1324
Музыка и массовая культура с точки зрения музыкального журналиста Бориса Барабанова. Для связи - barabanov.fm@gmail.com
#альбометр Гуша Катушкин “Фантастические существа” (Гуша Катушкин)
Вся творческая жизнь сонграйтера Гуши Катушкина (настоящее имя - Сергей Колесников) была доказательством отсутствия границ между Украиной и Россией. В его мире их не было: он сочинял песни в родном Белгороде, записывал в Харькове, стихи своего главного хита “Эхо тысячи вокзалов” взял у одессита, а гастролировал одинаково активно в обеих странах, на площадках разного калибра. Теперь какой город из его биографии ни возьми - попадешь в населенный пункт из сводок новостей. Однако, альбом “Фантастические существа” не стал прямым откликом на эти новости, он буквально соответствует названию. В текстах возникают единорог, кентавр-цыган, небелый нелебедь, перечеркнутый пёс, высоковольтный соловей и в финале - динозавры. “Вы вовсе и не вымирали, а так, вероятно, вздремнули” - поет Гуша Катушкин, но звучит это так романтично, так же романтично и печально-задумчиво, как и весь альбом, и эти самые динозавры могут в его мире оказаться и метафорой времени, повернувшего вспять, и просто красивым образом чуть ли не из детской поэзии. В это сложно поверить, но столь тонкая, даже хрупкая запись родилась летом 2022 г в Харькове. Документы времени могут быть разными.
https://vk.com/gooshakatooshkin
#альбометр Louna “Рубикон” (MMG)
Непосредственно перед выходом альбома “Рубикон” московская альтернативная группа Louna выпустила клип на песню “1.9.8.4.” с припевом “То, что Оруэлл видел во сне, я вижу сейчас наяву”. К новому альбому она не имеет отношения, это трек 2012 года. У группа Louna определенно есть дар предчувствия. О насилии, разлитом в воздухе, они пели еще в самой первой своей песне, появившейся на радио, - “Бойцовский клуб”. В “Рубиконе” музыканты называют все вещи своими именами, и насчет времени создания песен сомнений не возникает. “Мы словно застряли в феврале. Нам страшно глаза открыть с утра” - поет Лусинэ Геворкян в “Надежде на вчера”, возможно, самом прямолинейном в сегодняшнем русском роке высказывании о текущих событиях. В песне “Разбуди меня” герой врывается “с огнем” в город, что “стерли ракеты”. Это город, где живет любовь его юности. “Он среди мёртвых тел вдруг увидел её, и казалось ему, что это сон”. Наверняка найдутся слушатели, не согласные с группой по самой сути поднятых проблем, а кто-то уже называет альбом “иллюстрацией к передовицам “Новой газеты” “. В чем группе не откажет никто, так это в верности избранному музыкальному стилю и мастерстве вокалистки.
https://youtu.be/svMY0yvfrxQ
#альбометр First Aid Kit “Palomino” (Columbia)
Если в конце 2000-х скромные шведские девицы Йоханна и Клара Седерберг вставали за клубный прилавок с мерчандайзом, отыграв сет разогрева перед инди-группой Fanfarlo (канувшей впоследствии в лету), то уже в 2012 альбом First Aid Kit “The Lion's Roar” признали лучшим в Скандинавии, и номинации на престижные премии посыпались как из рога изобилия. С годами First Aid Kit постепенно отходили от трепетного дуэтного саунда, аранжировки становились все богаче, группу полюбили в кантри-кругах США, и единственное, что спасало их фанатов от скуки - остатки шведского поп-мелодизма. В новом альбоме он тоже ощущается, хотя теперь за спинами сестер - многофигурный бэнд на все случаи жизни, а среди источников вдохновения - софт-рокове ретро. “Мы включали в машине “Wild Horses”, ты - версию The Rolling Stones, я - Грэма Парсонса” - First Aid Kit в песне “Wild Horses II” льют особенно сладкий бальзам в уши любителей старого американского радио. Девочки выросли и оставили укулеле дома. Впрочем, с патриотизмом у них все в порядке. Свой “американский” саунд они делают в родных стокгольмских студиях.
