Приглашение для художников участвовать в выставке современного искусства "A NEW WORLD" ("Новый мир").
Прием заявок: до 3 октября 2026.

Выставка "Новый мир" исследует зыбкое пространство между тем, что уже исчезает, и тем, чему еще только предстоит возникнуть. Через призму различных художественных взглядов проект размышляет о мире, который находится в процессе трансформации, ставя под сомнение унаследованные нами системы, реальности, которые мы создаём, и будущее, которое мы выбираем.

Международная выставка пройдет в галерее Boomer в районе Тауэр-Бридж в Лондоне.

“Вступаем ли мы в новую эпоху в истории искусства и мира в целом?
По спине пробегает холодок. Я не знаю, что это за чувство, но оно не отпускает меня. Оно со мной уже давно. По мере того как я начинаю постигать новые истины, общая картина кажется мне бездонной. Что бы это могло быть?
Может быть, это тот же холодок, который почувствовали модернисты, когда была изобретена фотография? Или когда общество перешло от свечей к электрическому освещению?
Нет, не думаю. Это другое.
Мы переживаем беспрецедентный расцвет изобразительного искусства и художественной деятельности, но что останется в будущем? Что будет определять искусство и художника в этом новом мире?
Кто будет представлять себе этот новый мир? Кто будет его строить? А кто останется за его пределами?
Это сложные вопросы, на которые нет простых ответов и которые нельзя рассматривать с какой-то одной точки зрения”.

Специальный гость: Энтони Фосетт
Энтони Фосетт посетит выставку 9 октября и выступит с речью, в которой затронет темы и вопросы, лежащие в основе выставки "Новый мир".

Подробнее о выставке и участии:
На русском: https://artnagrada.ru/PaintArt/newworld2026.html
На английском: https://boomergallery.net/a-new-world-call-for-artists

Читать полностью…

Приём заявок на Городской конкурс туристской сувенирной продукции «Новая культура туристских сувениров» завершается 17 сентября.

У вас есть 2 дня для того, чтобы представить свою идею, и стать частью главного сувенирного события Петербурга. Не откладывайте на последний день — проверьте все документы и отправляйте заявку прямо сейчас!

13 номинаций — от архитектурных и гастрономических сувениров до цифровых решений и интерактивных игр.

Что получают победители?

• Информационная поддержка на городском и федеральном уровне
• Включение в базу лучших сувенирных проектов
• Коллаборации с музеями, театрами и креативными кластерами
• Профессиональное признание в индустрии

Что нужно сделать:
— заполнить электронную форму на сайте конкурса;
— приложить презентацию с описанием и фотографиями сувенира (3–10 фото, 300 dpi).

Изучить подробнее и подать заявку можно по ссылке.

Успейте заявить о себе!

Читать полностью…

⚡️2-х дневный интенсив «Карьера художника. Открытые возможности в современном искусстве».

💥Современное искусство кажется закрытым клубом?
На самом деле — это целый мир открытых возможностей: от опен-коллов и резиденций до выставок и грантов. Многие из них доступны даже начинающим авторам.
Большинство художников в начале пути не видят системы, не знают “куда и как податься”, и думают, что успех —  это дело случая или связей, но это не так.
В арт-среде есть свои механики и закономерности. Не зная их, многие художники теряются на входе и упускают возможности.

Мария Хилтунен, арт-менеджер, куратор, специалист по коммуникации с художниками. Более 7 лет Мария обучает художников, как создавать современное искусство и выстраивать карьеру в арт-среде. За это время она выпустила более 600 студентов, и многие из них сейчас участвуют в выставках и попадают в институции. Студентов вы можете увидеть на лучших площадках России: Cosmoscow, |catalog|, blazar, Art Russia. Многие из них начали карьеру с нуля и совершили первые продажи уже во время обучения.

💥 Мария подготовила для вас 2-х дневный интенсив, на котором расскажет как художникам использовать возможности в современном искусстве.

На интенсиве вы узнаете:
• Возможности в современном искусстве: выставки, галереи, арт-резиденции, гранты.
• Как использовать возможности: стратегия участия в open call, подача заявок, первые шаги без связей.
• Зачем нужен «пакет документов художника»  и что в него входит.
• Что важно учесть при подготовке пакета документов.
• Стратегия: как через open-call строится путь в искусстве.

Даты интенсива:
16 сенября 19.00 (мск) - изучим, как художнику без связей найти реальные точки входа: опен-коллы, выставки, арт-резиденции.
17 сенября 19:00 (мск) — разберём, как подготовиться к подаче и стать видимым в арт-среде.

🎁 Все, кто зарегистрируется, получат в подарок подборку гайдов. Среди них: «5 шагов, как прийти к стоимости мечты», «Топ-4 способа продвижения работ для художника» и «Дневник задач: план покорения международной арт-среды».

➡️Регистрируйтесь по ссылке

До встречи ❤️

Подписывайтесь на канал организатора:
TG  |  MAX  | VK

Читать полностью…

Часовая компания «Слава» совместно с военно-космической академией имени А.Ф. Можайского проводит конкурс часового дизайна «Слава космическим войскам».
Конкурс приурочен сразу к двум датам: 70-летию начала космической эры и 315-летию академии.

Участие в конкурсе бесплатное.
Победитель конкурса получит вознаграждение от Часовой компании «Слава» в размере 200 тысяч рублей.

Участникам предлагается разработать концепцию часов для военнослужащих Космических войск — с учетом специфики службы, требований к эргономике и возможного серийного производства.
К участию приглашаются дизайнеры, инженеры, студенты профильных вузов, курсанты и все, кто интересуется часовым дизайном и космической тематикой.
Среди критериев оценки — функциональность, технологичность и соответствие стилистике бренда «Слава».

В состав жюри вошли не только представители академии и компании, но и люди, хорошо известные в часовом сообществе — дизайнеры, журналисты и специалисты отрасли. Это повышает шансы увидеть среди работ не только эффектные рендеры, но и проекты, действительно пригодные для производства.

Для компании «Слава» конкурс — еще один способ напомнить о часах за пределами привычной аудитории любителей часов. В последние годы бренд все активнее работает с историческими и государственными темами, напоминая о традициях советского и российского часового дела.

Подробности конкурса и форма подачи заявок опубликованы на сайте: https://watchartcomp.com

Читать полностью…

4-й Китайско-российский конкурс коротких видео и сериалов.

