1324
Музыка и массовая культура с точки зрения музыкального журналиста Бориса Барабанова. Для связи - barabanov.fm@gmail.com
#альбометр Polje «Kombinezon» Под псевдонимом Polje работает молодой одесский электронщик Виктор Константинов, который начал размещать свои треки в интернете в 2013 году. «Kombinezon» — первый лонгплей музыканта под именем Polje. По его словам, альбом создан на основе впечатлений, собранных во время разнообразных путешествий и жизни в украинской столице, но одновременно серьезным источником вдохновения для него стало наследие «расстрелянного Возрождения» — поколения украинских литераторов 1920–1930-х годов, как репрессированных, так и работавших в рамках официальной советской культуры. Например, в треках «Pa» и «Yasne Mi» звучат стихи Николая Бажана и Майка Йогансена. Харьковский дом, в котором они жили, был разрушен в марте 2022 года. Работая как с живыми, так и с синтезированными звуками, используя как мелодичное пение, так и речитатив, Виктор Константинов ищет способ совместить в одном художественном поле относительно расслабленный южный вайб родного города, внутреннюю ярость и осознание катастрофы, которую переживает страна.
Читать полностью…
В 2007 или 2008 я предложил Земфире выложить в свободный доступ дорожки песни "Мальчик" и дать возможность музыкантам делать свои версии. Так появился релиз под названием "10 мальчиков" - CD , который как всегда оперативно напечатал драгоценный Олег Коврига . Наверное, аудиофильская редкость сейчас. А вообще - хорошая традиция, и хорошо , что она возобновилась. Вот кавер-версия "Почты" в исполнении "Би-2", вышла только что, всё сыграно "Би-2". https://youtu.be/q49hs9eIzc8
Читать полностью…
#альбометр Каста “Альбомба” (Respect Productions)
После трех подряд перенасыщенных информацией и идеями альбомов группа “Каста” решила отдохнуть от политики и философии и записала детский альбом. Артисты очень четко обозначили возрастной ценз - от 3 до 10 лет. О причинах появления альбома ростовские рэперы рассуждают, честно говоря, как типичные взрослые: “Мы послушали песни, которые нравятся нашим детям. Оказалось, что не все они нравятся нам. Мы записали то, что детей реально качнет и родители послушают в прикол”. Участникам “Касты” за сорок или около сорока, значит дети их слушают то, что им подсовывает TikTok или YouTube, и в этом смысле ключевой тезис группы вполне похож на старое доброе “вот в наше время”. Но “Альбомба” - это не только счастливое детство в стиле “Бременских музыкантов”, но и вполне современные реалии дошкольного и младшего школьного возраста. Трудно сказать, будут ли маленькие фанаты “Леди Баг и Суперкота” слушать про них рэп, но родители кайфанут, это точно. “Каста” не боится аналогий ни с “Вредными советами” Григория Остера (“Дома никого”), ни с курящей бабушкой Гарика Сукачева (“Бабуля-динамит”) - дети ведь тоже любят повторять.
https://kasta.ru/
#альбометр Максим Свобода “Космические” (Первое музыкальное)
Владивостокский музыкант Максим Свобода обратил на себя внимание во время конкурса “Песни на ТНТ”, который в целом дал отечественной музыке гораздо больше интересных новых артистов, нежели, например, “Голос” на “Первом канале”. Перу Макса Свободы принадлежат как стопроцентные поп-шлягеры вроде песен “Воздух на сигареты” и “Девочка с каре”, так и сермяжные тексты в духе Васи Обломова (хороший пример - “Кометы”). В этом прелесть его таланта - он чувствует хит, внимателен к слову и впрыскивает внутрь каждого трека сыворотку дальневосточной широты и свежести. “Космические” - очередное признание в любви к просторам, на этот раз к космическим. Для обложек синглов, предшествовавших выходу альбома, музыкант снялся в скафандре. В этом релизе он вообще хочет объять необъятное - быть сразу и Imagine Dragons, и Radiohead, и Вудкидом, и “Мумий Троллем”. К чести господина Свободы стоит отметить, что за всем этим не теряется его собственное лицо и индивидуальный почерк. Когда говорят, что время больших поп-артистов прошло, хочется привести в пример что-то вот такое, вроде Максима Свободы и его нового альбома, который обязательно зазвучит когда-нибудь на стадионах.
