1354
Канал Art Junky Все об искусстве и искусствоведах, лекторах и лекциях, людях и нелюдях. Связь: @france_lizz
Прошлая неделя началась с искусства и им же закончилась - получилось очень насыщенно.
Но рассказывать буду обо всем по порядку)
В четверг побывала в Галерее ART&BRUT на открытии групповой выставки Юлии Кравчук и Алины Виноградовой «Символ матери(и)», посвященной исследованию женской идентичности и ее различным аспектам — от чувственности до роли женщины в создании и восприятии мира.
Куратором проекта выступила Олеся Бондаренко.
Главная идея выставки, по словам куратора, показать, что женская природа многогранна и не поддается общепринятым нормам, что очень важно в современном контексте, где вопросы гендера и идентичности становятся все более актуальными. Проект символизирует синергию женского взаимодействия.
Выставка продлится до 16 января
Вход: 400р
Ман Рэй,
«Обсерватория времени: Любовники», 1932—1934
В 1928 году Ли Миллер познакомилась с Ман Рэем, и это знакомство стало началом романа, длиной в 3 года. А также началом плодотворного творческого сотрудничества.
Ли была прилежной ученицей и по совместительству музой и любовницей художника.
В начале тридцатых они расстались, но Ман Рэй еще долго не мог забыть Миллер. Ее губы и глаза появлялись в различных интерпретациях в его работах.
Наконец-то посмотрела "Великую" с Кейт Уинслет и, конечно же, полезла гуглить фотографии Ли Миллер.
Как же вдохновляют такие женщины!
Хотя фильму как будто бы не хватает какой-то расслабленности и глубины - фем повестка так и лезет из всех щелей. Притом что жизнь легендарной Ли - сама по себе большое высказывание, не нуждающееся в топорных манифестах. Но нынче видимо только так.
А еще, при всей моей любви к Кейт Уинслет (фильм "Чтец", где она была по другую сторону баррикад - засмотрен до дыр), ну не Миллер она совсем. Ни возрастом, ни внешностью, ни, как сейчас говорят зумеры, вайбом.
Смотрю на ее усталое лицо и нечесанные волосы и вижу Мэйер из Исттауна, а не красотку Ли.
Но фильм все равно пробирает.
Кто уже смотрел?
На фото Ли Миллер в квартире Гитлера, Мюнхен 1945 год
В Петербурге начался сезон музейного романтизма.
Сначала в Русском музее прогремело открытие выставки «Великий Карл», посвященной Брюллову, а теперь вот и в Эрмитаже готовят проект еще одного романтика - немецкого художника Каспара Давида Фридриха.
Выставка будет посвящена как самому живописцу, так и его связям с прусским королевским и русским императорским домами. А еще дружбе художника с русским поэтом Василием Жуковским.
Будут не только работы КД Фридриха, но и графика Жуковского, и произведения мастеров из его ближайшего круга.
Открытие 8 декабря.
Чую, нужно сделать большую лекцию про романтизм….
Друзья, а расскажите мне, пожалуйста, кто что знает про аспирантуру на личном опыте? Особенно интересуют гуманитарные специальности (искусствоведение в первую очередь).
Как поступали, платно/бесплатно, сам процесс учебы, защита кандидатской и тд.
Куда лучше/интереснее/ престижнее.
Ну и вот это вот все.
Да, я всерьез задумалась о кандидатской🤦🏼♀️
Тогда, когда любовей с нами нет,
тогда, когда от холода горбат,
достань из чемодана пистолет,
достань и заложи его в ломбард.
Купи на эти деньги патефон
и где-нибудь на свете потанцуй
(в затылке нарастает перезвон),
ах, ручку патефона поцелуй.
Да, слушайте совета Скрипача,
как следует стреляться сгоряча:
не в голову, а около плеча!
Живите только плача и крича!
На блюдечке я сердце понесу
и где-нибудь оставлю во дворе.
Друзья, ах, догадайтесь по лицу,
что сердца не отыщется в дыре,
проделанной на розовой груди,
и только патефоны впереди,
и только струны-струны, провода,
и только в горле красная вода.
