Каждое повторное прослушивание “Music has the right to children” открывает для меня какую то новую композицию,в этот раз Open the light. Хотя конкретно с этой песней сложилось немного по другому,вчера мне попался видос Санька из оптимус геньг,я решил посмотреть целиком его тик ток и очень удивился: он выкладывал ни мало видео под музыку Boards of canada и Autechre. Да и сам Саня последние годы такой хайрастый,стильный и более неформальный типок чем в эту оптимусов,хотя,конечно, ребята из этой команды,во все времена выглядели стильно. В общем увидел я у него видео,как он едет на лодке под Open the light и что то осенило меня переслушать Boc,ведь когда-то (буквально год назад),я считал их самой любимой и уникальной группой,которую я когда либо слышал,а сейчас практически забыл о них. И вот конкретно эту песню,я как будто раньше не замечал,хотя Mhtrtc слушал раз 100.
Красивейший и умиротворенный эмбиент в классическом стиле Boc: легкие и мелодичные синтезаторы,которые создают такую мечтательную атмосферу,словно оказался в каком то сне или уникальном ином мире. Примерно так я бы охарактеризовал саундтрек к раю. Красивая и очень атмосферная композиция,как и весь альбом. Уже скидывал,но закину еще раз и обязательно порекомендую к прослушиванию. Творчество Boards of canada - это действительно одно из самых уникальных и красивых произведений искусства,которое могло случиться с музыкой. Эти парни создавали музыку,не опираясь на то,как она должна звучать,на какие то тенденции или жанры,они просто творили то,чего никто никогда не делал и не слышал. Поэтому они легенды
Не знаю какой уже раз переслушиваю “Filosofem” бурзум и могу сказать,что с каждым разом его музыка открывается для меня по новому. По началу блек метал мне не нравился от слова совсем,сейчас начинают нравится отдельные треки и составляется в голове уже какой то плейлист из композиций Burzum и Mayhem. Темболее более позднее творчество Варга Викернеса (в середине - конце 90х),когда он уходит в более мелодичный саунд,в смеси блэка и эмбиента.
Да,цельно альбомы бурзума,за исключением наверное Filosofem,мне слушать тяжело,но уже начинают появляться мысли составить какой то сборничек любимых композиций,потому что музыка действительно не обычная,даже для меня. Никогда бы не подумал,что можно смешать мрачный и депрессивный блек метал с мелодичным эмбиентом и получится так круто,даже еще более мрачно.
“Paranoid” - второй студийный альбом британской группы Black Sabbath,вышедший 18 сентября 1970 года. Это,наверное,первый и самый культовый метал альбом за все время. Перегруженные риффы и мрачная атмосфера,до этого мир такого не слышал. На тот момент,это была самая тяжелая и невероятно прорывная музыка,и даже спустя 56 лет,альбом звучит очень круто и свежо. Услышав это впервые,я сказал бы что это год 80,может минимум 78-79,но порой даже до сих пор сложно поверить,что такой шедевр был написан в 70 году.
Помимо того,что Paranoid сделал Black Sabbath по-настоящему популярными и вообще является одной из первых,если не самой первой метал работ,его принято считать основоположником таких жанров как дум метал или стоунер рок - жанров,которые обрели новую жизнь в 90х. Если сатаническая и мрачная атмосфера присуща больше Думу,чем Стоунеру,то есть главная особенность,зародившаяся в “Paranoid” Black Sabbath,которая берется за основу у обоих жанров - медленные,тягучие и перегруженные риффы в сочетании с сочными,акцентированными и также медленными барабанами. Эти жанры не выбились в сильный мейнстрим,в отличие от таких направлений как треш,грув или дет метал,однако они являются очень значимыми для метал музыки.
Музыки не будет,автор потерялся в широких просторах Московской области
Читать полностью…
I:Cube - псевдоним французского диджея и продюсера электронной музыки (настоящее имя - Nicolas Chaix). Его музыка представляет из себя элементы нежного и атмосферного эмбиент/минимал техно,лаунжа,даунтемпо и вплоть до idm. Очень вайбово гулять под его музыку в дождь или снег - холодные синтезаторы идеально сочетаются с окружающей тебя погодой,однако даже сейчас,сидя ночью и выписывая этот пост,получаю огромное слушая его творчество. Начинал я погружаться в его музыку с альбома Adore и вам могу предложить тоже самое. Шикарная работа,охватывающая самые разные жанры электронной музыки. Очень хорошая,цельная и качественная работа,которой хочется именно помеломанить - одеть наушники и полностью погрузиться в мир аналоговых синтезаторов,атмосферных,мечтательных мелодий и порой абстрактных ритмов.
Где то год назад услышал этот шикарный трек и мигом полетел слушать целиком альбом. За такие открытия я действительно благодарен тик току,иначе я бы про этого артиста наверное не узнал нигде,а музыка у него,я считаю очень достойна внимания.
