об искусстве в мире канал Даши Горшковой, художницы и экс-редактора Vogue и Buro24/7 по всем вопросам — @dashagorshkova also @wideopenspaces 💌 dashagorshkova1@gmail.com
Сегодня в Москве открывается очень интересная мне выставка — про зин-культуру, её возможности, а также свойственную самиздату экспериментальность и открытость к случайностям. HSE ART GALLERY на Малой Пионерской решила задаться вопросом, как создаются зины — а главное, что это?
Давать строгую трактовку понятия зин, впрочем, куратор Елизавета Копай-Гора считает «ненужной и нереалистичной» задачей: «Особенность зина как формата — в его исключительной свободе не только от правил книжного канона и законов типографики, композиции, сеток и издательских реалий, но ещё и от внешней экспертности и каких-либо жанровых рамок. Выставка стремится продемонстрировать зин как особый режим мышления: вне иерархий, вне строгой дисциплинарной принадлежности, вне рыночных и институциональных фильтров».
Новости из top end of the art world.
Пара мегагалеристов Hauser & Wirth — Иван и Эмануэла Вирт — переехала в Великобританию в 2005 году и официально проживала там с 2016 года. Они оба родились в Швейцарии и открыли свою первую галерею в 1992 году в Цюрихе вместе с матерью Мануэлы Вирт — Урсулой Хаузер (одной из самых состоятельных женщин Швейцарии и известным коллекционером «женского искусства»). И теперь они возвращаются назад. Говорят, что дело в налогах.
Многие богатые люди планируют уехать или уже уехали из Великобритании из-за отмены режима нерезидентов, объявленного Рейчел Ривз в октябре 2024 года. Он позволял британским резидентам, которые указали свое постоянное место жительства за рубежом, избегать уплаты налога Великобритании на зарубежные доходы и прирост капитала (теперь их активы по всему миру потенциально будут облагаться налогом в 40%).
Согласно последним отчетам, оборот Hauser & Wirth (только) в Великобритании составил £144 млн в 2023 году, что меньше, чем £167 млн в 2022 году; прибыль до вычета налогов составила £9,3 млн, что больше, чем £6,6 млн годом ранее.
Пара больше не является директорами компании, но остается ее сопрезидентами вместе с Марком Пайо (отвечающим за американский рынок) и, как «лица со значительным контролем», должна декларировать любые изменения резидентства.
Пара также владеет Artfarm Group, в число предприятий которой входят клуб Groucho в Лондоне, отель Fife Arms в Шотландии и рестораны в США и Европе.
Этим утром рассматриваю сет-дизайн и еду на Serpentine Summer Party 2025: лондонская галерея Серпентайн отметила начало лета и 25-летие проекта Serpentine Pavillion. В этот раз на ежегодной вечеринке были закрытый показ выставки Джузеппе Пеноне и ужин с кухней Бангладеша — в честь автора павильона этого года, Марины Табассум.
Устроители — Майкл Блумберг, CEO галереи Беттина Корек, Ханс-Ульрих Обрист и Кейт Бланшетт.
@artintensity • #лондон
Милейшее любовное письмо из 1913 года, которое почему-то никогда раньше не видела:
оно складывается в небольшую художественную галерею.
Иллюстратор и карикатурист Альфред Йозеф Фрю написал его невесте Джульетте Фаникулли, дабы подготовить ее к посещению Парижа и всех галерей, которые они увидят вместе.
Спасибо thehistory.source, восторг.
@artintensity • #париж
Прерву отпускное молчание по такому случаю: в Париже после четырех лет реставрации полностью открылся обновленный Гран Пале. Сейчас туда переехал Центр Помпиду (по случаю уже его реконструкции), и теперь в нескольких пространствах дворца будут его выставки. Например, на них сейчас можно увидеть Fun Palace, проект Studio Ossidiana из Роттердама. А 26 июня откроется выставка «Ники де Сен-Фалль, Жан Тэнгли, Понтус Хултен».
