-
Культура и искусство. Здесь и сейчас. Обратная связь: @yuliyapic
📰 Музеи Франции поднимут входную плату для туристов
Лувр, Версальский дворец и Триумфальная арка.
С 1 января 2026 года крупнейшие музеи Франции поднимают входную плату для туристов из-за пределов Евросоюза. Например, цена билета в Лувр для этой категории посетителей составит €30 вместо €22. О повышении платы за вход объявили также Версальский дворец и Триумфальная арка. Решение связано с огромными сокращениями государственного финансирования в секторе культуры Франции в этом году. Ожидается, что в 2027 году цену за билеты поднимут и другие музеи.
Франция — не единственная страна, которая рассматривает возможность получения дополнительного дохода от иностранных посетителей. В прошлом году сэр Марк Джонс, бывший директор Британского музея и Музея Виктории и Альберта, предложил Великобритании использовать аналогичную модель
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 Открылся новый филиал Третьяковской галереи
«Полгода не хватит, чтобы ознакомиться».
В Калининграде на острове Октябрьский открывается второй после Самары филиал Третьяковской галереи за пределами Москвы. Общая площадь здания-«теплохода» с парящим фасадом — 17,6 тыс. кв. м.
В 14 выставочных залах можно увидеть первую выставку «Пять веков русского искусства». На ней представлены около 300 работ русских художников: от Боровиковского и Репина до Кандинского и Малевича. Также в новом здании есть мультимедийные зоны про историю галереи, интерактивный детский музей, кафе и сувенирный магазин.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 Музей «Гараж» отмечает 17-летие
13 июня — 17 лет со дня основания институции и 10 лет с момента переезда в реконструированный павильон «Времена года» в Парке Горького.
По случаю команда музея подготовила программу познавательных развлечений, включая довольно экзотические: например, экскурсию на киргизском языке, «музейный speed dating» и квест по «Открытому хранению». На мастер-классах гости смогут создать собственный арт-объект из материалов, встречающихся в интерьерах музея, переделанного из бывшего ресторана «Времена года» по проекту нидерландского бюро OMA и его основателя Рема Колхаса: дерева, поликарбоната, стекла, металла и мозаики.
➡️ Сами активности бесплатные, а за входной билет придется заплатить.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 В Нью-Йорке прошел первый ИИ-кинофестиваль
Runway AI Film Festival представил зрителям короткометражные фильмы, сгенерированные при участии Gen-2 — инструмента для создания видео по тексту. Организаторы уверены, что это лишь начало новой кинореальности, где творчество и технологии переплетаются все теснее.
Среди участников — не только профессионалы индустрии, но и любители, которые впервые взялись за камеру, а точнее, за клавиатуру и алгоритмы. В центре внимания новые способы рассказа: визуальный стиль, монтаж и сценарий, рожденные в тандеме с нейросетью. Фестиваль стал одновременно витриной и дискуссией. В центре внимания вопрос, где проходит граница между автором и инструментом, и кто на самом деле «видит» этот новый мир.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 Потерянную картину Уильяма Тернера нашли спустя 150 лет
Это одна из самых ранних работ художника.
Тернер написал картину «Нарастающий шквал» в 17 лет. Это была первая работа художника, написанная масляными красками. На картине изображен вид на бывший горячий источник в Бристоле с восточного берега реки Эйвон до того, как был построен Клифтонский подвесной мост.
Впервые картина была выставлена в Королевской академии в 1793 году. После этого начался долгий путь работы, все детали которого эксперты еще не установили. Сначала картину приобрел преподобный Роберт Никсон, который был клиентом парикмахерской отца Тернера. Работу унаследовал его сын, и далее ее след теряется. Сохранилось лишь одно упоминание выставки в Тасмании 1858 года. Картина вернулась в Великобританию более века назад, однако все это время исследователи не связывали ее с Уильямом Тернером. Подпись художника была обнаружена только после реставрационных работ.