Довольно таки малоизвестный музыкант,притом с очень разносторонним и классным творчеством,про которое я с большим удовольствием рассказал вам.
Слышал тут кто то,о I:Cube? Я до этого только Ice Cube знал😶🌫️
Nujabes - величайших Японский диджей,который изменил представление людей о хип хопе и является основоположником жанра Lo-fi hip-hop.
Его зовут Дзюн Себа и родился он в 1974 году в Токио,псевдоним является прочтением его фамилии наоборот. Творчество Nujabes представляет собой сочетание хип хопа,джазовых семплов и меланхоличную,мечтательную атмосферу. В его битах совершенно не слышится дерзость,криминал или что то подобное,что у нас ассоциируется с классическим хип хопом,наоборот же,слушая его музыку,ты чувствуешь невероятный прилив доброй энергии,любви и умиротворения. Его творчество создано для расслабления и максимального погружения в мир гармонии,спокойствия и красоты. В некоторых песнях,может уловится вайб легкой меланхолии и серости,однако чаще,его музыка вызывает у меня ассоциации с чем то светлым и безумно красивым. Охото закрыть глаза и помечтать о чем то и не важно о чем,потому что музыка Себы способна сделать буквально любую ситуацию или мысль более позитивной и приятной. Примерно так ощущается его уникальное и неповторимое творчество.
Когда то,композиции Nujabes стали для меня действительно большим и очень спасающим открытием,чем и является до сих пор,но к сожалению,его жизнь сложилась не так ярко,как его музыка. В 2010 Дзюн Себа попал в автокатастрофу и был доставлен в больницу,в которой скончался. К сожалению,травмы были несовместимы с жизнью. Это новость стала очень шокирующей и грустной для всего хип хоп комьюнити. Тысячи,а может и миллионы людей по всему миру были погружены в огромный траур,узнав о смерти такой важной и великой личности в мире хип хоп музыки. До сих пор творчество Nujabes продолжает жить,коллеги по цеху и фанаты создают трибьют альбомы,сообщества,в соц сетях творчество обретает вторую жизнь. Я сам,находясь в Японии этим летом,хотел купить пластинку Nujabes,однако были расставлены приоритеты,но сейчас думаю,что они были расставлены не совсем правильно. На виниле послушать Metaphorical Music или Modal Soul было бы просто невероятно. Обязательно вернусь в Японию за его пластинкой.
Press f легенда.
Стабильно раз в месяц переслушиваю Reign in Blood. Он уже меня идет как по расписанию,настолько шикарный и непревзойденный альбом. Очень мало работ,которые я бы переслушивал с такой же частой периодичностью как этот легендарный релиз Slayer. Икона и абсолютная классика треш метала. Если вы имеете хоть какое то отношение к металу,обязательно послушайте этот альбом. Пример настоящего и качественного треш метала,такого,какой он был изначально задуман.
Читать полностью…
Даже если вы никогда не слушали джаз и даже не думали о том,что такое может вас зацепить,послушайте этот альбом - возможно вы сильно удивитесь и поменяете свое мнение,как это было со мной.
Читать полностью…
KMFDM - Германо-Американская индастриал группа,основанная в 1984 году в Гамбурге. Считаются одними из пионеров индастриал-рока и электро-индастриала. К тому же,очень сильно повлияли,возможно даже больше всех,на популяризацию данных жанров. Во многом благодаря KMFDM,индастриал вышел в какой никакой мейнстрим.
Не помню,где конкретно услышал эту группу,но подозреваю,что скорее всего в тик токе. Кстати,у них очень много альбомов,я действительно мало у кого видел такую обширную дискографию,поэтому чтобы прослушать все их работы,понадобиться действительно много времени,я сам наверное меньше половины послушал). Советую вам начинать с “Naive” 90г - первый,как по мне,по настоящему крутой альбом.
Классика джангла и шикарный трек в фирменном стиле Nookie. Охеренное пиано с очень круто нарезанными брейками и жирнейшим басом. Отличный пример классического хорошего скорее даже хардкор джангла,но сути это не меняет,нуки легенда
Читать полностью…
Еще один очень классный электронный проект,на этот раз из Германии.
Burger/ink - Техно дуэт,основанный в 1995 году в Кельне музыкантом Йоргом Бургером и Майком Инком,отчего и название коллектива.
Их творчество представляет из себя такое дождливое,атмосферное минимал/даб техно. В отличии от большинства агрессивного техно,которое тогда было безумно популярно в Германии,музыка burger/ink скорее подходит для домашнего прослушивания,чем для рейва. Она мечтательная,гипнотизирующая,с таким космическим вайбом. Под их музыку шикарно гулять по ночному городу,или же в дождливую погоду,укрыться дома в теплом одеяле и слушая композиции по залипать в окно,примерно такие ощущения вызывает у меня их творчество. Обязательно бы советовал заценить их именно прослушав в наушниках,потому что такая музыка,в ушах ощущается совсем иначе. Каждый звук,каждый удар,каждый эффект играет большую роль и чувствуется в их композициях,при прослушивании в наушниках. Одевая уши, альбом “Las vegas” прямо такие окутывает тебя завораживающими и красивыми синтезаторами,ты погружаешься в них,словно в портал,в некий мир атмосферной и космической электроники,который раскрывается для тебя во всех своих красках. Колонки к сожалению не передают этих ощущений.
