1355
Канал Art Junky Все об искусстве и искусствоведах, лекторах и лекциях, людях и нелюдях. Связь: @france_lizz
Тут еще вспомнила прекрасное. На выставке познакомилась с искусствоведкой (представили в разговоре), которая спросила: откуда вы? Я на автомате ответила: из Петербурга. Она: нет, я имела в виду, какой ВУЗ, я вот заканчивала МГУ.
И тут я подумала, что заканчивала свой ВУЗ в 2003 году, после чего в моей жизни было столько всякого... И вот спустя годы написанных исследовательских статей, работы на ТВ и общения с умнейшими людьми, 9 лет лекторной деятельности, килотонн прочитанной профильной литературы и нынешней магистратуры (правда по творческой специальности) я все еще должна отвечать на вопросы из серии "ты с какого района будешь" только на искусствоведческом.
Ну уж нет, фигушки)
Давно не было, поэтому вот.
Сегодня в рубрике #песняночи у нас Дельфин с нетленочкой «Любовь» прямиком из 1998 года
Татататаааа
Так, а сейчас будут новости для тех, кто хочет добавить немного современного искусства себе в коллекцию.
Художник плюшевых медведей и стёртых воспоминаний Яков Хомич - резидент галереи Art Brut, завершает серию портретов животных и продает оставшиеся работы. Кстати, эти картины выставлялись на ярмарке молодого искусства Blazar, а в этом году художник участвовал в нашумевшем Catalog.
Так что если есть желание украсить свой дом чем-нибудь модным и современным - не теряйте времени даром. А если хотите заказать портрет своего питомца в такой технике, то художник как раз принимает последние заказы на лето.
Все подробнее в канале у Якова - @yakhomich
А еще писала для «Ножа» вот такую статью на тему)
Об этом тоже поговорим)
Кстати, мои любимые петербуржцы,если вы вдруг забыли, то напоминаю!
22 мая (среда) в 19-00 я приглашаю вас на лекцию “Как скандал изобрел современное искусство”.
Нас ждет увлекательный разговор о современном и не очень искусстве через призму скандальных акций, необычных образов и провокационных произведений.
За полтора часа постараемся разобраться, как скандал из чего-то постыдного превратился в маркетинговый инструмент, что из себя представляет культура отмены и как она работает в мире искусства, как теперь определяется ценность и стоимость художественных произведений и наконец-таки выясним, кто кого обманывает: художники искусствоведов, искусствоведы зрителя или все вместе друг друга.
А еще поговорим про деньги, успешный успех, этику и эстетику, политику и экономику, обсудим нужны ли нам в современном мире манифесты или достаточно кураторского комментария.
Присоединяйтесь, будет нескучно!
Стоимость: до 16 мая включительно - 1300 рублей, после 1500 рублей.
Продолжительность: полтора часа
Место проведения: Midas gallery , ул Ефимова, 6
Слайды смотрим на большом экране.
Все вопросы, бронь, оплата сюда: @france_lizz
Побывала сегодня на открытии выставки тотальных инсталляций, посвященной любви. Кормили булками «прощай талия», поили коктейлями «привет, коммуникация»)
Познакомилась с кучей новых людей, встретила старых прекрасных знакомых, обсудили всех и вся.
Завтра ждите отчет)
А пока вот вам я в цветах и нереально вкусные булки (тоже своего рода интерактивная инсталляция с ольфакторным эффектом)
Античные сюжеты в искусстве ХХ века
Вот современное прочтение античного сюжета «Похищение Персефоны» от Томаса Харта Бентона (учителя Джексона Поллока на минуточку), 1938-39 гг.
Грозный бог подземного царства и дядя несчастной Персефоны – Аид, прельщенный ее красотой, похищает девушку и насильно делает своей женой. Мать Персефоны - Деметра - богиня плодородия долго ее ищет. В конце концов, она выясняет, кто похититель и отбивает дочь, но только на полгода. Остальные полгода девушка проводит в подземном царстве и на земле наступает зима, ибо Деметра грустит.
Так древние греки объясняли смену времен года.
У Бентона сюжет, перенесенный в современные ему американские реалии, начинает звучать по-другому..
«Без наглости нет шедевров»
Филиппо Томамзо Маринетти
Изучаю сейчас для диплома Еврипида через гендерную оптику, интересные выводы намечаются. Но тут даже вопрос не к Еврипиду, а к самой сути мифа, рожденного патриархальной культурой.