С 28 июня по 1 июля картина будет представлена на публичной выставке в лондонском универмаге Sotheby's, а затем выставлена на аукцион с оценочной стоимостью 300 тыс. фунтов стерлингов.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 В Музее русского импрессионизма откроется выставка «Русские дикие»
Название отсылает к статье Давида Бурлюка для альманаха «Синий всадник» — она объединит произведения французских фовистов Анри Матисса, Отона Фриеза, Альбера Марке и бунтарей-экспериментаторов, с помощью цвета менявших облик отечественного искусства 1900–1910-х годов: Ильи Машкова, Наталии Гончаровой, Ольги Розановой и других.
«Дикими» (от фр. fauves) критик Луи Воксель назвал участников парижского Осеннего салона 1905 года, бросивших вызов классической традиции и шокировавших публику грубыми формами, пренебрежением к законам перспективы, а главное — дерзкими красками, которые «буквально взрывались светом».
Всего на выставке будет представлено 113 работ из 51 частного и музейного собрания со всей России. Среди представленных авторов как известные имена, так и малознакомые широкой публике Иосиф Школьник, Зоя Матвеева-Мостова, Борис Царнах, Илларион Скуйе и другие.
➡️ С 18 июня по 28 сентября, подготовлена совместно с ГМИИ имени А. С. Пушкина.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 Ранее неизвестную картину Васнецова выставят на аукцион
Картину «Боярин» оценили в 27 млн рублей, экспертиза подтвердила авторство. Полотно более ста лет хранилось в коллекции наследников астронома и коллекционера Авенира Яковкина, теперь претендует на статус главного музейного открытия 2025 года. Владельцы картины решили провести экспертизу, после того как другая утерянная работа художника ― «Богомольцы» ― была успешно идентифицирована и представлена на предыдущих торгах.
«Боярин», написанный в 1910–1920-е годы, принадлежит позднему периоду творчества Васнецова. В этой картине художник продолжает интересоваться древнерусский костюмом. Глубокое изучение его составляющих пронизывает все творчество Васнецова, включая эскизы к постановке спектакля «Чародейка» 1884 года, эскизы костюмов певчих Федоровского собора 1915 года и портреты собственных сыновей.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 Амстердамский Музей Ван Гога купил работу Анри Матисса
В коллекцию была куплена работа под названием «Оливковая роща в Коллиуре». Она уже вошла в постоянную экспозицию музея, где выставляется рядом с чернильным рисунком Винсента Ван Гога «Деревья в саду». Пополнение коллекции продолжает инициативу музея по закупке работ авторов, которые черпали вдохновение в наследии Ван Гога.
Матисс написал купленную музеем работу в 1905 году, во время своего первого лета в Коллиуре, где он впоследствии создал много знаковых полотен. Большую часть холста художник намеренно оставил незакрашенной, а из-под пятен краски явственно проступает карандашный рисунок. Все эти приемы художник использовал для создания ощущения непосредственности. Такой подход исследователи связывают с тем, как Ван Гог создавал свои рисунки — короткими штрихами, из которых складывается целостная композиция.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 Бэнкси представил новую работу
Маяк с надписью: «Я хочу быть тем, что вы видите во мне».
Бэнкси не уточнил, что именно значит его работа. Тем не менее пользователи стали строить догадки в комментариях под постом. Некоторые считают, что «Бэнкси превращает обычный столб в маяк, чтобы продемонстрировать, что даже самые обыденные вещи могут сиять, если мы решим взглянуть на них по-другому». А кто-то ищет в работе глубокие философские подтексты: «Дайте свет, и люди найдут путь».
Также пользователи пытаются догадаться насчет геолокации новой работы художника, так как он не оставил ни отметки, ни подсказок, где можно найти его рисунок.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 В Музее Фаберже запустили виртуальный сайт — с цифровыми копиями самых известных украшений
В цифровом каталоге — более сотни экспонатов, включая самые известные драгоценности, созданные ювелирами Карла Фаберже для императорской семьи.
Среди шедевров выделяется пасхальное яйцо «Пятнадцатилетие царствования» — подарок императора Николая II Александре Федоровне на Пасху 1911 года. Самое живописное яйцо в коллекции было создано главным мастером Фаберже Генриком Вигстремом, а его поверхность расписана Василием Зуевым. В 16 миниатюрах — портреты императорской семьи, а в остальных ячейках — важнейшие события царствования до 1911 года.
