5591
📷Канал о фотографии: уроки, советы, статьи, философия, конкурсы и не только. 🎓 Мы в ВК vk.com/nigrechokretouch 📖 Оглавление - https://goo.gl/NV7qBZ 😂 Чат - t.me/artofphotochat 📬По всем вопросам @nigrechok_bot
Всем привет ребята! Как же давно не виделись и не слышались! У меня большие перемены в жизни, многое поменялось за время моего отсутствия. Думаю вы тоже на месте не стояли. Времена нынче не самые весёлые, прямо скажем, но унывать и вешать нос точно не стоит. Это делу не поможет, а навредить может очень даже. В общем дело такое Университет Альтшу (в котором я имею честь преподавать) запустил небольшой уютный чатик для фотографов чтобы мы могли объединить усилия и помочь друг другу в нынешней непростой ситуации.
Кроме того я сегодня проведу подбадривающий, мотивирующий и несомненно полезный вебинар (в том же чатике) на тему что же нам делать и в какую сторону развиваться. Начало уже в 19.00 по Москве, так что залетайте)
Запись будет. но если получится, приходите послушать вживую, буду очень сильно рад вас услышать (а вы меня, надеюсь).
Не прошло и полгода, как я запилил новое видео на ютубе) в этом выпуске рассказываю как удобно согласовывать фотографии на ретушь с клиентомс помощью лайтрум. И про бесплатный облачный сервис хранения фото (при наличии официальной подписки от Adobe)
https://youtu.be/pvzjc4CfPn8
Цвет или ЧБ?
Многие фотографы как начинающие, так и продвинутые часто задаются вопросом:"Что лучше в данном конкретном случае? Цвет или ЧБ? Как понять когда уместно перевести карточку в монохром, а когда это не имеет никакого смысла?"
Вопрос не самый простой, но у меня есть пара мыслей на этот счёт.
Во-первых я категорически не согласен с утверждением что если кадр плохой в плане цвета (винегрет из различных оттенков, некрасивые рефлексы, не гармоничное сочетание цветов), то его надо сделать черно-белым. Нет, уж лучше выбросить такой кадр, чем пытаться из него что-то выжать, только потому что во время съёмки вы не думали о цвете.
Во-вторых нужно задать себе вопрос:"Что делает цвет на фотографии?" Акцентирует внимание на чем-то? Имеет ли дополнительное значение, которое отражается в снимке (синий - цвет грусти, красный - страсти/агрессии и т.д.)? Гармоничный ли он? Если на все вопросы вы ответили нет, то возможно оставлять фотографию в цвете не имеет смысла. Однако это не означает автоматически, что в ЧБ она будет лучше, просто цвет этом случае точно не работает.
В-третьих что касается черно-белых снимков. Как правило если в кадре присутствует сильная эмоция, графичность с высоким контрастом, брутальность в некоторой степени, то скорее всего фотография выиграет от потери цвета.
Так или иначе каждый случай уникальный и важно задавать себе вопрос при отборе и обработке фотографий: что здесь делает цвет? Чем поможет ЧБ (и поможет ли)? Идеальным вариантом будет подготовка к съемке, когда вы заранее знаете будет ли эта история про цвет или нет. И исходя из этого будете выбирать одежду, локацию, свет и многое другое...
Привет! Сегодня у нас в меню 3 простых, но важных совета, которые помогут ускорить работу в Lightroom. Время, как известно, деньги, поэтому не будем затягивать!
1. Отбор фотографий
Выбор фото на ретушь один из самых время затратных и порой утомительных этапов обработки. Чтобы упростить и ускорить этот процесс можно включить автоматический переход к следующему фото при выставлении рейтинга. Делается это нажатием клавиши Caps Lock. Теперь если назначить рейтинг (быстрые клавиши 0-5), то фото автоматически сменится на следующее, что значительно экономит время при больших объемах фотографий.
