29065
Онлайн-журнал о современном искусстве. Поддержка художников. Обзор выставок и арт-мероприятий. Сотрудничество и реклама: @Marieartart @leepotaa — второй проект о российской современной культуре. РКН: https://gosuslugi.ru/snet/67907687714103552a01d29b
Александр Повзнер
«Идол», 2014
Художник установил в музее-заповеднике Дивногорье бетонную скульптуру.
Автор: «В скульптуре меня прежде всего интересует форма (внутренние пропорции), поверхность (материал) и размер. В данном случае я увидел формальное сходство кулера-аппарата для охлаждения и дозировки воды с доисторическими истуканами».
Работа появилась среди меловых гор и существовала там несколько лет, постепенно становясь частью окружающего ландшафта.
Pia Hinz
«PRECIOUS WHAT?», 2024
Художница дополнила магазинную тележку витражным стеклом.
Искусство или нет?
Ротко отказался от заказа на $35 000 после одного ужина
В 1958 году Марку Ротко заказали огромные панно для роскошного ресторана Four Seasons в новом небоскрёбе Seagram Building в Нью-Йорке. Сначала художник собирался написать для ресторана мрачные, почти давящие картины — такие, которые, по его словам, должны были «испортить аппетит» посетителям.
Но один ужин изменил его планы. Ротко посетил ресторан, после чего отказался передавать картины и вернул заказчику полученный аванс: «Ни один человек, который ест такую еду за такие деньги, не будет смотреть на мои картины».
Вообще художник очень внимательно относился к тому, как должны показывать его работы: указывал, на какой высоте их вешать, с какого расстояния смотреть и каким должно быть освещение, не любил рамы и соседство с чужими работами. Через несколько лет большую часть этих панно он подарил лондонской Tate, приложив подробные инструкции по их развеске и освещению.
И вот здесь начинается уже знакомая нам сторона современного искусства — выставки, галереи, работа с художниками, коллекционерами и музеями. Если хочется разобраться в ней глубже, присмотритесь к курсу «Арт-менеджмент» от наших друзей из «Синхронизации». На нем за полгода разберетесь, как работает современный арт-рынок, как создаются выставки, как выстраивается работа с художниками, музеями, галереями и коллекционерами.
Будет много практики: разборы реальных кейсов, походы в галереи, встречи с людьми из индустрии. Рассмотрите и зарубежный арт-рынок, познакомитесь с иностранными экспертами на онлайн-встречах. А в финале получите диплом о профпереподготовке.
21 сентября стартует первый камерный поток, он уже наполовину набран. Следующий запуск только в 2027 году, так что не тяните с решением. По промокоду ARTORNET дополнительная скидка 50 000 рублей. Успевайте забронировать место.
Katherine Wolkoff
Оленьи лежки
Фотограф снимает места, где спят олени. Примятая трава остается после животных и напоминает гнезда.
Художница рассказывает: «Моя мама, учительница естественных наук, впервые рассказала мне об оленьих лежках, и я начала ходить по полям, следуя по оленьим тропам, чтобы найти их. Этот одинокий, медитативный поиск до сих пор остается центральным в моей работе».
Искусство или нет?
Fumiaki Aono
Деревянные ассамбляжи, 2026
Художник собирает старую мебель с историей и следами быта в необычные конструкции.
Искусство или нет?
Lydia Hansen
«Грибная охота», 2023-2026
Художница прячет в лесу связанные крючком грибы, которые растут в этой местности. Каждый гриб сопровождается информацией о реальном виде, который вдохновил художницу.
Искусство или нет?
Чингиз Айдаров
Улитка (спираль), 2021
Художник осмысляет свой опыт существования в статусе трудового мигранта в России.
Художник обменял у своих товарищей-строителей 27 использованных матрасов на новые и сшил их. Получилась длинная «простынь», по сути, собирательный образ судеб его знакомых.