Реновацию Гран Пале осуществили французы Chatillon Architectes: им удалось «заново открыть забытые участки дворца и его потаенные жемчужины». Больше деталей — у Dezeen.
@artintensity • #париж
Тем временем, в прекрасном Kunstmuseum Den Haag в Гааге продолжается выставка Grand Dessert — про сладости и их социальное значение, с работами старых мастеров и современных художников, историческими артефактами и дизайн-объектами.
Как пишет artnet News, куратор Сюзанна Ламбой запитчила эту выставку еще 10 лет назад, а со-куратором стала Дженни ван дер Хейден, ведущая шоу Great Dutch Bake Off и автор книг о десертах.
Сложился красивый нарратив: от иллюстраций из кондитерских книг конца XIX века до работы Bakery Case (1996) Уэйна Тибо или «Cада сладостей» (Ayaka Hayashi, 2024). Всё продлили до 26 октября, так что это отличная остановка на лето и осень.
@artintensity • #выставки
Ушла из жизни художница Анна Желудь. Ей было 43 года. Об этом сообщает Агентство городских новостей «Москва» со ссылкой на пост арт-критика Дмитрия Пиликина в соцсетях.
Художница известна минималистичными инсталляциями, в центре которых — бытовая повседневность.
Совсем недавно в Cube.Moscow заработала ее тотальная выставка «Абзац», посвященная теме утраченных связей и их материальных следов.
Другие работы художницы находятся в собраниях Третьяковской галереи, Московского музея современного искусства, ММАМ. Желудь также была номинантом премии Кандинского и участницей 53-й Венецианской биеннале.
Ещё хочу поблагодарить Катю, которая включила меня в свою лаконичную папку с небольшими и независимыми каналами об искусстве и культуре. Всего 12 авторов — и всех, на взгляд Кати, объединяет внимание к деталям, любовь к красоте и свой голос.
«Как личная коллекция писем, найденных в ящике». По-моему, лучшее описание происходящего.
Ссылка на папку🤍
t.me/addlist/7zEeGQ785ThhZmUy
@artintensity
Отличный день, чтобы вернуться в эфир — с любимыми новостями самого конца весны.
1. На этих выходных в Лондоне открывается V&A East Storehouse — публичное хранение музея Виктории и Альберта, над которым работали 10 лет. Выглядит вау, спроектировано американцами Diller Scofidio + Renfro, содержит 250 тысяч объектов, 350 тысяч книг, и не только. Мечтаю попасть. Адрес — Parkes Street, Queen Elizabeth Olympic Park, Hackney Wick, London, E20 3AX.
ArtNews, тем временем, делятся впечатлениями от обновленного крыла Рокфеллеров в Метрополитен-музее (шедевр).
2. У Бэнкси очень романтичная новая работа в Марселе. I want to be what you saw in me.
3. Бельгийский дизайнер Дрис Ван Нотен, покинувший собственный бренд Dries Van Noten в прошлом году, и Патрик Вангелуве приобрели Palazzo Pisani Moretta в Венеции. Здание XV века появлялось в фильме «Казино Рояль», также там ежегодно проходили балы-маскарады во время Карнавала, оно было в продаже уже несколько лет, и теперь благодаря Дрису и Патрику станет новым центром искусства, культуры, ремесла и истории. Как говорят основатели, «платформа для современной работы».
Любопытно: параллельно в Нью-Йорке опять продается великий небоскреб Крайслер-билдинг.
4. В Нижнем Новгороде стартовала новая «Экобиеннале», вскоре после ярмарки «Контур». Приятно, что в городе всё больше искусства. Первый основной проект «Экобиеннале» — «Кожа земли» — проходит на двух площадках, Мытном рынке и в гостинице Ермолаевых. Куратор Юлия Аксенова и приглашенные ею художники размышляют о почве и ее памяти, земледелии, эволюции, бионауке, природном и техногенном. Среди участников — художники из России, Китая, Сингапура, Индии, и не только.
