1456
об искусстве в мире канал Даши Горшковой, художницы и экс-редактора Vogue и Buro24/7 по всем вопросам — @dashagorshkova also @wideopenspaces 💌 dashagorshkova1@gmail.com
Вау: Gufram выпустили мебель по мотивам карусели Кита Харинга (была создана в 1980-х, для парка развлечений Luna Luna).
Создатель Luna Luna, австрийский художник и поп-певец Андре Хеллер тогда пригласил к работе самых ярких авторов своей эпохи, включая Харинга. Спустя десятки лет, в 2024-м, парк наконец добрался до Нью-Йорка.
Теперь итальянский бренд Gufram вместе с Фондом Кита Харинга переиздал те «карусельные» сиденья: The Dog и Crawling Baby. 100% коллекционная вещь 🎠
@artintensity
В новой коллекции Befree и петербургского художника Данила Дэге (вышла в ноябре) мне больше всего понравились вещи о «Собрании профсоюза бездельников» 🌸🌸🌸
Без зазрения совести провела сейчас так (ну почти) самый долгий отпуск в году и гуляла в новой розовой футболке по 18-й Стамбульской биеннале с темой The Three-Legged Cat. Собаку тоже встретила irl)
Кроме футболки у «профсоюза бездельников» из коллекции Befree Co:Create Дэге также есть свитер и шарф — уже собрала почти все. Но и другие принты очень классные! Выбрать свой максимальный мэтч можно тут, а посмотреть работы Дэге вживую — в Петербурге, на персональной выставке в DiDi Gallery (до 12.12).
@artintensity
Невероятно люблю украшения, сделанные художниками, и серебряные украшения вообще (и даже начала делать их сама).
Самое красивое за сегодня — кулоны-медальоны из серебра в виде устрицы, которые создает Павел Пепперштейн.
«…они в нарядных башмачках выходят на песок…» — тиражный и коллекционный объект по мотивам кэролловской Алисы. С ее вселенной Пепперштейн работает уже пять лет: от иллюстраций для книг до своей выставки в МАММ.
Кулон сделан вручную и посвящен стихотворению Кэролла «Морж и Плотник» из книги «Алиса в Зазеркалье». Внутри каждой Устрицы (которых существует 30 штук) — знаковый для Павла персонаж, Колобок.
🦪
@artintensity
У Artsy тоже замечательные идеи, что делать в Лондоне во время Frieze Week (рассказывают инсайдеры). Например, посетить галереи Hot Wheels и a.Squire (в прошлом году они устраивали открытия в один день и делали общий мини-маршрут).
Заодно идея от меня: зайти в новое кафе St.John х London Review Books в Блумсбери, открылось 1 октября.
@artintensity • #лондон
Неделя Такаси Мураками в интернете🌸🌸 Даже не знаю, что нравится больше: его коллаб с Dom Pérignon (художник оформил два лимитированных выпуска шампанского — Vintage 2015 и Rosé Vintage 2010), или новые чехлы для айфона Сasetify.
@artintensity
Перед отъездом из Петербурга успела забежать в галерею Anna Nova на первую масштабную выставку коллекции Зои Галеевой — «Травма и перерождение». Для пущего эффекта, думаю, нужен лишний час на просмотр 90-минутной работы «Провмызы» (хотя для начала «перерождения» мне хватило нескольких минут).
Пул работ серьезный и приятный: кроме российских звезд, от Ильи Кабакова, Евгения Антуфьева и Владислава Малышева-Монро до Ирины Кориной, Александры Гарт и Кирилла Гаршина, Галеева собирает и зарубежных авторов, и древние артефакты вроде сосуда-лотоса из Китая 12-13 века н.э.
Патрисия Айрес и Мартина Грлич — мои давние любимицы — тоже тут. Обеих лет пять назад в Москву привозила галерея Fragment. «Давно не видела эти работы», — ответила мне Мартина на сторис с "Miss Perfect" и "Love Pills". И я.
Кстати, галерея Anna Nova в этом году отмечает 20-летие. Хорошее интервью с галеристкой Анной Бариновой можно найти в Собаке. ru, в номере «Коллекционировать искусство». А на выставку можно успеть до 12 октября.
@artintensity
Тем временем, на речном лайнере Cruise II в Москве через четыре часа начнется рейс «На Авангарде», посвященный проекту «Бакштейн-функция²» и созданный совместно с Музеем «Гараж». Куратор Эльмира Минкина здесь обращается к легендарной акции «Пароход» (в 1987 году Иосиф Бакштейн собрал звезд позднесоветского искусства на речной прогулке по Москве).