Художник вывез «простынь» в поле (которое может в скором времени стать очередной строительной площадкой) и большим физическим усилием скрутил ее в огромный, превышающий его рост рулон.
Художника интересует особый аспект мигрантского бытования, связанный с полной предопределенностью и монотонностью жизни человека, включенного в систему потогонной эксплуатации на стройке, где не существует выходных и каждый день начинается на условном матрасе и заканчивается на нем же.
Художник говорит, что мысль о перформансе пришла к нему, когда он, будучи сам трудовым мигрантом, работал грузчиком на кондитерском комбинате и жил в так называемых «резиновых» квартирах на 20–30 человек, которые ежемесячно платят за «койко-место». По факту, койко-место — это стандартный матрас (200×80 см или 200×90 см).
В таких условиях убирать за собой постель не имеет смысла: после сна матрас просто скручивается в рулон. Временной аспект также принципиален для Айдарова, поскольку подобного рода существование неразрывно связано не только с физическим, но и с ежедневным психоэмоциональным усилием.
Художник вспоминает, что после трех месяцев работы без выходных, «время и его ощущение трансформируются, человек просто теряет связь со временем, а жизнь измеряется лишь только сворачиванием- разворачиванием матраса».
Искусство или нет?
🎞️ В телефоне могут быть тысячи снимков. А любимое лето иногда умещается в 36 кадров 🎞️
РИИЛ и фотолаборатория «Луч» выпустили лимитированную плёнку для ярких моментов. При проявке на кадрах появятся фирменные засветы и графика РИИЛ – так каждая катушка превратится в уникальную серию фотографий.
🧸 Хочешь такую? Заходи в бот РИИЛ × Луч: на пяти картинках спрятано по одной катушке с фотопленкой. Найди все пять – и получи шанс выиграть одну из пятидесяти.
Не хочешь ждать результатов розыгрыша? Плёнку можно купить в фотолаборатории Луч. А если согласишься поделиться получившимися кадрами с РИИЛ, получишь бесплатную проявку и шанс попасть на большие экраны столицы!
📷 Подключай тариф РИИЛ, снимай свои летние моменты и делись ими с друзьями.
Правила и условия розыгрыша
Андрей Кузькин
«Деньги на хлеб», 2009
Художник создал серию денежных купюр из хлебного мякиша.
Искусство или нет?
Louise Durham
Без названия, 2021–2026
Витражное стекло и восстановленная древесина от берегозащитных сооружений.
Искусство или нет?
Lucy Sparrow
The Beginning of Convenience, 2026
Художница полностью воссоздала британский супермаркет 1990-х годов. Более 30 000 товаров сшиты вручную: от пачек чипсов и консервов до кассовых чеков.
Автор: «Я использую фетр, потому что он теплый, тактильный и вызывает чувство ностальгии».
Работа посвящена тому, как самые обычные предметы становятся частью наших воспоминаний.
Искусство или нет?
Charles Pétillon
Семейные воспоминания, 2012
Художник заполнил интерьер старого дома белыми воздушными шарами.
По словам художника, семейный дом и шары становятся метафорой детских воспоминаний, семейных традиций и эмоциональных связей.
Искусство или нет?
Mike Bouchet
«Водораздел», 2009
Художник построил полноразмерный американский загородный дом и отправил его плавать по каналам в рамках Венецианской биеннале.
Дом должен был стоять на воде как символ «американской мечты». Но во время транспортировки одна из платформ перевернулась, и дом неожиданно затонул. Художник решил оставить это частью произведения.
Автор: «Пригородный дом — это коммерциализированная фантазия. Меня интересует момент, когда привычные вещи оказываются в непривычной среде».
Искусство или нет?
Светлана Мамонтова
Мы открылись, 2026
Чайный гриб, шпагат, самодельная краска
Искусство или нет?