https://svoboda-tour.ru/
#альбометр Prince “Welcome 2 America” (NPG)
Бесконечные переиздания и сборники редкостей от здравствующих и ушедших классиков часто оборачиваются разочарованием: когда появляется информация о “посмертном” альбоме Джими Хендрикса или сверхдорогом бокс-сете Led Zeppelin, это трогает только самых упоротых коллекционеров, которых в мире, впрочем, немало. “Welcome 2 America” - 40-й студийный альбом Принса и первое собрание нового материала, выпущенное после его смерти в 2016 году. Второе по значимости действующее лицо “Welcome 2 America” - бас-гитаристка Тэл Вилкенфелд. На момент начала работы с Принсом ей было 22 года, однако, на ее счету уже было турне с Джеффом Беком. По словам Тэл Вилкенфелд, работа над альбомом была полной импровизацией - Принс не показывал заранее ни текстов, ни набросков песен. Альбом “Welcome 2 America” при этом не похож на собрание эскизов или на большой джем. Это дюжина соул- и фанк-треков, идеально вписывающихся в каталог Принса. 4-е место в чарте Billboard 200 - отличный результат для нишевого продукта, пусть и от легендарного, да еще и покойного артиста. Насколько известно, этот альбом - лишь малая часть музыки Принса, которая не была выпущена при его жизни.
https://www.prince.com/
#альбометр Insight "Reconstruction" (insightduo)
Грузинская группа Insight выпустила новый альбом "Reconstruction". После многолетнего сотрудничества с Нино Катамадзе Гоча Качеишвили (гитара) и Уча Гугунава (бас-гитара, труба, электроника) решили показать, на что еще способен их дуэт, кроме томительного и нежного соула, ставшего визитной карточкой певицы. Инструментальная музыка в их исполнении может быть не менее привлекательной, нежели песни с вокалом. И на альбоме "Reconstruction" это нечто принципиально новое. На смену трогательной и дружелюбной импровизации пришли композиции с серьезным акцентом на "космическую" электронику, с перкуссией, которая в каждом треке обозначает вехи отдельного сюжета, и с трубой, взявшей на себя в ряде композиций ведущую роль. "Reconstruction" - сочетание тщательно выверенной ритмической математики и суборбитального полета солирующих инструментов. Поклонникам умного джаза стоит прислушаться, но если вы цените Insight за согревающие душу мелодии, начните с треков "Ambreduzo" и "Batumi" - они действуют, как портал в параллельный мир, полный гармонии и любви. https://youtu.be/jxQxZEK2mA8
Новый альбом DZA (Александра Холенко), участника группы «Мумий Тролль» и международной электронной знаменитости, стал результатом его кураторства в проекте Ballantine’s Catch Your Wave. В кругах музыкантов-электронщиков его ценят за умелое сочетание эмбиента и инструментального хип-хопа. А в роли куратора он помог своим подопечным сделать предельно доступные массовому слушателю треки. И как бы ни уверял публику эстонский рэпер Томми Кэш в том, что он ушел в своем творчестве от «постсоветского трэша», в открывающей альбом композиции «Sophie Baunc» с его участием есть и следы хеппи-хардкора ранних Little Big, и нарочитый восточнославянский акцент в английских строчках. На альбоме «Catch Your Wave» вообще полно готовых поп-хитов, а «Лето», сделанное Александром Холенко вместе со Стасом Астаховым и группой Bicycles For Afghanistan, легко представить себе в репертуаре Димы Билана. Еще одна безусловная удача — песня «Выбери меня» с участием Маши Теряевой и Нади Грицкевич из группы «Наадя». Альбом родился в результате эксперимента, но это точно не альбом «экспериментальной» музыки. Так бывает редко.
Читать полностью…
Австралийская группа Crowded House, когда-то задававшая стандарты поп-рока для радио, молчала 11 лет. Это по-прежнему семейное предприятие: в ее обновленный состав не входит брат лидера Нила Финна, Тим, зато играют сыновья Нила Лиам и Элрой. Еще одно связующее звено группы — продюсер Митч Фрум, который работал с ней еще в самом начале, когда записывался альбом «Crowded House» (1986) c вечнозеленым хитом «Don’t Dream It’s Over». Фрум — человек, среди клиентов которого были Рой Орбисон, Пол Маккартни, Боб Дилан, Бонни Райтт и Борис Гребенщиков. Сейчас в Crowded House он просто клавишник. В новом альбоме поражает не столько уровень сонграйтинга, сколько множество важных деталей, которые не дают слушателю расслабиться даже на секунду. Подняться до уровня «Don’t Dream It’s Over» и «Nails In My Feet» Crowded House уже не суждено. Вместе с барабанщиком Полом Хестером, покончившим с собой в 2005 году, группа утратила какую-то важную часть своего ДНК. Однако разбередить душу Crowded House все еще в состоянии. Послушайте хотя бы песню «Goodnight Everyone», у которой нет перспектив на радио, но есть способность мягко просачиваться в самое сердце.