Не стремясь к повторению идеи, Cruise II и Музей «Гараж» устраивают свой круиз вместе и вспоминают то время.
Все детали — в каналах музея и Cruise II. Отправление в 14:45🛳
@artintensity
Сегодня вечером, в 19, также собираюсь в Музей «Гараж» на беседу о Иосифе Бакштейне: воспоминаниями о нем поделятся Саша Обухова и Максим Илюхин. Заодно они обсудят разные грани (само)архивации и свои подходы к работе с видеоархивами в художественной и кураторской практике.
21 сентября Иосифу Марковичу исполнилось бы 80 лет.
Бакштейн — искусствовед, критик, куратор, одна из ключевых фигур советской и российской художественной среды 1990-х и 2000-х годов, основатель Института современного искусства, который теперь носит его имя. Я тоже училась в ИСИ и даже успела увидеть Иосифа Марковича. В общем, сегодня — очень особенный день.
В «Открытом хранении» в то же время начинает работу «Бакштейн-функция²» (до 31.01). Проект с видео, снятыми Бакштейном или при его участии, расскажет о современном искусстве его времени — от квартирных выставок и «Коллективных действий» 1980-х до больших международных проектов.
Зарегистрироваться на разговор можно здесь, а ещё будет онлайн-трансляция.
@artintensity
После насыщенно-коктейльной недели (привет bar hub EXPO) планирую очень культурное и спокойное воскресенье.
Например: в 14:45 лайнер Cruise II by Kuznyahouse устроит рейс вместе с Мультимедиа Арт Музеем. Обещают диджей-сеты художника Игоря Самолёта и команды МАММ, а также спешл-коктейли. Среди них — «В поисках счастливого конца», твист на French 75, посвященный фильму Ольги Свибловой из 1991-го.
Очень жду этой речной прогулки🌸 Билеты — тут.
@artintensity
Книга, которая ездит со мной во все путешествия в этом году — «Русский дневник. 1927-1928» Альфреда Барра и Джери Эбботта, весной выпущенная ad marginem. Возможно, ещё и потому, что я совсем не успеваю читать. Но текст в два счета выключает из моих поездок и переносит на век назад — в чужое путешествие по городу, где я выросла.
История такова:
Зимой 1927-1928 года в Советском Союзе побывали двое молодых американских искусствоведов — Альфред Барр и Джери Эбботт. Вскоре по возвращении из поездки Барр стал директором новообразованного Музея современного искусства в Нью-Йорке, а Эбботт — его заместителем. Путешествуя по СССР, они вели дневники, где запечатлели культурную ситуацию накануне начала форсированного социалистического строительства и конца эпохи русского авангарда. Барр и Эбботт фиксировали свои впечатления от новинок театрального и кинематографического репертуара, осмотра музейных коллекций, национализованных новой властью, и встреч с крупными деятелями советской культуры: Сергеем Эйзенштейном и Всеволодом Мейерхольдом, Моисеем Гинзбургом и Сергеем Третьяковым, Александром Родченко и Варварой Степановой.
Уже через неделю открывается
18-я Стамбульская биеннале, в прошлый раз отложенная на год. Кураторка из Ливана Кристин Тохме, однако, компенсирует долгую паузу своей «трехногой кошкой» — проекты биеннале с темой The Three-Legged Cat будут открываться три года подряд, в 2025, 2026 и 2027.
Первая «нога» под кураторством Тохме объединяет 47 художников из разных стран. Среди них, кстати, Дорунтина Кастрати из Приштины, которую представляет ведущая белградская галерея Eugster, а ещё Селма Селман из Боснии и Герцеговины (не так давно видела ее работы в Тбилиси и на Frieze London, очень хороши).
Если будете в Стамбуле до 23 ноября, ищите биеннале на разных площадках в Бейоглу и Каракёе. Есть и особая программа в первые выходные открытия.
@artintensity • #стамбул
Ещё одна вещь на сегодня, в оттенке brat summer, — Calder-isms, или «колдеризмы». Книгу цитат и мудростей художника Александра Колдера, знаменитого мобилями и масштабными металлическими скульптурами, но также создававшего и ювелирные украшения, выпустило приятное нью-йоркское издательство No More Rulers. Уже в вишлисте.
