фильмам “Брат” и “Брат-2” сыграли огромную роль в истории русского рока, практически, обозначив его перерождение и приход новой плеяды артистов. Записать эти песни заново - идея интригующая, особенно сейчас, когда соседи по саундтреку “Брата-2” Юлия Чичерина, Вадим Самойлов и Сергей Бобунец оказались по разные сторону баррикад с “Би-2”, Земфирой и “Сплином”, а с “Океаном Ельзи” их всех разделяет самая настоящая линия фронта. Однако, этот драматургический ход в сборнике “Поколение Брат”, выпущенном творческим объединением, “Газгольдер” вообще не использован. Может быть потому, что идея трибьюта родилась до того, как противостояние перешло в самую острую фазу. В этом сборнике никакая драматургия не прослеживается в принципе. На нем есть совсем необязательные треки, записанные востребованными поп-артистами вроде “Лауда”, Федука, GONE.Fludd, и редкие удачные эксперименты - “Крылья” Zoloto и “Полковнику никто не пишет” Shortparis.
https://youtu.be/fn1Gwq03FM8
#альбометр Тим Аминов “Цветы зла” (Ствол)
Карьера электронного музыканта Тима Аминова типична для поп-музыки жирных 2010-х с их непомерными амбициями. Там тебе и клипы Ладо Кватании, и награды с громкими названиями, и коллаборации с зарубежными артистами и лейблами. В реальной жизни, на земле от этих подвигов не осталось ничего, кроме ощущения весело потраченных музыкантом денег. Новый альбом Тима Аминова “Цветы зла” - эпичные музыкальные построения с русскоязычными текстами и стрекочущей на все лады электроникой. На нем даже есть один трек, в котором при желании можно найти созвучия с сегодняшней повесткой. Это “Ультранасилие”, на которое снят дорогой клип с конной массовкой. В списке вокалистов-гостей - состоявшиеся в своих собственных проектах Ella, Сабрина, Синекдоха Монток и Тина Кузнецова. И опять это чувство неловкости от главного сообщения, которое не прописано в текстах, но опознается на раз. Это ощущение дорогой вещи, декларация неограниченных возможностей автора. Как будто оказался в VIP-ложе московского ночного клуба с резервом столов по миллиону рублей. Уместен ли подобный вайб в нынешней жизни - большой вопрос.
https://vk.com/timaminov777
Очень важная и ценная работа нашего лейбла Barabanov.fm - дебютный альбом группы UBEL . Ради таких открытий стоит заниматься поиском и изданием новой музыки. Я мог бы много чего рассказать о Варе и Егоре, но это вас только отвлечёт , а то и введёт в заблуждение. Могу сказать, что другого такого вокала и другой такой гитары в наших краях больше нет. И песни такие мало кто пишет. https://band.link/lidokain
Читать полностью…
https://www.kommersant.ru/doc/5502240
Предчувствие нового мира // Вышло жизнеописание продюсера Бориса Зосимова
«Пока работал в райкоме комсомола, мне прочищали мозги с утра до вечера,— рассказывает Зосимов.— Войну в Афганистане объясняли примерно так: там есть какая-то гора, и с этой горы американцы могут запустить ракеты в Москву. Поэтому мы вошли в Афганистан. Когда подобное тебе вталкивают ежедневно, начинаешь в это верить».
Открывающий «Diamond Star Halos» трек «Take What You Want» звучит как среднестатистический мелодичный хард-рок, но чем дальше, тем больше в песнях выпирают все те приемы, которые поставили Def Leppard особняком в когорте гитарных групп 1980-х. Гулкое эхо барабанов, скребущие гитарные «подтяжки», широкие вокальные гармонии — все на месте, даже несмотря на то, что за звукорежиссерским пультом в студии уже много лет нет Матта Лэнга, который когда-то вместе с Def Leppard этот звук изобрел. На «Diamond Star Halos» есть даже клон старого хита «Pour Some Sugar On Me» — песня «Fire It Up», в которой идентичным образом используется рэп. И есть баллада «This Guitar», которая отлично подошла бы Брайану Адамсу, еще одному клиенту Матта Лэнга. В этой песне слышен голос кантри-певицы Элисон Краусс, которую очень уважают в рок-среде благодаря двум дуэтным альбомам с Робертом Плантом. Кроме нее, всем прочим участникам записи 60 или около того, но звучит группа свежо и дерзко. Во всяком случае так кажется, если не слушал предыдущие 11 альбомов, среди которых встречались и более рок-н-ролльные, и более экспериментальные.
Читать полностью…
Пианист и композитор из Евпатории Федор Бирючев записал свой новый альбом после того, как во время карантина обнаружил коллекцию старых фотографий и рисунков в архиве своего деда-скульптора. В биографии Виталия Зайкова — учеба в Свердловске, война на Ленинградском фронте, работа в Челябинске и Волгограде, затем в Крыму. Бирючев погрузился в историю страны, которой нет и которую стоило осмыслить, имея под рукой наследие человека родного и при этом наделенного художественным талантом. Украинские рабочие, болгарские сталевары, доярки с Волги, большевики на Урале, татары в Бахчисарае, дети в лодке на Черном море. Композитор писал музыку, имея в виду их воображаемые истории. А вышел альбом в свет, когда все эти истории оказались в новом историческом контексте и все их, возможно, нужно теперь рассказывать заново. «Старые фотографии» — вполне традиционные по звучанию неоромантические пьесы, которые без исторического контекста могли бы существовать как некий общеупотребительный композиторский материал. Но если когда-нибудь Бирючев объединит их с найденными изображениями, у них действительно может сложиться особая судьба.
Читать полностью…