Если будете в Нижнем, «Кожа земли» открыта с 30 мая до 1 октября. Раз теперь я коктейльный редактор, посоветую и бары: «Медные Трубы», «Травник» и «Авиатор».
5. Венецианская биеннале 2026 года будет такой, какой её задумала куратор Койо Коуо, неожиданно скончавшаяся в мае. После полугода работы над биеннале с темой In Minor Keys, её продолжит собранная Койо команда. Список художников и стран-участниц объявят в феврале 2026, а сама 61-я биеннале пройдет 9 мая — 22 ноября 2026.
@artintensity • #artbriefly
Свободного времени настолько нет, что не успела рассказать вам свои карьерные новости. Во-первых, совсем недавно я редактировала исследование LOBBY x BQ Studio «Искусство в городе: от замысла к реализации» о роли паблик-арта, тонкостях работы с ним и интересных примерах. Затем начала курировать pr-направление на Cruise II by Kuznyahouse... и мы запускаем сезон круизов уже завтра, 30 апреля. В третьих, чуть ранее присоединилась к команде перуанского бара Alpaca в Москве — вновь по пиар-вопросам...
А ещё продолжаю жить в Белграде большую часть года и работать с местными проектами — KISSA10 и (tba). Если что, пишите.. 🤍
@artintensity
Собираю арт-новости недели (а ещё впервые за несколько лет открыла artdaily.org, который когда-то смотрела каждый день, работая редактором культуры в Бюро). Забыла о нем, но рада, что сайт остался олдскульным.
Из новостей:
1. Как раз на artdaily прочла, что Тильда Суинтон работает над выставкой для Eye Filmmuseum в Амстердаме (состоится осенью). Суинтон создаст шесть новых работ к ней вместе с друзьями и коллегами по кино: Лукой Гуаданьино, Джоанной Хогг, Джимом Джармушем, Оливье Сайаром, Тимом Уокером и Апичатпонгом Вирасетакулом. А ещё — представит работы Педро Альмадовара и Дерека Джармана. 28 сентября-8 февраля.
2. Коротко про перемены среди директоров:
— нью-йоркский МoMA вместо Глена Лоури через шесть месяцев возглавит Кристоф Шерикс, с 2013 он был главным куратором отдела графики и принтов. Мнение ArtNews: «выбор MoMA надежный, но не вдохновляющий»
— лондонскую ярмарку Frieze Masters возглавила Эмануэла Тариццо, экс-директор галереи Tomasso и арт-эдвайзер
3. Невероятно: художник курдского происхождения Ахмет Огют, ищет тех, кому искусство спасло жизнь. Его новый паблик-арт-проект в Лондоне посвящен именно таким историям, и постеры с просьбой ими делиться уже появились в метро. Идея связана с работой Whale Tails Мартена Стрейса в Роттердаме, которая когда-то выдержала на себе поезд, прорвавшийся через ограничительные буферы во время учений по технике безопасности... Полученные истории опубликуют на сайте New Contemporaries.
4. В Fondation Louis Vuitton в Париже 9 апреля открывается ретроспектива Дэвида Хокни, а в Музее Гуггенхайма в Бильбао выставили новый проект Рефика Анадола, взаимодействующий с архитектурой Фрэнка Гери при помощи ИИ. Living Architecture: Gehry — первая из цикла сайт-специфичных выставок в этом музее, в них будет обыгрываться и он сам, и среда. До 19 октября.
@artintensity • #artbriefly
Моя поездка в Москву на горизонте, но если вы в городе, сегодня есть интересное: пять столичных галерей и новое культурное пространство BLAR в Хамовниках объединились для One-Stop Show. Так называется выставка под кураторством Дарьи Ярцевой, собравшая художников из небольших галерей: Deep List, сцена/szena, Shilo, Shift и Tōmo, плюс, авторов, которых ведет Blanar.Art Саши Бланаря.