Кроме цифровой коллекции в виртуальном мире можно пройтись по залам Шуваловского дворца, рассмотреть в деталях Рыцарский зал, Красную, Синюю и Золотую гостиную.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 Новый музей Фриды Кало в Мехико
Осенью в районе Койоакан в Мехико откроется Museo Casa Kahlo — музей, посвященный ранним годам жизни и семье Фриды Кало. Проект разместится в Casa Roja — доме, купленном родителями Фриды. Он соседствует с Casa Azul, музеем, где раскрывается история брака Кало с Диего Риверой.
Новое пространство сделает акцент на истоках творчества Фриды: карьере ее отца, фотографа Гильермо Кало, чьи работы повлияли на ее художественный путь, а также на семейных реликвиях: детских фотографиях и ранних работах художницы.
Управление музеем и его программами взяла на себя Fundación Kahlo — организация семьи Кало по сохранению наследия художницы и поддержки латиноамериканского искусства.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 Манеж Малого Эрмитажа нарядился по лучшей моде ар-деко
В основе новой выставки — уникальная коллекция исторических платьев и обуви Назима Мустафаева. Это роскошь, упакованная в кожу, шелк, парчу и бархат, украшенная стразами, вышивкой и стеклярусом.
Добро пожаловать в interbellum, невротический период между двумя мировыми войнами, когда мир был охвачен то эйфорией, то депрессией, то предчувствием катастрофы. Эти «безумные годы» ознаменовались тектоническими сдвигами в образе жизни, способах потребления; сдвиги нашли внешнее выражение в одежде, прическах, танцах, кинематографе.
Предметы ар-деко — почти беспроигрышный вариант для музея. Во-первых, они способны украсить собой любое пространство (l’art decoratif как-никак). Во-вторых, зритель гарантированно придет смотреть и наслаждаться: ар-деко не нуждается в пиаре. Но все это, как ни парадоксально, делает предметы ар-деко невероятно сложными для экспонирования. Потому что нужно соответствовать этой красоте, создавая конгениальную среду для их показа. А еще этот самый гарантированный зритель потому и гарантирован, что не пропускает ни одной подобной выставки — и будет сравнивать.
Так что перед создателями «Упакованных грез» в Эрмитаже стояла серьезная задача — превзойти предшественников.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 Три филиала ГМИИ им. А.С. Пушкина прекратят работу в составе музея
Уральский, Балтийский и Северо-Кавказский филиалы ГМИИ им. А.С. Пушкина с 1 января 2026 года прекращают работу в составе музея. ГМИИ сохранит с ними партнерские отношения, кроме того, регионы присутствия филиалов останутся приоритетными в его дальнейшей работе. Все запланированные проекты филиалов будут реализованы до конца 2025 года.
Как сообщили в пресс-службе музея, решение о прекращении работы филиалов «было связано с пересмотром стратегии развития ГМИИ им. А.С. Пушкина и в связи с созданием новой институции по работе с современным искусством на базе Пушкинского музея».
Со следующего года у Пушкинского музея останутся лишь два филиала — Волго-Вятский в Нижнем Новгороде и Сибирский в Томске.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 Мураками открывает новую яркую выставку
25 мая в Кливлендском музее искусства открывается выставка японского художника Такаcи Мураками «Stepping on the Tail of a Rainbow». Она продлится до 7 сентября и объединяет в себе традиционное японское искусство с поп-культурой, аниме и яркими образами.
Главный акцент выставки — большая инсталляция, вдохновленная древним храмом в Японии, внутри которой представлены четыре новые работы Мураками, посвященные мифическим животным. Художник через свое искусство размышляет о трагических событиях — от Хиросимы до пандемии — и о том, как общество справляется с последствиями.