https://youtu.be/4qNfY0GT928
#альбометр Polyphia “Remember That You Will Die” (Polyphia)
Техасскую группу Polyphia возглавляет гитарист Тим Хенсон, который объединяет в себе черты виртуоза старой “металлической” школы и персонажа аниме, героя девичьих грез. В первой же композиции нового альбома прогрессив-роковая гитара высказывается в диалоге с фанковой брасс-секцией, и ничто не обещает возвращения к металкору, с которым Polyphia ассоциировалась в начале карьеры. Тим Хенсон не просто не скрывает восхищения поп-музыкой, но всегда называет ее одним из источников вдохновения, как и хип-хоп. Речитатив в его самом коммерческом виде, с жестоким автотюном, звучит в треке “Chimera” с участием Лил Уэста. Живые классики появляются ближе к финалу альбома. В “Bloodbath” поет Чино Морено из Deftones, а в “Ego Death” на авансцене появляется Стив Вай, чье имя символизирует скоростную металлическую гитару как таковую. Вай признавался в интервью, что не знал, что с его партией сделают в студии молодые коллеги, и не исключал, что она в песню вовсе не попадет. Ощущение величия возникает не только потому, что все играют как боги, но и по самой главной причине - это великолепная мелодия.
клип https://youtu.be/1JNmz17gnMw
#альбометр David Bowie “Moonage Daydream”(Rhino/Parlophone)
Вышедший этой осенью фильм Бретта Моргена “Moonage Daydream” - не байопик и даже, по большому счету, не документальный фильм. Но при этом люди в кинотеатрах 2 часа 20 минут смотрят на экран, не отрываясь, - настолько умело автор фильма смонтировал ранее не публиковавшиеся кадры кинохроники с известными интервью и клипами. Бретт Морген создал и многослойную акустическую ткань. К примеру, на фоне длинного инструментального соло из “лайва” времен “Зигги Стардаста” звучит монолог из фильма 1998 года “Тайна мистера Райса”. На альбоме эти мэшапы собраны под одной обложкой с популярными ремиксами вроде “Hello Spaceboy” работы Pet Shop Boys и редкими концертными треками, среди которых - “The Jean Genie” c фрагментами “Love Me Do” The Beatles и гитарой Джеффа Бека. На протяженной дистанции альбома не бывает скучно. Ближе к финалу возникает фрагмент “Heroes” - одной из четырех симфоний Филипа Гласса, посвященных музыке Боуи. А венчает альбом спонтанное, взятое то ли из старого интервью, то ли из радиоэфира, затерянного в космосе, исполнение песни Веры Линн “We’ll Meet Again”. Мы обязательно встретимся.
клип https://youtu.be/QUvjaPIEIBs
Есть новости. Мы на Barabanov.FM выпустили трибьют группе "Аквариум"
Я большой поклонник ныне покойного Хэла Уилнера, продюсера, который создавал трибьют-альбомы памяти Курта Вайля, Телониуса Монка и Марка Болана и сборники старых пиратских и матросских песен. Мне всегда нравилось, что в его трибьютах есть законченная концепция, картина. И когда мы с Дмитрием Турьевым задумали альбом к 50-летию "Аквариум", я выбрал конкретный исторический период - 1979 - 1982 год, время, когда в судьбе "Аквариума" случился переломный момент.
Альбом “Электричество” зафиксировал самую яростную и отчаянную фазу истории “Аквариума”, период, когда группа была гораздо ближе к панк-року, чем к арт-року и умиротворяющей акустической музыке, которая у многих сегодня ассоциируется с названием группы и именем ее лидера.
Мы назвали свою группу “Электричество”, а альбом, соответственно, -“Аквариумом”. Инструментальные партии записали Егор Убель (гитары, продюсирование UBEL), Дмитрий Турьев (бас, Радар, Женя Любич) и Вадим Латышев (барабаны, Кирпичи), а у микрофона оказались Олег Ягодин (Курара), Вася В (Кирпичи), Илья Разин (Полюса), Варвара Убель (UBEL), Виктор Ужаков (Ploho), а также актеры Артур Смольянинов и Евгений Цыганов, у которых есть и собственные музыкальные проекты.
Песня “Ребята ловят кайф” - продукт современных студийных технологий, в котором вокальная партия Бориса Гребенщикова 1980 года с его одобрения совмещена с инструментальными дорожками 2022-го. Продюсирование трека - Егор Убель и Дмитрий Турьев.
Альбом записан на петербургской студии “Восход” в 2021 - 2022 гг.
Обложку альбома “Аквариум” на основе оригинального дизайна “Электричества” авторства Андрея “Вилли” Усова создал Илья Лагутенко.
В комментарии - ссылка на альбом. Автор фото - Сергей Вишневский.
По ряду причин продвигать такой альбом принятыми ранее способами сегодня затруднительно. Мне бы очень хотелось, чтобы вы его послушали и, если это приемлемо, рассказали о нем своим друзьям.