Иосиф Бродский
Во какая книжка оказывается есть! Правда особой теории там нет, просто свалка из всего, что автор нашел в кино про Магритта и из Магритта, а так же любительских съемок его жены. Ну и плюс влияние кинематографа на самого Магритта, ведь он любил ходить в кино. Книжка свежая (2019) и там внутри упоминаются «Вечное сияние чистого разума», «Глаза без лица», «Американское великолепие», «Кровь поэта», «Лемма Цорн», «Остров доктора Моро», «Контракт рисовальщика» и др. Напоминаем, что у вас сегодня Международный день философии, а у нас на канале - День Магритта в честь его д/р в 1898 г.
Читать полностью…
Работу «Комедиант» Маурицио Каттелана, представленную на Арт Базеле в 2019 году и проданную в количестве 3х экземпляров за 120 тысяч долларов каждый, снова выставили на торги. На этот раз банан, приклеенный скотчем к стене, ушел за 6,2 млн долларов на Sotheby’s. Точнее улетел за 5 минут.
Владельцем стал коллекционер из Китая.
Что думаете по этому поводу?
на обложке портрет Джованны Торнабуони кисти Доменико Гирландайо
1489-90 гг
Нашла на сайте Прадо такую вот Мадонну.
Необычный взгляд и очень живое выражение лица.
Дева скорбей
Приписывают Паоло де Сан Леокадио
1482 - 1484.
Дерево, масло, 34 х 25 см.
Последнее время, когда речь заходит о моем искусствоведческом образовании, ловлю себя на мысли, что не отказалась бы от аспирантуры. Ну как не отказалась бы…
Больше всего на свете я сейчас хочу в кино. В этом году закачиваю магистратуру по драматургии и всерьез подумываю, не поступить ли на режиссуру (куда, пока не знаю).
Но параллельно где-то под коркой зудит мое словно не завершенное искусствоведческое
(У меня специалитет, если что). Ну и очень хочется кандидатскую. Не знаю зачем она мне. Просто хочется.
Кажется, у меня в буквальном смысле образовательная похоть (о чем-то подобном упоминал Паскаль).
Было бы достаточно денег на все мои хотелки, я бы из ВУЗов не вылезала😅
А у вас есть какие-то незакрытые гештальты по учебе?
Начала день с книги Сергея Зотова по истории алхимии.
И вот что там обнаружила.
В Древней Греции, например, музыка и алхимия были тесно связаны. Музыкальная алхимия и даже музыкальная магия были достаточно распространены среди последователей Пифагора.
Семь греческих букв, обозначающие гласные, были связаны с мистикорелигиозной пифагорейской теорией о гармонии сфер, несущих на себе планеты. Буквы символизировали семь нот, которые издавали при круговращении по небосводу семь планет. Однако человеку не было дано услышать небесную гармонию, составленную из планетарных нот (хотя, пифагорейцы считали, что их учитель был на это способен).
В древней Греции не было цифр, вместо них использовались буквы, поэтому каждая гласная – это еще и число. Гласные не были земным отражением небесных звуков, они были числами, через мысленное созерцание которых суть божества являлась жрецам. Для Пифагора эта идея была особенно важна: по легенде, именно он понял, что даже сами ноты представляют собой численные отношения: квинту, кварту, октаву и т. д
Ночным поездом еду в любимую северную столицу, а пока ненавязчиво вам напоминаю о завтрашней лекции про темную сторону Ренессанса.
14 ноября в 19-30
Место встречи: Бар «ФОГЕЛЬ», набережная реки Фонтанки, 97 (метро Сенная/Садовая).
Эпоха Возрождения привычно ассоциируется у нас со взлетом культуры и искусства, географическими открытиями и развитием наук.
В это время на свет появились шедевры Мазаччо, Брунеллески, Леонардо да Винчи, Рафаэля, Микеланджело, Дюрера, Тициана, произведения Данте, Петрарки, Бокаччо, Рабле. Колумб открыл Америку, Гуттенберг изобрел печатный станок, а итальянские гуманисты назначили человека центром мироздания.
Однако тогда же творились и темные дела: священники, забыв свой долг, предавались разврату и расточительности, процветала торговля индульгенциями, Европу раздирали религиозные войны, пылали костры инквизиции, повсеместно шла охота на ведьм, люди ждали Апокалипсиса.
На лекции мы попытаемся перенастроить оптику и увидеть другую сторону эпохи Возрождения со всеми ее загадками и противоречиями.