В экспозиции также — масштабная работа «100 архатов», а первым 50,000 посетителям обещаны коллекционные карточки с авторскими иллюстрациями.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 Марлен Дюма установила аукционный рекорд для живущей художницы
На торгах Christie’s, посвященных искусству XXI века, установлен новый аукционный рекорд для живущей художницы — картина Марлен Дюма «Мисс Январь» (1997) продана за $13,6 млн. Работа, происходящая из коллекции Дона и Меры Рубелл, превысила нижнюю границу эстимейта $12–18 млн. Предыдущий рекорд Дюма, установленный картиной «Посетитель» (1995), составлял $6,4 млн.
Марлен Дюма родилась в Кейптауне в 1953 году. Последние сорок лет живет и работает в Амстердаме, куда она переехала, чтобы продолжить обучение искусству, начатое в университете Кейптауна, и получить степень по психологии в Амстердамском университете. В своих работах Дюма затрагивает провокационные темы, касающиеся расы, гендера или сексуальности.
Напомним, что предыдущий аукционный рекорд для живущей художницы был установлен в 2018 году автопортретом Дженни Савиль Propped (1992), ушедшим на Sotheby’s за £9,5 млн ($12,4 млн).
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 Обнаружили самую раннюю известную картину Караваджо
Рентгенография работы «Мальчик, чистящий фрукты» (Коллекция Лонги, Флоренция) показала, что художник сначала использовал холст для изображения маленькой собачки. Картина считалась самым ранним известным произведением Караваджо. В нижней части холста, примерно между руками мальчика и плодом, который он чистит, находится силуэт маленькой собаки, смотрящей на мальчика снизу вверх с полуоткрытой пастью. Морда собаки в конечном итоге превратилась в тени, отбрасываемые на рубашку мальчика его рукой и фруктами. В других местах холста видны нечеткие контуры пейзажа, подтверждающие теорию о том, что холст использовался повторно.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 Из Музея Фриды Кало в Мехико исчезли работы художницы
Часть из них появилась на аукционах.
Бывший директор Музея Фриды Кало в Мехико Хильда Трухильо Сото заявила, что из коллекции музея пропало множество работ Кало, которые были проданы на аукционах и теперь находятся в частных коллекциях. В своем блоге она обвинила попечительский совет музея, игнорировавший собранные ею доказательства пропажи. После смерти Кало ее муж Диего Ривера договорился о передаче своих коллекций народу Мексики. В последние годы жизни он составил опись для музея, сегодня находящегося в ведении Банка Мексики.
Несколько работ, которые Трухильо Сото отметила как пропавшие, по-видимому, прошли через нью-йоркскую галерею Mary-Anne Martin Fine Art. В их число входит картина «Конгресс народов за мир» (1952), проданная за $2,66 млн на аукционе Sotheby’s в 2020 году, и рисунок «Американская свобода, или набросок иронического памятника свободе янки», который в инвентаре 2011 года указан как собственность Мэри-Энн Мартин.
Также Трухильо Сото обнаружила пропажу страниц из дневника Кало. Вся рукопись была сфотографирована в 1994 году для факсимильного издания, и теперь утрачена часть страниц, включая ценный рисунок. Национальный институт искусства и литературы утверждает, что не давал согласия на постоянный вывоз работ Кало и Риверы. Пресса обратилась к президенту Мексики с просьбой провести расследование обвинений Трухильо Сото.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 Третьяковка представляет выставку к 225-летию Карла Брюллова
Впервые за 25 лет в Москве гостит "Последний день Помпеи".
Более 170 произведений мастера покажут в здании на Крымском валу. В их числе живопись, графика и скульптура из российских музеев, частных коллекций Санкт-Петербурга и Москвы, а также из Национальной галереи Армении. Из собрания Государственной Третьяковской галереи на выставке представлено в том числе историческое полотно "Осада Пскова польским королем Стефаном Баторием в 1581 году".
Первая часть выставки посвящена жизни Брюллова в Италии и носит название "Рим". Здесь представлены портреты итальянской интеллигенции, художников, скульпторов, писателей, отдыхавших в Италии, членов императорской семьи и русской знати.