Например, Агамемнону убить собственную дочь (обманом заманив ее в ловушку), чтобы выиграть войну - это ок. Он же царь, жертва того стоит. К тому же мужики не поймут, если откажется.
Но Медее лишить жизни своих сыновей от предателя Ясона, который променял ее ради выгоды на Главку, бросил одну в чужой стране и еще детей хочет забрать - это не ок, а страшное преступление. Онажмать. Кстати, вакханка Агава, которая под воздействием чар Диониса разорвала своего сына, также клеймится убийцей (хотя истинный убийца Дионис), и бог запрещает ей участвовать в похоронах Пенфея.
Как интересно стрелочка переворачивается, когда надо.
И тут мне нравится идея, что Медея отрекается от материнского как от женского проклятья, чтобы стать неуязвимой (и ее божественный статус ей, конечно, это позволяет).
Все уже написали о Венецианской биеннале, но обошли стороной проект «Грудь» — а там, вообще-то, аж пять залов 🩷 #артповестка
Экспозиция — сборная солянка, от Дали до Шерман. Есть и «Мадонна с младенцем» Бернардино дель Синьораццо, XVI век. Таинство женского стана — животрепещущая история для искусства любой эпохи, тут и спорить нечего.
Размышляя о материнстве, сексуальности, теле и болезни, авторы, цитирую, исследуют, как грудь «выступает катализатором для обсуждения социально-политических реалий, бросает вызов историческим традициям и выражает личную и коллективную идентичность» 📝 А вы говорите — «сиськи»…
Проекту посвящен целый сайт! Там можно найти онлайн-каталог экспонатов, оттуда же я забрала фотки. «Грудь» идет до 24 ноября, таким образом хронологически захватив «Розовый Октябрь» — месяц осведомленности о раке груди☝🏻#haha_venice
У выставки в Палаццо Кавалли-Франкетти, в самом деле, есть остросоциальная задача — обратить внимание на проблему. Процент с продаж перейдет в НКО Fondazione IEO-MONZINO, которая занимается онкоисследованиями 🧫
Маурицио Каттелан
«Девятый час» (La Nona ora)
1999 год
Это одна из самых известных и скандальных работ итальянского неодадаиста и провокатора Каттелана. Гиперреалистическая восковая фигура Папы Римского Иоанна Павла II располагается на красной ковровой дорожке, усыпанной битым стеклом, при этом понтифик придавлен не чем-нибудь, а метеоритом.
Название отсылает к описанию смерти Христа, случившейся «около девятого часа».
Каттелан иронизирует над гармоничным, а потому абсурдным, сосуществованием научной и религиозной парадигм в сознании современного человека. Верящего и в Теорию большого взрыва и в Сотворение мира.
Жюль Кран (Jules Cran, 1876–1926, Бельгия). Портрет кошки. 1901. Частная коллекция
Читать полностью…
Беседы о фильмах, этнографические исследования, сказки, исповедь коллекционерки, мемуары легенды Vouge и золотой дождь.
Собрали для вас книги, с которыми приятно укрыться от суеты, которые могут стать опорой в трудную минуту, развить креативность, и послужить творческим импульсом в выпуске №33 рубрики #лучшепочитаю.
Выпуск готовили:
▪️Мария Назарова, глав.ред.
«ART FLASH»
▪️Адэль Камалова «Что по выставкам?»
▪️Елизавета Климова «Безумные дни искусствоведа»
▪️Александра «Сам бы так нарисовал»
▪️Светлана Рыбакова «Своя комната»
▪️Александра Грудкова «Болтовня́ Mlle Mauvais Ton»
▪️Мария Ломасова «Art_and_exhibition»
▪️Горюнова Наталия
«Арт-инквизиция»
✍🏻Всех собрала Светлана Рыбакова—автор канала «Своя комната».
Кстати, я тут планирую лекции на свой петербургско-сессионный период. И возникла мысль сделать встречу с разговором о современном искусстве. Но не как обычно: про поп-арт, концептуалистов и иже с ними, а вот про то, что сейчас. Про общемировой и отечественный дискурсы, про техники, тренды и критику всего вышеперечисленного. Про ярмарки, выставки, кураторскую роль и положение художника. Про коммерцилизацию, этику и эстетику.