@artintensity • #books
Пока в Москве открываются blazar и Cosmoscow, в Неаполе ждут новую станцию метро, над которой работал Аниш Капур... уже через два дня. Такой подъем и спуск по эскалатору действительно впечатляет.
Аниша Капура пригласили к работе ещё в 2003-м, он создал входы на станцию Monte Sant'Angelo. Открытие — 11 сентября.
@artintensity
Возвращаюсь с любимыми новостями этой недели:
1) Нью-йоркский аэропорт JFK запускает масштабную арт-программу в рамках реконструкции терминала 6: участвуют MoMA, Йоко Оно, Метрополитен-музей, Линкольн-центр, Public Art Fund и Jamaica Center for Arts and Learning.
Зона прибытия превратится в эдакий городской арт-квартал: и выдержки из величайших музейных коллекций, и 19 сайт-специфичных работ, и сменные экспозиции с работами локальных современных художников. Бюджет мероприятия — $22 млн.
2) Documenta 16 анонсировала новую художественную команду, полностью женскую. Кураторке Наоми Беквит, назначенной в конце прошлого года, будут помогать в организации Карла Асеведо-Ятес (она, например, известна экспертизой в области искусства Латинской Америки и Карибского бассейна), а также Роми Кроуфорд, Майра А. Родригес Кастро и Сяоюй Вен. Documenta 16 пройдёт в Касселе с 12 июня по 19 сентября 2027.
3) В Европе скоро будет череда ретроспектив Яёи Кусамы. Первая стартует в Фонде Бейелер (рядом с Базелем) уже 12 октября. Это первое в Швейцарии музейное шоу японской художницы. На очереди — Музей Людвига в Кёльне и Стеделейк в Амстердаме, но уже в следующем году.
4) Chanel запустили резиденцию для художниц — совместно с Пинакотекой Сан-Паулу. Первая участница Джулиана дос Сантос представит свои работы в бразильской институции уже на днях, выставка “Temporã” пройдет с 23 августа до 8 февраля 2026. Модный дом каждый год будет выбирать одну художницу, которая получит студию для работы, ресурсы и менторство для развития своей практики, а затем и выставку в Пинакотеке.
@artintensity • #artbriefly
Скульптуру Урса Фишера «Большая глина № 4» демонтируют
Демонтаж работы на Болотной набережной напротив Дома культуры «ГЭС-2» начался 28 июля. Скульптура находилась здесь четыре года. В рамках запланированной смены объектов искусства в городской среде, прилегающей к Дому культуры, на этом месте появится новое произведение — его название и автор будут раскрыты позже.
Работа Фишера была установлена как временный объект в 2021 году, незадолго до открытия «ГЭС-2». Многократно увеличенные и отлитые в алюминии куски глины, как бы размятые рукой художника, отсылают к самому акту созидания и творчества, с которых начинается искусство.
Первый раз на Стамбульской биеннале я была в ноябре 2022, и теперь, после большего перерыва, чем должно было, идет новый, 18-й выпуск The Three-Legged Cat.
Почему кошка трехногая, я писала тут, а на днях бегала по восьми локациям «первой ноги», чтобы успеть все посмотреть. Ни одна площадка с прошлым выпуском не повторяется, и перемещение между ними тоже дает новый взгляд на город. Интересных работ очень много, на каждой точке.
Вот несколько фрагментов — и если окажетесь в Стамбуле до 23 ноября, команда биеннале собрала все локации на гугл-карте, очень удобно.
@artintensity
Очень симпатично выглядит новый корпус Fondation Cartier pour l’Art Contemporain в Париже — по проекту Жана Нувеля. Откроется уже завтра. Нувель переосмыслил здание бывших торговых домов «Grands Magasins du Louvre» XIX века как подвижный организм, а первую выставку — эдакую карту 40 лет современного искусства с 600 произведениями — оформило бюро Formafantasma.
Всё действо называется Exposition Générale (конечно, вспомнилась «Генеральная репетиция»); кураторы — Грация Куарони и Беатрис Гренье из Фонда Картье. Они отсылаются к прошлому здания: если универмаг — одна большая коммерческая выставка, как этот несколько демократичный подход применить в музее? Так смешались медиа, артефакты, мода, текстиль, участники от
Дэвида Линча до Сары Сзе, всего около ста художников.
«Появляется естественный вопрос, — а кого нет в лайнапе?, — пишут ArtNews. — Например, Нан Голдин, чьи работы в фонде появлялись как минимум дважды за последние десятилетия. Но все не просто так: на ней будет сфокусирована отдельная выставка в Гран Пале, которая откроется в следующем году».
