1786
об искусстве в мире канал Даши Горшковой, художницы и экс-редактора Vogue и Buro24/7 по всем вопросам — @dashagorshkova also @wildopenspaces 💌 dashagorshkova1@gmail.com
Как мило: Dries Van Noten выпустили лимитированную серию парфюма вместе с нидерландским художником Бауке де Фризом. Бренд сотрудничает с ним давно: например, в 2024 инсталляция Бауке была в парижском бутике.
Де Фриз известен склеиванием разбитой посуды и поиском в ней красоты (а также как один из ведущих реставраторов керамики в Лондоне, на фото — и другие его работы.) Теперь Бауке добавляет той же эстетики аромату Soie Malaquais, самому популярному у Dries Van Noten.
По словам автора Soie Malaquais Мари Саламань, этот аромат воплощает всё то, что определяет вселенную Дриса Ван Нотена: контраст, изысканность и эмоциональную глубину. Элементы, которые обычно не сочетаются друг с другом (тёплый каштан, шелковистые цветочные ноты, насыщенные темные оттенки), соединяются вместе и звучат совершенно органично».
mood of the day: живопись Якоба Рочестера из Лос-Анджелеса; его соло-выставка Input/Ouput сейчас идет в нью-йоркской Plato Gallery.
нравится, когда работы заставляют что-то чувствовать. 3), например, называется ‘Page Turner’
@artintensity
Один из самых крутых и детальных курсов «Синхронизации» — «Как стать искусствоведом» — и я возвращаюсь к нему вновь и вновь. Он в несколько раз больше других онлайн-курсов по искусству и подробно проводит по всем вехам: от наскальных рисунков к Древнему Востоку, Средневековью, Возрождению, классицизму и далее вплоть до современного искусства.
Расшифровка символов и идей, редкие факты о художниках и тенденциях каждой эпохи, нескучный и бодрый тон речи — то, что мне особенно нравится. Делюсь карточками, например, о Босхе — и это лишь 0,0001 знаний, которые вам предстоит получить.
Если вы тоже решите провести 2026 год в компании великих художников и их вдохновляющих историй, мой промокод ARTINTENSITY даст повышенную скидку 15000 руб. (до 29 января!).
Можно оплатить курс в рассрочку, зарубежной картой или Сплитом, а записаться легко по ссылке. Курс стартует уже на днях!
@artintensity
Вдохновение недели: тизер к выставке Noguchi’s New York.
Открывается 4 февраля в прекрасном Noguchi Museum в Квинсе. Проект посвящен отношениям Исаму Ногучи, американского скульптора, дизайнера и легенды, с Нью-Йорком, и тому, как он чувствует этот город.
@artintensity
И ещё одна классная музейная новость: Рейксмузеум не только откроет филиал в Эйндховене через 6–8 лет, но и запустит у себя в Амстердаме скульптурный парк мирового масштаба уже этой осенью.
Новый Don Quixote Pavilion and Garden появится рядом с главным зданием и станет открытым общественным пространством. Проект реализуется благодаря пожертвованию фонда Don Quixote в €60 млн, три ранее закрытых павильона трансформирует бюро Foster + Partners. В парке будет современная и модернистская скульптура: Луиз Буржуа, Жан Арп, Александр Колдер, Альберто Джакометти, Рони Хорн, Генри Мур и не только.
Обещают и временные выставки. В 2019, кстати, Рейксмузеум показывал в своих садах только «аутдор»-скульптуры Луиз Буржуа. Впереди точно много интересного.
@artintensity
Не люблю формулировку 'must-see' (уж очень это субъективное). Но в список Hypebeast из 11 выставок на 2026 год заглянула. Не считая того, что Дэна Флавина в галерее David Zwirner странно относить к must-see музейным шоу, мне хочется выделить вот что:
Артур Джафа и Ричард Принс: Helter Skelter в Fondazione Prada в Венеции; 9 мая – 24 ноября 2026
Марина Абрамович: Transforming Energy в Gallerie dell’Accademia в Венеции; 6 мая – 19 октября 2026
Марсель Дюшан в нью-йоркском MoMA; 12 апреля – 22 августа 2026
Софи Калль в Hamburger Bahnhof в Берлине; 13 ноября 2026 – 2 мая 2027
и, опять же, Трейси Эмин в Tate. Ещё в списке Бьорк с выставкой в Исландии и не только, очень всё вдохновляет выдумывать поездки.