Следующий раздел посвящен Москве, где мастер жил с января по май 1836 года. Здесь он создал несколько портретов, картину "Гадающая Светлана" и работал над историческим полотном "Нашествие Гензериха на Рим", которое высоко оценил Александр Пушкин.
Раздел "Петербург" является завершающим. Именно в этом городе, в стенах Императорской академии художеств, Брюллов начал карьеру. Посетители увидят ранние композиции автора, монументальные полотна, а также произведения позднего периода творчества.
➡️ Экспозицию "Карл Брюллов. Рим - Москва - Петербург" можно увидеть с 10 июня по 18 января
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 Первую сумку Hermès Birkin продадут на аукционе Sotheby’s
Оригинальная сумка, созданная специально для актрисы Джейн Биркин в 1984 году, будет выставлена на аукционе Paris Fashion Icons 10 июля. Сначала ее выставят в аукционном доме на Манхэттене, а затем перевезут в Париж. Оценка лота не разглашается, но в аукционном доме отмечают: вещь уникальна — как свитер принцессы Дианы.
Это именно та самая сумка, которую придумали Джейн и глава Дома Жан-Луи Дюма во время авиаперелета на салфетке. Актриса, известная своей непринужденностью в обращении с модой, носила эту сумку без трепета: украшала ее наклейками, подвесками и просто жила с ней.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 Следы громкого ограбления привели в Москву: одна уникальная монета и несколько редких
Часть коллекции старинных золотых монет, похищенной во Франции два года назад, обнаружена у московских коллекционеров и антикваров. Операция по их изъятию посеяла беспокойство в кругу столичных нумизматов.
Редкие античные и средневековые монеты количеством 79 штук и общей стоимостью около 55 млн руб. (приблизительно €600 тыс.) были конфискованы московской полицией в результате ряда оперативных мероприятий. По сообщению пресс-службы силового ведомства, речь идет о монетах, похищенных из Музея Сен-Реми (Реймс, Франция).
В начале 2024 года монеты были атрибутированы и помещены в «слабы» (защитные пластиковые контейнеры) в Национальном нумизматическом реестре, после чего открыто продавались на ряде аукционов. Вероятно, именно это и привлекло внимание органов. Как уточняют источники, начало розыскам «положила оперативная информация, поступившая в ФСБ России и главное управление уголовного розыска МВД». Полиция сообщает, что при проверке информации выяснилось, что лоты схожи с экспонатами, украденными во Франции и фигурирующими в списках Интерпола. В результате обысков в антикварных магазинах и в домах у дилеров и частных коллекционеров (причем не у одного, а у десятка невезучих добросовестных покупателей) монеты были изъяты.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 Найдены сразу несколько поддельных произведений Константина Коровина
На протяжении последних пяти лет сотрудники Центра художественной экспертизы им. И.Е.Репина (ЦХЭ) внимательно отслеживали группу парижских ночных пейзажей Константина Коровина, в которых выявили намеренные фальсификации.
Один из главных законов арт-рынка, да и любого рынка, заключается в том, что спрос стимулирует предложение. А значит, если цены на произведения, авторы которых новых уже не напишут («хороший художник — мертвый художник» — еще одна циничная максима), растут, то начинают появляться подделки. Это происходило с русской иконой в конце 1980-х, когда она стала продаваться на международных аукционах. Потом — с русским авангардом, который востребован во всем мире. С морскими пейзажами Ивана Айвазовского, любовь к которому также интернациональна. Наконец, с работами самого главного и знаменитого русского импрессиониста — Константина Коровина. Официальный рекорд цены на его произведения составляет $1,5 млн, за которые «Вид с террасы. Гурзуф» был продан на аукционе Sotheby’s в 2008 году. Тогда цены на русское искусство были пиковыми, но несколько сотен тысяч долларов — это и сейчас привычная цена на его работы.