НЕТРАДИЦИОННЫЙ ВЗГЛЯД НА ТРАДИЦИОННОЕ В ЖИВОПИСИ
Для живописца, пытающегося изобразить окружающий многомерный мир, наполненный пересечениями, противоречиями и внутренними связями, используемая в станковой живописи для нанесения изображения двухмерная поверхность ограничивает полноту художественного высказывания.
Как расширить возможности этого вида изобразительного искусства? Как добиться синергетического эффекта при использовании синтеза художественных стилей в одной работе, не нарушая при этом чистоты каждого и избегая эклектики? Может ли совместная работа нескольких художников усилить этот эффект за счет импровизации в рамках единой темы?
Авторы экспериментального проекта «Синтез стилей и форм»: Мартынова (Лапардина) Татьяна и Шишкина Аксиния предлагают свой ответ на эти вопросы.
Авторы вышли за пределы традиционной станковой живописи, используя для запатентованные многоуровневые и трехмерные конструктивы, собранные из плоских модулей различной формы. Каждый модуль автономен, но одновременно включен в единую композиционно-смысловую архитектуру.
На модулях выполняются отдельные изображения в своем художественном стиле, при этом каждое из них раскрывает общую концептуальную тему, которая объединяет и гармонизирует стили. Это позволяет получить изобразительно-семантический пространственный художественный объект, а также использовать в работах элементы объемных инсталляций.
Léo Forest
Рисунки с кошками, 2026
Художник рисует кошек в самых хаотичных ситуациях: во время драки, игры, умывания или нападения. Движение он передает с помощью размноженных лап, хвостов и размытых контуров.
Искусство или нет?
Владислав Мамышев-Монро
«Секретные материалы. Политбюро», 2002
Художник вручную раскрасил и расцарапал портерты членов Политбюро трансформируя их в женские образы.
Интерес к советской верхушке, по словам художника, появился еще в детстве, под влиянием мамы, которая ежедневно проверяла знание сыном имен и должностей партийных функционеров.
Автор неоднократно подчеркивал, что был очень амбициозен и в мечтах о будущем представлял себя одним из них.
Искусство или нет?
Музей русского импрессионизма, Яндекс и Ясный Мир
«Искусство на ясном языке», 2026
Музей адаптировал материалы выставки «Школа Званцевой. Лаборатория модернизма» по правилам ясного языка. В проекте задействовали функцию на базе Алисы AI в Яндекс Браузере, а методическую и экспертную проверку провели специалисты центра Ясный Мир.
Искусствоведческие тексты перевели в более простую форму, чтобы помочь погрузиться в контекст выставки людям с особенностями восприятия. Так музей расширяет инклюзивные практики и делает экспозиции доступнее для разной аудитории.
Искусство или нет?
Варя Щука
«Настоящий домосед», 2025
Художница создала серию миниатюрных комнат, наполненных предметами, которые отражают своих владельцев.
Искусство или нет?
Йога-коза, 2026
В Парке Горького установили статую голубой козы в позе лотоса. Жители Москвы решили, что она подозрительно похожа на Бафомета.
Искусство или нет?
Валерий Чтак
«Одна простая вещь», 2017
Холст, акрил.
Искусство или нет?
🎞️ В телефоне могут быть тысячи снимков. А любимое лето иногда умещается в 36 кадров 🎞️
РИИЛ и фотолаборатория «Луч» выпустили лимитированную плёнку для ярких моментов. При проявке на кадрах появятся фирменные засветы и графика РИИЛ – так каждая катушка превратится в уникальную серию фотографий.
🧸 Хочешь такую? Заходи в бот РИИЛ × Луч: на пяти картинках спрятано по одной катушке с фотопленкой. Найди все пять – и получи шанс выиграть одну из пятидесяти.
Не хочешь ждать результатов розыгрыша? Плёнку можно купить в фотолаборатории Луч. А если согласишься поделиться получившимися кадрами с РИИЛ, получишь бесплатную проявку и шанс попасть на большие экраны столицы!