Читать полностью…
12 лет между альбомами — беспрецедентная пауза. Даже для группы, чей предыдущий альбом был на первом месте в Billboard. Даже для группы с такой преданной аудиторией. Когда-то норвежский дуэт Kings Of Convenience завел моду на тихую акустическую поп-музыку, которую принято называть инди-фолком. Если начать знакомство с Kings Of Convenience с альбома «Peace Or Love», «инди» — последнее, что придет в голову. Это больше похоже на бразильскую босса-нову и расслабленный пляжный поп. «Peace Or Love» — не та музыка, которая декларирует независимость или обособление. Она вообще ничего не декларирует и никуда не зовет. Свойственная материалу камерность и преобладание акустических гитар не «кричат» не только в буквальном, но и в медийном смысле. Эрленд Эйе и Эйрик Гламбек Бёэ живут вне времени, их песни могли быть написаны в любой момент в течение последних 60 лет. Правда, в какой-то небольшой период из этих 60 лет им пришлось бы всерьез конкурировать с Саймоном и Гарфанкелем. Но если бы рядом с Kings Of Convenience, как на этом альбоме, была Лесли Файст, за них можно было бы не переживать.
Читать полностью…
В 2015 году, после выхода альбома «Choose Your Weapon», об австралийской группе Hiatus Kaiyote говорили как о спасительнице джаза. Впрочем, так происходит всякий раз, как только в джазе появляется кто-нибудь, хотя бы отчасти похожий на близкую массам музыку. Не сказать чтобы музыка Hiatus Kaiyote была проста, но в ней точно нет натужной серьезности, которая отталкивает слушателей без большого меломанского опыта. В новом альбоме есть и динамичные танцевальные пьесы (например, «Get Sun»), и дружелюбный R’n’B («And We Go Gentle», «Red Room»), и относительно конвенциональный джаз («All The Words We Don’t Say»), но обаяние альбома заключено в коротких сюрреалистических пьесах вроде «Sip Into Something Soft» или «Hush Rattle». Джазовые журналисты отмечают соседство на альбоме R’n’B и киберпанка. Но здесь же рядом прекрасно уживаются соул и текучий фолк. Картина не распадается на части благодаря голосу Наи Палм, одной из лучших молодых джазовых вокалисток.
Читать полностью…
#альбометр Princess Goes to the Butterfly Museum “Thanks For Coming” (Morpho Music)
Любителям запойного сериального смотрения Майкл Си Холл известен, как исполнитель главных ролей в теледрамах “Клиент всегда мертв” и “Декстер”. Меломаны до 2018 года могли судить о его музыкальных талантах по мюзиклу Дэвида Боуи “Lazarus” - актер буквально слился с песенным наследием автора. А в 2018 вместе с клавишником Blondie Мэттом Катц-Боэном и сессионным барабанщиком Педро Яновитцем Майкл Си Холл собрал группу Princess Goes to the Butterfly Museum (“Принцесса идет в музей бабочек”). В 2020 группа выпустила первый EP, а в первом полугодии - дебютный альбом “Thanks For Coming”. Он оказался настолько хорош, что рассказать о нем стоит даже спустя несколько месяцев после выхода. Было бы странно, если бы в пении игравшего в “Lazarus” в Нью-Йорке и Лондоне Майкла Си Холла не было слышно знакомых нот Боуи, в данном случае - позднего. Но, помимо этого, “Thanks For Coming” ценен искренней любовью к спейс-диско и романтическому синтипопу при полном отсутствии гитар. Да и поминать каждый раз “Декстера” и Боуи в разговоре о Майкле Си Холле теперь не обязательно. Можно через раз.
https://youtu.be/ykFFEjkILIc
#альбометр Louis-Jean Cormier “Le Сiel Est Au Plancher” (Simone Records)
Луи-Жан Кормье в прошлом - лидер квебекской инди-группы Karkwa, ныне - один из самых авторитетных певцов франкофонного мира. Его музыку по-прежнему аттестуют как “инди”, но в новом альбоме “Le Сiel Est Au Plancher” (“Небо на полу”) присутствует весь набор атрибутов поп-жанра. Мелодии - те, французское происхождение которых опознаёшь с первых нот. Голос - вполне трепетный и нежный, сама любовь. Аранжировки - максималистские, что называется, “проделана большая работа”. Луи-Жан Кормье прекрасно знает, что такое ремесло эстрадного артиста, иначе его не взяли бы в жюри канадского “Голоса”. Но в новом альбоме Кормье постоянно присутствует ощущение надвигающейся беды. Оно буквально накатывает шумовыми волнами поверх идеальных, с ощущением вековой выдержки куплетов и припевов. Словно написаны они в пляжном кафе, которое вот-вот слизнет с берега штормовая волна-убийца. Речь, конечно, не о будущем, а об уже случившемся - о смерти отца Кормье и о его путешествии из Монреаля в родные места на юге Лабрадора и обратно.