Это даже не лекция, а скорее дискуссионный семинар. Поделюсь своими наблюдения, основанными на знаниях и личном опыте.
Что скажите, будет вам интересно такое?
Или лучше не выделываться и бить по хитам?)
Сейчас я вам расскажу, зачем становиться арт-блогером.
Помимо того, что меня периодически зовут на открытия выставок, мне еще иногда перепадают приглашения в театр. Зритель я взыскательный, мучиться искусством не люблю, на спектаклях больше полутора часов высидеть не в состоянии.
Но не так давно мне написала прекрасная девушка Ольга и предложила сходить на любой спектакль Мастерской Брусникина. Я выбрала нашумевшего "Человека из Подольска" драматурга Дмитрия Данилова.
А сегодня отправилась в театр Практика, где не была уже наверное лет 10 (в свое время как и Док на Трехпрудном - это было любимое место). Первый раз я там смотрела "Кеды" по пьесе Любы Стрижак.
Но вернемся в день сегодняшний.
Итак, "Человек из Подольска" от Брусникинцев. Пьесу я читала, мы ее даже обсуждали на лекциях, так что была в курсе, чего ждать.
Однако стоит отдать должное замечательному актерскому составу, искрометной (не побоюсь этого слова) игре Алисы Кретовой и музыкальному сопровождению.
Спектакль получился очень смешным и классным. Я в кои-то веке от души хохотала.
И заодно поняла, как соскучилась по такому театру.
Как будто перенеслась в 2013-ый до всех запретов и арестов, до смертельных срачей бывших единомышленников, до усложненных приемов и поломанных форм, до падения рубля и закрытых границ, до политической необратимости и наступившей следом социокультурной клаустрофобии.
А еще было так приятно снова очутиться в по-домашнему уютном пространстве Практики.
В общем, друзья мои, будет время - обязательно идите на Брусникинцев. На "Человека из Подольска" или любой другой спектакль. Они классные, живые, настоящие.
Извините, но не могу удержаться от токсичных вайбов.
Обожаю снобских арт-блогеров, которые кичатся своим образованием, хейтят частные лекции и арт-бранчи, а потом за "денюшку" рекламируют те самые арт-бранчи или курсы формата "просто о сложном". Особенно используя формулировку "представляете, об этом я узнала на курсах проекта ххх".
Видимо, во время учебы в богом поцелованных МГУ и СПБГУ чего-то все-таки не дорассказали, пришлось компенсировать арт-бранчами.
Кстати, мои в Питере стартуют совсем скоро, имейте в виду!)
Оказывается, этот год объявлен годом семьи, и многие музеи бросились как подорванные открывать выставки, посвященные свадьбам. Например, этим летом планируется такая в Эрмитаже.
До кучи мне заказали исследовательский текст про свадьбы в искусстве, так что ждите скоро интересного материала.
Ну и к слову, на выставке о любви уж могли бы тоже пофантазировать на тему брачных союзов, хоть даже в метамодернистком ключе. Вместо того, чтобы бесконечно ностальгировать и рефлексировать о себе любимых.
Замечаю, что в современном мире любовь настолько опредметилась, что из нее исчезли люди. Любовь перестала быть про страсть и близость, про желание разделить с кем-то себя и свою жизнь, про душевную щедрость и единомыслие, она отчего-то превратилась в нарциссическую травму, подменилась потреблением Другого, зациклилась, закольцевалось внутри отдельно взятых индивидуумов.
В одной из моих любимых пьес главная героиня, глядя на мир вокруг, печально резюмирует:
"Все предлагают наркотики и свое одиночество. Но никто не предлагает любовь". И наркотики в данном случае - это любые суррогаты, так называемые "близостизаменители".
Все смотрят друг на друга 24 часа в сутки, но не видят никого кроме себя.
Не сфотографировался у пресс-волла, считай не был на выставке)
Читать полностью…
Вот вам Марсель Дюшан с Джокондой с усами в качестве иллюстрации)
Читать полностью…
Рассказываю про вчерашнюю выставку "Любовь: от и до", которая сейчас проходит в Первой Образцовой типографии.
Когда я получила приглашение на открытие, меня заинтересовали две вещи: тотальные инсталляции и сама тема. Всегда интересно погрузиться в художественно переосмысленное пространство, чтобы испытать новый чувственный опыт, тем более, когда уже изрядно подустала от выверенных по стеночке экcпозиций. Ну а любовь? Что любовь! Ее нам сейчас очень не хватает.