Цель объединения — найти точки пересечения художественных и кураторских практик и нащупать принципы горизонтальной коммуникации, открытости и прозрачности в рамках арт-рынка.
Публикую пару работ, запавших в душу 🤍 Адрес BLAR — Усачева, 13 (заезд с ул. Доватора). Место еще официально не открыто, это будет в июне, а на древненорвежском blár означает «глубокий синий». One-Stop Show идет 3-9 апреля.
@artintensity • #москва
Ну и второе — выставка из V&A, которую я увидела в сторис своей подруги Лизы: попросила поделиться хайлайтами. Недавно Лиза возродила канал «Лям в ушах», где пишет о ювелирном искусстве, фан фактах, последних трендах из мира украшений и аукционах (очень рекомендую!). Ну а на выставке о Великих Моголах и их культуре (в том числе, ювелирной) она нашла монеты со знаками зодиака, чашу с лицами, золотое кольцо для хуки и другие редкости.
Вот те самые предметы роскоши, которые хочется показать:
1. Кольцо на большой палец, Дели, 1610-20. Подобные кольца носили падишахи. Изнутри оно покрыто эмалью и, судя по цветочным мотивам и цветам, над ним работал европейский мастер.
2. Чаша из горного хрусталя с изумрудами и рубинами, 1620. Внутри нарисованы идеальные для той эпохи лица — круглые, с миндалевидными глазами и изогнутыми бровями. Эдакие образцы луноликой красоты, воспеваемой в персидской литературе.
3. Декантер, 1610-20. Основа металлическая и покрыта пластинами из нефрита. Предмет постоянно хранится в Museum of Islamic Art в Дохе: Катар выкупил его на Christie’s сравнительно недавно — в 2004 году.
4. Зодиакальные мухры (монеты) Джахангира, 1618-23. Да, Великих Моголов тоже увлекала астрология… Монеты были не в ходу, а ради искусства. Автор идеи — император Джахангир, а чеканили их в те моменты, когда он находился на монетном дворе.
5. Кольцо для хуки, 1640-50. Это широкое кольцо из золота и с эмалью — часть конструкции хуки. Табак попал в Могольскую империю в начале 17 века, но курение хуки распространилось позже, во времена Шаха Джахана — того самого, кто велел построить Тадж-Махал.
The Great Mughals: Art, Architecture and Opulence, до 5 мая.
P.S. Великие Моголы — династия падишахов, при которой возвели Тадж-Махал. Могольская империя просуществовала всего три с половиной века, с 1507 по 1857 годы, и охватывала большую часть современной Индии. Моголы страстно любили драгоценности, и на выставке есть такие артефакты, что просто глаз не оторвать.
@artintensity • #лондон
Christie's впервые провел аукцион, полностью состоящий из нейронных работ
Совсем упустила этот момент, но коллеги помогли увидеть инфоповод. С момента, который окончательно и бесповоротно затянул меня в нейросети — продажи портрета Эдмонда Беллами прошло 6 лет. И вот площадка уже делает полноценный нейронный аукцион.
Нравятся: роботическое искусство и междисциплинарные работы — скульптура и гобелен (хоть идея и банальная).
Не нравятся: спекулятивные кейсы и просто пРиКоЛьНыЕ картинки аля мемы. Паразитизм на стиле Гурски вообще позор. Не нравится, что мало видео, мне кажется, мы должны уже как-то перерасти сложность продажи видео, особенно на высокотехнологичных аукционах.
Но очень хочу, чтобы вы как всегда посмотрели сами. Посмотреть и купить можно здесь.
Интересно, когда ждать нейроарт в таком количестве на ярмарках и аукционах в России? Еще через 6 лет?
Протестующих художников я не считаю центром новости, чем бы луддиты не тешились, лишь бы не вешались.
Возвращаюсь с #artbriefly последних насыщенных дней:
1. Любопытная новость, которую многие обсуждали вчера: ярмарка Art Basel появится в Дохе, и уже назначила там нового художественного руководителя — египетского художника Ваэля Шоуки.