Открыт прием заявок на международный конкурс коротких видео и сериалов. К участию приглашаются начинающие авторы и творческие команды. Участие бесплатное.

Дедлайн: 10 января 2027 года

Для кого: граждане РФ от 18 лет

Призовой фонд: 9 денежных премий
1-е место: 75 000 рублей (1 работа)
2-е место: по 50 000 рублей (3 работы)
3-е место: по 35 000 рублей (5 работ)

Темы конкурса:
«Цифровое творчество» (арт, анимация, генеративные нейросети, создание цифровой музыки)
«Дружба без границ» (межкультурные контакты, совместные проекты, преодоление барьеров)
«Российско-китайское сотрудничество в области образования» (студенческий обмен, изучение языка, совместная учеба)

Требования к видео:
- Хронометраж: от 30 секунд до 5 минут.
- Формат мини-сериала: ваше видео может состоять из нескольких коротких эпизодов, склеенных в один общий файл.
- Технические параметры: формат MP4; горизонтальная (16:9) или вертикальная (9:16) ориентация; разрешение 1920x1080 или 1080x1920.
- Язык видео: русский (китайские субтитры в формате .srt, по желанию).
- Количество работ: до 3 от одного автора.

Организаторы и поддержка:
Проект проходит при поддержке Минцифры России и Государственного управления по делам радиовещания и телевидения КНР.

Организаторы: SPB TV Media, ФГУП «Космическая связь», Хэйлунцзянская телерадиокомпания, Управление по делам телевидения и радио провинции Хэйлунцзян и компания Migu (China Mobile).

Подать заявку и прочитать полные правила: http://spbtv.media/crc
Вопросы оргкомитету: contest@spbtvmedia.ru

Читать полностью…

Начался новый сезон в конкурсе метафорического искусства "Сила символа". Призовой фонд: 50.000 рублей.

Метафоры — один из главных инструментов творческого человека.

Сегодня метафорическое искусство остается актуальным, принимает новые формы и проникает в различные жанры.

Предлагать, а не навязывать. Всегда оставлять легкий налет таинственности. Под этим девизом могут подписаться множество художников и фотографов. По сути, любое визуальное искусство метафорично. Там, где писатель прибегает к образной речи, художник использует сам образ...
Так что же скрывается в ваших работах?

Приглашаем вас присоединиться к опен-коллу "Сила символа" и исследовать метафору в искусстве. Поделитесь своими работами, размышлениями и интерпретациями, а мы будем стремиться разгадать загадку и понять важность выбранных вами образов.

Дедлайн: 13 января 2027.
Повышение регистрационных взносов: после 21 ноября 2026.

Сайт проекта: https://opencalls.ru/symbol27

Изображение в посте: Владимир Новиков - "Вдохновлённые древними"

Читать полностью…

До 14 сентября включительно вы можете отправить заявку на выставку "О, мой стиль!" (2026), посвященную авторскому стилю в искусстве.

Каждый художник видит и изображает мир по-своему, что и приводит к рождению стиля. Покажите те ваши работы, в которых он наиболее ярко отразился...

Выставка состоится в социальной сети ВКонтакте, в отмеченном наградами приложении "Галерист".

Подробнее:
https://opencalls.ru/style26

Изображение в посте: Трофим Токарев - "Moskvitch-408" (30х40. Бумага, гуашь).

Читать полностью…

До 10 сентября включительно участвуйте в конкурсе портрета и автопортрета "Лицо на стене" (2026): https://opencalls.ru/face

Выставка финалистов состоится в проекте "Галерист". Победители получат денежные и другие награды.

О конкурсе:
Со времен Древнего Египта портрет был единственным способом запечатлеть облик человека. Парадокс, но и сегодня этот вид искусства — единственный инструмент, способный выразить нечто большее, чем внешний облик. Ни фото в документах, ни рядовые снимки из жизни, ни даже селфи не могут по-настоящему рассказать о вашей личности. И вот здесь на помощь приходит этот, проверенный тысячелетиями, жанр, который может быть и самым честным, и самым лживым.

Что такое портрет и автопортрет? Апелляция к человеческому тщеславию? Скрытое послание? Стремление изобразить то, что ты знаешь лучше всего — себя самого и тебе подобных?.. Предлагаем вместе искать ответы, приняв участие в ежегодном портретном конкурсе.

Изображение в посте: Ольга Волкова - "Автопортрет" (130:75, холст масло, 2024).

Читать полностью…

С 10 по 24 сентября 2026 в Зверевском центре откроется 7-й сезон «Охоты на растворимую рыбу». Название проекта — оммаж Манифесту сюрреалистов Андре Бретона, возникшему 102 года назад и восходящему к поэтическому сборнику «Le Poisson Soluble».

Каждый год мы заново обращаемся к сюрреалистическому взгляду на людей и события, а сейчас такой взгляд, похоже — единственная оставшаяся возможность личной рефлексии художника.
Может быть, именно поэтому улыбки превращаются в оскал. И сюрреализм здесь — способ сбежать от реальности в привычную жуть, но уже без помощи снов и автоматического письма. А навязанная радость, усиленная яркой палитрой, перестаёт быть эмоцией утешения и превращается в эмоджи.

Художники: Даша Закрытная, Вова Ленин, Андрей Биргер, Михаил Чулов, Андрей Тимохин, Ляля Ваганова, Влад Мальцев, КеКе (Екатерина Палесская), Игорь Плотников, Михаил Копылов (лаборатория «ЭТО»), Андрей Сикорский, Кирилл Вязь, Павел Зуданов, Ольга Суслова, Степан Лысенко, Алиса Смородина, Любовь Ремизова, Дмитрий Запылихин, Гриша Гофман, Женя Стерлягова.

Кураторы: Женя Шарвина и Женя Стерлягова

Программа в рамках выставки:

10/09, 19:00: вернисаж, перформанс Катерины Носик
11/09, 19:00: выступление Юрия Сапрыкина, директора по развитию Музея ОБЭРИУ.
14/09, 19:00 рок-муз-опера “Котархия” Игоря Лёвшина
15 и 20/09, 19:30: Спектакль Гриши Гофмана “ЧЕЛОВЕК ЖИВЁТ…” *

* Билеты на спектакль приобретаются отдельно. Обладателям “охотничьего билета” с открытия выставки скидка

Читать полностью…

Перформанс и провокация – открытая лекция Лизы Морозовой

Когда мы слышим слово «провокация», то обычно думаем о скандале, конфликте или манипуляции. Но является ли провокация лишь способом привлечь внимание и шокировать зрителя?

