1324
Музыка и массовая культура с точки зрения музыкального журналиста Бориса Барабанова. Для связи - barabanov.fm@gmail.com
Французскую группу Her, коротко промелькнувшую на европейском горизонте в середине 2010-х, сейчас, кажется, уже никто не помнит. В «Википедии» о ней даже нет статьи на английском языке, хотя пели они по-английски. Все знают H.E.R., американскую R’n’B-певицу, но никто не знает Her, французскую группу. Грустно, потому что каких-то пять лет назад о Her говорили как о надежде поп-музыки для взрослых. Они вполне могли со временем составить конкуренцию Hurts. В 2017-м солист группы Симон Карпантье умер от рака. Второй главный персонаж Her Виктор Зольф съездил в прощальный тур и закрыл группу. Но музыку писать не перестал. А теперь дошло дело и до первого сольного диска. «Still. There’s Hope» («Все еще. Есть надежда») — альбом соула и синти-попа, от которого испытываешь, практически, те же эмоции, что и от записей Her. И прежде всего это удивление от того, что в наше время кто-то может писать настолько элегантную и разнообразную поп-музыку, совсем не похожую ни на американские, ни на коммерческие британские образцы. Виктор Зольф не растерял обаяния и вкуса. Не подвел товарища, с которым мечтал о музыкальной карьере еще со школьных лет.
Читать полностью…
Лучшие записи 70-летней британской певицы Джоан Арматрейдинг были выпущены в 1980-е. Над пластинками «Walk Under Ladders» (1981) и «The Key» (1985) работали ведущие продюсеры и аккомпаниаторы, среди которых были Sly & Robbie, Томас Долби, Стив Лиллиуайт и Энди Партридж. Суперрезультатов в чартах они не показали, однако артистка получила настолько высокие оценки критиков, что это заметили даже в далеком СССР: имя Джоан Арматрейдинг мелькало в обзорах официальных медиа вроде журнала «Ровесник», и было ощущение, что это действительно большая величина. Те немногие, кто действительно слушал ее записи, могли отметить сходство с модными группами вроде Eurythmics и Thompson Twins. Даже если сегодня послушать песню «To Anyone Who Listen» c нового альбома «Consequences», можно легко обнаружить вокальное сходство Джоан Арматрейдинг с солисткой Eurythmics Энни Леннокс. И здесь нужно не забыть, что к моменту выхода первого альбома Eurythmics Арматрейдинг уже десять лет как была на сцене. А еще важнее то, что и в сочинительских талантах Арматрейдинг коллегам не уступает.
Читать полностью…
На протяжении всего коронавирусного карантина гитарист и лидер группы King Crimson Роберт Фрипп радовал поклонников безумными кавер-версиями на рок- и поп-хиты, которые снимал на видео у себя на кухне вместе с женой Тойей Уиллкокс. Это было смешно, но не могло длиться вечно. К счастью, в последнее время появились и другие видео — из студии, где King Crimson проводят репетиции накануне нового концертного тура. Он начнется в декабре. А нынешним летом гитарист-виртуоз размял кости в компании Дейва Болла, известного по сотрудничеству с Марком Алмондом в группе Soft Cell. В студии с Фриппом работал другой его проект — электронная группа The Grid. В 1990-е The Grid мелькали на MTV с цепкими танцевальными треками вроде «Swamp Thing» и «Texas Cowboys». С годами музыка The Grid существенно замедлилась. Еще несколько лет назад в ней можно было найти отголоски чего-то вроде Pet Shop Boys. Но записанный вместе с Фриппом альбом «Leviathan» — это величественный старомодный эмбиент, в котором гитара мастера наконец-то занимает приличествующее ей положение главного сокровища.
Читать полностью…
В 1992 году, спустя десять лет после своего распада, шведская группа ABBA выпустила сборник «Gold: Greatest Hits», и вскоре весь мир снова танцевал под «Dancing Queen». С тех пор прошло еще несколько волн популярности ABBA, связанных то с мюзиклом «Mamma Mia!», то с фильмом, то с его сиквелом, а Бьорн Ульвеус и Бенни Андерссон до сих пор так и не выпустили давно обещанные новые песни. Рассерженные поклонники дошли до того, что сами пишут песни, которые должны были написать ABBA. Новый альбом калифорнийской кантри-певицы Пёрл Чарльз — это даже не подражание ABBA, а фантазия о том, что было бы, если бы песни ABBA писал искусственный интеллект. Аккорды клавишных в открывающем альбом треке «Only For Tonight» буквально повторяют «Dancing Queen». А «Slipping Away» — это песня Сюзи Кватро, которую сама Сюзи Кватро давно не в состоянии написать. Однако выдержать стиль на всей дистанции альбома у девушки не получилось. Там, где Пёрл Чарльз не выдерживает брошенный самой себе вызов, она скатывается в привычное кантри. Но попытку в целом можно засчитать.