Я хочу поблагодарить Егора, Дмитрия и Вадима за работу вне расписания и без бюджета, они мои кумиры. Я хочу поблагодарить Илью Лагутенко за волшебную инициативу и дотошность. Для нас было огромной честью видеть в студии Женю Цыганова и Артура Смольянинова, которые включились в процесс со всей возможной страстью. Я и мечтать о таком не мог. И еще спасибо Evgeny Fedorov за изначальную идею .
Низкий поклон Борису Гребенщикову и "Аквариуму". Они всё знали.
В этом проекте есть очень много уважения к группе, которая повлияла на мировоззрение моего поколения. И очень много классной музыкантской работы. Если коротко, мы любим "Аквариум" и мы любим рок-н-ролл.
Знаете, у каждого есть такой знакомый. Ты говоришь "все херово", а он в ответ краткую лекцию. "По-другому и быть не могло. Так повелось еще с XII века. Люди всегда воевали, они по-другому не могут. Есть непреложные законы, с этим ничего не поделать. Люди управляемы, 90% были за Гитлера. Просто почитай книжки, всё давно написано."
Что-то внутри тебя говорит: "В самой идее, что человек слеплен из говна, и по-другому не было и не будет, есть какая-то лажа, не может так быть" А другое что-то внутри говорит: "Ну, посмотри, вот же цифры. Люди всегда выбирали xYйню, им только дай друг друга пожечь. Так что иди, слушай свои песенки, взрослые дяди уже разобрались" И ты такой, ну, наверное, да.
И вот выходит новый альбом "Аквариума", и ты спокойно так говоришь: "Нет". Как в фильме "Нет" герой говорит монстру: "Nope!" Нет! Может быть по-другому. Нет! Шторм - это я.
В 1990-е у нас с друзьями была традиция. Мы собирались вместе в день рождения Джима Мориссона и смотрели фильм Оливера Стоуна "The Doors". Естественно, видели мы его только на VHS-кассетах. На большом экране фильм показали только раз - на ММКФ в 1991 г . А теперь начинается его настоящий большой и, вы удивитесь, легальный прокат в наших краях. Мне выпала честь что-то сказать о фильме завтра во время премьеры на "Стрелке". Билеты вот здесь https://summercinema.ru/movies/the-doors
Читать полностью…
Уважаемые читатели , срочно нужна квалифицированная помощь по резине на Kia Sportage 2014 года. Нужна новая по нормальной цене или надежная б/у. Буду признателен за экспертизу.
Читать полностью…
На фоне разговоров об отмене русской культуры по всему миру русскоязычный альбом неожиданно выпустил Тынис Мяги — легендарный эстонский рок-музыкант, прославившийся на весь Советский Союз благодаря сотрудничеству с Давидом Тухмановым и Виктором Резниковым и песням «Я не умею танцевать», «Остановите музыку», «Детектив» и «Олимпиада-80». Альбом готовился давно, а сейчас звучит как привет из параллельного мира, где у музыки нет национальности и политической окраски. Тынис Мяги пропал с российского горизонта в конце 1980-х и за все эти годы лишь несколько раз приезжал в Россию с концертами. И тут вдруг дюжина песен потрясающей, щемящей красоты, старых, новых, эстонских, русских. Голос 73-летнего музыканта узнается с первых слов, почему-то приходит на ум Питер Гейбриел и одновременно вспоминается термин советских времен — «прибалты», как знак качества или свидетельство безупречного вкуса. Особого упоминания достойны партии гитаристов Айна Агана и Андре Маакера и два переработанных хита советских времен: «Сон» группы «Воскресение» и «Дворик» Виктора Резникова.
Читать полностью…
Слово «destroyer» в популярной музыке ассоциируется прежде всего с альбомом Kiss 1976 года, но поклонники всякого рода инди знают и другого Разрушителя — Дэна Бежара, певца и сочинителя из Ванкувера. Он только что выпустил тринадцатый студийный альбом — «Labyrinthitis». Дэн Бежар — мужчина основательный, новую пластинку он начинает с эпической семиминутной композиции «It’s In Your Heart Now», полагая, что неспешная полуинструментальная разминка не оттолкнет слушателей, живущих в мире тик-тока и быстрых музыкальных углеводов. Центральный персонаж нового альбома Destroyer — венецианский живописец Тинторетто, ему посвящена песня «Tintoretto, It’s For You», и его яростное письмо — то, что Дэн Бежар пытался повторить в своем альбоме, используя широчайший музыкальный спектр. Отрывистые басовые фразы, яркие мазки духовых, частые смены ритма, цепкий диско-грув — и рядом тривиальные семплы ударных, размашистое фортепиано и текст скороговоркой — другой не справился бы с таким инструментарием, но у Бежара все это складывается в убедительное импрессионистское полотно, прославляющее прежде всего чистую фантазию и свободу от стилистических и коммерческих рамок.