2. Быстрая коррекция любого параметра
В Lightroom есть удобная функция быстрой коллекции любого параметра. Для начала надо кликнуть левой кнопкой мыши на названии параметра (я обычно выбираю экспозицию) , а затем клавишами + и - правлю до требуемых значений с шагом в 0.1 ступень.
3. Список быстрых клавиш
Вы уже поняли, что для ускорения процесса обработки просто необходимо знать быстрые клавиши. В сети гуляют списки всевозможных быстрых клавиш, но как правило не очень удобно работая в лайтруме переключаться на другие окна, чтобы вспомнить нужную клавишу. Благо в самом Лайтруме встроен список наиболее часто используемых клавиш. Для вывода его на экран нажмите Ctrl+/ (Cmd+/ на Mac) и вуаля! Теперь запомнить нужные кнопки и сочетания будет гораздо проще и переключаться никуда не надо.
На этом всё, хороших вам кадров, быстрой обработки и довольных клиентов! На связи был Иван Кочергин и Искусство Фотографии. До скорых встреч, пока-пока!
Привет, народ! Я таки написал статью про вдохновение, точнее как подстегнуть свою креативность для создания крутых фотопроектов. На самом деле метод можно использовать практически в любой сфере деятельности. Так что пользуйтесь на здоровье!
http://portreign.ru/tpost/kcjetk1vc1-kak-generirovat-krutie-idei-dlya-fotopro
Вчера (да и не только) поступали просьбы статьи писать не только в ВК. Хоть платформа Вк и удобна для статей, я всё же решил пойти навстречу вашим пожеланиям. Отныне возобновлю блог на своём сайте и буду всё постить через него)
Вот ссылка на вчерашнюю статью, для тех кто пропустил:
http://portreign.ru/tpost/0solep3vl1-5-sovetov-po-obrabotke-ot-retushera
Привет, ребята! Как настроение? Ёлку то уже поставили? Или 2020-ый отбил всё желание что-либо вообще делать? Надеюсь что нет)
Я сейчас пишу статью с советами по обработке (скорее общего толка, нежели про конкретные инструменты и как ими пользоваться). Если у вас есть что сказать по этой теме, то буду рад вашим комментариям. Пишите сюда 👉 @nigrechok_bot
А пока поделюсь свежей карточкой. Эксперименты с гирляндой, так сказать. Как никак НГ на носу...
Всем привет! Декабрь месяц, как всегда суматошный. Съёмки, обучение, обработка... На отдых и сон остаётся не так много времени, да и в канал хочется нового и интересного постить. Тем не менее я уже готовлю новый материал и скоро начну выкладывать, правда-правда!
А пока рекламная пауза (декабрь не только у нас кипишной) с бесплатными вебинарами. Авось кому-нибудь пригодится)
Время огласить победителя! В конкурсе на тему фрейминг победил Дмитрий Ашневиц! Поздравляем его от всей души. В ближайшее время опубликую небольшую историю про него и покажу несколько его работ.
Читать полностью…
Хочешь научиться проводить портретные, предметные и fashion-съёмки, профессионально обрабатывать снимки и создавать впечатляющий визуал для рекламы, медиа и брендов?
Преподаватели курса «Профессия фотограф» помогут тебе освоить новую специальность с нуля и собрать мощное портфолио. Ты научишься настраивать все параметры камеры, снимать на цифру и плёнку, работать со вспышкой и снимать при естественном и искусственном освещении, стилизовать снимки, заниматься профессиональной ретушью и цветокоррекцией, проводить свадебные, портретные или интерьерные съёмки и делать снимки для модных журналов или рекламы.
Тебя ждут 30 фотографий для портфолио, 18 месяцев обучения и 5 курсов в одной программе, посвящённые разным аспектам фотографии — от введения и первого результата до создания своего портфолио и поиска заказов.
Первый платёж через 6 месяцев. Запишись на курс со скидкой 40% по ссылке: https://clc.am/nonTzQ
Стартовал набор на онлайн-курс современной документальной фотографии.