«Ночной Париж» принесли несколько лет назад на экспертизу в ЦХЭ. Работа с ней велась по принятому протоколу: рентген, химия, стилистическое сравнение. Центр обладает обширной эталонной базой, дающей материал для сравнения по всем этим параметрам, и, даже если один параметр вызывает сомнения, работа ведется до их устранения. В данном случае не совпало все. «Для исследования живописи Константина Коровина у нас есть и эталонные рентгены, и база с характерными для него пигментами, — рассказала эксперт ЦХЭ Екатерина Гордеева. — Поэтому авторство данной работы было отклонено. Она была признана намеренной фальсификацией».
Но вскоре появилось еще одно полотно. Анализ рентгенограмм обеих работ выявил, что они абсолютно идентичны между собой по принципу исполнения и особенностям построения красочного слоя. Исследования позволили выявить еще как минимум пять подделок того же происхождения, которые сегодня распространяются на антикварном рынке. Они продавались на разных зарубежных аукционах — в Лондоне, Монако, Нью-Йорке, Париже и Праге. Эксперты центра полагают, что над созданием подделок могла трудиться целая артель фальсификаторов, которая продолжает работать и по сей день.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 В США на помойке нашли украденную картину знаменитого художника
Компания, специализирующаяся на экспертизе произведений искусства, идентифицировала находку как работу «Без названия, акварель и чернила на бумаге» Жан-Поля Риопеля. Ее и еще четыре картины похитили из галереи города Эдмонтон 6 декабря 2021 года. Владелец тогда уведомил аукционные дома, галереи, музеи и международные организации, отслеживающие кражу произведений искусства, однако подозреваемых не нашли, и расследование было приостановлено.
Местонахождение полотна оставалось неизвестным, пока некий мужчина не попытался продать его на аукционе в Нью-Йорке. Он заявил, что нашел акварель Риопеля на помойке и четыре года хранил у себя в шкафу, не зная о ее происхождении. Мужчина согласился передать работу страховой компании «без каких-либо условий» после того, как увидел полицейский отчет, подтвердивший, что полотно было украдено. В 2022 году стоимость работы составляла от $50 690 до $57 932.
Настоящие владельцы картины (их имя не раскрывается) отказались забирать картину обратно, поскольку уже получили крупную выплату от страховщиков и остались вполне этим довольны. Если стоимость картины снизилась после кражи, это могло обернуться для них убытками, с учетом, что полученную страховку пришлось бы вернуть.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 Новые сериалы про галеристов и художников
Забираем себе, чтобы не потерять.
Джессика Честейн и Адам Драйвер играют галеристку и художника в новом сериале «Дилер». Его сняли для показа на Apple TV+. Сериал описывают как «дотошное исследование хитросплетений власти, общества соблазнения и культуры в сверкающем мире арт-рынка». Честейн играет галеристку, стремящуюся пробиться к самым щедрым коллекционерам, а Драйвер — талантливого, но «нервного» современного художника.
Это не единственное кино, которое снимают сейчас про арт-рынок, манящий всех магией денег и успеха. Натали Портман готовится к роли арт-дилера в новом фильме «Галерист», для чего посещает крупные арт-ярмарки.
Еще один фильм — телевизионная экранизация документальной истории 2021 года «Потерянный Леонардо» о картине «Спаситель мира», которая была атрибутирована, а затем продана на Christie’s за $450 млн, став самым ценным в мире произведением искусства. Джулианна Мур сыграет в нем реального персонажа — реставратора Дайану Модестини.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 Мечты о «Великом Лувре» наткнулись на дефицит бюджета
Президент Макрон пообещал спасти национальное достояние, но денег на это у него нет, да и сами планы реконструкции музейной инфраструктуры вызывают у многих скептицизм. Звучат мнения, что улучшить ситуацию в Лувре можно гораздо дешевле и эффективнее.