А у Whitewall свои варианты (Ян Ван Эйк в лондонской Национальной галерее, например)
@artintensity
Настроение дня — в последний (или в любой другой) выходной спрятаться от всех после череды вечеринок.
Joseph Jones. White Cat with Gemstones, 2026
Выставка Джонса открыта в нью-йоркской галерее Chapter NY с 9 января до 21 февраля; нашла у Financial Times в подборке Joyful things to do in January.
@artintensity
Начинаю возвращаться в активный режим и разбирать новости. Начну с самого увлекательного: долгожданные музейные открытия по версии artnet News.
Среди них:
— Guggenheim Abu Dhabi (после нескольких лет переносов открытия и протестов против адских условий труда мигрантов великий проект Фрэнка Гери, вероятно, будет завершен в 2026);
— David Geffen Galleries в LACMA (Лос-Анджелес), архитектура Петера Цумтора;
— Lucas Museum of Narrative Art в Лос-Анджелесе, музей мечты для фанатов Джорджа Лукаса;
— Kanal Pompidou в Брюсселе. Схема открытия похожа на ГЭС-2, только дольше: в 2018-2019 сделали серию выставок перед началом реконструкции, а теперь она почти завершена. Первые пять лет Kanal Pompidou проработает под эгидой парижского Помпиду;
— расширение здания New Museum в Нью-Йорке, открытие перенеслось с прошлой осени, вероятно, на этот год;
— Canyon (новый музей видео, звукового искусства и перформанса в Нью-Йорке, в Лоуэр-Ист-Сайде). Выглядит многообещающе. Первое впечатление о месте можно было составить в ходе биеннале Performa, на площадке до открытия показали один из перформансов Аюнг Ким;
— Fondazione Dries Van Noten, который я упоминала выше,
и это ещё не всё 🌸
@artintensity • #открытия
Посмотрела первую выставку в этом году: Inventory — Matter, Art, Capitalism Ирены Лагатор Пейович и Елены Мичич в Салоне музея современного искусства Белграда.
Расскажу про три работы, и две из них — This Is Not a Landscape Any Longer: Tolerance, Transparency, Transition (2020 и 2025).
Инсталляции сделаны из разбитого стекла — с фасада Национального банка Югославии в Цетине (Черногория) и Башни Генекс, одного из символов Белграда (сейчас одна часть здания — жилой дом, вторая — заброшка).
«Работа выявляет хрупкость современных социально-политических и экологических кризисов, связывая локальные архитектурные потери с глобальными экономическими и политическими сдвигами, а также изменением климата. Осмысление ландшафта как городской, архитектурной и экологической силы поднимает вопросы социальной ответственности: как учиться у того, что осталось, и как строить на руинах?»
В Белграде в June открылась наша вторая выставка, которую мы делаем вместе с Дашей.
В этот раз мы сделали выставку Winter Stories в коллаборации с моей любимой галереей non canonico. Вместе с основателем Mirko Lubarda мы выбрали 3 художников его галереи: Aleksandar Smederevac, Milica Zhivkovic и Filip Koludrovic.
Работы Koludrovic я очень хочу себе в коллекцию.
Выставку можно посетить в June до 2 марта. И самое приятное, что про эту выставку сняли сюжет euronews ❤️
Новогоднее настроение от Фонда Бейелер рядом с Базелем: скульптура Snowman (1987/2019) дуэта Fischli/Weiss. Установлена в музейном парке круглый год и зимой особенно хороша.
@artintensity
#artbriefly и дайджест недели (часть 2):
1. Спрашиваю себя, как я могла не доехать до HangarBicocca в последней миланской поездке. Если будете там до 15 февраля, обязательно сходите на одну из крупнейших выставок Нан Голдин — This Will Not End Well.
Ещё одна выставка Нан Голдин скоро откроется в Лондоне — The Ballad of Sexual Dependency, в Gagosian. 13.01-21.03.2026
2. Somerset’s Unlikely Contemporary Art Scene is a Welcome Departure from the UK’s London-Centric Thinking: сначала я увидела на ArtNews этот заголовок, а потом — и портрет прекрасной художницы Шинейд Бреслин, которая когда-то жила и в Москве, и в Нью-Йорке.