Это первый художник во главе Art Basel, но также советую прочесть интересные 5 копеек от Сергея Гущина
2. 4 тенденции в живописи и что они говорят о нашей эпохе визуального перенасыщения. Почему фрагментарность, размытость и спиритуальность так притягательны сегодня? Разбирается artnet News.
Across international exhibitions, artists are embracing blur, residue, surrealism, and dream logic. Their work suggests that painting remains a powerful site not only for image-making, but for reckoning with what lies just outside clarity—whether psychological, ecological, or metaphysical.
Friday at Guggenheim 👀
Автор — иллюстратор и карикатуристка Кэтрин Холмс, рисующая, в том числе, для The New Yorker. Её работа попала в ленту нью-йоркского Гуггенхайма по хэштегу #FrankLloydWrightFridays — и там ещё много интересного.
@artintensity
Часть прошлой недели я провела в Милане — и хочу сказать, что наружная реклама работает. По дороге в супермаркет увидела постер выставки миниатюрного Fondazione Elpis, где никогда не была, и первым делом пошла туда.
Fondazione Elpis — небольшой частный фонд, основанный коллекционером Мариной Ниссим в 2020 году. Расположен в здании бывшей прачечной в районе Porta Romana и спрятан на закрытой территории ЖК. Сейчас фонд подводит итоги своего цикла резиденций в деревнях по всей Италии — в выставке Dove non sono mai stato, là sono («Где я никогда не был, там я»). Пять лет, 100 художников и 100 проектов.
Каждый год новые 20 художников приезжали в 20 деревень или небольших городов с населением до 5000 человек, общались с жителями, пытались понять места и сделать работы, обращённые к ним. Результаты выставлялись в Fondazione Elpis. Сейчас показана выборка работ и карта всех проектов. Очень симпатично.
В название выставки вынесена надпись с работы Симоне Бакко — на полотне искусственного меха. В деревне Спинаццола в Апулии Бакко устроил первый в её истории марафон — но уже как художественно-спортивное событие. Обычно марафоны "парализуют" улицы, районы или даже города, вовлекая в действо не только бегунов, но и жителей. Тут целью было не соревнование, а процесс, новые формы участия, удовольствие от момента, перформативные и театральные элементы. Можно было менять маршрут, «жульничать», двигаться как угодно. А дополнившая проект серия меховых «транспарантов» символизировала контрольные точки марафонов, но с уже иными, медитативными посланиями.
Работы художников из Италии и других стран расположены на трёх этажах, ещё несколько — в саду. Например, неоновый крест — как знак, которым помечают заброшенные здания, гриб из муранского стекла или статуя, делающая селфи. До 6 июля.
@artintensity • #милан
Вау: Chanel запускает свой журнал о культуре и искусстве. В новом Arts & Culture Magazine модный дом расскажет о последних пяти годах сотрудничества с художниками и арт-институциями.
Как пишут WWD, это проект культурного фонда Chanel и Яны Пил, президента Chanel по вопросам искусства и культурного наследия. Журнал представляют в Лондоне — в Foreign Exchange, кафе с магазином журналов в районе Bayswater, до 28 июня.
На обложке, кстати, — скульптурный портрет Коко Шанель, созданный Жаком Липшицем в 1921 году.
@artintensity • #лондон
В Белграде вчера открылась небольшая и лаконичная выставка Дэвида Хокни, с работами «от бумаги до экранов». Музей современного искусства Белграда показал редкие вещи: от быстрых портретов друзей и знакомых до набросков из 60-х, сделанных после учебы в Royal College of Art и переезда в Лос-Анджелес, и перешел к совсем недавним сюжетам и рисункам на айпаде.
В 2018 ретроспектива Хокни в Метрополитен-музее, которую я смотрела, тоже заканчивалась диджитал-работами. Но здесь путь к ним лежит не через масштабные полотна и шедевры, а через куда менее известную и уютную графику. До 12.08.