В 2021 году Лоранс де Кар сразу после назначения на пост директора Лувра объявила о своей мечте создать «Великий Лувр», в который должен эволюционировать «Большой Лувр», появившийся 36 лет назад при президенте Франсуа Миттеране. Концепция, которую представила де Кар, предполагала, в частности, сооружение новой входной группы в восточном крыле, ведущей в подземный комплекс, где будет отдельный зал для «Моны Лизы». Общую стоимость проекта директор оценила в €1 млрд, из которых половина должна пойти на новый комплекс, а оставшиеся средства — на обновление инфраструктуры существующих зданий. Уже тогда, по словам одного из участников той встречи, никто не верил, что столь грандиозный план осуществим на фоне рекордного дефицита госбюджета, с которым столкнулась Франция. В 2023 году, когда де Кар представляла свой проект в президентском дворце, в зале царило глухое молчание. В апреле следующего года, выступая перед комиссией по культуре парламента Франции, директор Лувра решила взывать о помощи громче. И призвала разработать чрезвычайный план реконструкции «ветшающего музея, необходимость в реставрации которого игнорировалась до такой степени, что это стало угрожать коллекциям».
В январе 2025 года Лоранс де Кар вернулась к прежней риторике в письме, адресованном министру культуры Рашиде Дати. Документ, предназначенный для служебного пользования, моментально попал в ежедневную газету Le Parisien, и на этот раз в прессе разразился настоящий скандал. «Лувр в опасности: для его спасения необходимы сотни миллионов евро», — писала газета. Четыре дня спустя президент Эмманюэль Макрон пообещал прийти на помощь «достоянию нации». Выступая на фоне «Моны Лизы», политик предпочел умолчать о структурных проблемах музея. Зато в деталях представил проект новой входной группы и огромного зала под Галереей Ренессанса в королевском дворце.
Макрон заявил, что грандиозный проект, который он сравнил с реконструкцией Нотр-Дама, планируется реализовать к 2031 году. По его словам, это позволит Лувру принимать до 12 млн посетителей в год — на 30% больше, чем сегодня. Часть средств на реализацию проекта планируют выручить за счет повышения стоимости входного билета, которая составит €22 для неевропейских туристов, заявил французский президент. Однако Макрон потерял контроль над парламентом и не имеет доступа к казне. Софи Прима, пресс-секретарь правительства, сразу же заявила, что эти обещания «обязывают только президента, который говорит от своего имени». «Правительство пытается сократить расходы, и мы никак не можем добавить в бюджет еще одну строку в €500 млн для Лувра», — отрезала она. Пока что Министерство культуры Франции согласилось выделить только €10 млн на подготовительные исследования.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 Коллекция Лувра пополнилась иконами из Греции, России и других регионов
Лувр провел международную конференцию «Во плоти и золоте: взгляд на икону XV–XX веков», приуроченную к приобретению музеем коллекции семьи Адаль. Это собрание, состоящее из 272 икон из Греции (включая Крит), Леванта, России и других регионов. Оно отражает разнообразие художественных традиций в иконописи, охватывая период с XV до начала XX века. Приобретение собрания стало важным вкладом в коллекцию Лувра, в составе которого в 2027 году планируется создать отдел византийского и восточнохристианского искусства.
На конференции выступили ведущие специалисты по иконам из разных стран, руководители крупнейших музеев мира, включая Музей византийского искусства в Салониках, Музей Бенаки в Афинах и Музейно-исследовательский центр иконы в Клинтоне, Массачусетс. Всего было представлено более 20 докладов. Также коллекция Лувра пополнилась складнем работы фирмы Фаберже (мастер Михаил Перхин), который был создан для Николая II и куплен для музея Обществом друзей Лувра.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 Русский музей готовится к масштабной выставке Ивана Айвазовского
Все бэнгеры вместе: «Девятый вал», «Сотворение мира», «Всемирный потоп» и еще 200 работ крупнейшего русского мариниста.
«Недавно я встречалась с нашими замечательными смотрителями и спросила об их наблюдениях: что чаще всего спрашивают люди? И как вы думаете? Тот же ответ. Как пройти к Айвазовскому. Мы планировали эту выставку на более позднее время, но поняли, что откладывать нельзя. Люди ждут»!
📰 В Эрмитаже отреставрировали картины Гогена
Завершилась реставрация двух картин Поля Гогена — «Три таитянки на желтом фоне» и «Пейзаж с козами». Эти работы были написаны постимпрессионистом в островной период творчества с помощью экспериментальных материалов.