Выставка занимает 13 залов (комнат-эпизодов - как указано в пресс-релизе), которые заполнены работами 20 авторов. Каждая работа про какой-то вид и способ любви, хотя в большей степени все это выглядят как размышления по мотивам.
Очень много про детство, что еще раз доказывает глобальную инфантилизацию совриска (а может и общества в целом), достаточно прямолинейные отсылки к школе, советскому быту и тд. Прямо ностальгия какая-то по мороженному за 30 копеек.
Много кроватей, пледов, спальных принадлежностей. Что это: любовь поспать или что-то про то, чтобы заняться любовью? Была и довольно инстаграммная инсталляция с цветами, через нее пролегал путь к фуршету. Запах свежеиспеченных булок, которыми угощали расторопные вьюноши за стойкой, работал как часть проекта, создавая ольфакторный эффект.
Финальный зал предполагал взаимодействие публики с искусством: можно было писать письма бывшим или в спортлото, открывать и закрывать бесконечные ящики (я даже грешным делом предположила, что где-то там спрятан горшочек с золотом), фотографировать медиаторов закутанных в белые ткани и напоминающих манекенов с картин Джорджо де Кирико.
В общем, развлечения на любой вкус.
К концу этого арт-путешествия у меня возникло стойкое ощущение, что выставка была затеяна с единственной целью - рассказать о любви художников к самим себе.
Как там было у Шекспира:
Любовь к себе моим владеет взором.
Она проникла в кровь мою и плоть.
И есть ли средство на земле, которым
Я эту слабость, мог бы побороть?
Мне кажется, нет равных красотою,
Правдивей нет на свете никого.
Мне кажется, так дорого я стою,
Как ни одно земное существо.
Когда же невзначай в зеркальной глади
Я вижу настоящий образ свой
В морщинах лет, - на этот образ глядя,
Я сознаюсь в ошибке роковой.
Увидеть все своими глазами можно до конца июля, билеты по ссылке.
Любимый Дмитрий Булатов написал прекрасное об успешном успехе в мире совриска.
Читать полностью…
Кстати про другие прочтения Еврипида.
У театрального режиссера и теоретика перформанса Ричарда Шехнера был такой спектакль "Дионис 69", поставленный по пьесе Еврипида "Вакханки".
Благодаря режиссеру Брайану де Пальме спектакль удалось смонтировать и превратить в киноверсию. А теперь, спасибо интернету, еще и посмотреть.
«Дионис 69» — первое выступление The Performance Group, возникшей в 1968 году под руководством Ричарда Шехнера. Спектакль примечателен сочетанием ряда новаторских приемов нью-йоркского театра, включая непосредственное участие публики в происходящем.
Защита от эко-вандалов)
Вот так в Румынии, в Муниципальном музее «Regina Maria» в Яссах экспонируют картину «Ecce Homo» Тициана.
Кстати в этом году Маурицио Каттелана пригласили оформить павильон Ватикана на Венецианской биеннале - какая ирония, не правда ли?)
Читать полностью…
Я уже писала об этом раньше, но напомнить никогда не бывает лишним. Тем более количество подписчиков увеличилось раза в два)
Про скандалы и современное искусство
В 2005 году Марк Куинн - представитель группы "Молодых британских художников" создал статую «Элисон Лэппер» высотой 3,6 метра и весом в 13 тонн, которую установили на Четвёртом постаменте Трафальгарской площади. Статую тут же окрестили "Трафальгарской Венерой".
Скульптура Марка Куинна сильно всколыхнула общественность и вынесла на поверхность крайне неудобные вопросы: что есть стандарты красоты для женщины или для публичного произведения искусства в современном обществе? Готовы ли мы не только говорить о людях с особенностями, но и сделать их максимально видимыми?
Модель Куинна - его подруга Элисон Лэппер, британская художница, которая родилась без рук и с деформированным телом. Она - одна из жертв талидомидной катастрофы.
В конце 1950-х в Европе стало популярно лекарство талидомид, изобретенное в Германии.
Талидомидом лечили буквально все: бессонницу, тошноту, головные боли, и даже простуду. Врачи прописывали его даже беременным! В 1958 году компания-производитель заявила, что «талидомид – лучшее успокоительное для беременных и кормящих матерей».