На лекции поговорим о провокации как одной из ключевых стратегий перформанса и попробуем взглянуть на неё шире – как на укоренённый в культуре инструмент трансформации. Рассмотрим, почему художники создают ситуации неопределённости, используют абсурд, парадокс и нарушение правил, и как подобные механизмы работают не только в искусстве, но и в некоторых духовных практиках и направлениях психотерапии.

Проследим историю провокативных практик от карнавала и юродства до современного искусства и попробуем понять, почему нарушение привычного порядка вещей вновь и вновь становится источником нового опыта.

Лекцию проведёт преподавательница Лиза Морозова – художница, исследовательница, психолог и психотерапевт, кандидат психологических наук. Лиза занимается перформансом с 1995 года, преподаёт с 2004-го и участвовала более чем в 170 выставках в 20 странах.

В основу лекции легло диссертационное исследование Лизы, посвящённое провокативности перформанса.

Лекция предваряет курс «История перформанса» – первый модуль авторской программы Лизы Морозовой «Топография перформанса», который стартует 5 октября.

2 сентября

🕕 18:00 – Центральная Европа
🕖 19:00 – Москва
🕗 20:00 – Тбилиси

Регистрация – по ссылке.

Читать полностью…

⚡️ Бесплатный вебинар «Абстрактное искусство для художника. Как создавать сильное абстрактное искусство и заявить о себе в арт-среде».

Абстракция — один из самых простых путей в искусство, для создания работ не нужна академическая база, и при этом один из самых обманчивых: начать легко, а делать сильно трудно. Поэтому одна абстрактная работа становится украшением интерьера, а другая, визуально похожая, попадает в галерею и стоит в десятки раз дороже.

Разница зачастую не в технике. Ценность абстрактной работы рождается не в мастерской, а внутри системы искусства, и этим путём можно управлять осознанно.

📢 Спикер: Мария Хилтунен — арт-менеджер, куратор и автор образовательных программ. Она обучает художников уже 6 лет: как создавать современное искусство и строить карьеру в арт-среде. За это время Мария с командой выпустили более 500 студентов, и многие из них сейчас участвуют в выставках, институциях и успешно продают свои работы. Выпускники регулярно участвуют в ярмарках (Cosmoscow, Art Russia, blazar, |catalog| и других), в групповых и персональных выставках в галереях и музеях, в арт-конкурсах и фестивалях, а также в художественных резиденциях, которые помогают им развиваться и находить новые возможности для творчества. Многие начали с нуля и совершили свои первые продажи уже во время обучения.

💥 Приглашаем вас на бесплатный вебинар, где разберём, как абстрактная работа проходит путь от «частного высказывания» до искусства, которое замечают, выставляют и покупают.

На вебинаре вы узнаете:
• почему в абстракцию легко войти и что на самом деле отличает сильную работу от просто красивой;
• как устроен язык абстракции: почему здесь нет сюжета и вся нагрузка ложится на структуру, логику и видение;
• как формируется ценность и узнаваемость абстрактной работы на реальных примерах и цифрах рынка;
• как кураторы, галереи и арт-институции считывают абстракцию и по каким принципам отбирают художников;
• как построить путь от отдельной работы до портфолио, выставок, галерейных программ и коллекций.

🗓 Дата вебинара: 2 сентября, 19:00 (мск)

🎁 Все, кто зарегистрируется, получат в подарок подборку гайдов.
Среди них:
• «5 шагов, как прийти к стоимости мечты»,
• «Топ-4 способа продвижения работ для художника»,
• «Дневник задач: план покорения международной арт-среды».

🔗 Регистрируйтесь по ссылке

Подписывайтесь на каналы организатора:
TG  |  MAX | VK

До встречи ❤️

Читать полностью…

Участвуйте в выставках "Галериста". Публикуем актуальный список проектов и сроков для подачи заявки.

1) До 30 августа. Цветы, деревья, травы (2026).
Попробуйте пройтись по художественной галерее, не встретив хотя бы одно изображение дерева, цветка или растительного орнамента… Ищем работы для ботанической выставки:
https://opencalls.ru/botanika26

2) До 10 сентября. О, мой стиль! (2026).
Каждый художник видит и изображает мир по-своему, что и приводит к рождению стиля. Опен-колл посвящен авторскому стилю. Покажите те ваши работы, в которых он наиболее ярко отразился: https://opencalls.ru/style26

3) До 15 сентября. Внутренняя тишина (2026).
О чём молчат художники? Латинское слово Siléntium означает «безмолвие, молчание, держание в тайне, умолчание, неразглашение», а еще «тишину, покой, спокойствие».
Ждем ваши работы, демонстрирующие значение тишины: https://opencalls.ru/tiho

4) До 17 сентября. Побег от реальности (2026).
Искусство это уход от реальности? Безусловно, да.
Но это и способ взглянуть на жизнь внимательнее.
Остановиться и увидеть то, что прежде не замечал.
В этом проекте мы рассмотрим искусство как убежище. Как способ скрыться от мира и одновременно способ обрести себя: https://opencalls.ru/escape

5) До 19 сентября. Никому не нужное искусство (2026).
Востребованный ли вы автор?
Если вы считаете, что ваше искусство никому не нужно, вы можете показать его на нашей выставке.
Может быть, это будут работы из долгого ящика, опыты или эксперименты, может быть, работы, которые вы считаете непонятыми зрителем и которым хочется дать второй шанс: https://opencalls.ru/nikomu

6) До 20 сентября. Космос, космос, космос (2026).
Вселенная огромна, как и наше воображение и творческое мышление.
Для выставки «Космос, космос, космос» мы ищем космическое искусство: чарующее, пугающее, странное или, насколько возможно, реалистическое: https://opencalls.ru/space26

7) До 10 октября. ДПИ: Близкое искусство (2026).
За "скучным" определением "ДЭ ПЭ И" обычно стоят совсем не скучные вещи. И красоту можно созерцать не только в музеях, но и в домашних мастерских, кухнях, на столиках с вязанием — в общем, в обычной жизненной обстановке. Поэтому предпочтем термин "близкое искусство" абстрактному "ДПИ".
Open-call для тех, кто занят рукоделием и ремеслом во всех проявлениях: https://opencalls.ru/craft26

Читать полностью…

Больше половины года позади. И август — месяц, когда начинается "Творческий 2026-й" — конкурс для демонстрации ваших лучших работ, созданных в этом году!