Преподаватель — один из лучших документалистов России Валерий Нистратов. Многие его ученики стали звездами российской и мировой фотографии. Валерий преподает в Школе Родченко, а в прошлом году основал свою школу NistratovSchool.
Курс подойдет и новичкам, и профессионалам. На курсе студенты:
— снимут собственную фотосерию;
— научатся искать идеи для проектов;
— проработают свое портфолио;
— погрузятся в историю и тренды современной документальной фотографии.
Будет 10 занятий по 2,5 часа (2 раза в неделю). Курс продлится с 16 ноября по 17 декабря. С первыми 10 участниками мастер проведет индивидуальное портфолио-ревю.
Изучить программу и записаться можно тут:
➝ http://nistratovschool.ru/programm
Сайт школы:
➝ http://nistratovschool.ru/
Фотография может изменить мир - если не весь целиком, то мир того, кто ее делает.
Школа Докдокдок (@okolofoto) объявила конкурс на бесплатные места. Обучение проходит по курсам документальной и арт-фотографии. Учиться можно как офлайн, так и в онлайн из любой точки мира.
За последние годы выпускники школы Докдокдок стали победителями и призерами самых престижных профессиональных конкурсов: World Press Photo (5 раз), Foam Talent, Leica Oskar Barnack Award, Sony World Photography Award, Center Grant, Picture of the Year, Lensculture и сотен других.
Заявку на конкурс можно подать до 7 сентября.
Подробности:
https://docdocdoc.ru/konkurs
Один из самых важных моментов, которые нужно учитывать при позировании - это осанка. Она одна может кардинально поменять мнение зрителя о человеке. Сутулость и сгорбленные плечи точно не красят модель. Даже на физическом уровне, сутулясь, человек чувствует себя менее уверенным, успешным и классным. Кроме того дыхание становится более поверхностным, что также считывается зрителем (пусть и бессознательно) на фотографии.
Поэтому я на каждой съёмке напоминаю модели о том, что нужно дышать и не замирать под прицелом камеры. Расправлять плечи и не горбить лишний раз спину. Если модель при этом сидит на стуле, то лучше располагать пятую точку на краешке, не разваливаясь, и держать спину прямо!
Посмотрите на фото, они сняты с разницей в несколько секунд, зато насколько по разному они ощущаются за счёт выпрямленной спины и дыхания модели на втором фото)
Недавно на занятии по студийному свету меня спросили - как имитировать дневной свет в условиях студии. Я уже писал об этом пост, но думаю не лишним будет повторить, потому как сейчас эта тема актуальна как никогда.
На данный момент, как мне кажется, в фотографии идёт тренд на естественность. Спокойный макияж, меньше ретуши, использование естественного света. Честно сказать меня это радует! Не у каждого под рукой есть красивая светлая студия, с большими окнами, подходящая погода, чтобы света было достаточно и время чтобы успеть всё это снять днём.
Итак для того чтобы создать эффект рассеянного света в студии нам понадобится достаточно высокие потолки (метра 4-5), желательно белого цвета (иначе возможно возникновение цветных рефлексов). Направляем 1 или 2 источника с рефлекторами в потолок (или немного под углом в стык со стеной) с высокой мощностью. Важно чтобы между источником и моделью было достаточно много места - метра 4 хотя бы, иначе отраженный свет будет слишком верхним и у модели будут некрасивые тени на глазах и шее. Идеальный угол падения отраженного света на модель примерно равен 45 градусам.
Источники можно поднять повыше чтобы больше света доходило до модели. Если по какой-то причине свет от источников попадает на модель напрямую (не отраженный от потолка), то можно использовать шторки, дабы ограничить распространение света в горизонтальной плоскости.
При такой схеме свет будет обволакивать всё помещение и создавать очень мягкую и приятную картинку. Такой свет подойдёт для детского портрета (так как эти непоседы редко сидят на одном месте), мягкого женственного портрета, группового (когда нужно всех осветить равномерно), а также для съёмки каталожки в «естественных» условиях.