📷 Подключай тариф РИИЛ, снимай свои летние моменты и делись ими с друзьями.
Правила и условия розыгрыша
Даша Плесень
«Заплесневевшие туфли», 2025
Художница вырастила на паре туфель живую плесень.
Автор: «Цель моей деятельности — найти красивое в некрасивом, связать две области — науку и искусство».
Искусство или нет?
Pieterjan Gijs, Arnout Van Vaerenbergh
«Клаузура», 2026
Художники воссоздали из тонких стальных прутьев церковь бельгийского аббатства XVI века.
Работа выполнена в натуральную величину, но вместо реконструкции авторы предлагают ощутить присутствие здания, оставляя пространство для воображения.
Искусство или нет?
Подвесные мосты: выпускная выставка молодых художников AAcademy19
До 20 августа в галерее Reloft Art идёт выставка «Подвесные мосты» — выпускной проект студентов двух курсов академии современного искусства AAcademy19: «Современная живопись» и «Объект. Скульптура. Инсталляция».
Проект объединяет очень разных авторов в момент перехода — от учебной практики к самостоятельной художественной карьере. Этот переход кураторы Анна Таганцева и Пауль Сохацки сравнивают с мерцанием и туманом: тем состоянием, когда объект уже очерчен, но ещё не даёт рассмотреть себя до конца. Вдохновлённая размышлениями Франсуа Жюльена и Жоржа Диди-Юбермана о «недовиденном — недосказанном», выставка оставляет зрителю пространство, чтобы всматриваться не только в искусство, но и в себя.
📍 Reloft Art, Денисовский пер., 23, стр. 1 (м. Бауманская)
🗓 до 20 августа
Если, глядя на эти работы, захочется однажды оказаться среди авторов — в октябре AAcademy19 открывает новый набор на оба курса:
Современная живопись — старт 1 октября
Основы современного искусства — старт 17 октября
Оба курса построены как лаборатория: неограниченная практика в мастерской, изучение различных медиумов и материалов, теория. В финале — собственная выставка, как та, что сейчас можно увидеть в Reloft Art. Подробности и заявки: @aacademy19
Thomas Mailaender
Иллюстрированные люди, 2013
Художник провёл перформанс: он прикладывал к коже моделей фото-негативы и освещал их мощной УФ-лампой. Так на коже на короткое время проявлялись изображения.
Затем он фотографировал каждую модель, пока под воздействием дневного света эти отпечатки не исчезали.
Искусство или нет?
Tatiane Freitas
Моя новая старая серия, 2010 — 2026
Художница заменяет утраченные части деревянной мебели прозрачным акрилом.
Автор: «Я стремлюсь исследовать отношения между прошлым и настоящим, старым и молодым, и показать это напряжение в физической форме».
Искусство или нет?
Jonas Frei
Серия фотографий грецких орехов, 2023
Художник собирает десятки видов орехов, разрезает их пополам и фотографирует.
Автор: «Моя цель — исследование. Я хочу понять предмет и сделать эти знания доступными через текст и эстетическое представление разнообразия видов и сортов».
Искусство или нет?
Ava Roth
Коллекция сот, 2019–2026
Художница создает основу будущей работы, а затем помещает ее в улей. Тысячи пчел достраивают произведение, покрывая его сотами.
Автор: «Этот проект — сотрудничество в самом полном смысле слова».
Искусство или нет?
Денис Прасолов, Анна Ильина
NON TESTATUM, 2019
Художники превратили медицинские мочеприемники («утки») со склада советского медоборудования в инсталляцию.
Утки плывут строем. Этот порядок высмеивает покорность общества перед правилами, диктуемыми пропагандой в газетах и на телевидении. Вокруг них, на стенах галереи, собраны газетные вырезки разных времен.
Автор: «Смысл моей работы хорошо понятен людям, в языке которых есть выражение «газетная утка», означающее заведомую ложь в СМИ».
Искусство или нет?