Тема: свободная. Прием заявок продлится до 15 декабря (чем раньше участвуете, тем меньше сумма регистрационного взноса).

"Творческий 2026-й" это конкурс-вызов. Даже если обстоятельства и новостной фон не располагают к творчеству или вдохновению, художники продолжают работать.
Если вы не останавливаетесь и творите, в любых стиле и технике, — вы можете участвовать.

Призовой фонд:
Первое место: 20.000 рублей + диплом
Второе место: 15.000 рублей + диплом
Приз зрительских симпатий: 7.000 рублей
Специальные призы

Подробные правила: https://opencalls.ru/2026

Изображение в посте: Елена Мурашёва - "Мечтатель". Холст/масло, 100х130 см. Победитель в 2025 году.

Читать полностью…

Отправьтесь в "Великое путешествие" вместе с художниками.

Ежегодная выставка в "Галеристе" посвящена двум темам: дороге и дому.

"Путешествия наполняют наш багаж — культурный и обычный. Они дают впечатления и вдохновение, а иногда, наоборот, побуждают к возвращению и покою... В дороге время всегда словно растянуто и ощущается, что мир больше, сложнее и разнообразнее, чем представлялось дома".

Участвуют:
Лала Джамалова,
Ольга Огнивец,
Полина Бранд,
Ольга Конорова,
Светлана Иванова,
Анастасия Ижганайтене,
Наталья Шилова,
Ольга Обозных,
Евгения Костикова,
Елена Романова,
Дарья Салахова,
Наталья Нестерова,
Настасья Сюкасева,
Агнесс Азол,
Рената Хайрова,
Ирина Василенко,
Сергей Грис,
Жанат Орозова,
Сергей Кривоногов,
Ирина Ховрина,
Полина Шклярук,
Лена Сухарникова,
Константин Коневских,
Анна Котовская,
Ольга Пастух,
Варвара Колокольцева,
Елена Никифорова,
Илья Перов,
Маргарита Матвеенкова,
Екатерина Каштанова

Посетите выставку онлайн, прямо в ВК, и проголосуйте за понравившиеся вам работы: https://vk.ru/thegallerist#/trip26

Победитель голосования получит:
- публикацию интервью о себе и своем творчестве в сообществе "Опен Коллс".
Итоги: 8 сентября

Изображение на афише: Анастасия Ижганайтене

Читать полностью…

ОТКРЫТЫЙ КОНКУРС НА ДИЗАЙН ПРИЗА МЕЖДУНАРОДНОЙ ПРЕМИИ ADD AWARDS

Впервые за 12 сезонов право спроектировать наградную статуэтку премии разыгрывается открыто — раньше его передавали приглашённым авторам.

Кто может участвовать: дизайнеры, скульпторы, архитекторы от 18 лет. Участие бесплатное.

ЗАДАЧА: два трофи в единой стилистике — приз основной номинации и приз Гран-при. Настольная статуэтка из алюминия, объёмная или плоская. Лист 3-6 мм, оптимум 4 мм. Раскрой листа держит детализацию. Логотип премии — на видном месте. Подаётся 3D-модель в STL или векторные чертежи плюс описание концепции: работы без сопроводительного текста не рассматриваются.
От автора — не больше двух комплектов.

КРИТЕРИИ: новизна идеи, завершённость, соответствие техзаданию производителя и то, насколько объект выражает девиз премии — «Лучшие среди равных!».

ЧТО ПОЛУЧАЕТ ПОБЕДИТЕЛЬ:
- Реализацию проекта в алюминии в количестве около 70 штук компанией АлюмАрт
- Имя автора объявляют со сцены церемонии и закрепляют в каталоге ADD MAGAZINE, на сайте и в каналах премии
- Статуэтка войдёт в постоянную коллекцию музея ADD AWARDS.
- Трофи расходится по студиям и кабинетам ведущих архитекторов и дизайнеров.
Для понимания масштаб сцены:
в XI сезоне — 2586 проектов, 1127 участников, 29 стран, 256 городов.

Куратор конкурса — Алекс Петунин, автор призов премии 2021 и 2025 годов, член высокого жюри премии.

ДЕДЛАЙН: 30 cентября

ПОДАТЬ ПРОЕКТ:
http://addawards.ru/nominations/nomination.php?SECTION_ID=73857

ПОЛОЖЕНИЕ И ТЗ:
https://addawards.ru/docs/partners/partner-add_alumart.pdf

Читать полностью…

19.09 в 19:00 Русское Био-арт сообщество (@rusbioart), a-r-s КУПЕ 23 (@kupe23), арт-группа NEOPZ (@ag_gryaznovs), Художественно-Научный Союз «Григорий Грязнов» и KABAYASCI представляют научно-художественный проект «СТРАТЕГИЯ РАСПРЕДЕЛЁННОГО ЭКЗИСТИРОВАНИЯ» или «КАК СОЗДАТЬ ТУЛЬПУ. АБСОЛЮТНЫЙ ГАЙД V4.0».
Куратор: Евгения Стерлягова (@jenyvveva).

Выставочный проект посвящён художественному и про-научному анализу практик и технологий форсинга для онтологизации мыслеформ, воображаемых друзей/подруг из пространства чистого воображения, в социальное пространство взаимодействия.

На выставке будут представлены результаты 4-х летнего эксперимента жизни одного их художников в коллективе онтологизированных воображаемых коллег - Художественно-Научный Союз «Григорий Грязнов» (создан в сентябре 2022 года в результате преобразования художника Григория Грязнова из отдельного художника в художественный коллектив, состоящий из него и 9 воображаемых друзей-коллег (3 тульпы, т.е. получивших онтологический статус и 6 просто самовнушенных автономных личностей с устойчивым образом).
Внутри этой арт-коммуны её участники смогли сформировать и опробовать технологию коллективного форсинга для социально не гомогенных структур (т.е. для сообществ объединяющих людей с разным онтологическим статусом), а также провести ряд художественных выставок (как в воображаемом, так и в биологически/физическом пространствах), а также создать в Рязани (уникальную не только для России, но и для всего мира) открытую площадку коллективного форсинга и тульпаводства!