Давно я не делал видео для youtube и уже успел забыть что для небольшого ролика требуется целый день, с учётом всех моментов. Но зато когда видео всё таки выходит в свет - ощущаешь себя чуть ли не Гераклом)
Что касается видео, то там речь пойдёт про настройки пресетов Лайтрум под ваши фотографии. Чтобы результат был более постоянным и качественным.
https://youtu.be/Wxckx4cx-7o
В видео мелькают мои новые пресеты, так что если вам интересно их можно получить здесь - http://portreign.ru/digital_shop
Крупные портреты - моя слабость
Когда ты находишься настолько близко к модели - ничего не спрячешь. Нужно быть на одной волне, чтобы не было ни стеснения, ни дискомфорта. Для этого необходимо провести некоторое время вместе, либо быть хорошо знакомыми.
Если снимаешь незнакомого человека, даже не думай о крупных портретах в начале съёмки. Начинай с более простых кадров и ракурсов. Затем постепенно можно усложнять как свет, так и сближаться с моделью. Главное не спугнуть. Тут как на охоте: чтобы поймать отличный кадр, надо быть терпеливым и настойчивым.
Приложенные усилия окупятся сторицей! Важно еще всегда быть начеку. Я часто повторяю на своих занятиях - постановочный портрет для меня частично репортаж. Так как то самое выражение лица или мимолётную эмоцию надо "ловить". Иначе получаются скучные и неинтересные кадры, от которых за версту веет жёсткой постановкой...
Привет друзья! Давно не виделись, давно не слышались. Всех с прошедшими праздниками, надеюсь вы прошли испытание мандарином и оливье без особых потерь)
Я наконец собрался с силами и накатал статью с советами по обработке фотографий. Как обычно всё полезно и, самое главное, проверено на себе) приятного чтения.
vk.com/@nigrechokretouch-5-sovetov-po-obrabotke-ot-retushera
Выравнивание экспозиции серии фотографий в Lightroom
На первый взгляд задача кажется нетривиальной: обработал одну фотографию, выделил всю серию и синхронизировал. что может быть проще? К сожалению не всегда всё бывает так просто. Скажем, если вы снимаете репортаж и используете автоматический или полуавтоматический режим съёмки. Cистема замера экспозиции неидеальна и в разных кадрах может скакать, то вверх, то вниз. Разница между кадрами может достигать пары ступеней.
В таком случае мы не можем синхронизировать экспозицию из-за того что поправка будет разной от кадра к кадру. Где-то +0,6, где-то -0,4 и так далее. Как раз для таких ситуаций у меня есть простое и быстрое решение. Достаточно обработать одну фотографию с точки зрения экспозиции (коррекция даже может быть нулевая). Затем выбираем все фотографии в серии и выбираем опцию Settings - Match Total Exposures (Alt+Shift+Ctrl+M). Все фотографии будут скорректированы согласно экспозиции выбранной карточки.
Насколько слов и работ победителя крайнего конкурса:
Всем привет, спасибо что проголосовали за мою фотографию, хотя и лично мне нравились другие и как кто то писал, у меня был слишком банальный вариант :).
Хоть как то обдуманно, я снимаю уже лет 10 наверное с перерывами. Фотография для меня всегда была хобби, которое позволяет отвлечься от всякого и попробовать сделать что-то красивое. Я всегда смотрел за фотками друзей и знакомых и просто красивыми фотографиями в интернете, как например у Миши Дремина. И как следствие в основном я снимаю как тут говорят снапшит. Вообще пытаюсь снимать красивые пейзажи, которые хотелось бы поставить себе на заставку в телефоне или на компьютере. Иногда снимаю людей или просто репортажку с каких то своих мероприятий, так сказать для себя и для памяти. Вот моя инста, там можно увидеть всякие разные фоточки https://www.instagram.com/aka_imadik
100 лет у нас не было конкурсов! Пора немного встряхнуться и показать миру свои фотошедевры) Тема конкурса - фрейминг. Очень интересный приём, который может быть использован совершенно по-разному!