https://www.louisjeancormier.com/
#альбометр Lisa Gerrard, Jules Maxwell “Burn” (Schubert Music Europe/Atlantic Curve)
Имя солистки австралийской группы Dead Can Dance Лизы Джеррард обладает в музыкальном мире таким весом, что отдельные комментарии для какого-либо релиза с ее участием не нужны - поклонники верны этому голосу вот уже сорок лет. На данном историческом этапе Лиза Джеррард и ее партнер и соавтор Брендан Перри предпочитают творить порознь. Последний диск Dead Can Dance вышел в 2018 году, а в 2020-м Брендан Перри выпустил альбом греческой музыки “ребетико”. “Burn” - запись, сделанная Лизой Джеррард в кооперации с клавишником Dead Can Dance Джулсом Максвеллом. У слушателя непременно возникнет желание использовать в отношении этого альбома эпитет “оперный”. Дело не только в вокальных возможностях солистки. Дело в масштабе, в театральности, в глубине сцены. Регулярным записям Dead Can Dance диск Джеррард и Максвелла уступает разве что в мистике. За волшебство, надо понимать, отвечает обычно Брендан Перри. А “Burn” больше похож на саундтрек к пеплуму, который показывают прямо у вас в голове. https://youtu.be/HiKT2sbjBq0
#альбометр Jungle “Loving In Stereo” (AWAL Recordings Ltd)
У английского дуэта Jungle серьезные паузы между альбомами. C 2014 года - всего три полноформатных релиза. Тем не менее, свежий, третий альбом группы получил серьезную рекламную поддержку и интерес поклонников, в том числе в России, где первый же концерт Jungle в 2019 г прошел с аншлагом. В начале карьеры концертам Jungle был свойственен флёр секты или бродячей труппы, который изящно провоцировал ассоциации с Arcade Fire. Сейчас это диско-группа, в которой совсем уж откровенный косплей Earth, Wind And Fire и Джимми Саммервиля соседствует с веселыми и щекочущими придумками вроде песни “Romeo” c участием рэпера Баса. Jungle чередуют полноценные живые аранжировки (такими, как “Bonnie Hill”) с песнями, склеенными из сэмплов, как “Romeo” или “Fire”. В этой игре есть свобода, и она идеально подчеркивает летнее настроение альбома. О свободе в анонсе на Apple Music говорит и участник группы Джош Ллойд-Уотсон: “Это полная противоположность прошлому альбому “For Ever”. Там было разбитое сердце, здесь - свобода, подъем с колен и движение вперед”.
https://youtu.be/7-lWzQd_xeQ
#альбометр East 17 “24/7” (So, Let’s Talk Ltd)
Меломаны до сих пор обсуждают войны брит-поп-групп 1990-х, но мало кто помнит о конкуренции бойз-бэндов. East 17 соревновались в чартах с Take That, чье имя до сих пор на слуху, благодаря карьерным успехам Робби Уильямса и Гэри Барлоу. Ирония судьбы состоит в том, что в 1990-е East 17 продали на миллион больше альбомов, чем Take That. Автор главных хитов East 17 “House Of Love”, “It’s Alright” и “Stay Another Day” Тони Мортимер покинул тонущий корабль в 1997 г. из-за противоречий с Брайаном Харви, ответственным за хулиганский имидж East 17. Группа несколько раз распадалась и воссоединялась, но так и не привлекла внимания, сравнимого с Take That, которые до недавнего времени регулярно ездили в стадионные туры. East 17 даже пришлось завести сайт на русском языке, чтобы здешним организаторам было удобнее зазывать их на ретро-фестивали. В первом за 9 лет альбоме “24/7” East 17 обошлись без Мортимера и Харви, но даже на нем есть две пристойные песни: драм-н-бейсовый номер “Under Control” и соул-баллада “Tell Me You’re The One”, в которой рэп-фрагмент звучит так, будто зачитан Трики.