Читать полностью…
#альбометр Black Midi “Hellfire” (Rough Trade)
3-й альбом английской группы Black Midi вышел еще летом, но почему бы не вспомнить о нем в обзоре, закрывающем год? Вряд ли много было во второй его половине записей, в которой эксперимент, экспрессия и доступность сочетались бы в пропорции, близкой к идеальной. За страсть к отточенной инструментальной работе Black Midi относят к прогрессив-року, за бьющую через край энергию с нотами истерики - к пост-панку. Трек “Sugar/Tzu” настраивает на салонный джаз, но очень скоро он оборачивается скоростным прогрессивом. Black Midi хороши на всех скоростях, и какой-нибудь сумасшедший хардкоровый кусок может мгновенно перетечь в танго или хиппи-балладу с поддержкой саксофона. При этом стоит иметь в виду, что музыканты не зациклены на виртуозности. Лидер группы Джорди Грип утверждает, что музыка для Black Midi - прежде всего, забава: “Мы просто делаем какие-то глупости и каким-то образом зарабатываем этим на жизнь”. Но эти глупости в тщательно просчитаны. По точному замечанию журналистов Pitchfork, их композиции кажутся не столько аранжированными, сколько спаянными под невозможными углами в соответствии с точными расчетами авиационных инженеров.
https://youtu.be/8D3TrpQ_nFo
#альбометр Jean-Michelle Jarre “Oxymore” (Sony)
“Oxymore” - 22-й в карьере и первый за долгое время альбом Жана-Мишеля Жарра, не связанный ни с чужими видеоработами, ни с его собственными альбомами 1980-х. “Oxymore” мог продолжить череду коллабораций, которые были в избытке представлены в дилогии 2015-2016 г г “Electronica”. Месье Жарр задумывал “Oxymore” как опыт сотрудничества с пионером musique concrète Пьером Анри, однако, в 2017 году пионер умер в возрасте 90 лет. Тем не менее, Жан-Мишель Жарр использовал некоторые дорожки из треков, которые готовились для их совместного альбома. В “Oxymore” у музыканта получилось впечатляющее сочетание его характерного синтезаторного монументализма и “конкретной музыки” с ее вниманием к случайным необработанным звукам. Еще одна идея, которой увлечен Жарр, - отсутствие в природе стереозвука, на котором были помешаны целые поколения меломанов. Теперь он предлагает звук, “распределенный” на 360 градусов. В 74 года Жарр все еще способен заражать своими идеями других музыкантов. Например, один из ремиксов на новую пьесу Жарра “Brutalism” сделал Мартин Гор из Depeche Mode.
https://youtu.be/kpHOxORMdFA
#альбометр “Поколение Брат” (Газгольдер)
Трибьюты артистам и группам - привычная практика. Трибьюты саундтрекам - вещь редкая. Саундтреки к фильмам “Брат” и “Брат-2” сыграли огромную роль в истории русского рока, практически, обозначив его перерождение и приход новой плеяды артистов. Записать эти песни заново - идея интригующая, особенно сейчас, когда соседи по саундтреку “Брата-2” Юлия Чичерина, Вадим Самойлов и Сергей Бобунец оказались по разные сторону баррикад с “Би-2”, Земфирой и “Сплином”, а с “Океаном Ельзи” их всех разделяет самая настоящая линия фронта. Однако, этот драматургический ход в сборнике “Поколение Брат”, выпущенном творческим объединением, “Газгольдер” вообще не использован. Может быть потому, что идея трибьюта родилась до того, как противостояние перешло в самую острую фазу. В этом сборнике никакая драматургия не прослеживается в принципе. На нем есть совсем необязательные треки, записанные востребованными поп-артистами вроде “Лауда”, Федука, GONE.Fludd, и редкие удачные эксперименты - “Крылья” Zoloto и “Полковнику никто не пишет” Shortparis.