Правила участия:
1. Вступите в наш фоточат по ссылке: t.me/artofphotochat
2. Выложите в чате до 3 фотографий на тему конкурса.
3. К каждой фотографии напишите хештег #конкурс_фрейминг
4. Приём работ заканчивается 17.11.20 в 23.59 по Мск.
5. Голосование будет 18.11.20, а подведение итогов 19.11.20.
Фрейминг
Я уже не раз писал про рамки в фотографии и насколько сильно я люблю этот приём. В английском он называется Framing или Subframing. Эти самые рамки могут быть созданы различными способами. Первое что приходит на ум - это конечно элементы переднего плана - просвет между деревьями, окно, дверной проём и т.д. Однако фрейминг может быть и менее очевидным, но тем не менее эффективным.
Помимо элементов переднего плана рамки могут присутствовать на заднем плане. Очерчивая главный элемент на фото, помогая зрителю быстро сориентироваться на местности. Подобное использование фреминга более мягкое и довольно простое в исполнении. Необходимо лишь найти элемент на фоне, который будет служить рамкой для вашего объекта. Это может быть витрина магазин, окно, даже шляпа с полями может служить рамкой для привлечения большего внимания к лицу человека на фотографии.
Зеркала служат отличным элементом фрейминга, создавая картинку в картинке. Здесь вас ждёт огромный простор для творчества. Так как можно рассказать 2 разные истории в одном кадре. Причём зеркало может занимать как совсем немного места, так быть в половину фотографии.
Свет тоже может служить фреймом и это довольно часто используется в уличной фотографии. Тёмные силуэты людей вписываются в светлые области освещённых стен зданий. При съёмке в помещении утром или вечером тоже можно поймать лучи света, падающие на стену или пол. Стоит лишь поместить модель на фоне этих пятен и рамка готова!
И конечно же его величество цвет может быть использован для обрамления чего угодно. Особенно яркие и насыщенные оттенки автоматически привлекают внимание зрителя. Особенно если цвет одежды модели контрастен с цветом фона, это привлечёт максимум внимания зрителя. В ленте Инстаграм такая карточка несомненно остановит взгляд.
Ниже я привёл несколько примеров фрейминга для иллюстрации вышеописанного и вдохновения. Удачных кадров и хорошего настроения друзья мои!
Движение - жизнь
Фотография сама про себе статична, особенно если сравнивать с кино. Благо всё же есть возможность привнести динамику. Один их самых эффективных способов - снять объект (человека, машину, стакан) в не стабильном состоянии. Тогда то зритель понимает, что люди не летают и сам в своей голове прокручивает виртуальную киноплёнку. Додумывает, что будет дальше, что произойдёт в следующий момент. Именно поэтому иногда лучше снимать не сам кульминационный момент, а состояние за секунду до него)
Эти кадры я сделал на занятии по позированию. В конце съёмки мы решили немного погонять нашу модель и получить мощные динамичные кадры в стиле рекламы adidas или reebok.
В качестве света использовались два стрипбокса направленные на белый фон для того чтобы сделать его максимально светлым. чтобы модель совсем не превратилась в тёмный силуэт я поставил её поближе к фону. Таким образом свет, отражённый от фона падал на неё и подсвечивал дополнительные детали. Такое контровое освещение классно подчёркивает рельеф и часто используется в рекламе спортивных товаров.
В плане позирования важно чтобы руки и ноги не слипались друг с другом, кисть лучше выглядит когда она повёрнута ребром к камере. Для усиления динамики руки и ноги вытянуты, шея тянется вперед и вверх. Снимал я в высшей точке прыжка когда импульс максимальный и это чувствуется. Также нужно следить за мимикой модели, так как в прыжке она не всегда контролирует лицо.
В таких съёмках необходимо делать множество дублей, чтобы получить тот самый кадр. Порой даже сложно определить какой лучше, потому что каждый хорош по своему.