#альбометр The Killers “Pressure Machine” (Island)
Спустя год после в меру экспериментального альбома “Imploding the Mirage”, лас-вегасская группа The Killers вернулась к тому, что у нее всегда получалось лучше всего, - к стадионному рутс-року с неистребимым ДНК Брюса Спрингстина в крови и на этот раз даже с отголосками кантри-рока Тома Петти (послушайте песню “Runaway Horses”, записанную в дуэте с Фиби Бриджерс). Если на “Imploding the Mirage” The Killers позволили себе легкий краут-роковый уклон, то на свежем альбоме весь эксперимент состоит в том, что песни перемежаются монологами или, если угодно, голосовыми сообщениями от жителей города Нифай, штат Юта, где фронтмен The Killers провел юность. Эти монологи отсылают соотечественников The Killers к еженедельной радиопередаче “Эта американская жизнь”, в то время, как сами песни вдохновлены альбомом Брюса Спрингстина “Nebraska” и классикой Джонни Кэша и Джона Прайна. Учитывая все сказанное, вполне можно было ждать от The Killers одномерной и пресной пластинки в духе поздних кантриобразных Bon Jovi. Но песни The Killers при всей их сельской сентиментальности имеют свойство западать в душу, а кое-где и пробивают на слезу.
http://www.thekillersmusic.com/
Завтра в Москве https://srsly.ru/article/show/12466/
Читать полностью…
Французскую группу Her, коротко промелькнувшую на европейском горизонте в середине 2010-х, сейчас, кажется, уже никто не помнит. В «Википедии» о ней даже нет статьи на английском языке, хотя пели они по-английски. Все знают H.E.R., американскую R’n’B-певицу, но никто не знает Her, французскую группу. Грустно, потому что каких-то пять лет назад о Her говорили как о надежде поп-музыки для взрослых. Они вполне могли со временем составить конкуренцию Hurts. В 2017-м солист группы Симон Карпантье умер от рака. Второй главный персонаж Her Виктор Зольф съездил в прощальный тур и закрыл группу. Но музыку писать не перестал. А теперь дошло дело и до первого сольного диска. «Still. There’s Hope» («Все еще. Есть надежда») — альбом соула и синти-попа, от которого испытываешь, практически, те же эмоции, что и от записей Her. И прежде всего это удивление от того, что в наше время кто-то может писать настолько элегантную и разнообразную поп-музыку, совсем не похожую ни на американские, ни на коммерческие британские образцы. Виктор Зольф не растерял обаяния и вкуса. Не подвел товарища, с которым мечтал о музыкальной карьере еще со школьных лет.
Читать полностью…
Лучшие записи 70-летней британской певицы Джоан Арматрейдинг были выпущены в 1980-е. Над пластинками «Walk Under Ladders» (1981) и «The Key» (1985) работали ведущие продюсеры и аккомпаниаторы, среди которых были Sly & Robbie, Томас Долби, Стив Лиллиуайт и Энди Партридж. Суперрезультатов в чартах они не показали, однако артистка получила настолько высокие оценки критиков, что это заметили даже в далеком СССР: имя Джоан Арматрейдинг мелькало в обзорах официальных медиа вроде журнала «Ровесник», и было ощущение, что это действительно большая величина. Те немногие, кто действительно слушал ее записи, могли отметить сходство с модными группами вроде Eurythmics и Thompson Twins. Даже если сегодня послушать песню «To Anyone Who Listen» c нового альбома «Consequences», можно легко обнаружить вокальное сходство Джоан Арматрейдинг с солисткой Eurythmics Энни Леннокс. И здесь нужно не забыть, что к моменту выхода первого альбома Eurythmics Арматрейдинг уже десять лет как была на сцене. А еще важнее то, что и в сочинительских талантах Арматрейдинг коллегам не уступает.
Читать полностью…
На протяжении всего коронавирусного карантина гитарист и лидер группы King Crimson Роберт Фрипп радовал поклонников безумными кавер-версиями на рок- и поп-хиты, которые снимал на видео у себя на кухне вместе с женой Тойей Уиллкокс. Это было смешно, но не могло длиться вечно. К счастью, в последнее время появились и другие видео — из студии, где King Crimson проводят репетиции накануне нового концертного тура. Он начнется в декабре. А нынешним летом гитарист-виртуоз размял кости в компании Дейва Болла, известного по сотрудничеству с Марком Алмондом в группе Soft Cell. В студии с Фриппом работал другой его проект — электронная группа The Grid. В 1990-е The Grid мелькали на MTV с цепкими танцевальными треками вроде «Swamp Thing» и «Texas Cowboys». С годами музыка The Grid существенно замедлилась. Еще несколько лет назад в ней можно было найти отголоски чего-то вроде Pet Shop Boys. Но записанный вместе с Фриппом альбом «Leviathan» — это величественный старомодный эмбиент, в котором гитара мастера наконец-то занимает приличествующее ей положение главного сокровища.
Читать полностью…