Юбилейный день и сегодня у нас хеви метал.
Saxon - Британская группа,которая считается одной из ключевых фигур новой волны Британского хеви метала.
Коллектив был основан в 1977 году в городе Барнсли,Англия.
Второй и самый культовый альбом группы - “Wheel of Steel” вышел в 1980 году и ознаменовал популярность группы. 25 марта 1981 года диск стал золотым в Британии и до сих пор считается одной из значительных хеви метал работ того времени.
Плавно возвращаюсь в электронную музыку и Nicolas Chaix мне в этом помогает
Читать полностью…
Почему бы не закинуть прям классики. За последний год,мое увлечение треш металом стало очень большим и поначалу,я как «тру трешер» не признавал металлику,за исключением килл ем алл,его я любил всегда. Так вот,когда я уже полноценно вник в жанр,переслушал все основные альбомы большой четверки,тевтонской четверки и просто большое количество крутых групп,у меня сформировалось свое личное мнение,в результате которого я понял что безумно обожаю металлику. Определенно,это одна из культовых и значимых групп в целом в истории метала,конечно же,она выходит далеко за пределы треша и очевидно,что она самая успешная из всех коллективов этого жанра. Что бы там не говорили «трушные» фанаты треша,а я понимаю,что сколько бы я не проникался «настоящим андеграунд трешем»,а не этой попсовой металликой,ничего круче нее меня уже не торкнет. Для меня конкуренты только лишь Slayer и Anthrax,и то,у этих ребят тоже свои уникальные стили и мне сложно сравнивать их с металликой,как минимум потому что я их также безумно обожаю.
And Justice for All - Четвертый студийный альбом группы,вышедший в 1988 году. По истине самый сложный альбом Металлики. Самый сложный с точки зрения концепции,техничности и соответственно восприятия этого альбома. Песни идут в среднем по 6-8 минут,напоминая по задумке больше прог метал,при том сохраняя всю фирменную тяжесть и драйв группы. Мне лично,сложно и скучно долго слушать прог рок/метал,возможно я еще не дорос до такой музыки,но факт остается фактом,однако Джастис фор алл я переслушал уже раз 100 и каждый раз на одном дыхании,как впервые. Это 65 минутный беспрерывный драйв,при том сыгранный нереально четко и технично. На альбоме вам просто не получится заскучать,каждый трек - это своего рода произведение искусства,которое можно обсуждать поочередно,даже медляки: иногда их возможно становится скучно слушать,но точно не на этом альбоме,потому что они сыграны настолько красиво и идеально,что осознаешь,какой это уровень профессионализма. Вот что значит мастера своего дела.
Обожаю And Justice for All,хотя раньше этот альбом как то недооценивал,скорее всего попросту не понимая его.
Последние несколько дней активно возвращаюсь в мир красивейшего инструментального хип хопа,вчера переслушивал J Dilla - “Donuts”,ох помню,как когда то торкнуло меня творчество этого гения. Этот альбом,кстати,вышел 7 февраля 2006 года,в 32 день рождения музыканта и за три дня до его смерти от редкой болезни сердца,став последним прижизненным и одним из культовых альбомов как в дискографии Джеймса,так и в истории инструментал хип хопа.
Альбом получил известность благодаря семплам из старых соул/блюз песен,с очень необыкновенным подходом к их нарезке,полному отсутствию вокалиста и уникальной структуре песен,идущих в среднем по 1-1.5 минут. К тому же,альбом был полностью записан в больнице,в которой тогда лежал Дилла,а в качестве источника семпла он использовал виниловые пластинки,принесенные друзьями или матерью. Donuts получил такое название в честь любимой еды битмейкера - пончиков,которых он не мог есть из-за болезни.
В альбоме очень много тонкостей и необычных решений,которые подтверждают уникальность и гениальность Диллы,но к большому сожалению,почему то,все величайшие хип хоперы - инструменталисты заканчивают очень печально и очень быстро. Буквально на днях писал про Nujabes и про его неописуемый вклад в хип хоп музыку,сегодня же пишу про J Dilla,который является моим вторым любимым хип хоп музыкантом того времени наравне с Ньюджейбсом. Две талантливейшие личности,которые определенно стали легедами и мастерами своего дела,и оба,ушли совсем молодыми,но навсегда остались в сердцах фанатов хип хопа.
R.I.P 🪦⚰️
Народ,еще вопросик для проекта пройдите please
Читать полностью…
💽 Album: Kind Of Blue
👤 Artist: Miles Davis
📅 Date: 2021-05-01
🎧 Total tracks: 5