Тем временем, шедевры и самый объемный срез искусства Хокни и дальше показывают в Fondation Louis Vuitton, до конца лета.
@artintensity • #белград
Обнаружено новое место для арт-путешествий в новом году: летом 2026 в Словении откроется Muzej Lah — на берегу озера Блед.
Музей впервые представит коллекцию швейцарского фонда Fundacija Lah, основанного словенскими филантропами Игорем и Моицей Лах, также там будут исследовательский центр и библиотека. Как я подсмотрела на сайте фонда, в собрании, похоже, есть и Роберт Мэпплторп, и Анне Имхоф, и Кабаковы, любопытно.
Строит всё британская студия David Chipperfield Architects: для Muzej Lah придуман каскад зданий с наклонными крышами, перекликающийся с холмистым ландшафтом и замком Блед, но прежде всего архитекторы ориентировались на объемы коллекции и сами работы.
@artintensity
Вау-новость из Нью-Йорка и Коллекции Фрика, этой весной открывшейся после реновации: впервые за 89 лет там появится музейное кафе, Westmoreland.
Эксклюзив и first look — у Вога, первых гостей начнут принимать завтра. Проект назван в честь пульмановского вагона семьи Фрик. Шеф-поваром стал Скайлар Хьюг (ex. Ci Siamo), пишет Eater, и будет типичное для Америки меню, от «Нисуаза» и пасты с томатами до клаб-сэндвичей. Коктейли же навеяны фриковским проектом Cocktail with a Curator, о нем я писала тут.
На дизайн Westmoreland повлияло много составляющих — и работы художников из музейной коллекции, и само здание, и сад. Авторы — Bryan O’Sullivan Studio.
@artintensity • #ньюйорк
С началом лета не могу молчать про эту красоту — десятидневные круизы, посвященные Фрэнку Ллойду Райту, с лекциями и с посещением важных для него мест и проектов.
Коллаб Frank Lloyd Wright Foundation и Victory Cruise Line — невероятный масштаб и поездка мечты, от Чикаго до Торонто. Среди точек маршрута, во время круиза или в преддверии — Unity Temple, дом и студия архитектора, частные резиденции, и не только. Не представляю, сколько это стоит, и каких трудов стоит такое организовать.
И, конечно, жду новых культурных коллабораций на московском «круизе» Cruise II by Kuznyahouse, пусть рейсы там и двухчасовые.
@artintensity
Про Lobby: советую зайти на кофе или обед, да и просто посмотреть новую выставку «Масштаб 1:10. Контексты», придуманную в синергии с вышеупомянутым исследованием. Даша Ярцева (Deeplist) собрала и художников, уже работающих с искусством в городе, и тех, у кого есть блестящие для этого идеи. Сестры Чельцовы, например, размышляют, что было бы, если бы облик общественных шахматных столов делегировали художникам.
Александра Пацаманюк подвесила под потолок прозрачный скелет динозавра — наглядный пример, насколько сильно любое сайт-специфичное искусство (да и паблик-арт) неотделимы от локации. Как объясняет соосновательница Lobby Софья Карповская, без сводов и металлических перекрытий, определявших его архитектуру изначально, подвесить такую тяжелую работу над баром бы никак не удалось. Другие примеры и контексты рассредоточены по всему Lobby и отлично вписаны в пространство. До 24 июня.
@artintensity
Дарья Котова назначена директором музея «Гараж».
https://theblueprint.ru/l/5TQWLEA
#кадровые_перестановки@theblueprintcareer
Чуть не забыла поделиться: на днях The Blueprint выпустили финальные части своего рейтинга #TheBlueprint100, для которого я, как и в прошлом году, написала короткие био художников, — ну а выбрал их экспертный совет.
Вот кто, по его мнению, творит будущее российской арт-сцены 🫶
@artintensity
Звезда итальянского «арте повера» Джузеппе Пеноне, тем временем, сегодня открыл свою самую крупную в Великобритании выставку. Несколько его работ появились в Кенсингтонских садах, а накануне он поговорил об этом с The Art Newspaper.