Самый влиятельный галерист Ларри Гагосян решил ответить на опросник Пруста. Счастье — хороший сон, главный страх — устойчивые к антибиотикам инфекции. Ларри считает себя Казановой и жалеет, что бросил уроки фортепиано. И да — «выживают только параноики». Наслаждайтесь ответами:
Как вы представляете себе совершенное счастье?
Хороший ночной сон.
Ваш самый большой страх?
Инфекция, устойчивая к антибиотикам.
С какой исторической фигурой вы больше всего себя отождествляете?
С Казановой.
Что вам меньше всего нравится в вашей внешности?
Несколько лет назад мне невероятно повезло — Дэвид Хокни предложил написать мой портрет, и, как мне кажется, результат получился отличным. Три дня, пока я позировал, я изо всех сил старался держать живот втянутым — но когда увидел готовую картину, понял, что это мне не удалось.
Ваша самая большая роскошь?
Мой сделанный на заказ кий для бильярда.
Какое качество вы больше всего осуждаете в других?
Игнорирование (ghosting).
Ваше любимое путешествие?
Каждое лето подниматься по ступеням к Каза Малапарте на Капри.
Какую добродетель вы считаете переоценённой?
Бережливость.
Какого живущего человека вы презираете больше всего?
Угадайте!
Какое слово или выражение вы употребляете слишком часто?
«What the fuck?»
О чём вы больше всего жалеете?
Что в детстве бросил занятия на пианино.
Когда и где вы были по-настоящему счастливы?
Когда плавал в океане у берегов Сен-Бартелями.
Какой талант вы бы хотели иметь?
Хотел бы уметь танцевать чечётку
Ваше нынешнее состояние ума?
Продуктивное замешательство.
Если бы вы могли изменить в себе одну черту, что бы это было?
Нетерпеливость.
Что вы считаете своим главным достижением?
Мою галерею.
Ваше самое дорогое имущество?
Мой ресторан Kappo Masa.
Что вы считаете наивысшей степенью несчастья?
Одиночество.
Если бы вы могли изменить что-то в своей семье, что бы это было?
Хотел бы знать их лучше.
Ваша любимая профессия?
К счастью, та, которой я занимаюсь.
Ваши любимые писатели?
Рэймонд Чандлер и Эмма Клайн.
Ваш любимый герой художественной литературы?
Леонардо да Винчи — ведь он был и реальным, и мифическим персонажем.
Ваши герои в реальной жизни?
Меня всегда больше привлекали антигерои.
Ваши любимые имена?
Сай и Брайс.
Что вы больше всего не любите?
Когда в шарике мороженого с шоколадной крошкой оказывается слишком мало шоколада.
Как бы вы хотели умереть?
Через сто лет. На Марсе.
Ваш девиз?
«Выживают только параноики».
В этом году пропускаю и Frieze London, и Лондонскую коктейльную неделю, которые снова совпадают, но если вы в городе, вот, например, гид Dazed по интересным проектам в рамках ярмарки. В этом году в Frieze London участвует около 170 галерей, даты — 15-19 октября, Риджентс-парк, и это ещё без учета Frieze Masters..
+ наверное, самая любимая часть проекта — скульптурный парк Frieze (до 2 ноября).
На фото: Timur Si-Qin, Last of the Wild and Free (Rhododendron calophytum), 2025
И в завершение недели — вновь благодарность Кате с каналом @artexplorerz и её папке с камерными и независимыми блогами о культуре и искусстве. В ней 12 авторов (и, в том числе, я) — все с очень личным ton of voice.
В этом списке я нашла новые ресурсы для себя, и вас тоже стало больше 🤍
@artintensity
Вместо «Большой глины № 4» Урса Фишера на Болотной набережной теперь новая работа — «Садовая лопатка» Класа Ольденбурга и Кошье ван Брюгген
❤️
«Если Фишер запечатлел первый творческий импульс, то что происходит после?» — пишут ГЭС-2.
Книга недели — точно Squeeze Me: Lemon Recipes & Art.
Это творение шефа Рути Роджерс из лондонского River Café и звездного художника Эда Рушея. Тему лимонов и 50 рецептов с ними через искусство рассмотрели в издательстве Rizzoli. Рушей создал работы специально для этого проекта.
«Получилась отчасти кулинарная книга, отчасти — коллекционный арт-объект, прославляющий еду и искусство», — пишут Gagosian.