«Жизнь и работа в сельском Сомерсете помогли мне снизить уровень фонового шума, — говорит Шинейд. — Относительная тишина, пространство и более широкое ощущение времени сейчас крайне полезны для моей практики».
«Работая в лондонской галерее (в Пекхэме), я общалась с коллекционерами, которые не готовы были ехать с севера на юг, а в Сомерсете нас посещают коллекционеры со всего мира».
Кошку Уильяма Ван Метера, редакционного директора Artnet Studio, зовут Баку. Не в честь города, но приглашение на Baku Art Weekend (31.10-2.11) он воспринял как знак свыше. Уильям рассказывает про крупную выставку Фернандо Ботеро (она была в разработке семь лет), YARAT Contemporary Art Space, музей ковров и другие впечатления.
Обожаю Карстена Хёллера уже давно — факты. И вчера немецко-бельгийский художник, известный созданием каруселей, игровых площадок, туннелей и гигантских мухоморов, установил новую инсталляцию в Санкт-Морице.
Pink Mirror Carousel появилась на катке при отеле Kulm; открытие отмечают сегодня с 18:00.
@artintensity
Вау: Gufram выпустили мебель по мотивам карусели Кита Харинга (была создана в 1980-х, для парка развлечений Luna Luna).
Создатель Luna Luna, австрийский художник и поп-певец Андре Хеллер тогда пригласил к работе самых ярких авторов своей эпохи, включая Харинга. Спустя десятки лет, в 2024-м, парк наконец добрался до Нью-Йорка.
Теперь итальянский бренд Gufram вместе с Фондом Кита Харинга переиздал те «карусельные» сиденья: The Dog и Crawling Baby. 100% коллекционная вещь 🎠
@artintensity
В новой коллекции Befree и петербургского художника Данила Дэге (вышла в ноябре) мне больше всего понравились вещи о «Собрании профсоюза бездельников» 🌸🌸🌸
Без зазрения совести провела сейчас так (ну почти) самый долгий отпуск в году и гуляла в новой розовой футболке по 18-й Стамбульской биеннале с темой The Three-Legged Cat. Собаку тоже встретила irl)
Кроме футболки у «профсоюза бездельников» из коллекции Befree Co:Create Дэге также есть свитер и шарф — уже собрала почти все. Но и другие принты очень классные! Выбрать свой максимальный мэтч можно тут, а посмотреть работы Дэге вживую — в Петербурге, на персональной выставке в DiDi Gallery (до 12.12).
@artintensity
В Дохе открылась первая ярмарка Art Basel Qatar
В отличие от других выпусков Art Basel все галереи-участники представили сольные проекты художников, отказавшись от традиционных стендов со смешанными экспозициями. Например, саудовская галерея ATHR демонстрирует посвященную Мекке серию фоторабот Ахмета Матеру, а итальянская Cardi — подвесную инсталляцию Янниса Кунеллиса.
Куратором Art Basel Qatar стал египтянин Ваэль Шоуки. Тема ярмарки звучит как «Становление» (Becoming). Она проходит на двух площадках — M7 и Doha Design District — и объединяет 87 международных галерей. Для сравнения: в прошлом году Art Basel Paris собрала 206 галерей, Art Basel Miami Beach — 283. В Катаре же акцент сделан не на количестве участников, а на возможности погрузиться в искусство каждого из них. На ярмарке показаны работы 84 художников, более половины которых представляют регион MENASA (Ближний Восток, Северную Африку и Южную Азию). На стендах можно найти работы и знаменитостей, таких как Жан-Мишель Баскиа и Пабло Пикассо, и менее известных, но узнаваемых авторов вроде палестинского художника Хазема Харба.
Первый день предпоказа Art Basel Qatar был отдан Эмиру Катара шейху Тамиму бин Хамаду Аль Тани, его семье и близкому кругу, второй — VIP-коллекционерам. Вопреки ожиданиям ярмарка пока не обнародовала данных о крупных продажах, хотя главным потенциальным покупателем выступал фонд Qatar Museums, заранее забронировавший ключевые лоты — например, картину Марлен Дюма за $10 млн и все работы Ольги де Амараль стоимостью от $600 тыс. до $2 млн. Эти произведения должны перейти в коллекцию будущего музея современного искусства Art Mill, открытие которого запланировано на 2030 год. Такая расстановка приоритетов и закрытость сделок вызвали недовольство у частных коллекционеров.