Через проект Thoughts in the Roots галерея Серпентайн, находящаяся в парке, выходит за свои стены и расширяется до его территории. Пеноне, у которого в 2013-м была выставка в Версале, отмечает, что здесь возможен контакт не только с его работами, но и с самой природой (более естественной).
Интересный нюанс: с осени и до прошлого месяца в парижской Бирже (она же Pinault Collection) шла крупная выставка Арте повера, но у Джузеппе по этому поводу смешанные чувства. «Выставки про Арте повера с работами 1960-х годов сегодня затруднительны, ведь мы привыкли смотреть на большие работы и инсталляции в крупных пространствах. В то время таких условий не было. Эти работы имели [меньшие], домашние масштабы». Говорит Пеноне и о проблемах, связанных с аудиторией: в 60-х зрителей, увлеченных современным искусством, было не так много, о возможных разрушениях работ не слишком думали, а теперь, по словам художника, приходится следовать формам, обусловленым не логикой самой работы, а экономической логикой арт-мира.
Начала воскресенье с подкаста 'The Week in Art': его пятничный эпизод посвящен открытию коллекции Фрика в Нью-Йорке, после пятилетней реновации и расширения стоимостью $220 млн. Я была во Фрике в 2013, на выставке шедевров голландского искусства (в т.ч. вермееровской «Девушки с жемчужной сережкой»), и ужасно любопытно, что там предстоит увидеть теперь.
В этом эпизоде нью-йоркская архитекторка Аннабель Селдорф детально рассказывает Бену Люку, как работала над фантастическим особняком на Пятой Авеню, одним из самых красивых музеев города: с невероятным садом, парадной лестницей, библиотекой и далее.
Пресса попала во Фрик первой, а публике это предстоит 17 апреля.
P.S. Первая выставка — 'Highlights of Drawings from The Frick Collection' (до 11 августа). Директором музея, напомню, стал Аксель Рюгер (ex. Royal Academy of Arts, Van Gogh Museum). Кроме подкаста советую и вот это 4-минутное видео, где Селдорф показывает новое пространство Auditorium и архивные фото.
@artintensity • #ньюйорк
Немного погорела на работе, но спешу рассказать сразу про две лондонские вещи, на которые хочется попасть. Во-первых, это выставка Димы Ребуса (приятно, что галерея Artwin продолжает работать в пространстве Frieze — No. 9 Cork Street). Открывается через неделю, 20 марта.
The Floaters — выставка о границе присутствия и исчезновения, случайности и контроля. Дима Ребус использует акварель и дождевую воду, собранную в разных частях мира, так что пигменты каждый раз чуть по-разному взаимодействуют с водой в зависимости от её состава. Какой эфемерный контекст.
Практика Димы в целом связана с процессами химической трансформации материалов: он работает со своими растворами и с дождевой водой из разных локаций. The Floaters — нечто вроде «абстрактных пейзажей или размытых воспоминаний», пишут из Лондона. До 6 апреля.
@artintensity • #лондон
У меня есть идея фикс: съездить +- на все крупные и доступные по визам биеннале этого года. Начать с Шарджи (16-я биеннале c темой "To Carry" идет до 15 июня, хотя, говорят, в мае погода уже жесткая), в сентябре — первая биеннале в Бухаре (5.09–20.11.).
Ну и ещё в середине сентября-ноябре будет Стамбульская биеннале. На днях объявили её «концептуальный фреймворк». Тема — The Three-Legged Cat, курирует всё Кристин Тохме из Ливана, даты: 20.09—23.11.
Пишите, если вдруг вам нужно сотрудничество — обзоры, гиды, доставка чего-либо или компания, чтобы обойти все галереи или бары в регионе. Надеюсь, что эта история состоится в полной мере, и обязательно поделюсь впечатлениями здесь.
@artintensity • #plans