Арт-коммуна собрала уникальный и сенсационный материал и результаты, часть которых будут представлены на выставке!
Для зарегистрированных гостей выставки будет приготовлена авторская (уникальная и очень эффективная!) инструкция по созданию тульпы, а также на вернисаже будет проведён мастер-класс по форсингу, в результате которого зрители смогут (при определенных обстоятельствах) сразу материализовать одну из своих мыслеформ!

Вернисаж выставки состоится 19.09 с 19:00 до 23:00

Адрес: Москва, Шелапутинский переулок, 6с3

Кратчайший маршрут: от м. Чкаловской,
через проходную, после арки налево первая дверь - 2 этаж, направо, первая дверь слева

Читать полностью…

Последняя возможность подать заявку на «Культурный чемпионат. История будущего» 2026

Есть идея, как сохранить культурное наследие с помощью цифровых технологий или искусственного интеллекта? Успейте представить свой проект!

Российский фонд культуры завершает приём заявок на участие в «Культурном чемпионате. История будущего» 2026.

Студенты из России и зарубежных стран могут представить свои идеи, объединяющие культуру, технологии и инновационные решения.

Лучшие команды пройдут этап отбора и встретятся на очном финале, где смогут доработать свои проекты вместе с экспертами, получить профессиональную обратную связь и представить свои решения жюри.

🏆 Главный приз — 120 000 рублей каждому участнику команды-победителя.

Приём заявок — до 2 октября 2026 года.
Подать заявку: https://culturechamp.ru/

Читать полностью…

Объединение ОСЬ приглашает художников принять участие в образовательном интенсиве.

Что дает программа «Точка сборки»

Понять, что именно в твоей практике является твоим.
Ты разберешь свои работы, темы и способы работы, чтобы увидеть, что уже формирует твою художественную практику и что в ней действительно важно тебе.

Научиться формулировать художественный вопрос.
Ты сможешь превратить личный опыт, интерес или переживание в художественную задачу, с которой можно работать через искусство.

Найти новые способы работы.
Через практические эксперименты ты попробуешь выйти за пределы привычных приемов и найти новые формы для своих идей.

Понять, как считывается твоя работа.
Ты увидишь, что зритель может понять без пояснений, какие смыслы возникают при встрече с работой и где высказыванию нужна большая точность.

Собрать идею в конкретный проект.
Ты разработаешь прототип работы и пройдешь несколько этапов его обсуждения и доработки вместе с кураторами.

Получить опыт выставочного показа.
В финале ты представишь свою работу в выставочном формате и увидишь, как она существует в реальном пространстве и взаимодействует со зрителем.

ДЕТАЛИ И ЗАЯВКА НА УЧАСТИЕ В ПРОГРАММЕ

Читать полностью…

Выставка современного искусства «РАКУРС: ИЛЛЮЗИЯ ИЛИ СУТЬ»
С 13 ноября по 12 декабря 2026 года:
Музейно-выставочный Центр "Петербургский художник" (Санкт-Петербург, Мойка, 100).

ДЕДЛАЙН: 15 ОКТЯБРЯ 2026

📌 О проекте
Выставка «РАКУРС: ИЛЛЮЗИЯ ИЛИ СУТЬ» — это исследование природы восприятия. Организатор (Арт-бюро «Матрёшки») предлагает посмотреть на искусство под другим углом. Мы ищем произведения, смысл которых меняется в зависимости от точки зрения зрителя. Работы, в которых скрыты разные истории, разные слои, разные прочтения.

🎨 Кого и в каких форматах мы ждём?
Участие открыто для художников, работающих в любых жанрах и техниках:
живопись и графика;
скульптура и керамика;
декоративно-прикладное искусство;
текстиль;
смешанные техники и любые другие формы визуального искусства.

Главное — чтобы ваша работа несла в себе игру с восприятием, многослойность смысла, возможность увидеть её по-новому при смене ракурса.

✅Все участники, прошедшие отбор автоматически становятся номинантами премии «Золотое сечение».
✅В состав жюри премии входят: Роман Ляпин, Бато Дугаржапов, Илья Чирун, Галина Степанова (коллекционер и владелица музея).
💰Призовой фонд — 50 000 рублей. Премия пройдёт в два этапа: петербургский (ноябрь 2026) и московский (декабрь 2026) сезоны.
Подробнее о премии здесь: https://vk.ru/wall-241349373_3

💰 Условия участия и оплата
Обратите внимание: участие в выставке платное, вносится организационный взнос. Оплата взимается только после прохождения отбора!
Стоимость участия: от 4000 руб, подробнее смотрите здесь https://vk.ru/wall-241349373_2

📝 Как подать заявку?
Для подачи заявки вам необходимо направить куратору Елене Григ https://vk.ru/grigelenanik следующие материалы:
Фото картины — в хорошем качестве, обрезанное.
Название работы, размер, материалы, год исполнения
Стоимость (если работа доступна к приобретению, мы берем комиссию 30%).
Аннотация — краткое описание того, как ваша работа играет с ракурсом и восприятием.
Портфолио (несколько примеров других работ).

Читать полностью…

В этом году вышли 5 номеров журнала "АРТ-АГЕНТ".

1) "Ваша ниша / как найти свое место в искусстве" (#1'2026)
Все мы ищем свою нишу?
Пробуйте, практикуйтесь, ведите диалог с собой и найдется. Рано или поздно. Может быть, раньше, если сперва прочесть про чужие поиски: https://artagmag.ru/0126

2) "Манифест и кредо художника" (#2'2026)
Манифест, кредо, авторское высказывание...
Есть немало способов перевести на русский англоязычный термин "artist statement". Все варианты перевода относительно точны, хотя могут отличаться в нюансах: https://artagmag.ru/0226

3) "Свобода к эксперименту" (#3'2026)
Зачем нужны эксперименты в искусстве?
Эксперимент это свобода. У него могут быть правила. У него может быть результат. Для многих результат важен. Для других важнее процесс: https://artagmag.ru/0326

4) "Взгляд художника" (#4'2026)
Самое важное в художественном видении — это восприятие, индивидуальный способ наблюдать и интерпретировать, превращая эмпирическую реальность во что-то уникальное и иное: https://artagmag.ru/0426

5) "Виза талантов" (#5'2026)
Как вы представляете себе Страну художников? О чем вы мечтаете за пределами искусства? Должно ли искусство быть сытым или голодным? https://artagmag.ru/0526

"АРТ-АГЕНТ" - журнал для создателей и поклонников искусства. Создан в 2022 году. Каждый номер посвящен определенной теме, по которой на страницах журнала высказываются художники и эксперты.