#вакансиядня — старший садовник в Tate Britain.
@artintensity
Интернет напоминает: 19 июня 2026 в Дании, при музее ARoS в Орхусе, откроется новая инсталляция Джеймса Таррелла. Это крупнейшая работа из цикла Skyspace в музейном контексте, создание As Seen Below — The Dome заняло 10 лет. Диаметр инсталляции — 40 метров, высота — 16, а главным «материалом» стали небо, свет и время.
Часто вспоминаю, кстати, что именно Таррелл привел меня в мир современного искусства — его выставка в «Гараже» в 2011 (про которую прочитала в журнале «Ваш досуг», кажется), стала первым сильным впечатлением по теме. Жду поездки в Орхус ✨
@artintensity
Симпатичное: лондонская галерея Серпентайн назвала новых авторов своего временного павильона — и это мексиканские архитекторы LANZA atelier. В 2026 году он будет со змееобразными частями ('serpent' — Serpentine), и появится к лету.
Как говорит художественный директор Ханс-Ульрих Обрист, Serpentine продолжат отмечать 25-летие павильона, размышляя о его истоках.
«С момента основания в 2000 году павильон выступал катализатором для архитекторов в ключевые моменты их карьеры. LANZA atelier — вторые авторы павильона из Мексики, после Фриды Эскобедо в 2018 году».
Новый музей в Нью-Йорке удвоил свое выставочное пространство и действительно откроется в расширенном формате уже в этом году — 21 марта.
Архитектурное бюро OMA добавило к культовому зданию SANAA новые выставочные залы, резиденцию для художников (студии) и не только, а заодно обновило лобби и увеличило музейный магазин. Также обещают ресторан, полный искусства.
@artintensity
Не могу поверить, но в эти выходные лечу в Лондон со свежей визой. Всего на пару дней, так что собрала себе максимально короткую программу:
V&A East
Нан Голдин в Gagosian
Peter Doig: House of Music в галерее Серпентайн
Monument to the Unimportant, Pace
Всё остальное надеюсь посмотреть позже, а ещё очень жду ретроспективу Трейси Эмин в Tate Modern (27 февраля-31 августа) и следующее пополнение в V&A — V&A East Museum в Стратфорде, откроется 18 апреля.
@artintensity
На днях в нью-йоркской галерее Fragment открылась выставка молодого художника Ли Ванга — The Light I Stayed For, осмысляющая его опыт жизни в США, тему света, эмоций, их кристальности. Очень нравится заглавная работа, и его настроение. А влюбилась я в следующую выставку, будущую февральскую: Now That I Look Back It Was All Falling Apart But The Pieces Were All There Майкла Рикио Минь Хи Хо.
Названия, работы, it says it all:
Aunty said don't overwater, 2025
She just needs space, 2025
But the pieces were all there, 2025
В работах появляются фразы на гавайском креольском английском — через эти и другие элементы художник размышляет об идентичности, принадлежности, культурном коде. Как объясняют Fragment, практика Майкла «высмеивает ориентализированные, идиллические образы островов и в то же время идет дальше, связывая их с пост-соцсетевым контекстом, которому свойственны неуверенность и навязчивая потребность в самокатегоризации». Но рассказ Хо не ограничивается его биографией и домом: «Скорее, это созвездие памяти (не только личной, но инфраструктуры памяти как таковой)».
Любимое в белградский снегопад: художник Дэвид Хэммонс продает снежки в Нью-Йорке в феврале 1983. Эти фото давно облетели интернет, но я их обожаю.
До банана, приклеенного скотчем, ещё примерно 40 лет.
@artintensity
Сегодня я в такой прекрасной компании. Огромное спасибо @saguschin 🤍
Читать полностью…
Artsy рассказывает о самых влиятельных художниках года. Про Анне Имхоф и Тайлера Митчелла (также в списке) вы, вероятно, и так сто раз слышали, а вот ещё девять человек из этой подборки.
Критерии — виральные сольные выставки, устойчивое признание институций, галерейные взлеты, публичная общественная работа вне галерейных стен, и не только. Буду изучать достижения всех в Новом году 🍋🟩
@artintensity
Приходишь домой с работы и околорабочих встреч в 23:00 и хочется написать дайджест арт-новостей. Знакомо? Вот что я не смогла пропустить на этот раз (часть 1):
1. В Берлине (в галерее Pace) покажут и известные, и прежде не экспонировавшиеся работы Дэвида Линча, спустя год после его смерти. А следующей осенью Pacе планирует ещё более масштабную выставку Линча в своем отделении в Лос-Анджелесе. 29.01-22.03.2026.