@artintensity
Другая искренняя рекомендация на выходные (да и на всю осень) — только что открывшаяся ретроспектива Ирины Затуловской в ММОМА на Гоголевском. Называется просто — «Жизнь».
Не помню, когда впервые столкнулась с её работами, но знаю, что это был «Стол» (2007): лист железа с «сервировкой». Ирина Затуловская работала и работает с десятком материалов: от холстов и фанеры до найденных объектов, ржавого металла или мрамора и цемента, изображая будничные, ностальгические, нежные, волнующие сцены и вещи.
Часть кураторского текста, который вообще хочется цитировать целиком:
«Вечность и преломление в ней жизненного цикла — вот глыба, на которой держится природа вещей. Именно последняя с самого детства волновала художницу, именно эта тема волнует ее и сейчас: границ человеческого опыта, его универсальности, микрокосма до сих пор до конца не описанных частностей, определяющих ее уклад и сердцебиение. Именно жизнь, как биография, как личный опыт и как проживание совместности, сопричастности, стала темой и была вынесена в заглавие ретроспективы Ирины Затуловской, одной из самых неординарных, самобытных и выдающихся фигур московской художественной сцены последних десятилетий».
Как красиво звучит: Calder Gardens. 21 сентября такой парк и музей откроется в Филадельфии, по проекту швейцарских архитекторов Herzog & de Meuron и голландского ландшафтного дизайнера Пита Удольфа.
Семья Колдера тесно связана с Филадельфией: его отец и дед — тоже скульпторы, также оставившие след в истории города. Дед, Александр Милн Колдер, переехал в Пенсильванию из Шотландии в 1886-м. Так что в парке есть работы всех трех поколений.
@artintensity
Доброе воскресное из стамбульского музея Arter:
Used and Tired 2 Алисии Кваде.
на отличной выставке Under Pressure Above Water, до 11.01.2026
@artintensity • #стамбул
На blazar и Cosmoscow я в этот раз никак не попадаю, но если вы уже все посмотрели, вернусь с советом из прошлого — выставкой «Зин-культура. Монтаж, сборка, процесс» (идет до конца недели в HSE ART GALLERY на Малой Пионерской).
Хочется отметить и лаконичный дизайн в целом, и симпатичные мне залы и зины. Всего зинов 80, созданных как студентами, так и преподавателями Школы дизайна НИУ ВШЭ. Также выставка дает экскурс в тему, что такое зин, зачем он нужен, и как создается.
Советую успеть до 14 сентября, особенно если хочется провести выходной не в самой многолюдной локации.
@artintensity • #выставки
Новость, которую невозможно пропустить.. В Сеуле открылся первый в мире книжный магазин MoMA (за пределами самого MoMA). Нью-йоркский музей современного искусства создал его совместно с Hyundai, партнерство с которыми длится уже 20+ лет. На полках — больше тысячи книг и дизайн-объекты.
📍 18-10 Dosan-daero 45-gil, Gangnam District, Seoul. pov: расстояние между Нью-Йорком и Сеулом — не проблема…
@artintensity • #сеул
Мое впечатление выходных: Soft Robots: The Art of Digital Breathing в институции Copenhagen Contemporary (до 31 декабря)
Понравилось несколько работ: от видео на тему прикосновений человека и машины (кто учится у кого, машина у человека, или человек у машины?) до игры о черной дыре. В проекте участвует 15 художников и дуэтов, а идея восходит к Гансу Христиану Андерсену и сказке «Соловей».
А на 3 этаже (рядом с постоянной инсталляцией Джеймса Таррелла) до конца года можно увидеть три работы Gun Gordillo — датско-шведской художницы и пионера светового искусства.
@artintensity • #копенгаген
Этим субботним вечером смотрю на вазы: проект Coloured Vase, который Ай Вэйвэй выпустил совместно с Avant Arte. На каждом объекте — вновь сюжет из брендинга, перевёрнутый «свуш» — противоположность одного из самых узнаваемых лого в мире.
Как и когда-то с лого Coca-Cola или намеренно разбитой вазой династии Хань (вспомним перформанс 1995 года), здесь Вэйвэй тоже критикует культуру потребления и рыночные механизмы, и исследует, что делает объект «ценным». В прошлом году художник также создал для Avant Arte вазы из муранского стекла, вновь с логотипом Coca-Cola.
Журнал Cultured сделал лучший гид по выставкам жаркого сезона в Нью-Йорке: температура в музеях + рекомендации, что посмотреть.
@artintensity