Отправить заявку на участие в следующих выпусках журнала можно здесь: https://artagmag.ru/zayavka

Читать полностью…

⚡️ Арт-продюсер Ася Голубева скупает искусство!

Известный арт-продюсер, куратор международных выставок и основатель арт-клуба #КакАся объявила на своём телеграмм-канале открытую закупку работ в свою личную коллекцию.

Ася уже не первый раз инвестирует в творчество современных художников.
Только за последнее время её коллекцию пополнили:

▫️Принт художницы из арт-клуба #КакАся, купленный прямо на недавней Cosmoscow
▫️Картины проекта «Арт-веранда.дети» с выставки в Omelchenko gallery
▫️ Графика и коллекция платков Анастасии Черкасской
▫️ Ваза «Путь» керамиста Андрианы Буяновой с ярмарки «Артмир»
▫️ Платки ручной работы от Татьяны Турановой, а также авторские артовые кольца, броши, браслеты и постеры

Прямо сейчас шанс продать свое произведение есть у каждого! Ася отбирает новые картины и объекты для себя и в качестве уникальных коллекционных единиц или подарков.

Как предложить свою работу на выкуп:

1. Подпишитесь на авторский канал КакАся
2. Откройте этот специальный пост
3. Скиньте в комментарии фото своей картины (или любого другого арта), напишите ваше имя, название произведения и вашу цену.

В течение ближайших недель Ася лично отберет самые крутые произведения и выкупит их напрямую у авторов.

Читать полностью…

В "Галеристе" открыта выставка "Цветы, деревья, травы" / 2026.

"Жизнь без растений перестанет существовать. Без ботанической темы трудно представить так же и искусство.
Деревья — символ долгого века и мудрости. Цветы — отдельный разговор. Мгновенной красотой они похожи на нас. Мы появляемся, расцветаем жизненным опытом, а затем увядаем. И даже в наш городской век психологи рекомендуют прогулки босиком по траве...
На ежегодной выставке "Цветы, деревья, травы" (2026) вас ждут ботаническая живопись, иллюстрация, фотография и даже скульптура".

Участвуют:
Владислава Румянцева,
Анна Глебова,
Лида Христевич,
Яна Сухарева,
Екатерина Костина,
Dmitry Saltykov,
Елена Казакова,
Елена Тарасова,
Елена Ветошкина,
Андрей Иванов,
Мария Суханова,
Камилла Латыпова,
Юлия Сидоркина,
Юлия Бардина,
Ольга Базарова,
Наталья Ефименко,
Ольга Тентлер,
Константин Серга,
TeoAki,
Александра Кузнецова,
Lena Catbird,
Антон Иванов,
Гузаль Давлетшина,
Татьяна Видрашко,
Елена Астапенко,
Екатерина Петухова,
Татьяна Вуаль,
Дарья Кельт,
Светлана Дёмкина,
София Кулагина,
Екатерина Королева,
Лина Мальцева,
Светлана Павлова,
Наталья Соломон,
Марина Сологубова,
Lada Приблуденко,
Лира Искусница,
Ирина Быстрова,
Константин Леденёв,
Зинаида Попова,
Татьяна Зимина,
Дмитрий Кир,
Светлана Щепотина

Посетите выставку онлайн, прямо в ВК, и проголосуйте за понравившиеся вам работы: https://vk.ru/thegallerist#/botanica26

Три победителя голосования получат награды от творческой мастерской "Хлопа" — производителя скетчбуков для акварели и маркеров, открыток и карточек для выкрасок (подробнее о наградах читайте здесь).

Лидер по числу сердечек дополнительно получит публикацию интервью о себе и своем творчестве в сообществе "Опен Коллс".
Итоги: 15 сентября.

Изображение на афише: Екатерина Королева

Читать полностью…

Дубай ждет 3 российских художников на выставку-продажу World Art Dubai, которая пройдет с 19 по 22 ноября 🇦🇪

Это крупнейшая арт-ярмарка региона: 400+ галерей и авторов из более чем 65 стран. Её посетители приходят не просто смотреть, а приобретать арт-объекты — это инвестиционный сектор, застройщики, владельцы шоурумов, дизайнерских мастерских, апартаментов, а также восточные и международные коллекционеры.

Пройдет в 2026 году в Dubai Exhibition Centre, Expo City.

Участие с арт-продюсером Асей Голубевой в 2 форматах: онлайн и офлайн.

✨ Что включает офлайн-формат WORLD ART DUBAI?

— личное присутствие
— живые продажи
— встречи с коллекционерами и галереями
— международное медиа-продвижение
— большая живая ярмарка с гостями из 65 стран
— полноценная работа с потенциальными клиентами на стенде

✨ Что даёт онлайн-участие?

1. Участие онлайн
2. Размещение до 5 работ на LED-мониторах стенда
3. Видео-визитка до 30 секунд
4. Электронный каталог с вашими работами, ценами и описанием
5. Сертификат участника официально подтвердит ваш статус международного художника

Все показы работ транслируются в цифровом формате.
И да, в Дубае у организатора уже были продажи!

Личное сопровождение арт-продюсера на всех этапах выставки-продажи будет от подготовки до общения с потенциальными покупателями 🔥
И НЕ ТОЛЬКО 4 ДНЯ ВО ВРЕМЯ ЯРМАРКИ — жмите, чтобы узнать, что бывает после.

Эта выставка-продажа — рабочая точка входа на международный, восточный, обеспеченный арт-рынок. Именно после таких мероприятий появляются связи, заказы и будущие коллаборации.

Чтобы узнать все условия, цены и забронировать место, подпишитесь на канал КакАся и смело отправляйте Асе в личные сообщения кодовое слово «ДУБАЙ», и вам пришлют все детали.

Читать полностью…

До 9 сентября.