Через несколько лет стали проявляться страшные последствия - дети матерей, принимавших лекарство на ранних сроках беременности, рождались с серьезными нарушениями - у них могли отсутствовать руки, ноги, ушные раковины и тд. Нередко у младенцев диагностировали тяжёлые поражения мозга. Однако компания -производитель препятствовала расследованию и продолжала раздавать талидомид бесплатно в качестве пробных партий.
В 1962 году продажи препарата приостановили по всему миру. К тому моменту пострадали около 10 тысяч детей в 46 странах мира. Только в 1968 году вина компании-производителя была полностью доказана, и выплачены компенсации пострадавшим.
Детство Элисон Лэппер прошло в приюте - от нее отказалась мать. В три года девочка приспособилась рисовать сначала ногами, затем зубами, а в 18 ей удалось поступить на факультет искусств и архитектуры в Университет Брайтона (University of Brighton). Еще во время учебы в университете Элисон стала позировать другим художникам, так она сама училась принимать свое тело. Большое влияние на неё оказала скульптура Венеры Милосской: «если Венера Милосская - эталон красоты - не имеет рук, то почему должна себя прятать я?!»
У Элисон сложилась непростая судьба: она вышла замуж за мужчину, который оказался настоящим абьюзером. Он контролировал каждый ее шаг и жестоко с ней обращался. Художница смогла развестись с ним. Она пережила четыре выкидыша, однако в 2000 году на свет появился ее единственный сын Пэрис.
«Я всегда за все боролась. Я понимаю, что я не выгляжу как нормальный человек, но я никогда не встречала "нормальных людей" в своей жизни. Я спешу добавить - это удивительно, только потому, что у меня не хватает конечностей, некоторые люди не понимают кто я, и считают, что я как-то по-другому функционирую. Я имею в виду, что у меня была удивительная беременность. Я выглядела фантастически, я чувствовала себя фантастически» - призналась Лэппер в интервью изданию The Guardian.
Благодаря скульптуре Куинна она превратилась в настоящую знаменитость. О смелой и стойкой женщине сняли несколько фильмов, в 2006 Элисон опубликовала свою биографию "Моя жизнь в моих руках", а в 2016 стала телеведущей.
К сожалению, сын Лэппер - Пэрис не смог справиться с давлением окружающих (говорили, что его травили сверстники). Тяжело переживая инвалидность матери, он стал употреблять наркотики, в 2019 году его не стало.
Элисон продолжает творить.
Штош, дорогие и любимые петербуржцы.
Публикую расписание событий, которые нас ждут в конце мая и июне, пока я параллельно буду сдавать сессию.😅
Расписание событий
22 мая (среда) в 19-00 лекция “Как скандал изобрел современное искусство”
26 мая (воскресенье) в 13-00 - арт-бранч перед выставкой “От готики до Гойи. Испанское искусство из Пушкинского музея в Эрмитаже” + поход на выставку
4 июня (вторник) в 19-00 лекция “Богемная полиамория: история сексуальной революции в Европе".
6 июня (четверг) в 19-00 арт-семинар “Разговоры об искусстве сегодняшнего дня: дискурсы, тренды, критика”
Стоимость билетов на все события кроме арт-бранча перед выставкой: до 16 мая - 1300 рублей, после 1500 рублей.
Продолжительность: полтора часа
Место проведения: Midas gallery , ул Ефимова, 6
Слайды смотрим на большом экране.
Стоимость билета на арт-бранч (всего 7 мест) - 1600 рублей + билет на выставку покупается отдельно.
Продолжительность: полтора часа,
Место проведения: кафе Мечтатели, набережная реки Фонтанки, 11
Слайды смотрим на ноутбуке, после идем в музей (по желанию)
Все вопросы, бронь, оплата сюда: @france_lizz
Лев Бакст (Леон Бакст)
Вацлав Нижинский
1903
Нью-Йоркский музей современного искусства (МоМА), Нью-Йорк
Настроение: кутаться в теплый плед, пить вино и слушать Nirvana.
Ну и писать пьесу, параллельно реферируя литературу к диссеру.
Сегодня такая вот #песняночи
https://youtu.be/vabnZ9-ex7o?si=ntD3-CzuF3XK8GeB