2. В апреле, аккурат к новой Венецианской биеннале, откроется и новый Fondazione Dries Van Noten. Весной писала об этих планах, а теперь есть дата. Детали еще не анонсируют, но Дрис Ван Нотен говорит, что к началу реставрации в апреле он представит на презентации весь спектр будущей программы.
3. Британский музей позволит бывшим британским колониям «одалживать» работы из своей коллекции на три года. Запуская такую программу, институция стремится достичь компромисса при внешнем прессинге вернуть культурные сокровища обратно.
Старт был на этой неделе: CSMVS в Мумбаи на три года передали около 80 греческих и египетских древностей. («Хотя это предметы и не индийского происхождения, музей CSMVS был счастлив», — пишут artnetNews). Глава Британского музея Николас Каллинан говорит, что эта модель может быть очень выгодной: “Cultural diplomacy, that’s what museums should do.”
«Называть людей [на улице] «объектами» съёмки значит упускать нечто принципиально важное в агентности этих изображений: они были сделаны не человеком, а безразличным объективом беспилотной камеры. Это подчёркивает главное различие между камерой и художником: там, где одна смотрит, другой — видит.
Взгляд Рафмана возводит механически зафиксированные мгновения в сцены человеческой значимости — коллективные воспоминания, в равной степени смешные, зловещие, трогательные и непристойные».
Если у вас ещё нет праздничного настроения, сейчас оно, вероятно, появится: Tate Britain по традиции вспоминают в соцсетях свои елки, созданные художниками.
На этот раз в подборке:
Ширазе Хушиари, 1993/2016
Джулиан Опи, 1996
Майкл Лэнди, 1997
Марк Уоллингер, 2003
Сара Лукас, 2006
Кэтрин Ясс, 2000
Кэти де Моншо, 1994
Ричард Уилсон, 1998
Бойд Уэбб, 1991
Никогда не видела работ Кэти де Моншо (британской скульпторши, номинированной на премию Тёрнера в 1998, выпускницы Голдсмитса), но пошла смотреть (например, тут).
P.S. Самую первую елку для Tate Britain оформил Билл Вудроу в 1988 году и такая практика продолжалась 25 лет; затем её сменил формат ‘Winter Commisions’, на фасаде здания. Работы на тему рождественских елок Tate давно не заказывает, но регулярно вспоминает архивные.
Первый раз на Стамбульской биеннале я была в ноябре 2022, и теперь, после большего перерыва, чем должно было, идет новый, 18-й выпуск The Three-Legged Cat.
Почему кошка трехногая, я писала тут, а на днях бегала по восьми локациям «первой ноги», чтобы успеть все посмотреть. Ни одна площадка с прошлым выпуском не повторяется, и перемещение между ними тоже дает новый взгляд на город. Интересных работ очень много, на каждой точке.
Вот несколько фрагментов — и если окажетесь в Стамбуле до 23 ноября, команда биеннале собрала все локации на гугл-карте, очень удобно.
@artintensity
Очень симпатично выглядит новый корпус Fondation Cartier pour l’Art Contemporain в Париже — по проекту Жана Нувеля. Откроется уже завтра. Нувель переосмыслил здание бывших торговых домов «Grands Magasins du Louvre» XIX века как подвижный организм, а первую выставку — эдакую карту 40 лет современного искусства с 600 произведениями — оформило бюро Formafantasma.
Всё действо называется Exposition Générale (конечно, вспомнилась «Генеральная репетиция»); кураторы — Грация Куарони и Беатрис Гренье из Фонда Картье. Они отсылаются к прошлому здания: если универмаг — одна большая коммерческая выставка, как этот несколько демократичный подход применить в музее? Так смешались медиа, артефакты, мода, текстиль, участники от
Дэвида Линча до Сары Сзе, всего около ста художников.
«Появляется естественный вопрос, — а кого нет в лайнапе?, — пишут ArtNews. — Например, Нан Голдин, чьи работы в фонде появлялись как минимум дважды за последние десятилетия. Но все не просто так: на ней будет сфокусирована отдельная выставка в Гран Пале, которая откроется в следующем году».