Читать полностью…
#альбометр Simple Symmetry "Sorry! We Did Something Wrong"
Читать полностью…
#альбометр Texas Hi
История шотландской группы Texas насчитывает более 30 лет, а пик ее популярности приходится на вторую половину 1990-х, когда ни одну FM-станцию невозможно было себе представить без песен Texas в горячей ротации. Поп-рок Texas можно изучать на курсах сонграйтинга. Так нужно было звучать, чтобы тебя не задумываясь брали в эфир. Будучи популярными, Texas никогда не были по-настоящему модными. Казалось бы, это должно было удержать их на плаву, когда станциями завладели хип-хоп и EDM. Однако долгое время название группы вызывало лишь ностальгические эмоции. «Hi» — альбом, который задумывался как собрание ауттейков времен бестселлера «White On Blonde» (1997), но неожиданно вырос в самостоятельную работу. Как говорит солистка Texas Шарлин Спитери, «мы вдохновили самих себя». «Hi» — 14 поп-песен с гитарами для любителей Pretenders и Белинды Карлайл. Единственная неожиданность — трек «Hi» с рэпом от Wu-Tang Clan. Куплетами они не разбрасываются, и их появление на альбоме забытой белой поп-группы — необъяснимый артефакт.
Австралийская группа Crowded House, когда-то задававшая стандарты поп-рока для радио, молчала 11 лет. Это по-прежнему семейное предприятие: в ее обновленный состав не входит брат лидера Нила Финна, Тим, зато играют сыновья Нила Лиам и Элрой. Еще одно связующее звено группы — продюсер Митч Фрум, который работал с ней еще в самом начале, когда записывался альбом «Crowded House» (1986) c вечнозеленым хитом «Don’t Dream It’s Over». Фрум — человек, среди клиентов которого были Рой Орбисон, Пол Маккартни, Боб Дилан, Бонни Райтт и Борис Гребенщиков. Сейчас в Crowded House он просто клавишник. В новом альбоме поражает не столько уровень сонграйтинга, сколько множество важных деталей, которые не дают слушателю расслабиться даже на секунду. Подняться до уровня «Don’t Dream It’s Over» и «Nails In My Feet» Crowded House уже не суждено. Вместе с барабанщиком Полом Хестером, покончившим с собой в 2005 году, группа утратила какую-то важную часть своего ДНК. Однако разбередить душу Crowded House все еще в состоянии. Послушайте хотя бы песню «Goodnight Everyone», у которой нет перспектив на радио, но есть способность мягко просачиваться в самое сердце.
Читать полностью…
12 лет между альбомами — беспрецедентная пауза. Даже для группы, чей предыдущий альбом был на первом месте в Billboard. Даже для группы с такой преданной аудиторией. Когда-то норвежский дуэт Kings Of Convenience завел моду на тихую акустическую поп-музыку, которую принято называть инди-фолком. Если начать знакомство с Kings Of Convenience с альбома «Peace Or Love», «инди» — последнее, что придет в голову. Это больше похоже на бразильскую босса-нову и расслабленный пляжный поп. «Peace Or Love» — не та музыка, которая декларирует независимость или обособление. Она вообще ничего не декларирует и никуда не зовет. Свойственная материалу камерность и преобладание акустических гитар не «кричат» не только в буквальном, но и в медийном смысле. Эрленд Эйе и Эйрик Гламбек Бёэ живут вне времени, их песни могли быть написаны в любой момент в течение последних 60 лет. Правда, в какой-то небольшой период из этих 60 лет им пришлось бы всерьез конкурировать с Саймоном и Гарфанкелем. Но если бы рядом с Kings Of Convenience, как на этом альбоме, была Лесли Файст, за них можно было бы не переживать.
Читать полностью…
В 2015 году, после выхода альбома «Choose Your Weapon», об австралийской группе Hiatus Kaiyote говорили как о спасительнице джаза. Впрочем, так происходит всякий раз, как только в джазе появляется кто-нибудь, хотя бы отчасти похожий на близкую массам музыку. Не сказать чтобы музыка Hiatus Kaiyote была проста, но в ней точно нет натужной серьезности, которая отталкивает слушателей без большого меломанского опыта. В новом альбоме есть и динамичные танцевальные пьесы (например, «Get Sun»), и дружелюбный R’n’B («And We Go Gentle», «Red Room»), и относительно конвенциональный джаз («All The Words We Don’t Say»), но обаяние альбома заключено в коротких сюрреалистических пьесах вроде «Sip Into Something Soft» или «Hush Rattle». Джазовые журналисты отмечают соседство на альбоме R’n’B и киберпанка. Но здесь же рядом прекрасно уживаются соул и текучий фолк. Картина не распадается на части благодаря голосу Наи Палм, одной из лучших молодых джазовых вокалисток.