https://youtu.be/fn1Gwq03FM8
#альбометр Тим Аминов “Цветы зла” (Ствол)
Карьера электронного музыканта Тима Аминова типична для поп-музыки жирных 2010-х с их непомерными амбициями. Там тебе и клипы Ладо Кватании, и награды с громкими названиями, и коллаборации с зарубежными артистами и лейблами. В реальной жизни, на земле от этих подвигов не осталось ничего, кроме ощущения весело потраченных музыкантом денег. Новый альбом Тима Аминова “Цветы зла” - эпичные музыкальные построения с русскоязычными текстами и стрекочущей на все лады электроникой. На нем даже есть один трек, в котором при желании можно найти созвучия с сегодняшней повесткой. Это “Ультранасилие”, на которое снят дорогой клип с конной массовкой. В списке вокалистов-гостей - состоявшиеся в своих собственных проектах Ella, Сабрина, Синекдоха Монток и Тина Кузнецова. И опять это чувство неловкости от главного сообщения, которое не прописано в текстах, но опознается на раз. Это ощущение дорогой вещи, декларация неограниченных возможностей автора. Как будто оказался в VIP-ложе московского ночного клуба с резервом столов по миллиону рублей. Уместен ли подобный вайб в нынешней жизни - большой вопрос.
https://vk.com/timaminov777
Очень важная и ценная работа нашего лейбла Barabanov.fm - дебютный альбом группы UBEL . Ради таких открытий стоит заниматься поиском и изданием новой музыки. Я мог бы много чего рассказать о Варе и Егоре, но это вас только отвлечёт , а то и введёт в заблуждение. Могу сказать, что другого такого вокала и другой такой гитары в наших краях больше нет. И песни такие мало кто пишет. https://band.link/lidokain
Читать полностью…
https://www.kommersant.ru/doc/5502240
Предчувствие нового мира // Вышло жизнеописание продюсера Бориса Зосимова
«Пока работал в райкоме комсомола, мне прочищали мозги с утра до вечера,— рассказывает Зосимов.— Войну в Афганистане объясняли примерно так: там есть какая-то гора, и с этой горы американцы могут запустить ракеты в Москву. Поэтому мы вошли в Афганистан. Когда подобное тебе вталкивают ежедневно, начинаешь в это верить».
Открывающий «Diamond Star Halos» трек «Take What You Want» звучит как среднестатистический мелодичный хард-рок, но чем дальше, тем больше в песнях выпирают все те приемы, которые поставили Def Leppard особняком в когорте гитарных групп 1980-х. Гулкое эхо барабанов, скребущие гитарные «подтяжки», широкие вокальные гармонии — все на месте, даже несмотря на то, что за звукорежиссерским пультом в студии уже много лет нет Матта Лэнга, который когда-то вместе с Def Leppard этот звук изобрел. На «Diamond Star Halos» есть даже клон старого хита «Pour Some Sugar On Me» — песня «Fire It Up», в которой идентичным образом используется рэп. И есть баллада «This Guitar», которая отлично подошла бы Брайану Адамсу, еще одному клиенту Матта Лэнга. В этой песне слышен голос кантри-певицы Элисон Краусс, которую очень уважают в рок-среде благодаря двум дуэтным альбомам с Робертом Плантом. Кроме нее, всем прочим участникам записи 60 или около того, но звучит группа свежо и дерзко. Во всяком случае так кажется, если не слушал предыдущие 11 альбомов, среди которых встречались и более рок-н-ролльные, и более экспериментальные.
Читать полностью…
Пианист и композитор из Евпатории Федор Бирючев записал свой новый альбом после того, как во время карантина обнаружил коллекцию старых фотографий и рисунков в архиве своего деда-скульптора. В биографии Виталия Зайкова — учеба в Свердловске, война на Ленинградском фронте, работа в Челябинске и Волгограде, затем в Крыму. Бирючев погрузился в историю страны, которой нет и которую стоило осмыслить, имея под рукой наследие человека родного и при этом наделенного художественным талантом. Украинские рабочие, болгарские сталевары, доярки с Волги, большевики на Урале, татары в Бахчисарае, дети в лодке на Черном море. Композитор писал музыку, имея в виду их воображаемые истории. А вышел альбом в свет, когда все эти истории оказались в новом историческом контексте и все их, возможно, нужно теперь рассказывать заново. «Старые фотографии» — вполне традиционные по звучанию неоромантические пьесы, которые без исторического контекста могли бы существовать как некий общеупотребительный композиторский материал. Но если когда-нибудь Бирючев объединит их с найденными изображениями, у них действительно может сложиться особая судьба.
Читать полностью…