Поговорим про ад Босха и Страшный суд Микеланджело, философские притчи Брейгеля и чувственных куртизанок Тициана. Обсудим, как книгопечатанье повлияло на охоту на ведьм, любовь к пряностям на колониализм, а неуемная жажда роскоши и поддержка искусства привели к религиозному расколу.
Присоединяйтесь, будет нескучно!
Вход: 1600 рублей.
Слайды смотрим на большом экране.
Все вопросы и бронь сюда @france_lizz
Бесплатный онлайн-курс. Хочу в арт-среду. Как продавать свои работы по 20000 €👩🎨
Хотите попасть в арт-среду и продавать свои работы за достойные деньги?
Искусствовед и арт-менеджер Мария Хилтунен (Седошенко) вот уже 5 лет обучает художников как создавать современное искусство и продавать свои работы дорого.🔥 Вы можете увидеть ее студентов на лучших площадках России: Cosmoscow, |catalog|, blazar, Art Russia.
Сейчас Мария с командой сделали бесплатный онлайн курс для художников любого уровня 🙌 Вас ждут видеоуроки, полезные инсайты и ценные бонусы. На курсе вы узнаете:
🔸Преимущества карьеры в современном искусстве
🔸Формула успеха художника: личность+ хорошее искусство+ стратегия продвижения
🔸Что входит в пакет документов и почему он так важен
🔸Как формируются цены. Как понять, сколько стоит ваше произведение
Регистрация бесплатна, но места ограничены! Не упустите шанс построить успешную карьеру в арт-среде.
👉 https://onstudy.org/besplatnyy-kurs-hochu-v-art-sredu
Хочу высказать искреннюю благодарность Кате и ее галерее murmure за то, что продвигает подобное искусство. Которое в силу своей настоящести и уязвимости давно бы уже кануло в Лету, потому что никакие космоскоу, каталоги и блазары не будут продавать рак и сумасшествие близких.
Зачем им условные Трейси Эмин и Ханны Уилке в России, когда есть столько коммерчески востребованных авторов, бесконечно насилующих классические образы на любой лад.
Вы опять скажете, что я злая (хотя так оно и есть), однако мне все же верится, что когда-нибудь добро победит зло, а подлинность фейки.
Аминь.
Миллер писал и Пикассо, с которым она дружила.
Пабло Пикассо,
Портрет Ли Миллер («Арлезианка»),
1937
Портрет Ли Миллер, сделанный Ман Реем. 1929 год.
Читать полностью…
Я глазами художницы Кати Осиной, которая рисует портреты участников Московского поэтического слэма.
Читать полностью…
Если вы обожаете сказки и до сих пор верите в чудеса, то вам без сомнения придутся по душе работы художницы Натальи Сюзевой.
Родом из Пензы, она успела поучиться в Риге, а в 1990х была принята в Союз художников России. В своем искусстве Наталья опирается на технику старых мастеров и классиков итальянской живописи, предпочитая холст и масло. Художница создаёт свои произведения тонкими лессировками, последовательно накладывая их друг на друга, что дарит картинам потрясающую прозрачность и глубину. Работы Натальи полны волшебной атмосферы, навеянной сказками братьев Гримм и Ганса Кристиана Андерсона.
Следить за творчеством художницы можно в ее канале /channel/artsyuzeva
Зачем нужно учить историю искусства.
Ну чтобы не выглядеть так…
Друзья, выкладываю видео режиссерской читки по моей пьесе "Новая Зеландия", которая состоялась в рамках фестиваля "Реверберация" на Новой сцене Александринского театра 17 ноября.
Спасибо всем, кто пришел и поддержал меня!
А если по каким-то причинам вы вдруг не смогли присутствовать, но хотели бы все это увидеть своими глазами, то вот.
Приятного просмотра!
PS/ пьеса документальная, то есть основана на реальных интервью моего героя. Вся эта история к сожалению не вымысел, а просто жизнь.
В издательстве Ad Marginem вышла книга, которую я очень хочу.
Это один из наиболее полных трудов по истории искусства от Средневековья до наших дней, рассмотренной сквозь феминистскую оптику. Книга о женщинах, выбравших живопись, скульптуру или смежные сферы в качестве профессии, а также об идеологиях, сформировавших женское творчество и его репрезентацию.