Школа современной фотографии Докдокдок объявляет конкурс на бесплатное обучение по программам «Документальная фотография и фотожурналистика» и «Опыты современной фотографии», а также на места со скидкой на обучение в размере 50%.

Выпускники фотошколы Докдокдок были победителями и призерами World Press Photo, Picture of the Year, Sony World Photography Awards, Leica Oskar Barnack Award, Foam Talents и сотен других профессиональных фотографических конкурсов.

Докдокдок – одно из ведущих образовательных учреждений в сфере актуальной фотографии. Обучение в школе проходит одновременно в онлайн и офлайн режимах, поэтому оно доступно из любой точки планеты.

Условия конкурса:
https://docdocdoc.ru/konkurs

Читать полностью…

4–10 октября
АРТ-РЕЗИДЕНЦИЯ «Между водой и небом»:  осенняя резиденция в тишине.
Для тех, кто хочет соединить творчество с отдыхом на природе.

«Природа — лучший художник, мы лишь её ученики» (народная мудрость)

Осень в Конаково — это не только Волга, но и густые леса, полные грибов, и чистый воздух, которым хочется дышать полной грудью. Приглашаем вас провести неделю в окружении золотой листвы, гуляя по тропинкам и наслаждаясь покоем.
В резиденции «Между водой и небом» вы можете не только работать, но и просто отдыхать — в компании коллег-художников, за душевными разговорами  или за чашкой травяного чая после лесной прогулки.
Главное, Вы можете привезти уже готовые работы (от 3 до 5 в зависимости от размера) по согласованию с  куратором — без обязательства создавать новое прямо на месте, но если захотите — тоже можно.

А ещё:
– Лекции и встречи с экспертами (Алексей Турчин, Надежда Мусянкова, Саша Робинсон, Наталья Крючкова, Татьяна Синельникова, Елена Крылова и др.)
– Кураторская поддержка Дарьи  Ивашкиной
– Уютный эвент-отель, трёхразовое питание, велопрогулки, йога и баня на берегу

Кого мы ждём?
Художников в стилях наив, примитивизм, ар-брют. А также всех, кто хочет провести эти дни в творческой и расслабленной атмосфере (даже если вы не участвуете в мастер-классах — просто живите в отеле и наслаждайтесь программой по своему выбору).

📩 Подать заявку: 
https://forms.yandex.ru/u/6a78a907eb6146779fde136c
Актуальные новости — в Telegram и VK.
 
УСЛОВИЯ УЧАСТИЯ ДЛЯ ХУДОЖНИКОВ
Организаторы предоставляют:
• Проживание в номере на 1-2 человек (с вс по сб).
• Полный пансион (3-х разовое питание).
• Холсты определенного размера.
• Образовательную программу, круглые столы, йога, кино, игры.
• Продвижение на своих ресурсах и возможность коллабораций.

От вас:
• Самостоятельный заезд и свой набор материалов (краски, кисти и другие материалы).
• Согласование эскизов с куратором.
• Работа в стиле неакадемического искусства (наив, примитивизм, постирония).
• Готовность участвовать в дальнейших выставках.
• Возможность продажи своих работ (в т.ч. привезенных) через арт-салон (комиссия 50%).
 
Итог резиденции:
Организаторы забирают в коллекцию для будущего музея в г. Конаково созданные работы и подписывают с художником договор на их использование.

ХОТИТЕ БЫТЬ В САМОМ СЕРДЦЕ ТВОРЧЕСКОГО ПРОЦЕССА, ДАЖЕ ЕСЛИ НЕ ПРОШЛИ ОТБОР?
Станьте «Вольным слушателем» арт-резиденции! Наблюдайте за рождением искусства: станьте свидетелем того, как под руководством куратора Дарьи Ивашкиной создаются объекты искусства, а главное, у вас будет возможность приобрести понравившиеся работы, созданные художниками прямо во время резиденции, или написать свои.
При оплате проживания  в эвент-отеле Конаково Ривер Клаб на период проведения резиденции вы получаете полное погружение в атмосферу творческого эксперимента и общение с профессиональными художниками.

СТОИМОСТЬ: при прохождении кураторского отбора бесплатно.

Надеемся, что ваша заявка будет соответствовать нашей визуальной концепции и творческой философии. Поэтому внимательно посмотрите канал галереи и работы наших авторов.

Читать полностью…

Конкурс “Между оранжевым и желтым” (2026).
К участию приглашаются: художники, фотографы и иллюстраторы.
Дедлайн: 15 ноября.

Ярко-оранжевая кожура мандарина и сочно-желтая апельсина прочно связаны с зимними праздниками. Но оба цвета — оранжевый и и желтый — несут в себе куда более глубокие смыслы... Начнем с оранжевого. По традиции, он передает энергию, энтузиазм и баланс. В индуизме оранжевый цвет представляет огонь, метафору внутренней трансформации, которую переживают отшельники свами, облачающиеся в оранжевые одежды.

Желтый — цвет золота и солнечного света — в мировой культуре трактуется по-разному. В Англии он ассоциируется со страхом и ревностью и известен как "цвет трусости". В Германии передает концепцию опасности и его используют в предупреждающих знаках.
Сочетать эти родственные друг другу цвета в одежде считается дурным тоном. Однако живопись — не одежда. Винсент Ван Гог утверждал: "Не существует синего без желтого и оранжевого" и, вдохновляясь японскими гравюрами, смело миксовал все три противоречивых оттенка. Он же вкладывал в них особый смысл: для него оранжевый означал надежду и стремление к лучшему будущему, а желтый (как в случае с "Желтым Иисусом") — отстраненность и благочестие.

А что для вас означают эти два цвета? И есть ли у вас работы, в центре которых энергия оранжевого или осторожность желтого? Или вы сумели раскрыть их суть по-своему?..
На конкурсе приветствуются все жанры, трактовки и видения.

Полные правила: https://opencalls.ru/yellow26

Изображение в посте: Сабина Хайрова - «Сон» (холст/масло, размер работы: 85x140 см)

Читать полностью…

Пара-рам! Открыт приём заявок на 7-й набор ШОВ💌💌

7-й набор ШОВ — это 31 встреча: лекции, разговоры и коллективные практики о том, как устроено современное искусство и что вообще значит быть художником внутри этой системы сегодня.