Читать полностью…
«Modern Love» — редкий и всегда интригующий случай, когда за трибьют большому артисту берется независимый лейбл, исповедующий четко сформулированную философию. BBE Music — лейбл, созданный двумя лондонскими диджеями и промоутерами, Питером Адарквой и Беном Джолли, с целью продвижения любимых и тщательно отобранных джазовых, фанковых и диско-записей. В данном случае артисты лейбла взялись за классику Дэвида Боуи с целью продемонстрировать ее связь с черной музыкой — соулом, джазом, R’n’B и пр. Источником вдохновения музыкантов стал последний, «джазовый» альбом Боуи «Blackstar». Среди 17 артистов, задействованных в трибьюте, самые известные — Khruangbin и Мешелл Ндегоэчелло. Но они здесь точно не хедлайнеры. «Modern Love» — единая работа, свидетельствующая о точном продюсерском видении авторов компиляции. Не стоит ждать от этого альбома чего-то вроде собрания фанковых каверов и диско-ремиксов. Он скорее похож на популярные в 1990-е сборники серии «Red Hot +». В «Modern Love» все хиты Боуи на месте, так что смело включайте альбом на вечеринках и следите за релизами BBE.
Читать полностью…
Российский джаз усиливает позиции на мировом рынке, свидетельство тому — убедительное присутствие наших музыкантов на международной площадке Jazz Across Borders и регулярные положительные отклики зарубежной критики на релизы наших соотечественников. С джазом все настолько хорошо, что им теперь интересуются совсем не джазовые продюсеры и издатели. Лейбл «Родной звук» только что выпустил дебютный альбом петербургской джаз-фьюжн-группы Settlers «У заветного столба», заявив таким образом о своем интересе как к серьезной импровизационной музыке, так и к фольклору. Если Zventa Sventana использует корневую музыку в танцевальной электронике, то Settlers увязывают фольклор с высоколобым фьюжном. По словам музыкантов, в композициях они отталкиваются не от инструментальных тем, а от настоящих народных напевов, найденных преимущественно в Свердловской области. «Заветный столб» — метафора точки отсчета, нулевого километра. А песни альбома, как утверждают Settlers,— «вехи человеческой жизни».
Читать полностью…
Кажется, все уже привыкли к тому, что российские электронные музыканты вполне комфортно чувствуют себя на мировой танцевальной сцене и в самых престижных чартах. Успех Нины Кравиц, казахского диджея с русским менеджментом Иманбека и саратовского продюсера Arty — только вершина айсберга. А если не воспринимать музыку как Олимпийские игры, то можно просто включить свежий альбом московского дуэта Simple Symmetry и признаться себе в том, что это абсолютно интернациональная музыка с мощнейшим грувом. От «Sorry! We Did Something Wrong» ощущение как от первого альбома DJ Shadow — составленный из мельчайших деталей коллаж, созданный не столько для созерцания, сколько для неконтролируемого движения. Важно понимать, что все мелодические фрагменты, сыгранные порой на самых экзотических инструментах, не вырезаны из старых чужих записей, а исполнены самими участниками дуэта — братьями Александром и Сергеем Липскими. Продакшен такого качества в принципе сложно припомнить в истории русской звукозаписи. Недаром на запись альбома у Simple Symmetry ушло три года.
Читать полностью…
Столичный артист Борис Александров, выступающий под именем BRS, дебютировал в 2018 году с нежным и наивным поп-альбомом «Под одеялами», а в 2019-м выпустил очень впечатляющий дуэт с рэпером Эрикой Лундмоен «Отпусти меня». Судя по аранжировкам, парень внимательно слушает сложную черную поп-музыку вроде Мозеса Самни, Самфы и Лоры Мвулы. С другой стороны, Александров не забывает о том, как важно в наше время иметь союзников с большой базой подписчиков в соцсетях, в его арсенале — дуэты с Алесей Кафельниковой и Ташей Алакоз. В новой песне «Галактика» BRS поет вместе с победительницей «Голоса» 2014 года Сашей Воробьевой, одаренной певицей, о которой мало что было слышно после триумфа в ТВ-конкурсе. Но самое интересное в песнях BRS — то, как элегантно он воскрешает «среднеазиатскую» поп-школу, заставляя вспомнить голоса Батырхана Шукенова и Мурата Насырова. Если это станет трендом, подобным подражанию Сергею Жукову и Виктору Салтыкову, которое практикуют другие молодые артисты, все будут только рады.
Читать полностью…