«Все картины Гогена так или иначе представляют собой проблему. И во многом эта проблема была заложена изначально, в момент их создания. Художник ставил перед собой задачу, используя масляную живопись, лишить ее масляного глянца. Его новаторские идеи приводили к тому, что он пренебрегал некоторыми техническими особенностями масляной живописи. Это сказывается практически на всех его работах, особенно позднего, таитянского периода. Гоген часто использовал „тощий“, тянущий грунт, который впитывал излишки масла, чтобы живопись приобретала матовый, сатиновый оттенок; с той же целью он и сами краски дополнительно разжижал скипидаром. Плюс влажный тропический климат, в некоторых случаях использование грубой мешковины вместо холстов, многомесячная транспортировка картин в рулонах — все это не способствовало хорошей сохранности живописи. И первые реставрации проводились в Париже прямо тогда же, по свежим красочным слоям», — комментирует реставратор Виктор Коробов.
Сначала реставраторы тщательно изучили оригинальные материалы и в Лаборатории научной реставрации удалили старый лак и загрязнения, сохранив при этом восковой защитный слой. После укрепления структуры холстов была восстановлена прозрачность воска и восполнены утраченные фрагменты авторской живописи.
Полотна вновь заняли места в постоянной экспозиции Главного штаба.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 Шедевры Пикассо, Бойса, Уорхола и Кунса исчезнут (навсегда!) из экспозиции Русского музея
Шедевры поп‑арта и постмодернизма уже убрали в фонды, освободив залы филиала для экспонатов выставки «Жизнь замечательных собак». По словам сотрудников Русского музея, в первоначальном виде постоянная экспозиция Мраморного дворца может и не вернуться: еще в прошлом году с официальной страницы исчезло название «музей Людвига», а одну из работ сняли после того, как посетительница упала в обморок при виде «беременной женщины». Руководство музея пока не комментировало изменения, но у некоторых сотрудников «есть почти полная уверенность», что работы не вернутся в открытую экспозицию.
«Такого вопроса нет в повестке», — прокомментировала руководитель пресс-службы музея Алла Бережная.
Эта коллекция 1990‑х годов — подарка меценатов Петера и Ирене Людвигов — включала Уорхола, Раушенберга и других ключевых авторов второй половины XX века.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.
источник
📰 Выставка Карла Брюллова стала самой посещаемой за всю историю Русского музея
Музей завершил показ выставки «Великий Карл...», открывшейся 16 октября 2024 года. Она стала абсолютным рекордсменом за всю 130-летнюю историю Русского музея: ее посетило более 477 тыс. человек, как сообщает его пресс-служба. Также она стала самой посещаемой в России за последние пять лет выставкой со входом по отдельным билетам.
«Мы поступили правильно, сделав два года назад ставку на новую осмысленную стратегию развития — формирование спроса на русское искусство, а значит, и на собственное собрание Русского музея, поскольку Русский музей и есть крупнейшая сокровищница русского искусства в мире»,
📰 Международный день музеев: забираем бесплатные билеты в преддверии праздника
➡️ 17 мая ежегодная акция «Ночь музеев»:
— Третьяковской галерея. Бесплатные билеты на временные выставки и постоянные экспозиции в Лаврушинском переулке, в Новой Третьяковке и в Малых музеях. Программа и билеты на сайте.
— ГМИИ им. А.С. Пушкина. Входные билеты в музей на время проведения акции будут продаваться по специальной цене: 100 рублей — посещение постоянной экспозиции, 250 рублей — проход в постоянную экспозицию и на выставки. Продажа только на сайте музея.
➡️ 18 мая, бесплатные посещения:
— Эрмитаж. По традиции бесплатный вход в Главный музейный комплекс и Главный штаб. Билеты можно оформить на сайте музея, каждый посетитель вправе оформить не более трёх бесплатных билетов одного наименования.
— Русский музей. Бесплатное посещение Михайловского замка и Строгановского дворца.
*18 мая билеты можно будет получить и в кассах, в порядке живой очереди.
🎭 @artnews_tg — новости искусства. самое важное и интересное. подписывайтесь.