Будем говорить о русском авангарде и концептуализме, глобальных историях современного искусства, философии, художественном исследовании и автотеории. Посмотрим на искусство из разных географических и исторических контекстов — от СССР и Восточной Европы до Китая, Латинской Америки и Юго-Восточной Азии.

Разберёмся и с самой художественной системой: как произведение получает значение и ценность, как работают институции, профессиональные сообщества и рынок, как художнику взаимодействовать с кураторами и фондами, подавать заявки и говорить о собственной практике.

Курс собран из очень разных, иногда спорящих друг с другом взглядов на искусство. История здесь соседствует с кринжем, теория — с терапевтической беседой для художников, арт-рынок — с вопросом о том, зачем вообще продолжать заниматься искусством.

И не всё будет лекцией: будем дискутировать, отвечать на неизвестные вопросы, писать коллективное письмо художнику и пробовать разные форматы.

А ещё есть возможность сделать общий проект, который вырастет из самой группы. Участвовать смогут и офлайн-, и онлайн-группа.

💌💌💌💌💌💌💌💌💌💌💌

💌Спикеры: Андрей Кузькин, Юрий Альберт, Анастасия Жолудева, Владимир Дубосарский, Борис Клюшников, Анастасия Хаустова, Анна Заведий, Герман Преображенский, TsveT / цвет, Анна Зыкина, МишМаш, Лиза Хосуева, Алина Белишкина, Маша Крючкова, Лилиана Маррэ, Анна Чусова, Иван Новиков.

💌Даты курса:
с 1.10.2026 по 29.12.2026

💌Два варианта участия:
Онлайн — в Zoom
Офлайн — в Санкт-Петербурге

Подробности и приём заявок на курс тут

💌💌💌💌💌💌💌💌💌💌💌

До встречи в ШОВ.

Читать полностью…

Как русское искусство попадает во французские замки?

Прямо сейчас выставка куратора Аси Голубевой в швейцарском Базеле официально продлена до конца сентября. Художники будут продавать оставшиеся картины. Да-да, именно оставшиеся!

Потому что таковы результаты проекта, который ещё даже не завершился:

🏰 Работы Надежды Буровой и Ирины Ивлевой прямо с выставки забрали на экспозицию в роскошный французский замок Château de Blet!

Ольга Кузнецова получила предзаказ на серию работ «Пингвины», 3 работы уже выкуплено

У Аллы Кушнер — выкуплена прекрасная акварель, остаётся в замке

Ирина Луневич (бренд шелковых платков imanilux) сделала 1 продажу и получила 2 предзаказа

Мария Мюрис получила предзаказ на трогательных космических малышей из MO collection.

Это грамотный арт-маркетинг и правильная площадка. И сейчас Ася Голубева открывает набор на два новых похожих проекта, куда вы можете зайти вместе с командой организатора:

🇫🇷 Арт Базель Париж (2026) — выставка в самом центре Парижа

🇨🇭 Арт Базель (2027) — выставка в Швейцарии, в галерее всего в 15 минутах от центральной площадки главной мировой ярмарки Art Basel

В обоих проектах доступны два формата участия:

📦 Офлайн-экспонирование «под ключ»: оригиналы ваших работ отправляются на выставку, их монтируют, развешивают и лично презентуют европейским ценителям.

📖 Участие в официальном каталоге галереи: более бюджетный формат, который дает вам статус участника, а вашему искусству — международную ценность. Каталог демонстрируется и рассылается нужной, платежеспособной аудитории байеров и коллекционеров искусства.

Чтобы узнать все условия, цены и забронировать место, подпишитесь на канал КакАся и смело отправляйте «Париж» или «Базель» Асе прямо в личные сообщения! Вам все расскажут о проекте и формах участия.

Читать полностью…

⚡️ 2-дневный интенсив
«Как попасть в галерею. Путь художника: от первого шага до контракта и выставки».

Каждому художнику хочется попасть в галерею. Работы авторов, представленных галереями, попадают на ярмарки, в частные и музейные коллекции, получают медийное внимание и растут в цене. Галерея становится продюсером художника и его стратегическим партнером, помогает в продвижении и позволяет сосредоточиться только на творчестве.

Путь в галерею открыт для авторов, готовых работать над собой и осознанно строить карьеру. Есть понятные принципы, по которым они ведут свою работу, выбирают художников и строят сотрудничество.

📢 Спикер: Мария Хилтунен — арт-менеджер, куратор и автор образовательных программ. Она обучает художников уже 6 лет — как создавать современное искусство и строить карьеру в арт-среде. За это время Мария с командой выпустила более 500 студентов и довели их до результатов. Выпускники регулярно становятся участниками ярмарок (Cosmoscow, Art Russia, Blazar, |catalog| и других). Многие начали с нуля и совершили свои первые продажи уже во время обучения.

На интенсиве вы узнаете:
🔴Что такое галерея: как она устроена и какие возможности даёт художнику.
🔴 Как галереи выбирают художников: критерии отбора и типичные ошибки, которые мешают художникам быть выбранными.
🔴 Open Call как первый шаг в профессиональную арт-среду: где искать и как пройти отбор без связей.
🔴 Портфолио и пакет документов художника: что должно быть готово для “выхода на галерею”.
🔴Стратегия развития художника от первых шагов до контракта и выставки.

🗓 Даты интенсива:
26 августа в 19:00 (мск) — разберём, что такое галерея и какие возможности она дает художнику.
27 августа в 19:00 (мск) — проработаем стратегию работы с галереями.

🎁  Все, кто зарегистрируется, получат в подарок подборку гайдов. Среди них: «5 шагов, как прийти к стоимости мечты», «Топ-4 способа продвижения работ для художника» и «Дневник задач: план покорения международной арт-среды».

➡️ Регистрируйтесь по ссылке

До встречи ❤️

Читать полностью…

Подача заявок | Open Call «Взгляд на живое»

Коллективная выставка о природе как неисчерпаемом источнике цвета, формы, света и красоты. Приглашаем живописцев, графиков, фотографов, скульпторов и художников других направлений представить свои работы.

Подать заявку можно по форме или по адресу molbertgalleryopencall@yandex.ru

Подробнее.

Выставка: 4–20 сентября 2026
Галерея Мольберт, Большая Конюшенная, 11, дворы Капеллы — в самом центре Санкт-Петербурга, рядом с Дворцовой площадью.

Читать полностью…