Скоро Новый год, а как известно, книга - лучший подарок! Порадуйте себя и своих близких.❤️
Пережила этот день черт знает как: с утра зашкаливающая тревожность, вечером показ моей пьесы - нервы, нервы, нервы. Было много поддержки: от друзей, подписчиков, однокурсников - большое спасибо, всем, кто пришел, кому понравилось, кто не скупился на комплименты и замечания по делу.
Это дико важно здесь и сейчас ощущать, что твоя уязвимость не разбивается о критически искривленный рот, потому что кому-то там что-то там и вот это вот все.
Сначала чувствовала дикую эйфорию, потом просто с размаху в серотониновую яму. Потом мы пили новозеландский Совиньон Блан с самыми близкими, много говорили, многое не проговаривали.
Ехала домой на такси абсолютно опустошенная. Счастьем это назвать не могу, но ощущаю колоссальное освобождение.
Наконец-то выпустила наружу своего внутреннего драматурга.
Ни о чем не жалею.
Внутри пустота.
Выставочный проект Саши Павловсккой, в котором память представляется живой материей, побывал в ММОМА, HSE ART GALLERY и в галерее «На Песчаной».
Концепция выставки основывается на личной памяти художницы, которые разворачиваются в пространстве запутанными нарративами и визуальными образами, окутывающими зрителя и погружающими в обилие деталей, неточностей, пустот и утрат, из которых состоят эти сюжеты.
Больше о проектах, которые делают на направлении «Современное искусство», рассказывают в канале ART.HSE.
Повешение и сожжение Джироламо Савонаролы на площади Синьории во Флоренции в 1498 году.
Копия XVII века с оригинала 1500 года, приписываемого Франческо Росселли.
На сайте Александринки открылась регистрация на наши читки, так что если вы все еще хотите отхватить партию ноябрьской хтони, то переходите по сылочке.
Буду рада видеть всех!
Давно не было, поэтому #песняночи сегодня будет такой
Читать полностью…
Что для меня значит искусство?
Искренность.
Внутренняя потребность высказаться.
Опыт.
Когда в конце октября я попала на квартирную выставку [со]кровенное в домашней галерее Кати Карцевой, я ощутила все это одновременно.
Две очень настоящих художницы, две травмы, две истории, переплетенные, свитые, сросшиеся в едином пространстве, но на живую высказанные, выраженные, выплеснутые в образах, срывающемся голосе, дрожащих линиях, пылающе-улыбающихся ртах.
Мы все пьем игристое и киваем словно китайские болванчики.
А они говорят.
- у меня обнаружили рак, и мне отрезали грудь
- мое тело стало гнить от химиотерапии
- моя мама была художницей, и она сошла с ума
- я бы хотела привлечь внимание к людям, страдающим психическими заболеваниями
А мы сплетничаем на кухне: Cosmoscow, вернисажи, кто где был, кто и как провинился из общих знакомых...
Ванна, наполненная водой, над ней картина с изувеченным телом.
Наташа говорит: после химеотерапии я стремительно теряла вес, из меня буквально выходила вся жидкость.
Мы делаем "большие" глаза - ну надо же.
Таблички со стыдящими фразами, развешенные по стенам: "у тебя ничего не получится", "какая же ты дура", "все надо заслужить".
Я перевожу взгляд, а там на столе пронзительное "Сергей, когда ты меня заберешь?"
Это мама писала в лечебнице моему отцу - поясняет Юстина, пытаясь проглотить предательский ком в горле и сохранить лицо перед порозовевшими и заинтересованными нами.
Ни на минуту не смолкает камера фотографа - щелк, щелк и ты застигнута врасплох для вечности.
Я позирую на фоне отрезанной груди, потерявшей рассудок мамы, с журналом и без.
Как цинично, не правда ли?
Такие выставки словно требуют тишины. Не то чтобы скорби, но внимания.
Их надо слышать всем своим существом. Считывать боль, вдыхать в слизистую, словно запретный порошок, максимальную уязвимость. Тех, кто осмелился вывернуть наизнанку свое нутро, не боясь быть непонятым, незамеченным, неузнанным, немодным, неактуальным, и еще каким-нибудь не.